El Lado Oscuro de Megadeth | Deconstruyendo Symphony of Destruction

Dicen que Megadeth es un gran guitarrista y uno de los grandes compositores del metal, y razón no les falta porque es el miembro fundador de Megadeth, una de las, de las 4 bandas más importantes del thrash metal, Megadeth. Y en este vídeo vamos a profundizar en su técnica, en cómo toca, con la canción de Symphony of Destruction, que es una de las grandes canciones de esta banda. Vamos a deconstruirla y vamos a aprender toda la teoría y armonía musical que tiene todo este tema. Muy buenas, soy Aitor Epas y llevo más de 15 años enseñando a guitarristas como tú a tocar los estilos que más les gustan, y hoy toca darle caña al metal, en concreto al thrash metal, con nuestro amigo Dave Mustaine de Megadeth. Bueno, pues Symphony of Destruction es una canción relativamente sencilla con guitarra, quitando el solo, vale, que ya sabemos que Marty Friedman es una máquina, ¿no? Pero con respecto a lo que es la guitarra de acompañamiento, que es lo que vamos a trabajar hoy, es bastante interesante. Si quieres que haga lo que es el tema de construyendo el solo, me lo dices en comentarios y lo vamos hablando. Básicamente tiene 3 ritmos. Esos 3 ritmos son estos de aquí. Fíjate, el ritmo número 1, que es el ritmo de la estrofa, Vale, muy sencillito. El ritmo del estribillo, que sería algo así. Y el ritmo del estribillo, que es súper interesante. Pero tenemos que pensar un poquito de que esto del metal, en concreto cómo toca Dave Mustaine, se aleja un poquito de lo que es la armonía musical tradicional, lo que es la armonía moderna o incluso la armonía clásica. Y lo vamos a explicar con la armonía Aitor Epas, que es el estilo oscuro, el estilo pentatónico, y ya verás cómo queda súper bien para poder tocar el metal. Bien, si analizamos el primer ritmo de aquí, es un fa, un mi, y luego fa, sol, fa. Bien, es súper sencillo, fíjate. Vamos a la pizarra y vamos a trabajar esto para que lo veas.

Muy bien, cuando nosotros tenemos estos acordes, un fa, un mi y un sol, normalmente siempre tienes que fijarte en cuál es la tónica, ¿no?

En este caso, la tónica claramente se ve que es el mi porque es la nota que más se toca y es donde resuelve, ¿no?

Entonces, si nosotros analizamos la escala, por ejemplo, de mi menor, nos vamos a dar cuenta Que del primer grado al segundo hay un tono y del segundo al tercero hay medio tono. Entonces esto sería un mi, un fa sostenido y un sol. Entonces, ¿qué pasa?

No nos proporciona información la escala de mi menor porque estamos haciendo un fa. Entonces aquí es cuando entran en juego los modos griegos.

En este caso, el modo frigio es un modo en el cual del primer al segundo grado hay medio tono. Entonces tenemos un mi, un fa y un sol, de acuerdo.

Cuando la tónica es un mi, la segunda menor es un fa y la tercera menor es un sol. Y cuadraría perfectamente en lo que es el tema de la escala frigia, lo que es la canción de Symphony of Destruction. Pero aquí vamos a hacer un pequeño añadido. ¿Y por qué? Porque no deja de que estamos tocando thrash metal, ¿no? Entonces, para ello tenemos que ver qué es lo que está haciendo. Dave Mustaine mientras está cantando. Empieza así, ¿no?

Y empieza.

Na na na na na na. Vamos a ver esas esas notas que son. Vale, que si te fijas son la séptima menor, el re, el mi. Y aquí tenemos un sol, vale, la tercera menor. Entonces está corroborando que estamos en el modo frigio o que estamos en la escala menor. Y esto te lo matizo ahora, ¿por qué? Porque cuando tú analizas un poquito el thrash te das cuenta de que utilizan muchísimo la pentatónica, ¿vale? Y vamos a continuar. Tan tin ton tin ton. Hace. Sigue con lo mismo, ¿no? Ta ti ro rito ta. Aquí qué está haciendo? Está metiendo un si y un si bemol o un la sostenido, que viene a ser la nota blues, vale. Y esta es la magia de Megadeth, que está haciendo aquí sonoridades bastante frigias, bastante oscuritas, pero le va metiendo la melodía vocal muy pentatónica, ¿no?

Pues por ejemplo.

Y no deja de perder ese ambiente pentatónico que tiene el thrash metal, ¿no? Lo podemos ver con mil canciones, ¿no? De Megadeth, ¿no? Lo ves, ¿no? Es muy pentatónico. Entonces, si te fijas, la melodía vocal nos está dando pequeñas pistas de que está jugando con la nota blues, que está jugando con la pentatónica, ¿no? Entonces el riff completo quedaría así. Sería más o menos esta forma de tocar. Entonces, ¿qué pasa? Yo a esto, en vez de meterme en modos griegos y explicar todo este follón, lo que hago es trabajar el estilo oscuro, vale, que es una forma de explicar el metal, especialmente el metal, con unas herramientas que son mucho más ajustadas a lo que es la realidad. Porque, por ejemplo, si tú estás analizando Slayer, ¿no? Si te fijas, una— no hay ninguna escala que tenga la tónica, la segunda menor, la segunda mayor, la tercera mayor, la cuarta mayor, la tercera menor. ¿Sabes? No hay ninguna escala que se mueva por ahí. Entonces van haciendo sonoridades oscuras, que las llamo yo. De tal forma de que es mucho más lógico entender la escala menor o la escala pentatónica menor sobre la tónica, ¿vale? Y luego añadirle pequeñas notas como es en este caso la segunda menor, ¿vale? En este caso fa. No obstante, si quieres profundizar en esto, en entender la canción y poder aprender todo esto en profundidad de Megadeth, entramos en el curso de Megadeth este mes en la comunidad. Te dejo el enlace aquí en la descripción donde todos los meses tienes un curso profundizando un estilo en concreto, un guitarrista en concreto, un grupo en concreto, ¿vale? Con clases en directo, con vídeos grabados, con un montón de repertorio, y contenido, y además te grabo, o sea, te puedes grabar y puedes mandarme el vídeo para que pueda corregirte. Entonces accede ahora a la comunidad, que la vamos a cerrar enseguida, y créeme que te la vas a perder. Y es donde mejor y más rápido puedes aprender a tocar la guitarra, especialmente el metal, el rock, el blues, el heavy, todo esto, vale. La comunidad aquí debajo con Aitor Epas, vale. Vamos a darle caña. Entonces, si te fijas, el primer ritmo es muy sencillito, pero ¿cuál es el tema? Ahora lo cambia un poquito y pasa al segundo ritmo, que sería así. Si te fijas, a nivel de ejecución es relativamente fácil, pero aquí uno de los trucos súper interesantes que hace Dave Mustaine es el tema del tiempo. Si nosotros llevamos este tiempo, fíjate, mira cómo entra.

¿Lo ves?

¿Te has fijado? Lo que está haciendo es un contratiempo, algo que consigue hacer que la canción rompa un poco con la métrica que estaba llevando antes. Estás yendo como a contratiempo, y esto es un truco súper interesante que puedes implementar en tus composiciones para mejorar mucho todo lo que haces. Porque si siempre acabas en ritmo, a ver, queda bien, pero de vez en cuando meterle estas cosas queda muy guay. Otra banda que utiliza muchísimo esto Sin ir tan técnicos ni mucho menos, es AC/DC. Fíjate: 1, 2, 3, 2, 3, 2, 3. ¿Lo ves? O sea, que es relativamente sencillo y útil en la música. Vamos a analizar este ritmo, que lo que está haciendo son acordes quintas invertidas, mal llamadas cuartas. Recuerda, no llames las cosas como son, o sea, como no son. Un acorde cuarta no deja de ser una tónica y su cuarta, ¿no? Por ejemplo, si estamos en do, sería meter el do, re, mi y fa. Un do y un fa. Pero si nosotros pensamos un poco con la cabeza y no con el culo, tenemos que darnos cuenta de que un do y un fa es un acorde quinta que se utiliza muchísimo más en la música que un acorde cuarta. Un do y un fa es esto de aquí, ¿no? O incluso esto de aquí. ¿Qué sonoridad te proporciona esto? Esto y esto es lo mismo, ¿verdad? Entonces tenemos que pensar que cuando aparece una tónica y su cuarta no estamos haciendo un acorde cuarta, estamos haciendo una quinta invertida, ¿de acuerdo? ¿Por qué? Porque la nota más grave en este caso sería un do, pero suena fa, ¿vale? Entonces, dicho esto, hace un acorde quinta invertida aquí en el traste 7, en el 6 y en el 5, y hace el contratiempo metiéndole un palm mute en sexta cuerda. Por lo tanto, continuamos haciendo tónica en sexta cuerda, o sea, ese mi, vale. Entonces esto quedaría. Esto es lo mismo que hacer esto. Lo ves, es lo mismo. Entonces está haciendo un la, un sol sostenido y un sol. Vamos a analizar esto con la pizarra para que lo veas claro.

Bien, como te he explicado antes, el tema del estilo oscuro y todo esto lo que hace es tener una base pentatónica menor, ¿no? En este caso la escala menor sería uno. 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8. Y estamos en el menor: tono, semitono, tono, tono, semitono, tono y tono. Y si ponemos un mi, vamos a quitar el segundo grado de momento porque estamos en pentatónica. Un sol sería su tercera, la, un si, la sexta la quitamos, y aquí ponemos un re, vale. Y esto sería la escala pentatónica, vale. Entonces, si te fijas, han aparecido algunas notas que nos pueden engañar un poco. En este caso, el fa, que sería la segunda, y el sol sostenido, que sería lo que es la tercera mayor. Entonces, ¿qué pasa si nosotros hacemos estas notas de aquí?

Va y resulta que no tenemos ninguna escala asociada con esto. Entonces, por eso siempre tenemos que ser un poco escépticos a la hora de querer encasillar todo lo que es la música con las escalas y todo eso, porque créeme que no se compone así, a no ser que quieras ser muy ortodoxo. Por ejemplo, en mi disco North Tales, que saqué en 2023, me centré exclusivamente en lo que es el folk, ¿no? Tipo viking metal y todas estas cosas, ¿no? Entonces, ¿qué pasa? Hice claramente el modo dórico, el modo mixolidio en algunas partes, pero de tal forma de que quería dar esa sonoridad. Pero cuando te pones a analizar otros grupos y así, no es tan habitual que sea tan ortodoxo.

Entonces lo que vemos con este ritmo es que está haciendo una línea descendente, ¿no? La, sol sostenido, sol, ¿vale?

Algo súper habitual en el mundo de Megadeth. ¿Y por qué? Porque Megadeth le encanta hacer este tipo de cosas, ¿vale? Le encanta hacer todo el rato cosas descendentes o ascendentes, vale. Y en este caso lo corrobora con el ritmo que va hacia el estribillo, no está haciendo esto. Y ahora fíjate lo que hace, desde el traste 6 hasta el traste 1 para acabar en tónica. Aquí no tenemos que tener ninguna duda, siempre cuando buscas la tónica Lo más importante cuando vayas a tocar metal es encontrar la tónica, ¿no? Ves cómo acaba en tónica, ¿no? Y aquí, ¿qué es lo que, cómo está cantando este hombre? Es plum, es plum, aaaaaam. Ves cómo sube el tono y lo baja de medio tono en medio tono. Tan tan tan tan tan tan tan y resuelve, ¿vale? Entonces este ritmo número 2 nos hace como una transición del ritmo 1, que es bastante más oscuro, pasando por el ritmo 2, con esas líneas cromáticas, en este caso descendentes, para ir al ritmo número 3, que el ritmo 3 es el ritmo del estribillo, que quedaría así. ¿Qué es lo que está ocurriendo aquí? Aquí Dave Mustaine con la voz y con la guitarra está creando otra línea cromática descendente.

¿Desde dónde?

Desde el si hasta aquí el fa sostenido para ir al la y resolver. Esto, ¿cómo lo extrapola? Bien, si tú haces una línea cromática y no lo acompañas con acordes, por así decirlo, que le vayan a dar una melodía, Esto se utiliza en el jazz, con el walking jazz bass y todo esto, ¿no? Todo este tipo de cosas son súper típicas, ¿no? Pero en el metal, como no involucramos tantos acordes y tantas voces, lo que hacemos es coger acordes de referencia, en este caso la tónica y el sexto grado, progresión heavy por antonomasia. Esto ya te digo, lo profundizamos en la comunidad. Entra, entra, que tienes, por ejemplo, un curso de heavy metal, en concreto de Iron Maiden, donde explicamos esto. En profundidad, ¿de acuerdo? Así que si quieres aprender Iron Maiden también pincha por aquí en la comunidad, que tira genial. Entonces fíjate, si yo hago solo los acordes.

De na na na, ni ro li, ti ton ti ro rara, way into the symphony of destruction.

¿Te has fijado cómo me permite hacer esas progresiones con la voz? Entonces, los acordes, por así decirlo, que son los que utilizan la progresión es la tónica, el mi, y el cuarto y el sexto grado, que es el do.

Muy heavy.

Pero esto lo acompaña haciendo esto, un pequeño arpegio por los acordes. Entonces, haciendo esa pequeña línea cromática le da ese toque característico que tiene nuestro amigo Dave Mustaine de Megamuerte, ¿no? Entonces, cuando tú analices cualquier canción de Megadeth, tienes que entender de que partimos de la base pentatónica, suele hacer muchos tramos al menor, y luego le meten muchas notas que son fuera de la escala, por así decirlo, con líneas cromáticas ascendentes o descendentes. Súper, súper típico. Por ejemplo, estamos tocando Tornado of Souls, ¿no? Se me ocurre ahora. Que también la tienes con el solo completo en la comunidad. Aquí lo que hace, fíjate, ahí tienes otra línea cromática. O por ejemplo, fíjate, un cambio de medio tono súper sutil en esta canción. ¿Te has fijado que esos medios tonos son lo que le dan el carácter súper diferenciador que tiene Megadeth con respecto, por ejemplo, a Metallica? Metallica es mucho más ortodoxo en lo que son los acompañamientos. Aunque se me dé igual, o sea, cualquier canción de Metallica siempre lleva muy claro todo lo que es la escala pentatónica con algunos matices y así, y la escala menor. Entonces Megadeth lo que hace bueno a la hora de analizarlo es que tiene un montón de cositas que se separan de lo que es lo ortodoxo y queda mucho más enriquecedor. Y aquí con este ritmo es que se nota un montón. Aquí cualquier persona te habría dicho: sí, aquí está haciendo la bemol 5 porque ahora va a hacer un quinto grado de no sé qué. No, al final no tienes que ser tan enrevesado a la hora de tocar el metal. Si estamos tocando jazz, por ejemplo, quizá sí que puede ser buena opción porque utilizan más los voicings y lo que son los acordes completos, pero en el metal no es así. Entonces no te dejes engañar porque la armonía musical tenemos que llevarla, las cosas que funcionan, al estilo en concreto. Por ejemplo, si nosotros estamos analizando una canción de guitarra clásica, lo más normal es que estén utilizando la tónica, el cuarto grado y el quinto grado, ¿no? Y luego hagan pues igual algún cambio al mayor o alguna cosa así. Ese tipo de armonía nunca se ve en el rock o en el metal, ¿vale? Y por ejemplo, la armonía del metal rara vez se puede ver en lo que es la armonía clásica. ¿Entiendes un poquito el concepto? Entonces, cuando tú analizas todo lo que es Megadeth, tienes que darte cuenta de que tiene esas cromatismos y esas cosas que lo diferencian muchísimo del resto de grupos. Y para ello te voy a explicar aquí en la pizarra este tercer ritmo para que veas cómo está haciendo.

Está haciendo básicamente, estamos en un mi, ¿no? Y el quinto grado de mi es el si, ¿vale? Entonces va a coger este quinto grado y lo va a ir pasando de medio tono en medio tono hacia atrás. Si, la sostenido, la, Sol sostenido y sol, vale. Pam pam pam pam pam. Aquí en este si no sostenido justo mete un si, vale, como acorde. Tan y ahora se va al fa sostenido y vuelve al sol.

¿Qué pasa que en el sol qué es lo que hace?

Mete un do. Curiosamente, un do y un sol es un acorde quinta de do.

¿Entiendes?

Y aquí el mi y el si es un acorde quinta de mi.

Entonces estas cosas son las que tienes que empezar a ver.

Y luego cuando, cuando va para adelante simplemente pone un re, vale, un re con un la, que es un acorde quinta de la, vale.

Entonces este sería un poquito el concepto que tienes que ver cuando estés analizando temas de Megadeth, porque es súper importante. No obstante, si quieres tener los tutoriales completos, te dejo la comunidad debajo con el Tornado Souls también y el solo completo. Y te dejo aquí un vídeo súper potente también hablando de Megadeth, de los trucos que utiliza y todo esto. Pincha por aquí porque te va a venir genial. Soy Aitor Epas Guitar, nos vemos en el siguiente vídeo. Dale caña, un like al guitarreo del bueno, y te veo en la comunidad.

Chao, chao.

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