El ADN de los solos de Gary Moore (explicado fácil)

Aitor Epas breaks down Gary Moore's guitar solos using three songs: Still Got the Blues, The Loner, and Parisian Walkways. Moore builds his lines from fourth-interval chord jumps, a three-note motif with bending and vibrato, and reversed repetitions of that motif.
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Gary Moore tenía una forma muy particular de crear sus solos de guitarra haciendo que sean súper melosos y súper bonitos de tocar. Y en este vídeo vamos a ver 3 canciones de Gary Moore que tienen el mismo ADN de creación de su solo y te lo voy a explicar paso a paso para que puedas entender cómo pensaba la mente de Gary Moore a la hora de componer sus solos más épicos. Muy buenas, soy Aitor Epas Guitarra y llevo más de 15 años enseñando a guitarristas como tú a tocar al máximo nivel. Y en este vídeo vamos con uno de mis guitarristas favoritos, Gary Moore, que no solo por velocidad sino que tenía una cantidad de fraseos épicos e increíbles que hace que sea uno de mis guitarristas favoritos. Y créeme que en este vídeo vas a aprender muchísimo. ¡Comenzamos! Bueno, vamos a comenzar con los solos que tiene esta canción: Steelgat Blues, The Loner y Parisian Walkways. Si yo toco el Steelgat Blues quedaría así, fíjate. Vale, vamos ahora, por ejemplo, con Deloner.
¿Lo has visto?
Hay ciertas similitudes, ahora las vamos a desgranar. Y Páris en Welwés, que quedaría así. ¿No? Pues básicamente estos solos son el ADN, por así decirlo, de lo que es las baladas de Gary Moore. Entonces, si analizamos paso a paso lo que está ocurriendo aquí, lo primero y fundamental es centrarse en la técnica. Empecemos con el Still Got the Blues. El Still Got the Blues es el tema más importante de Gary Moore. Se lanzó en 1990 y vendió creo que 7 millones de copias, o sea, es una de las canciones más míticas. De blues no tiene mucho. ¿Por qué? Porque está haciendo una progresión de acordes muy típica, que es un salto de cuarta, ¿vale? Tenemos mil canciones con este tipo. Y no es claramente un blues ortodoxo de 12 compases o de tónica, cuarta y quinta, y eso que se suele utilizar. Entonces, cuando trabaja el estilo de blues, fíjate lo que hace. En la técnica es lo que te tienes que fijar, porque está dando toda la expresividad posible. ¿Y cómo está dando la expresividad? Por medio de las técnicas expresivas, que son el bending, Y el vibrato, fíjate. ¿Ves ahí el bending de medio tono? Un vibrato sutil aquí en el re. El bending bien medido, ¿no? En este caso de un tono. Vibrato otra vez. Ahí el rock, si quieres hacerlo, ¿no? Y los vibratos, ¿no? Entonces, ¿qué pasa? En el momento que tú tocas esta canción y no estás trabajando estas técnicas, te va a quedar muy pocho. Entonces, es por ello que tienes que demostrarte a ti mismo que esto que es fácil tienes que sonar exactamente igual que él. Y eso es lo bonito. Además, aquí hay un pequeño leitmotiv, ¿no? Un motivo, ¿no? Que son estas 3 notas y un bendy, ¿no? 1, 2, 3, bendy. Ahora, Quedaría igual, pero lo que pasa que esta nota la omite y sería: 1, 2, 3, bending y resuelvo. 1, 2, 3, bending y acabo la canción. ¿Te has fijado, no? Entonces este concepto lo va repitiendo todo el rato a la hora de crear la canción. Esto es importantísimo porque cuando tú analizas el resto de solos te vas a dar cuenta de esto. Bien, vamos a pasar ahora a The Loner para que veas cómo es la progresión de acordes al final del vídeo, ya verás. Cuando estamos en The Loner ha cambiado la tonalidad, antes estábamos en la menor y ahora está en sol menor. Entonces, para ello fíjate el solo que hace. Un, dos, tres, bendit. Vuelve a echar este mismo motivo hacia atrás. Vuelve a echar el mismo motivo para atrás. Y termina. Aquí ha cambiado un poquito, pero si te fijas, el mismo motivo lo está repitiendo yendo para atrás, repitiendo yendo para atrás. Entonces, estos conceptos son los míticos para crear baladas en el mundo de la música. Luego te voy a poner un ejemplo para que veas. Y si pasamos también a Paris Saint-Germain, ocurre lo mismo. Empieza con un bending y resuelve. Lo mismo para atrás. Bendings y los vibratos y— ¿Te has fijado? El mismo motivo para atrás, el mismo motivo Para atrás. Por cierto, si te está gustando este vídeo, ya sabes, échale tu like. Y si quieres aprender todo lo que sea de Gary Moore, abajo en la descripción te voy a dejar el acceso a nuestra comunidad Rompecuerdas, donde tenemos nuestro curso de Gary Moore y explicamos en profundidad todos estos conceptos. Y así todos los meses vas a tener un curso nuevo y vas a poder votar, vas a poder tener repertorio nuevo, lecciones 100% precisas, tablaturas, videotutoriales, quedadas, sorteos, todo lo que te puedas imaginar en el mundo de la guitarra lo tienes en la comunidad. Pincha por aquí debajo y aprende a Gary Moore. Continuamos con el vídeo. Bien, tenemos que darnos cuenta de que todos estos solos, si no hay una base que los acompaña, no va a quedar del todo bien. Y aquí es donde entran en juego los saltos de cuarta en el mundo de la guitarra. Un salto de cuarta no deja de ser coger una nota, en este caso por ejemplo un la, y cuál va a ser la cuarta de la, la, si, do, re. ¿Cuál es la cuarta de re? Re, mi, fa, sol. ¿Cuál es la cuarta de sol?
Do.
¿Cuál es la cuarta de fa? El si en este caso porque no salimos de la escala y luego mi y un la. Entonces Gary Moore se aprovecha de esta tesitura. Hay mil canciones con este rollo, por ejemplo: Fly me to the moon. Let me play among the stars.
Run me see what springs like on Jupiter or Mars. O na na na na na na na na na na. Ti da ti da ti da ti da ti da ti da na.
De acuerdo. En el caso de Paris Single Wives, lo que hace es lo mismo pero empezando en el la menor.
Ti ri ti ri ti ri ti ti ti ri ti ri ti ri ri ti ri ti ri ri ri. Ti ti ti ti ti ti ti ti ti.
Lo has visto, ¿no? Mismos acordes. ¿Y qué pasa con Deloner? Deloner, al ser un poquito más heavy, cambia un poco el concepto, pero hace lo mismo. En este caso va a hacer el salto de cuarta desde el sol. Entonces haría sol menor, do menor. Fa mayor, si bemol. Aquí va al mi bemol y ahora se hace un do menor para ir al quinto grado, que es el re mayor, y vuelve al sol. ¿Cómo quedaría esto?
Pi pi ri pi ti ti ri ti ti ri ri ti ti ti ti ri ti ti ri ti ti ri ti ti.
Vale, ahí básicamente cambia un poquito el tema porque ahora hace un poco más de heavy. Entonces ahí hace la progresión heavy, ¿no? Que esto ya lo hemos trabajado muchísimo hablando de Iron Maiden. Te voy a dejar un vídeo por aquí hablando de Iron Maiden, ¿no? Pam, pera, pim, tiro, tira. Entonces ahí vemos la clara diferencia que hay de cuando estaba tocando con The Loner, que era su época un poquito más heavy, ¿no? Que por ejemplo con el Steelgut Blues, que va más cercano al blues. The Loner fue lanzada en 1987 y era un poquito cuando estaban haciendo esa pequeña transición, ¿no? De lo que es el hard rock y eso que tocaba a ya más el Y Paris in Wellways fue una de las primeras canciones que tiene Gary Moore, ¿no? Y creo que fue lanzada en el 78 o así, o sea que ahí ya empezó a meterse en todos esos conceptos, ¿no? Entonces, ¿qué es lo que vamos a hacer ahora? Yo voy a poner una pequeña backing track para que veas que haga lo que haga siempre va a sonar a Gary Moore si vas trabajando estos conceptos técnicos que hemos hecho y teóricos de ir echando hacia atrás cualquier punteo. Primero voy a meter los 3 punteos de estas canciones en una progresión típica de estas, y luego voy a improvisar un poquito para que veas cómo le puedo dar ese color a Gary Moore. No obstante, si quieres profundizar en esto, ya sabes, abajo en la comunidad vas a tener todo lo que necesites de Gary Moore. Puedes preguntarme, clases en directo, todo lo que necesites. Entonces, si te has fijado, cómo puede utilizar en la misma backing track los mismos solos que está utilizando Gary Moore todo el rato, ¿no? Y esto es gracias al enriquecimiento que tiene toda la base, en este caso de estas 3 canciones: Silga de Blues, The Loner y Paris in Wellways, que es un salto de cuarta ascendente, algo súper típico y mítico en la música. No obstante, te voy a dejar por aquí un vídeo de Gary Moore donde deconstruimos toda su técnica con pizarra y todo para que lo puedas ver, y te voy a dejar también abajo en la descripción nuestro enlace para la comunidad donde aprenderás todo esto y mucho más con clases en directo. Soy Aitor Epas Guitar, échate un like y suscríbete aquí a Aitor Epas Guitar con el guitarreo del bueno.
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