Dame 25 minutos y mejoraré tu técnica de guitarra en un 81%

Si llevas años tocando la guitarra y sigues sintiendo tensión, falta de velocidad o ruido entre las cuerdas, tranquilo, son problemas muy habituales. Lo he visto constantemente en miles de alumnos que repiten casi siempre los mismos errores. Y en este vídeo he sintetizado los 10 errores más típicos que cometen los guitarristas y te voy a dar la solución para que puedas mejorar muchísimo con tu guitarra. Muy buenas, soy Aitor Epas Guitar y llevo más de 15 años enseñando a guitarristas como tú a mejorar con el instrumento. Han pasado ya más de 15.000 alumnos por mis manos y créeme que estos errores se repiten muchísimo y tienen solución, pero eso sí, hay que trabajar. Así que vamos a comenzar y a darle caña. Bueno, comenzamos con el primer error. El primer error no es más que otro que la propia posición de la guitarra. Vemos a muchos guitarristas que están tocando así, que tocan así, o incluso en algunas guitarras tocan apoyada en la pierna derecha y así, ¿vale? Esto es muy típico dependiendo el tipo de guitarra que tengas, ¿no? Yo personalmente todas las guitarras que toco siempre las toco entre las piernas en la posición de guitarra clásica. Esto tiene un motivo. ¿Y cuál es el motivo, Aitor? Pues básicamente es la propia posición que te da el instrumento. Si te fijas, yo ahora mismo no estoy tocando la guitarra y me sujeta. Yo cuando estoy aquí, pues siempre tiende a cabecear la guitarra, ¿no? Vemos, ¿no?, que es un gran problema. Hay algunas fórmulas de echársela para atrás, agarrar con la mano derecha y así, pero como norma general, cuando ponemos la guitarra entre las piernas es mucho más cómodo de tocar. ¿Por qué? Porque no estamos forzando el cuerpo. Cuando tú te fijas y estás tocando aquí, que también podemos tocar muy rápido y muy cómodo así, ¿no? Hay guitarristas que tocan así, por ejemplo los de Santa Cruz o Zakk Wylde o Marty Friedman tocan así, ¿no? Y tocan unas velocidades infinitamente mejor que yo, ¿no? Entonces el tema es ese, que puedes llegar a ser muy bueno tocando así, pero en el momento que te pones así, lo primero y fundamental es que el hombro no lo fuerzas. ¿Por qué? Porque el mástil está hacia arriba, por lo tanto la forma de posicionar la mano izquierda es mucho más cómoda. Luego, lo segundo, la mano está haciendo pinza, por lo tanto no está así. Entonces es mucho más cómodo y útil de tocar. Y lo tercero, el agarre de la mano derecha es mucho más cómodo para poder hacer palmuta y todo esto. Cuando nosotros nos ponemos así, el brazo de la mano derecha ya está más arriba. El pulgar de la mano izquierda siempre tiende a agarrarse así, ¿no? Y luego el hombro tendemos a bajarlo para poder estirar los dedos bien. Entonces este tipo de posicionamiento la verdad que es mucho más cómodo Así. Y además esto te ayuda luego a tocar de pie, porque tú te coges la correa, te la pones bien alta, y aunque queda un poco feo en la foto, vas a tocar mucho más cómodo. Entonces este es un error que no es muy sutil, pero te puede ayudar muchísimo a mejorar tu técnica de guitarra y sobre todo a no transmitir al instrumento toda la tensión que podemos tener a la hora de tocar. No obstante, ya vemos a muchos guitarristas así tocando así y que son muy buenos, pero no obstante, yo a mis alumnos les digo que es mucho mejor comenzar así. ¿De acuerdo? Vamos con el error número 2 y súper típico en el mundo de la guitarra, que es el tema del pulgar por arriba. Claro, esto es una consecuencia del error número 1. Cuando nosotros estamos tocando así, ¿no? Si te fijas, el pulgar viene muy cómodo para coger y tapar las cuerdas por arriba, incluso a tocar acordes como Jimi Hendrix o incluso Ritchie Blackmore, ¿no? ¿Lo ves, no? Se suele utilizar muchísimo el pulgar por arriba. Pero, ¿cuál es el problema? Que cuando nosotros tenemos el pulgar por arriba es muy difícil estirar los dedos. Si te fijas, el ángulo del dedo de la mano izquierda va como, como así, en diagonal. Entonces, si queremos estirar los dedos tenemos que sí o sí bajar el pulgar. Por eso es muy cómodo los mástiles que por detrás estén bien redondeados, ¿vale? Y te permitan pivotar el pulgar. Entonces, ¿qué pasa? Para mí tener el pulgar por encima viene muy bien para tocar rock y todo este tipo de cosas, pero si quieres tocar más rápido, hacer ejercicios y tener velocidad en la mano izquierda, necesitas sí o sí bajar el pulgar. Para ello, ponerse la guitarra entre las piernas, ya inconscientemente el pulgar no está tan arriba porque tienes que levantar más la mano, ¿no? Entonces tenerlo un poquito más abajo siempre te va a venir mucho mejor para ganar velocidad, técnica y precisión. Si te has fijado, el pulgar lo he dejado abajo excepto cuando ya llegado ahí al la, ¿no? Entonces este tipo de pivotaje con el pulgar tienes que hacerlo sí o sí para poder ganar velocidad. Pero claro, también necesitas el pulgar por arriba, así que tienes que aprender a hacer este movimiento.

¿Lo ves, no?

Cómo subo y bajo el pulgar cuando quiero, ¿no? O incluso cuando estoy haciendo improvisaciones, por ejemplo a la hora de hacer bendings, viene muy bien el pulgar por arriba, ¿no?

Pero luego—

¿Lo has visto, no? Cómo cojo, bajo el pulgar y lo subo para poder tener una estética de manos perfecta y así poder estirar los dedos y a la vez tener fuerza para hacer los bendings. Importante el pulgar, muy importante. El error número 3 que veo constantemente en los guitarristas son los dedos voladores, vale, vamos a llamarlo así. Al final mucha gente cuando está tocando siempre hace unos movimientos muy exagerados. Claro, al final necesitas hacer los movimientos cuanto más pequeños mejor. ¿Por qué? Porque si tú estás haciendo, por ejemplo, este movimiento levantando muchísimo los dedos, estás perdiendo como mucho tiempo y sobre todo eficiencia a la hora de posicionar la siguiente nota. Entonces, tener los dedos lo más cerca posible del diapasón te va a permitir tocar cada vez más rápido, ¿no? Lo has visto, ¿no? Siempre los dedos lo más cerca del diapasón, ¿vale? Para que no tengas que perder tanto tiempo y sobre todo luego a la hora de darle donde tienes que poner el traste. Esto es un error súper típico, ¿y por qué? Porque viene también del problema del posicionamiento del pulgar. Cuando tú tienes el pulgar por encima, claro, siempre tiendes a hacer este movimiento pues como muy exagerado porque los propios ligamentos de la mano te impiden posicionarte bien. En cambio, cuando tú bajas el pulgar ya la mano va mucho más estética, no tienen ese pequeño ángulo que tienes cuando estás tocando con el pulgar y te permiten tocar mucho más cerca. Yo, para que veas, yo lo que solía hacer muchas veces era ponerme cerca de una pared o cerca de algún sitio para evitar el tocar levantando los dedos, y eso te permite pues eso, acercarte un poquito más al mástil y así poder ganar velocidad, que esto es lo realmente importante luego con la guitarra, ¿no? Tocar más limpio, tocar más bonito y tener esos recursos para luego implementar en tus solos de guitarra o en las covers que quieras hacer. Que por cierto, que si quieres profundizar en esto de la técnica en profundidad, te voy a dejar el enlace a nuestro curso de intermedio a avanzado. Es un programa súper potente que además estamos ahora preparando con unas clases en directo, así que si te apuntas ahora seguramente podrás acceder a esas clases en directo donde vas a aprender en profundidad técnicas de púa, armonía musical, técnicas de mano izquierda, de mano derecha, repertorio ya de nivel avanzado y de nivel medio donde te van a poder desbloquear todos estos conceptos que estamos hablando en este vídeo, ¿vale? Así que nada, de intermedio avanzado aquí lo tienes. Pincha por aquí, accede y te lo vas a pasar genial aprendiendo Ahí técnica de verdad. Entonces, el tema de los dedos voladores, que no está mal si tú estás haciendo, pues yo qué sé, cosas así un poquito más guarretas, ¿no? Al estilo stoner, al estilo de rock así más guarrillo, tipo Rory Gallagher y este tipo de cosas, que yo no digo que toquen mal ni mucho menos, pero que te permiten hacer este tipo de cosas, ¿no?

Ahí levantando y haciendo cosas, ¿no?

Este tipo de sonoridades sí que te permiten hacer un poco este tipo de cosillas, o incluso tipo blues del delta al estilo de fingerstyle, pues metiéndole mucho, mucha percusión con mano izquierda. Y eso sí que está bien, ¿no? Pero si quieres sonar limpio y nítido, es mejor tener buena técnica. Y esto de los dedos voladores, créeme que no es una buena idea. Seguimos con el error súper típico, que es evitar la tensión. Esto es un fallo garrafal. ¿Por qué? Porque lo primero de todo te puede lesionar con la guitarra, vale. Tengo alumnos que se han lesionado tocando mal el Master of Puppets, vale. ¿Por qué? Porque van como muy tensos y la técnica y tal, y pum, y acaba petando, vale. Y luego a un par de ellos les han tenido que abrir el brazo y arreglarles los tendones y eso de la tensión que han ido acumulando. O sea, créeme que no es hablar de tonterías, vale. La tensión, cuando nosotros hablamos de tensión, es que estás tocando o muy rápido para la técnica que tienes o estás tocando muy fuerte. Fíjate, cuando yo toco en esta nota, está sonando un mi, ¿no? Está sonando perfecto. Pero si yo aplico más tensión de la que debo, ¿ves cómo se desafina la propia nota? Entonces, ¿qué pasa cuando tú estás tocando muy fuerte? Por ejemplo, en la pulsación de mano izquierda estás transmitiendo esa tensión a lo que es el sonido. Por lo tanto puedes desafinar la guitarra, por lo tanto puede sonar mal. Fíjate, si ahora la tensión la aplico en la mano derecha, por ejemplo haciendo un ejercicio normal, por ejemplo este. Y ahora voy a intentar aplicar esta tensión. ¿Ves cómo suena feo? ¿Por qué? Porque estoy dándole mucho más fuerte a la cuerda de lo que se necesita. Entonces, para evitar aplicar esta tensión, lo primero que tienes que hacer en la mano izquierda es pulsar lo mínimo posible que te proporcione la nota. Fíjate, aquí no está sonando, ¿no? Ahí está sonando. Eso sería toda la tensión que tienes que hacer. Si yo aprieto de más, ya no está sonando bien, ¿vale? Y con la mano izquierda ocurre lo mismo. Si yo con esto ya me está sonando, pues este sería el movimiento. No pegar más fuerte, que en algunos casos específicos le puedes permitir darle más fuerte para darle más intensidad a la onda, ¿no? Por ejemplo, tipo más thrash metal, que tiene más agresividad, más groove, más stoner, ¿no? Ahí, ese tipo de sonido más cañero. Pues sí que te permite darle fuerte, ¿no? Pero cuando estamos haciendo solos de guitarra o cosas así, no podemos transmitir todas esas tensiones que proporcionamos con mano izquierda y con mano derecha al mástil y que luego se repercuten en el sonido. Entonces tienes que tener cuidado y saber aplicar la tensión cuando quieres y cuando no. Si vas todo el rato tensionado, puedes llegar a lesionarte, y esto no queremos, ¿de acuerdo? Importantísimo. Luego, otro error que veo constantemente en los alumnos es el no atacar con la mano izquierda correctamente. Para ello siempre tenemos que pensar que hay que atacar con la punta del dedo, no con esta zona de aquí ni con esta, no, no, no, siempre con la punta del dedo. Entonces una condición sine qua non para poder tocar la guitarra es que flexionemos la primera falange de los dedos, ¿vale? Entonces fíjate, yo cuando estoy tocando una escala yo no la estoy tocando así. No, ¿por qué? Porque lo primero genero ruidos parásitos en otras cuerdas y lo segundo no estoy teniendo la acureza, lo que es la puntería para darle donde le tengo que dar. Entonces, si yo flexiono la primera falange, mira. ¿Ves cómo me permite tocar como tengo que tocar? Siempre flexionando la falange, ¿vale? Así permito que las cuerdas de abajo no estén sonando, no las pulso. Y creo, creo una muy buena técnica. Y esto tocando lo que sea, me da igual, esto que acabo de hacer más pentatónico o incluso escalas más diferentes. Siempre tenemos que pensar que la primera falange nos va a permitir atacar con la punta del dedo y esto es Fundamental. Créeme que si no haces esto vas a transmitir muchos sonidos feos a la guitarra y eso no queremos. Y luego sobre todo que le vas a dar a la cuerda que no es, ¿vale? Y entonces vas a sonar pues cosas que no deberías, ¿no? Entonces es importantísimo esto. No obstante, en el curso de intermedio avanzado tienes un montón de ejercicios para poder trabajar esto. Así que échate un like aquí en Aitor Epas Guitar, suscríbete y ponme en comentarios si estás cometiendo este tipo de errores y así. ¡Seguimos! Bueno, hemos hablado muchísimo de mano izquierda y ahora nos vamos a meter a la mano derecha, ¿vale?

La mano derecha también es fundamental.

¿Por qué? Porque todo lo que vayamos a hacer con mano izquierda tiene que estar acompañado con la mano derecha, vale, en sincronización y todo eso. Entonces, la mano derecha mucha gente no tiene, no la tiene en consideración, y es para mí la más importante y sobre todo la más difícil a la hora de tocar la guitarra. Lo primero y fundamental es el ángulo que tenemos de ataque, y me explico. Aquí esto viene relacionado con lo que es la colocación de la guitarra. Cuando tú estás tocando la guitarra siempre tienes que andar parando o tapando las cuerdas que tienes aquí con la mano derecha. ¿Qué pasa? Vemos muchos guitarristas como Marty Friedman, por ejemplo, que tocan así, ¿no? Tocan ahí así, tocan de una forma un poco extrañísima, ¿no? Y esto yo siempre lo corrijo. Claro, yo no soy quién para corregir a Marty Friedman ni mucho menos, pero yo lo que veo es que la estética y la forma de tocar la guitarra, de la forma que más te va a ayudar, siempre va a ser tener pues como un ángulo que no sea muy agresivo así, ¿de acuerdo? Lo primero porque te puedes hacer daño y lo segundo pues porque no es bueno. En el momento que estamos con la guitarra así, claro, tenemos que tener un ángulo un poco forzado, ¿no? En cambio, cuando estamos así no hace falta tener ese ángulo. Por eso la colocación de lo que es la guitarra es súper interesante en este aspecto que te estoy hablando. Y veo muchos guitarristas que la colocación de esta mano lo primero les impide tapar correctamente las cuerdas generando ruidos parásitos Y lo segundo, acaban forzados no teniendo una técnica correcta de ataque de púa. Entonces no pueden correr. Si yo estoy tocando así, por ejemplo, como te digo que no tienes que tocar, que yo he tocado así mil veces, ¿no? Si te fijas, yo acabo de tocar a una velocidad bastante alta y no ha sonado ningún ruido parásito, no ha sonado nada, ha sonado todo sincronizado, ha sonado todo bien, ¿no? ¿Por qué? Porque tengo la técnica trabajada. ¿Qué pasa? Que yo cuando me pongo así, lo primero, no sufro tanto con la muñeca, y lo segundo, me resulta mucho más fácil, vale, mucho más fácil tocar así. Por eso toco así. Entonces, ese es el concepto que quiero que veas, que el ángulo de la mano derecha te va a ayudar muchísimo a ganar velocidad. Y sobre todo limpieza. Tienes que trabajarlo, pero ya vemos cómo guitarristas como Marty Friedman, como Zakk Wylde, tocan de una forma brutalmente rara, ¿vale? Y lo hacen muy bien, ¿no? Aquí entra un poco en juego tu habilidad o tu talento a la hora de trabajar. Evidentemente, si eres una persona súper talentosa, ¿no? Pues por ejemplo vemos a Messi o a Cristiano Ronaldo jugando a fútbol, pues ellos pueden hacer cosas que igual el resto de jugadores no pueden hacer, ¿no? Entonces claro, Aquí es un poquito más de talento. Yo te recomiendo siempre trabajar con poco ángulo de lo que es la mano derecha, vale, más que todo porque si no vas a tener que tirar de talento y no todos lo tenemos, vale, importantísimo. Bueno, seguimos con el error número 7. Es un error o una forma de tocar un poco distinta, y para ello quiero demostrarte 3 cosas que hay en el mundo del ataque de la púa. Lo primero es que tenemos que entender que Todo el mundo puede atacar de una forma diferente la púa. Yo a mis alumnos les explico 3 formas de ataque de púa. La primera es el ataque de dedo, que quiere decir que solo mueves los dedos, ¿no? Pues por ejemplo así. Es un ataque que está muy bien para generar sensación, para hacer feeling, Este tipo de cosas, por ejemplo, estás tocando ahí. Es una forma de tocar, pues eso, bastante guay. Luego el segundo ataque, que es el que recomiendo yo, que es el ataque de muñeca, en el cual solo movemos la muñeca y los dedos están fijos. Y al final Con el movimiento de muñeca conseguimos ganar velocidad. Y luego el tercer ataque es el ataque de brazo, en el cual dejamos muñeca y dedo fijos y movemos solo el brazo. Fíjate.

¿Lo ves, no?

Aquí, ¿qué estoy haciendo?

Solo mover el brazo.

Esto tenemos que darnos cuenta que son las 3 formas de tocar. ¿Cuál es mejor? ¿Cuál es peor? Vemos a muchos guitarristas tocando súper bien con las 3 técnicas. Yo recomiendo la de muñeca Porque es la más fácil y la que más resultados llegan antes. Si te fijas, yo soy zurdo y yo suelo tocar siempre con muñeca y luego a veces con brazo. ¿Por qué? Porque normalmente con el brazo es menos preciso, ¿vale? Podemos desincronizar las manos de una forma muy rápida, pero también es fácil de tocar. Y yo me acostumbré a tocar así porque yo tocaba siempre muchos conciertos en directo, y claro, al tener la guitarra baja porque tenía que hacerme la foto, pues al final pues mucho de brazo, ¿no? Pero la forma correcta debería ser la de muñeca. No obstante, tenemos muchos guitarristas que tocan de otras formas. ¿Por qué explico que la de la muñeca es la mejor forma? Simplemente porque es la más utilizada, la que más resultados antes te va a dar y la que mejor sinergias tiene con el resto de técnicas. Entonces sí o sí yo te recomiendo que hagas esta, ¿vale? Ahora vamos con una polémica muy gorda, que es el punto número 8. Al final yo veo que muchos guitarristas, especialmente en YouTube, explican de que la púa tiene que tener cierta cierto giro a la hora de atacar la cuerda. ¿Y por qué? Porque si tú te fijas, cuando estás atacando, ¿no? Pues tú atacas hacia abajo y hacia arriba, ¿no? Si lo tienes totalmente plano, ¿no? Es como un poquito más difícil. Entonces la gente dice que cojas la púa y la gires, ¿no? Y hagas esto. ¿Cuál es el problema de este ataque? Fíjate que yo, en el momento que ataco con la púa girada, ¿ves ese sonido? Ese rasgueo raspado que tiene con la cuerda? A mí personalmente no me gusta nada. ¿Por qué? Porque está proporcionando ruidos extra en las notas que no nos interesan en absoluto. Entonces, desde mi punto de vista, la mejor forma para atacar con la púa es lo más recto posible, eliminando ese golpe feo. ¿Ves cómo así no lo tenemos? Y ahora si giro la púa, oyes, ¿no? El cuac. Entonces eso a mí no me gusta. En el jazz sí que mucha gente lo suele utilizar, pero personalmente, si quieres tocar shred, si quieres tocar rock, si quieres tocar heavy metal y todo eso, tienes que eliminarlo teniendo la púa lo más recta posible. Eso sí, siempre que puedas tienes que tener la púa o girada hacia abajo o girada hacia arriba. Por ejemplo, para el sweep picking, ¿no? Yo aquí la tengo hacia arriba porque voy hacia arriba. Pero si voy hacia abajo, ¿ves cómo giro, no? ¿Lo ves, no? Y cuando quiero hacer alternate picking fuerte, trato de tener la púa lo más recta posible para evitar ese tipo de sonido feo que conseguimos girándola.

¿Lo ves, no?

Y eso lo conseguimos simplemente con el ángulo de púa. Esto es importante y mucha gente dice lo contrario. Pero aquí ya tendrás que decidir tú qué es lo que prefieres, o sonido o sonido limpio. Eso es cosa tuya. Bueno, vamos con el error número 9 y súper importante, y el último es el más importante de todos. Veo muchísima gente que siempre está tocando sin sincronización. ¿Esto qué quiere decir? Que igual con la mano derecha tienen mucha velocidad, por ejemplo pueden coger aquí, empiezan a tocar y empiezan a tocar rápido, y ahora empiezan a utilizar la mano izquierda. ¿Y cuál es el tema? Que empiezan a darle y hacen esto. Si lo ponemos en cámara lenta quedaría: y le pegan un montón de notas que no deberían, ¿no? Si yo, por ejemplo, quiero tocar esto rápido, cada nota tiene un golpe de púa, ¿no? Y esto es la sincronización. Para ello no queda otra que practicar ejercicios, ¿no? Por ejemplo, este ejercicio. Si yo lo quiero hacer muy rápido, es muy probable que pierda la sincronización, ¿no? Que le dé alguna nota más, una nota menos, o que haga ligados, o que le pegue de otra forma. Y esto es un error súper, súper feo que determina un guitarrista novato de un guitarrista avanzado. Esto es súper típico. Entonces, ¿qué pasa? Para poder trabajar estos ejercicios hay mucha gente que recomienda esto y vas avanzando a lo largo del mástil y todo esto. A mí no me parece mal un ejercicio de calentamiento, pero sí que sería interesante que esto lo hagas con las propias escalas, ¿no? Pues que te cojas las 3 notas por cuerda de la escala menor, por ejemplo, y empieces a trabajar. Y vayas jugándolo por todo el mástil, siempre sincronizando. Y esta es la forma correcta de mejorar esto, porque hay mucha gente que trata de hacer, yo qué sé, una escala rápida y empiezan y queda súper feo. Con mano derecha tiene mucha, mucha habilidad, pero con mano izquierda no. Entonces lo que tienes que hacer es tocar muy despacio y ahora para adelante. Ir subiendo los BPM de 5 en 5, de tal forma de que al final cada vez vayas mejorando tu velocidad, ¿no? Y esa es la forma correcta de mejorar tu sincronización. Otro de los trucos para mejorar la sincronización es sacarte solos de guitarra famosos y tocarlos con la música de fondo. Vale, que los ejercicios están muy bien y todo eso, pero la música real son las canciones, ¿no? O coger tus solos de guitarra de tus propias canciones y empezar a trabajarlos cada vez más rápido, cada vez más precisos y cada vez más limpios, ¿no? Y esto es un trabajo duro, pero créeme que es lo que hace que tú seas, pases de ser guitarrista novato o guitarrista intermedio a ser avanzado, ¿de acuerdo? Importantísima la sincronización. Y claro, y esto lo enlazamos con el punto número 10, que por muy rápido que toques, por todo como lo hagas súper bien y todo eso, si no tienes limpieza es una castaña. Este solo de guitarra que voy a hacer es una mierda, fíjate. ¿Ves los sonidos parásitos que hay? La poca sincronización que hay. Entonces, ¿qué pasa? La limpieza es fundamental para un guitarrista eléctrico que tenemos distorsión. Si tú no paras las cuerdas que están sonando, créeme que vas a sonar muy feo. Para ello, la mano derecha tiene que estar tapando las cuerdas de arriba y la mano izquierda con el dedo 1 tiene que estar tapando las cuerdas de abajo. Si yo hago una escala, por ejemplo, subo por aquí la escala y no tapo las cuerdas, mira cómo suena. ¿Ves qué ruido? Y bajando lo mismo. ¿Entiendes, no? Todo ese ruido tenemos que evitar. Fíjate, ves qué limpio. Esto es importantísimo, si no, no puedes ganar velocidad. Es así, ganarás velocidad pero sonarás muy feo. Entonces tienes que darte cuenta de que la limpieza es lo que realmente también determina cómo te conviertes en un guitarrista avanzado. Y por mucha velocidad que tengas en mano izquierda y mano derecha, si no lo acompañas con velocidad no estás sonando bien. Entonces, claro, partimos de la base de que la música es sonar bien, ¿no? Entonces, si tú haces esto, queda fatal, tío. Entonces, si quieres hacerlo bonito, pues sería— ¿Lo ves, no? ¿Ves la diferencia entre limpieza y no limpieza? No obstante, si quieres tener ejercicios y un paso a paso de cómo mejorar todos estos errores, te dejo debajo en la descripción nuestro curso de intermedio avanzado donde tienes un montón de lecciones ordenaditas para que puedas implementar todo esto con canciones famosas, ejercicios y así, ¿vale? Te veo ahí abajo. Y te dejo por aquí un vídeo súper potente de 20 técnicas de guitarra que tienes que aprender sí o sí. Clica por aquí porque te van a venir genial. Suscríbete en Aitor Epas Guitar, echa tu like y nos vemos tú y yo en el siguiente vídeo en el guitarreo del bueno. Aitor Epas Guitar. Suscríbete, primo, chico, que es gratis. No me seas bandolero, anda.