El error que te impide mejorar con la guitarra: tocar siempre lo mismo

Para poder mejorar con la guitarra, y realmente mejorar, tienes que tocar estilos a los cuales no estés acostumbrado. Si tú estás siempre tocando, por ejemplo, blues, que el blues está muy bien, ¿no? Ahí está. Siempre, si estás tocando blues, que ojo, esto no hay ningún problema en el blues o en el heavy, da igual. El problema que nos encontramos es que siempre, si estás tocando blues, nunca vas a poder incorporar, por ejemplo, un solo que se salga del blues. Y me explico: tú cuando estás escuchando a Gary Moore tocando blues, ¿no? El tío está— ¡Ay, perdón! Si te fijas, este solo de guitarra Que por cierto, si quieres aprender Gary Moore, también tenemos en la comunidad, vale, un curso de Gary Moore. Esto suena a blues, pero él le mete conceptos heavy que muchos bluesman no hacen, ¿no? Muy bluesy, ¿no? Perdona un momento. Aquí le mete conceptos heavy, o sea, le mete conceptos blues, ¿no? Pero ahora fíjate. Y ahora empieza. ¿Te has fijado? Ese tipo de solos a lo Gary Moore está aplicando cosas heavies en el mundo del blues. Por eso se convirtió en un grandísimo guitarrista de blues. Y lo mismo pasa pues al revés. Si tú estás tocando metal extremo, estás tocando ahí este tipo de cosas y quieres hacerlo un solo, ¿no? Y empiezas este tipo de conceptos ahí todos rápidos, te va a ir muy bien. Pero, ¿qué pasa? Que muchas veces tienes que empezar a meter cosas que tengan determinado feeling, ¿no? Pues, por ejemplo, estás ahí haciendo y ahora empiezas Ese tipo de conceptos y hace que tu solo de guitarra hable, y entonces la diferencia abismal con respecto a una persona que toca siempre lo mismo, vale. Y entonces esto en el mundo del rock urbano se utiliza constantemente. Por ejemplo, vamos a hablar de Woho. Woho es el guitarrista extremo duro, ¿no? Que el tío está tocando, pues yo qué sé, está Está el robe tocando cuatro quintas, ¿no? Está ahí. ¿Qué pasa? Y aquí el robe, o sea, y guajo, ¿qué está haciendo? ¿Lo ves? Conceptos en el cual se salen de lo que es lo típico, ¿no? O igual empiezan a hacer melodías que sean, que sean a dos voces. Por ejemplo, un guitarrista está haciendo, el otro guitarrista. ¿Cuál es el tema? Que en el momento que empiezas a crear esta serie de ambientes en el mundo de la guitarra se enriquece muchísimo. Y fíjate, por ejemplo, tenemos el típico solo de guitarra, ¿no? De los Suaves Dolores se llamaba Lola. Ahora lo armonizamos por octavas. Ahora por terceras. ¿Lo ves, no? Y estos conceptos hacen que la guitarra del rock urbano sea un poquito más interesante que la típica guitarra que tenemos en el rock tradicional, ¿no? Que es mucho más contundente, ¿no? Los solos ahí. Si te fijas, aquí estamos utilizando básicamente la escala pentatónica menor. Y básicamente lo que hacemos es salirnos de la pentatónica, ¿no? ¿Cómo nos salimos de la pentatónica? Añadiendo determinadas notas a esta pentatónica. Fíjate, aquí tendríamos nuestra pentatónica y lo que hacemos, si le añadimos la segunda y la sexta, en este caso el si y el fa. Fíjate. Y esto queda mucho más rocker, ¿de acuerdo? Crea una sensación muy chula. Y para ello os voy a hablar del súper guitarrista que quería ser pro, ¿vale? Esto es un alumno que tuve hace muchos años, ¿vale? La terrible historia del alumno que quería ser Pro, y quería tener una rutina de 3 o 4 horas al día. Y esto lo suelo explicar bastante porque es muy habitual cometer este tipo de errores, ¿no? Fíjate, cuando tú estás tocando la guitarra, lo primero que tienes que hacer para progresar, ¿qué es? Es sin duda tocar lo que necesitas mejorar, ¿no? Puede ser técnica, puede ser rítmica, puede ser armonía musical, puede ser lo que haga falta, ¿no? Entonces, el problema que nos encontramos es que muchas veces no sabes lo que mejorar. Y esto me pasó con un alumno que es que, es que ya te digo, fue un cachondeo. Este quería tocar 4 o 5 horas al día, 3, 4 horas tranquilamente la guitarra porque quería ser pro. ¿De acuerdo? Entonces yo, cuando vino este hombre, te estoy hablando hace 15 años o así, estaba guay porque el tío conocía muchos estilos musicales, ¿no? Conocía el technical death metal, le gustaba el jazz, le gustaba el blues, el rock, el heavy, le gustaban los shredders, Paul Gilbert, le gustaba todo el mundo, ¿no? Petrucci, todo lo que sea relacionado con la guitarra le flipaba, ¿vale? Y cuando yo empecé a ver cómo tocaba, yo me daba cuenta de que tenía una serie de errores metodológicos. Lo primero, en técnica, especialmente en mano derecha, y lo segundo, en rítmica, que es uno de los pilares fundamentales en el mundo de la música. Entonces, ¿qué pasa? Yo le diseñé y le dije, mira, para poder desarrollar estos problemas que estás teniendo tú, vamos a ir trabajando una serie de canciones que son facilitas y te van a venir muy bien para progresar con esto. Y me acuerdo que empezamos con Enter Sandman o alguna cosa así, ¿no? Ya ves que este ritmo no es para nada difícil, ¿no? Es un ritmo que no tiene ningún misterio. Un slide, un vibrato, unos palmutes, unos acordes quintas, ¿no? ¿Y cuál es el tema? Que cuando tú esto lo tocas mal se nota muchísimo. Fíjate. ¿Ves qué diferencia entre este ritmo que acabo de tocar y ves la diferencia? Eso es una diferencia técnica brutal, ¿no? Pero, ¿cuál es el rollo? Que si tú no trabajas esto, nunca vas a poder estar tocando cosas mucho más complejas, ¿no? Pues... So, por ejemplo, Jason Becker, ¿no? ¿Cuál es el tema? No puedes tocar nunca Jason Becker si no has desarrollado antes conceptos de ritmo, conceptos de técnica y conceptos de armonía. Y esto es impepinable. Bueno, pues este alumno, ni corto ni perezoso, cuando venía a la siguiente semana a dar clase conmigo, me cogía y me decía, bueno, vamos a tocar, le decía yo, vamos a tocar el Enter Sandman. Y me decía, no, he estado sacando una canción de gipsy jazz porque me gusta mucho el gipsy jazz. Y yo, pero tío, que es que tienes que desarrollar esto. Aún así no te preocupes, vamos a ver cómo ha salido tu canción de gipsy jazz. Bueno, pues la canción de gipsy jazz se pegó 5 horas o 10 horas el tío tocando toda la semana para no conseguir nada, porque los errores metodológicos que tenía no los había solventado. Y esto es uno de los grandes pilares de error que suele tener la mayoría de guitarristas. ¿Cómo lo solucionamos en la comunidad? Con las clases que tenemos en directo todas las semanas. Todas las semanas tienes una clase en directo conmigo donde me puedes mandar vídeos y yo te corrijo, ¿sabes? Por eso es la hostia la comunidad y por eso la gente está tan encantada, ¿no? Si no, no estarían 200 personas ahí. Entonces el tema es ese, que gracias a la comunidad podemos solucionar estos problemas. Y ya te digo, este es un error tipiquísimo en el mundo de los guitarristas, ¿de acuerdo? Te voy a dejar el enlace en la descripción por si quieres entrar en la comunidad. ¿De acuerdo? Te lo paso por aquí para que lo tengas, ¿de acuerdo? Entonces, este tipo de conceptos hay que desarrollarlos siempre bien, ¿vale? ¿Y cómo lo podemos desarrollar? Te voy a poner aquí ahora mismo una rutinita para que vayas trabajándola por si quieres hacerla conmigo, ¿de acuerdo? Y luego vamos a meternos a hacer una canción en directo. Una rutina de una hora, luego tú esto lo puedes extrapolar a lo que a ti te apetezca. 20 minutos de habilidad, o sea, técnica, ejercicios, riffs, canciones, improvisación, ejercicios de ritmo, ejercicios de sincronización. Yo, por ejemplo, cuando me pongo a tocar la guitarra, los primeros 2, 3, 5 minutos hago ejercicios de calentamiento, como por ejemplo escalas. Tienes ahí bastantes ejercicios en la comunidad por si quieres revisar, ¿no? Luego voy trabajando un poquito de técnica de mano derecha, especialmente en alternate picking. Yo, al ser zurdo, suelo tener problemillas con la pérdida de velocidad o sobre todo de acureza, ¿no? Entonces lo que hago siempre es trabajar un poquito más de mano derecha, ¿no? Pues con ejercicios como, por ejemplo, yo qué sé, Van Halen, que también lo tienes en la comunidad. O por ejemplo Pantera, vale. Simplemente trabajo de mano derecha. Luego igual me pongo una backing track y empiezo a trabajar un poquito de backing track, no, ahí improvisando un poquito como hemos hecho al principio, vale. Y ahí me pego pues unos 5 minutos, 10 minutos, depende del rato que voy a estar practicando. Luego 20 minutos de comprensión, puedes comprender el mástil, armonía musical, improvisación, lenguaje musical, análisis armónico, análisis de temas, estructura de temas, composición, lo que vaya a hacer en este momento. Por ejemplo, ahora me gustaría empezar a componer un nuevo disco que va a ser alguna cosa interesante, a ver si, a ver si lo empiezo a trabajar. Entonces voy a empezar a trabajar una serie de conceptos de composición. Pues venga, quiero hacer por ejemplo un estilo de power metal. Venga, pues voy a hacer primero una melodía de power metal, ¿no? No, ahí venga, he hecho esta melodía, la voy a doblar a dos voces y me empiezo a grabar y tal. Oye, tú igual lo tuyo es decir No, tengo que mejorar el aprender el mástil a 2 notas por cuerda. No, pues venga, al estilo de Zack Wilde, no, por ejemplo. Y una vez has trabajado esta técnica, ya te dedicas otros 10, 15, 5, 10, 20 minutos a divertirte. Pues haces una cover, te haces una improvisación, mejoras tu velocidad, haces canciones, aprendes cosas nuevas, tocas con tus amigos, te lo pasas bien, no. En definitiva, si sigues esta rutina vas a progresar muchísimo. Yo, por ejemplo, en la comunidad lo que hacemos en esos 20 minutos de diversión, yo les digo: grábate, grábate lo que sea, me lo mandas y así vemos dónde fallas, dónde tienes que mejorar. Y de repente te veo un vídeo y te digo: mira, aquí en la mano derecha estás haciendo pequeños fallos, porque resulta que estás repitiendo todo el rato en downpicking o estás haciendo no sé qué. Pues este pequeño feedback que damos en la comunidad ayuda muchísimo a mejorar a los guitarristas, vale. Y esto ya te digo es algo que poca gente presta atención cuando está tocando y pierdes muchísimo el tiempo, de acuerdo. Entonces el problema que nos encontramos es ese, que cuando estás tocando y no tienes un camino a seguir, un orden lógico, normalmente pierdes muchísimo el tiempo tocando. Entonces ese es un poco el concepto, de acuerdo. Y si tú lo que quieres es tocar rock urbano, especialmente extremo duro, los suaves y todo eso, ya tienes la comunidad abierta. Y este mes vamos a trabajar el curso de los suaves. Yo te recomiendo entrar porque damos mucho contenido y te lo vas a pasar genial, vale. Entonces, si tú quieres continuar tocando el tema del rock urbano, vas a tener que salirte de la maceta del rock. ¿De acuerdo? ¿Y cómo lo hacemos? Por medio de melodías, ¿vale? Si te fijas, muchas canciones de rock urbano tienen melodías, ¿no? Pues por ejemplo— ¡Ay, perdón! ¡Joder, se me está yendo! ¿Lo ves, no? Estas típicas melodías son cosas que no se ven tanto en el rock, ¿no? En el rock, ¿cómo es? Este tipo de sonoridades, ¿no? Mucho más contundentes, ¿no? ¿Lo ves, no? Ah, perdón. Ahí era ahí, ¿no? El Deep Purple. ¿Lo ves, no? Ese sonoridad. Na na na na na na na na na na na na na na na na na na na. El curso de rock urbano del Black Friday seguirá creciendo, no. Todo lo estamos viendo en lo que es la comunidad. Si quieres seguir aprendiendo rock urbano, te recomiendo estar dentro de la comunidad, ¿no? Entonces, el concepto es ese, que si te fijas, yo qué sé, los solos de Richie Blackmore, ¿no? Te fijas, es mucha pentatónica, ¿no? ¿Lo ves, no? Son cosas muy pentatónicas. En cambio, cuando te metes a Colibrí, cuando te metes a ojo, cuando te pones a tocar guitarristas de España, la cosa cambia bastante. Fíjate, por ejemplo, el solo que tenemos de Los Suaves Dolores, se llamaba Lola, que es una canción súper rockerita, facilona y tal, muy punky, ¿no? Empieza ¿Lo veis? Mucho más melódico, ¿no? Son cosas que esto se nota cuando entiendes los conceptos teóricos que hay detrás. Y todo esto lo explicamos en la profundidad en las clases en directo que tenemos en la comunidad y todo eso, ¿de acuerdo? Entonces es fundamental entender Estas diferencias, porque de lo contrario nunca vas a sonar a rock urbano, vale. Aitor Epas Guitar. Suscríbete, primo, chico, que es gratis. No me seas bandolero, anda.