Aitor Epas explains that fingerpicking mastery depends on understanding rhythm and meter, not finger speed. He breaks down how to build arpeggios with your thumb on bass strings and three fingers on higher strings, keeping them aligned to time signatures like 4/4, 3/4, or 6/8. Misaligned arpeggios sound "destimed" and lose their groove.
Ahora, ¿cuál es el rollo? Imagínate que todo esto lo trabajamos, pero en vez de solo con púa o solo con mano, desgranamos la mano derecha y empezamos a hacer movimientos de mano derecha con arpegios. Fíjate, por ejemplo, esto. Yo esto puedo cantarlo y tocarlo a la vez.
Ti ro ri ri do ra, ti ro ti ro ri do ra, ti ro ti ro ra na na na na na. Da da la la la la. Tiro tiro tiro ra.
O por ejemplo esto, fíjate.
Close my eyes only for a moment and the moment's gone. All my dreams. Pass before my eyes. Oh, it's in the wind. The air is dust in the wind.
Lo ves, ¿no? Yo puedo cantar y tocar a la vez todas estas canciones. ¿Por qué? Porque esto vamos a lo de siempre. Para ello. Voy a seguir compartiendo un poquito todo esto. El fingerpicking, como norma general, bueno, antes de meternos con el fingerpicking, tenemos que entender que hay 4 estadios del aprendizaje. Está la incompetencia inconsciente: yo no sé cómo se hace ni sé hacerlo. Incompetencia inconsciente. Luego tenemos la incompetencia consciente: yo no sé cómo se hace, o sea, no lo hago, pero sé cómo se hace. La mayoría de gente está aquí, o si no, la competencia consciente: yo sé cómo se hace y lo hago, vale, que aquí ya hay mucha menos gente, de acuerdo. Pero luego está el último paso, que es la competencia inconsciente, que yo lo hago perfecto, y como he estado tanto tiempo en esta zona de aquí, lo puedo hacer ya de forma inconsciente, y mi cerebro se puede parar a cantar a tocar, hacer lo que sea. ¿Se entiende este concepto? Si yo, por ejemplo, me voy a canciones un poquito más complejas, por ejemplo, Na na na na na na na na na na. Oh yeah, na na na na na. Lo ves, ¿no? Puedo cantar y tocar a la vez estas cosas. ¿Por qué lo puedo hacer? Porque he pasado tanto tiempo entendiendo el compás, que es lo primero que hemos visto, que luego no me resulta, o sea, es difícil esto, hacer esto es difícil, pero no me resulta tan difícil tocarlo. Porque he pasado tanto tiempo en la competencia consciente, que es donde realmente tienen que estar los guitarristas para poder aprender, que llegarlo a hacer inconsciente y poder cantar, tomar melodías y hacer todas estas cosas, eso ya es mucho más fácil, de acuerdo. Entonces ¿Cuál es el tema? Que si nosotros queremos coger y utilizar todo este concepto para hacer fingerpicking, de acuerdo, que es algo súper chulo que se puede tocar en blues, se puede tocar en jazz, se puede tocar en muchos estilos musicales, tenemos que pensar que si nosotros no respetamos lo que es la funcionalidad de mano derecha, lo más probable es que te armes la picha un lío, de acuerdo. Uy, te va a salir un poco torcido. Entonces fíjate, si yo ahora dibujo aquí una guitarra, 5 y 6, y la gente me dice, oye, yo quiero hacer arpegios ahí todo guapos como hace Paco de Lucía, o como hace Tommy Emmanuel, o como hace yo qué sé Yo qué sé, Francisco Goyepe, eso, o quien sea, no. A mí me encantaría mogollón ahí hacer estas cosas ahí tal, súper guapas y tal. Bien, pero estamos en lo mismo, siempre tenemos que respetar la figura musical dentro de un compás. Entonces todos los arpegios tienen que ir cuadrados, de lo contrario sonaremos a destiempo. Si tú quieres hacer esto Siempre tienes que llevar la musicalidad. No puedes hacer esto, no. Por ejemplo, fíjate. Mira qué chulada esto.
Donde nos llevó la primera luz, donde con los ojos cerrados se divisan infinitos campos.
No, el sitio me recreo Antonio Vega, por ejemplo, ¿no? Entonces estas cosas tienes que llevarlas muy bien porque de lo contrario nunca vas a poder acompañar en condiciones en fingerpicking. Y aquí te lo estoy poniendo con canciones No son súper fáciles, pero sí relativamente fáciles. Entonces volvemos a lo de antes. Si estamos en un compás de 4x4, ¿qué tenemos que hacer? Nuestras figuras musicales, ¿no? En este caso, pues por ejemplo, vamos a hacer corcheas. Venga, voy a copiar esto. El tiempo 1, el tiempo 2. Me ha salido un poco a la virulé esa segunda corchea, pero bueno. El tiempo 3 y el tiempo 4. Si nosotros queremos hacer un arpegio que vaya en el compás de 4x4, tendremos que respetar esto. 1, y luego, por ejemplo, tiki. ¿Cuántas notas tiene que tener este arpegio? 8, ¿sí o no? Y ya tendríamos nuestro compás. ¿Cómo lo ejecutaríamos? El pulgar siempre en las cuerdas del bordón, y luego el dedo 1, el dedo 2 y el dedo 3. Y este arpegio quedaría tal que así: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, vale. Y esto quedaría a tiempo: 1, 2, 3, Y ahora, ¿cuál es el tema? Ya, Aitor, pero joder, mira, con fingerstyle hay una canción que es muy guapa que se llama No Sentence Mothers de Metallica, ¿no? Y todo el mundo hace esto. Venga, a ver quién es capaz de decirme ¿En qué compás está Nothing Else Matters?
Venga.
¿En qué compás está esto? ¿Qué? Nadie sabe. 3 por 4. Bueno, por ahí están los tiros. El patrón de acústica que tendría que usar para acompañarme a mí mismo cantando un tema de Cannibal Corpse, pues la de Hammer Is My Space es 6 por 8. Fíjate. Estamos metiendo un dos tres, un dos tres, un dos tres, un dos tres. Estamos metiendo dos tiempos de tres subdivisiones en cada uno, ¿no? Entonces esto sería un compás de seis por ocho, ¿de acuerdo? Pero el tema es ese, que si no sabes qué compás está tocando Metallica en Nothing Else Matters, muy difícil podrás cantarla y tocar. O sea, tienes que entender todo esto en profundidad, de lo contrario lo más probable es que te equivoques, vale. Por eso es importantísimo conocer el tema de las, del patrón de los compases, de cómo funciona todo, en definitiva, de cómo poder avanzar en todo esto, de acuerdo. Y claro, hemos visto de que hay un montón de ritmos, ritmos de folk, ritmos de reggae, ritmos de rock, de blues, de jazz, de bossa nova, de country, de guitarra acústica. Luego tenemos, por ejemplo, acompañamientos que tienen punteos a la vez de que acompañan, ¿no? Por ejemplo, el country, ¿no? Pero lo voy a hacer con el, con el mi. Lo ves, ¿no? Este tipo de cosas. Fíjate, con este ritmo voy a cantar. Un, dos, un, dos, tres y.
And this one is coming, dancing to the band. I don't see the sunshine. I know the way when it's deeper for some reason. Just let it carry on. On a hill, we were rolling down to the saddle.
False and free zone, ¿no? Pues el tema es ese, que tenemos que darnos cuenta de que existen multitud de ritmos, de tanto 4x4 como 3x4 como 6x8 como 11x8, en multitud de estilos, con mano, con púa, con arpegios, ¿no?
¿Lo ves?
No hay posibilidades infinitas, y esto lo tienes que tener una rutina clara para poder pasar del punto A al punto B. De lo contrario, lo más probable es que te pierdas, como muchos alumnos que han venido a mí, ¿no? Y al final yo les he hecho retroceder muchos, muchos años en su nivel para que puedan coger todo lo que es el tema del acompañamiento y poder profundizar en él. Aitor Epas Guitar. Suscríbete, primo, chico, que es gratis. No me seas bandolero, anda.
