El Secreto Armónico de Gary Moore | Deconstruyendo Still Got The Blues

Todo el mundo conoce Still Got the Blues por el memorable solo que hace Gary Moore con la guitarra. Es increíble. Pero créeme que Still Got the Blues es una composición perfecta a nivel de armonía con todos los acordes y todo lo que hay detrás. Y en este vídeo lo vamos a explicar paso a paso para que puedas aprenderlo con tu guitarra y disfrutar de esta maravillosa obra de arte. Muy buenas, soy Aitor Epas Guitarra y llevo más de 15 años enseñando a guitarristas como tú a aprender a tocar la guitarra. Y hoy vamos con uno de mi top 10 de guitarristas: Gary Moore. ¡Comenzamos! Muy bien, casi todo el mundo conoce este solo, ¿no? Hay los bendings bien afinados, perfectos. Pero, ¿por qué queda tan bien este solo? Porque en el fondo, lo que es la base de los acordes es realmente increíble, y vamos a coger la pizarra para que lo puedas ver. Muy bien, tenemos que darnos cuenta de que una de las armonías que más se utilizan en la música es el tema de salto de cuarta ascendente.

¿Esto qué quiere decir? Que estamos en un acorde, por ejemplo en la, y pasamos a su cuarto grado. ¿Cuál es el cuarto grado? La, si, do, re. El cuarto de re, re, mi, fa, sol. El cuarto de sol, sol, la, si, do, ¿no? El cuarto de do, do, re, mi, fa. El cuarto de fa sería el si bemol, pero en este caso hacemos un si y luego hacemos un mi, ¿vale?

Que el mi es el cuarto grado de si.

Bien, esto por qué tiene razón de ser?

Fíjate, si yo me voy a la guitarra, te voy a explicar cómo suena esto para que veas lo claro y cómodo que es para la oreja. Si ponemos las notas que estamos haciendo ahí, ¿no? La primera era la, luego re, luego sol, luego do, luego fa, luego si, ¿no? Luego mi y luego la. Canciones que tienen esto.

Cuando estés ahí, nada es posible hoy. Na na na na na na na na na na na na na na na. Tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira.

O sea, hay un montón de canciones que llevan este rollo. Pero, ¿por qué queda bien esto? Porque cada acorde que estoy poniendo, estoy poniendo el acorde al que resuelvo después de cada uno. Esto se llama dominantes, ¿vale? Yo toco un dominante y me lleva a ese siguiente acorde. Si yo pongo el la, me va a llevar al re. Si yo pongo el sol, me va a llevar al do. El do me va a llevar al fa. El fa me va a llevar al si. El si me va a llevar al mi. Y el mi me van a llevar al la, ¿de acuerdo? Pero qué pasa si yo hago esto todo con acordes séptima, por ejemplo. Queda bien, pero no queda bien del todo porque no le damos una armonía para poder cantar. Entonces aquí Gary Moore lo que hace es utilizar los acordes de la escala de la menor. Vamos a sacarlos para que los veas.

Estamos en la escala de la menor. Sacamos los intervalos dos tres 4, 5, 6, 7 y 8. La escala menor tiene tono, semitono, tono, tono, semitono, tono y tono. Las notas de la quedan naturales: la, si, do, re, mi, fa, sol y la.

Ahora, para saber los acordes mayores y menores nos tenemos que fijar en su tercera. Si estas cosas no las controlas, te voy a dejar por aquí nuestras deconstrucciones que tenemos ya en el canal para que le eches un vistazo, vale, donde explicamos todo esto paso a paso.

Entonces, el la sale menor porque su tercera está tono y medio, si menor, do mayor, re menor, mi menor, fa, sol y la menor. Luego, como la quinta justa del si menor, luego como la quinta no es justa del si menor, es bemol 5, de acuerdo. Y entonces ahora queda una progresión muy interesante que es la menor, re menor, sol mayor, do mayor, fa, si menor bemol 5, y luego el mi vamos a hacerlo dominante.

Esto qué quiere decir, vamos a hacerlo que sea mayor para poder acabar en la tónica.

Entonces la progresión que está haciendo es la menor, re menor, sol, do, fa, si menor bemol 5, mi séptima y la menor.

Y yo podría hacer así, Used to be so recent, to be my far away. Na na na na na na. Ti ra ti ra ni na na.

Lo ves, ¿no? Como queda exactamente igual. Pero cuál es el truco que aquí le mete un pulso ternario con unos arpegios.

Él lo hace con púa.

Nosotros lo vamos a hacer con dedo y quedaría así. Fíjate. Sol séptima, do, fa, si menor bemol cinco. Mi y la menor. Entonces hagas lo que hagas con esta progresión de acordes es que te va a sonar siempre bien.

¿Cuál es el tema?

Que en vez de utilizar pues el re menor normal pues lo hace séptima. En vez del sol séptima lo hace el re menor con bajo en sol, ¿no? En vez del do hace el do más siete simplemente con la séptima. El fa, fa más siete. El si menor bemol cinco y un mi séptima para acabar. Entonces, hagas lo que hagas dentro de esta armonía siempre te va a sonar genial porque tiene un montón de carga armónica. Entonces, hagas lo que hagas siempre te va a sonar genial. Ya verás, voy a poner una backing track con este rollete para que veas cómo haciendo cualquier mierda suena que te cagas. Fíjate, voy a tocar una tontería, una pentatónica, ya verás qué bien queda, ¿vale? Entonces, ¿te has fijado que metiendo solo una pequeña pentatónica ya esto suena que te cagas? Y esto es por la base armónica que estamos haciendo. Está haciendo un ciclo de cuarta ascendente pasando por las notas de las, por los acordes de la escala de la menor. Entonces queda que te cagas y termina con un mi. Y ahora sí, vamos a ver el solito. El solito, fíjate, empezaría en el la menor aquí haciendo un la, un re, un mi y un bending de medio tono. Ahí hay bien, bien medido, ¿no?

Lo mismo un tono más para atrás, o sea, sé en el sol, el do y el re. Hay un bending de un tono para ir al mi.

Ahora hace La si do re re si la sol la.

Aquí, si analizamos esto, está haciendo justo el bending en el fa cuando acaba en el re, o sea, acaba en su tercera. El re, la tercera es fa. Luego hace, acaba el bending en el mi cuando hace. Justo cuando estamos haciendo un do, él está haciendo el bending en la tercera de do, vale.

Luego hace, hace un bending en do para ir al re cuando justo cuando está haciendo el si.

¿Por qué? Porque la tercera de si es re, de acuerdo. Luego acaba en el si justo cuando está en el mi, que es la quinta de mi. Y en el la cuando acaba en el la. Por eso queda tan bien, vale, porque aparte del ciclo de acordes que está llevando, está haciendo su punteo y acabando en las terceras del acorde. Esto es una norma que se suele utilizar bastante. Yo no la suelo enseñar mucho a los alumnos porque prefiero que trabajen lo que es el tema de la creatividad a la hora de hacer un solo y no tengan normas, pero En algunos momentos puntuales puedes llevar estas normas para acabar justo en los acordes que están sonando dentro de una progresión de acordes y queda muy bien, ¿vale? Es un poco previsible, ¿no? Pero queda muy bien, ¿vale? Entonces quiero que sepas que esta norma con la guitarra es muy típica. No obstante, si quieres aprender todo esto de Gary Moore y mucho más, estamos ahora justo con el curso de Gary Moore en la comunidad. Te voy a dejar el enlace en la descripción por si quieres tener todas las semanas una clase en directo grupal conmigo, donde tienes contenido, vídeos grabados, quedadas, hacemos sorteos, hacemos un montón de cosas en la comunidad para los miembros. Pincha por aquí debajo y suscríbete porque te va a venir estupendamente bien.

Continuamos.

Entonces, ya tenemos explicado todo lo que es la armonía del solo, la armonía de la estrofa, porque aquí es cuando canta, pero ahora vamos con algo fundamental que es el estribillo y el break que hace. Para ello me voy a poner la guitarra en clean. Bien, tenemos que darnos cuenta de que Still Got the Blues no deja de ser un blues, por así decirlo, ¿vale? O sea, Gary Moore en su etapa después de tocar hard rock con Thin Lizzy y todas esas cosas del White Frontier y todo esto que hizo, luego empezó a meterse más en todo lo que es el blues porque era el estilo que más le gustaba. Entonces es un blues no deja de ser una progresión de tónica, cuarta y quinta, ¿vale? Si estamos en la menor haríamos la menor, re menor que sería el cuarto grado y mi que sería el quinto grado. Esto lo podemos hacer con acordes menores, con acordes mayores, hay muchas muchas opciones y el mundo está lleno de posibilidades, ¿de acuerdo? En el caso de Gary Moore utiliza la menor, and so low, luego un mi menor hacia ahí, tirón, tirón. Fíjate ahí el re séptima novena cómo suena, Tirito tan y cambia el tono de voz para darle ese concepto, ¿no? Y ahora fíjate que esta progresión me flipa.

Fíjate.

And still got the blues on you.

Aquí qué es lo que está haciendo: la menor, re séptima novena, mi menor, ¿no? También. Pero luego fíjate lo que hace. Hace un un fa séptima novena, luego un mi séptima novena sostenido nueve, vale, que este es el típico acorde Hendrix, ¿no? De acuerdo, que este es un acorde súper utilizado y claro, una de las influencias de Gary Moore fue Jimi Hendrix, ¿no? Pero lo que tenemos que analizar es la progresión que está haciendo. Para ello, este fa queda como demasiado tenso, ¿no? ¿Y esto por qué es? Esto se llaman dominantes secundarios o sustituto tritonal, ¿de acuerdo? Está utilizando un acorde previo para ir a otro acorde. Entonces, los acordes que se hacen previos a otro acorde siempre son los acordes dominantes, los acordes que generan la tensión para ir hasta ese sitio.

Entonces hace un acorde dominante de un acorde dominante de la tónica, ¿vale?

Esto, por ejemplo, te lo pueden hacer también con un movimiento de 2-5-1, mucho más ya cercano al jazz, ¿no? ¿No? Pero bueno, en este caso él utiliza este rollo. Y claro, como la progresión es fa, luego séptima, sostenido 9, y esto a mí me gusta verlo mucho como si fuera la pentatónica. Tú cuando ves aquí este acorde tienes aquí la pentatónica, ¿lo ves? Y por eso queda tan guay en el blues, ¿de acuerdo? Entonces este tipo de conceptos son los que hacen que esta canción sea maravillosa. Porque cuando le está cantando lo aproxima a la voz. ¿Te has fijado bien en mí? No hay nada de tensión.

Tiro, tiro, tiro, tiro. Eres ti.

Nota blues.

Got the blues on you.

¿Te has fijado, no? Cómo sigue los acordes que está tocando con la guitarra con la voz. Entonces esto es maravilloso, ¿vale? Pero qué pasa, vamos un trozo más adelante y después de todo esto hace una progresión muy chula que fíjate cómo quedaría.

Tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, tira, la, la, la.

Vale, aquí lo que está haciendo es una progresión 2-5-1 muy típica en el jazz, vale. Lo que estamos haciendo es un la menor y hace su segundo grado, en este caso el si menor, de acuerdo. Y luego hace su quinto grado, que es el mi o mi séptima novena en este caso. Y luego la progresión esta que hacen todo lo que es el giro de acordes, la, si, do. Vuelve a repetir Pero para ahora finalizar de una forma muy diferente, va a un fa maj7, a un mi menor, a un re menor y a un la menor. Entonces, ¿qué pasa? Esto está haciendo los acordes normales de la escala de la menor, pero le da un carácter con la voz bajando muchísimo la tensión del blues para resolver.

Tira, tira, tira, tira, la la la.

Y lo voy cómo entra el sol ahí, y entra que te cagas. Entonces eso es la magia que tenemos en esta canción. Vamos a verlo con la pizarra para que lo veas claramente.

Recordamos, para hacer el blues necesitamos la tónica, la cuarta y la quinta. A veces cuando estamos en un blues en menor podemos hacer el cuarto grado menor y el quinto grado menor, lo podemos hacer mayor, vale, y séptima, y el quinto grado también séptima, vale. Incluso podemos hacer variaciones de todo esto. Luego hemos explicado el tema de los dominantes, ¿no? Un acorde dominante siempre me lleva a lo que es la tónica. Cuando yo pongo un mi, este me lleva al la o al la menor, de acuerdo.

Pero, ¿qué pasa? Existen dominantes secundarios o sustitutos tritonales, vale, que cogen varias notas de estos acordes y me llevan ahí.

El claro ejemplo de un dominante sustituto es que el si séptima me llevaría al mi, vale. Pero en este caso el fa séptima novena también me lleva al mi, y el mi luego me lleva al la, que eso es lo que está utilizando, de acuerdo. Y luego la progresión que está haciendo después de todo esto es un si menor, mi séptima, vale, que esto es un 2-5, y luego ya la progresión esa. Y luego para terminar hace un fa maj7, mi menor, re menor, la menor. Simplemente coge la escala hacia atrás, ¿de acuerdo? Acabando en el la menor.

Entonces esto es maravilloso a nivel de armonía, y hagas lo que hagas en el solo te va a quedar genial. Cuéntame, ¿todas estas cosas de Gary Moore las conocías? Para mí es uno de los grandes guitarristas del mundo de la guitarra. A mí cuando se murió la verdad que me dio muchísima pena, pero bueno, debía tener problemas con el pimple y así. Al final ya sabes que los irlandeses son bastante dados a este tema, ¿no? No obstante, si quieres profundizar en todo esto, ya sabes, tienes abajo en la descripción lo que es el tema de la comunidad donde puedes aprender este curso completo que tenemos de Gary Moore con la armonía, con la teoría, con todo lo que necesitas. Y te voy a dejar por aquí un vídeo de deconstruyendo una canción de Iron Maiden que te va a venir genial para complementar esto si te gusta también el heavy y todas estas cosas. Ponme abajo en comentarios qué quieres que deconstruyamos otra vez y nos vemos tú y yo en el siguiente vídeo. ¿En dónde? En Aitor Epas Guitar con guitarreo del bueno. Aitor Epas Guitar.

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