El Secreto del Rock Progresivo | Modos, Ritmos y Cambios de Tonalidad

Cuando nosotros hablamos de progresivo, de rock progresivo, podemos empezar a hacer todo este tipo de conceptos de lo que es rítmicas, diferentes tipos de ritmos, ritmos que se van solapando unos con otros y así, o podemos empezar a entender cómo funciona el concepto de la melodía en el rock progresivo y en el metal progresivo. Para ello tienes que entender que podemos empezar a jugar ya no con escalas tonales normales, vale. Podemos empezar a jugar con modos griegos, podemos empezar a jugar con escalas exóticas, podemos empezar a jugar con escalas de infinidad de posibilidades. Y esto, claro, primero tienes que tener muy claro cómo suena pues todo lo que es la escala menor natural o la escala mayor, ¿no? ¿Qué pasa? Que la mayoría de gente cuando se pone a tocar la guitarra empieza a aprender los modos griegos, y los modos griegos tienen una practicidad bastante limitada, a no ser que te metas en estilos musicales como puede ser el rock progresivo y todo esto. Aquí sí que se utilizan mucho, ¿no? Entonces tú puedes empezar a crear canciones que estén con rítmicas a 5x4, con rítmicas de estas que se van solapando como acabamos de explicar, o con rítmicas de 4x4 pero que tengan toda esta sensación ¿No? Por ejemplo, voy a hacer una rítmica que me permita utilizar el modo frigio aumentado, ¿de acuerdo? Vale, por ejemplo, muy al estilo de lo que es el rock progresivo andaluz O por ejemplo Sinfoniakis, si te mola así ya algo más metalero, pues puedes hacer eso. Entonces, para ello tienes que entender de que si empiezas a complicar aparte de lo que es la melodía lo que es la rítmica, pues te va a salir una cosa un poco rara. Entonces, el ejemplo que voy a hacer, voy a coger y voy a abrir otro proyecto y este sí que lo voy a hacer en 4x4 y voy a hacer una rítmica sencilla, ¿de acuerdo? Para que podamos entender un poco cómo funciona el tema de lo que es utilizar la modulación, ¿no? Y ahora fíjate. Vale, aquí lo que estoy, por ejemplo, es creando una canción que esté no en una tonalidad, sino en un modo, de acuerdo. ¿Qué es lo que consigo? Gracias a tener un modo puedo empezar a crear sonoridades radicalmente distintas gracias a las notas que se crean entre sí, ¿no? Voy a meterme aquí una improvisación. Lo ves, ¿no? Cómo puedo conseguir diferentes sonoridades, ¿no? Esto, ¿cuál es el tema? Que yo ahora puedo empezar a trabajar esto en profundidad mezclando diferentes cosas. Por ejemplo, estoy en el modo mide frigio. Ahora me voy a pasar al redórico, por ejemplo, ¿no? Estoy aquí. Aquí voy a cambiar de ritmo y voy a hacer un ritmo que sea dórico, vale. Vale, y ahí por ejemplo he metido un pasaje que ha quedado distinto radicalmente. Entonces, si yo quiero empezar a improvisar sobre este concepto, fíjate, yo aquí estaría en el modo frigio. 1, 2, 3 y. Y ahora. Lo has visto, ¿no? Y este tipo de conceptos de cambios de modulación, de todo este tipo de cosas, se suelen utilizar una barbaridad, ¿vale? Es algo súper típico en el mundo de lo que es el progresivo. Claro, Empezar a entender todos estos conceptos es difícil, por eso tienes que ir viéndolo paso a paso y con calma con todo lo que es el tema de lo que son canciones famosas y todo este tipo de cosas, vale. Aitor, a veces me pasa que hago riffs para un tema, al día siguiente escucho y ya no me gustan, hago un nuevo riff y al día siguiente no me gusta. ¿Qué harías para romper ese patrón? No hagas riffs, haz una canción completa. ¿Vale? Esto suele pasar mucho. Y luego muchas veces cuando te pones a componer un tema al final tienes que entender de que el tema completo es lo que suena, no un riff porque sí. Yo muchas veces cuando me pongo a componer canciones y hacer todo este tipo de cosas lo que hago básicamente es dejar por lo menos un minuto o minuto y medio de la canción medio hecha con 2 o 3 riffs y algún solo o alguna melodía vocal o lo que sea por encima para que sea más o menos una canción, de acuerdo. Tengo muchas canciones de 1 minuto, minuto y medio súper interesantes, vale. Entonces todo esto de lo que es la métrica, todo este tipo de métricas y de cambios de tono y de modos y de todo esto es algo que lo vamos a ver en un futuro seguramente en la comunidad, vale, para trabajar todo el tema de lo que son los modos griegos del rock progresivo y todo eso. Como toca, por ejemplo, Frank Zappa, o es que hay muchas bandas que hacen esto, vale. Sobre todo, muchas veces hay veces que no necesitas estar en modos, sino que puedes estar simplemente estar tocando una melodía, por ejemplo, en un acorde, no. Por ejemplo, tú estás tocando aquí un acorde, no, estás tocando un acorde en mi, no, y ahora me cambio de tono. Vale, entonces, ¿qué pasa en esta progresión? Vamos a ver un poco dónde he cambiado. Aquí yo lo que haría sería empezar a puntear con ese cambio de acorde, ¿no? Lo ves, ¿no? Este tipo de conceptos también se utilizan muchísimo en el rock progresivo. Es algo súper habitual que podamos, o sea, que veamos cómo van cambiando de un tono a otro, van haciendo un montón de melodías y así. Claro, esto que acabo de hacer lo acabo de improvisar ahora mismo. Cuando tú te coges, le dedicas un poco de tiempo, y así puedes crear canciones muy chulas. Y entonces, con el rock progresivo lo que conseguimos es eso, ¿no? Sacar de molde todo lo que es el rock que hasta ahora se estaba trabajando en el mundo de la música, ¿no? Empiezan a hacer cosas radicalmente diferentes, de tal forma de que no lo hacen diferente porque sí, sino que lo hacen diferente para poder explorar nuevos conceptos conceptos melódicos, patrones rítmicos, melodías vocales, solos de guitarra, pasajes que hacen que se conviertan en canciones mucho más interesantes, ¿no? Tú ponte a pensar, ¿no? Por ejemplo, estás en los 70 y tienes todo por descubrir, todo lo que hemos visto ahora, ¿no? Todo lo que tenemos ahora de música está todo por descubrir. Entonces, claro, era un mundo completamente nuevo. Si te fijas en la guitarra ahora, rara vez se encuentra innovación, por así decirlo. Sí que ha habido mucho movimiento con el tema de lo que es el neo soul, por así decirlo, pero cada vez es más difícil encontrar como música nueva. Y en los 70 empezaron a investigar todo este tipo de cosas con Stravinsky, con todo este tipo de sonoridades radicalmente distintas que ya se estaban utilizando en lo que es el mundo de la música clásica. Y empezaron a conseguirlo con lo que es el tema del rock progresivo, ¿no? Y empezando a mezclar este tipo de conceptos, muchas cosas del jazz, muchas cosas que estaban como fuera del mainstream, ¿no? De lo que es la música rock, ¿no? Y empezaron a buscar pues ese otro tipo de patronajes. Hemos visto aquí 3 posibilidades, ¿no? Lo que es el tema del cambio de compás, el tema del cambio de lo que es 2 instrumentos con distinto tipo de compás que se van encontrando cada equis tiempo, ¿no? Y todo lo que es el tema de lo que es cambios de modulación y todo esto de que tiene que ver con la melodía, ¿no? Que consigues pues ya no sonar al típico rock and roll, ¿no? Que ojo, que esto no está mal, a ver si me entiendes. Pero ellos quisieron coger y decir, venga, pues vamos a hacer esto, pero vamos a cambiarle la melodía, ¿no? ¿Sabes? Y empiezan a hacer medios tonos, cosas así. O vamos a cambiarle, por ejemplo, la métrica, ¿no? ¿Lo has visto, no? Y ese ritmo ya ves que es una chorrada, pero te permite romper, ¿no? Del tum pa tum pa a tum pa tupá tupá tum pa tupá tupá. ¿Lo ves, no? Y eso consigues sonoridades que no se habían visto hasta entonces en lo que es la música mainstream, que era en los 70 el rock. Y por eso salieron a la palestra tantos grupos de rock progresivo. Jethro Tull. ¿Qué más grupos de rock progresivo? Los Yes, ¿no? Genesis, King Crimson, Pink Floyd, Camel, los Rush, ¿no? Luego algo más rock, pues por ejemplo, pues eso, pues los Led Zeppelin, ¿no? En español pues tenías a Triana, No, y luego en los años 80 pues ya empezaron a salir pues otras bandas, no, como Marillion. Y en los 80, y así al final ya de los 90, ya pues empezaron a salir los más potentes, no, tipo Dream Theater ya en los 90 y así, que es cuando ya se empezó a popularizar. Bien, aquí ahora podemos empezar a hablar de, por ejemplo, lo que es la música Jean de Poitrine o algo así, no, los Jean de Poitrine estos, no, que se han puesto como muy de modas últimamente, no, gracias a todo lo que es el tema de las redes sociales, ¿no? Son unos dos locos que se han puesto a hacer música microtonal, ¿de acuerdo? Desde mi punto de vista es una música demasiado loca, ¿vale? A mí personalmente no me gustan. Me gustan más los King Lizard and the Wizard Cesar, ¿vale? Que eso es una banda muy interesante, la llevo escuchando mucho tiempo, y de hecho tienen temazos de thrash metal, a ver si me entiendes, ¿no? En los cuales pues están haciendo cosas muy diferentes, pero claro Para poder tocar los Anjiné de Poitrine estos, primero necesitas tocar bien el rock, bien el heavy, luego viene el rock progresivo y el metal progresivo, y luego ya meterte en esa variante. ¿Por qué? Porque están jugando con microtonos, o sea, sus formas de tocar son, tienen que hacer una melodía y es esta, pues en vez de hacer esto hacen Y suenan ahí como medios tonos, que es algo súper interesante. Pero claro, no sé, desde mi punto de vista, demasiado loco, vale. A mí personalmente me gustan, vale, lo he escuchado unas cuantas veces, pero no soy fan. O sea, hay gente que está diciendo, guau, es la mejor música del mundo. Bueno, hasta que se pase de moda, como pasa siempre, ¿no? Que al final todo el mundo es súper fan de una cosa hasta que se pasa de moda y solo quedemos aquí los fans de los Maiden, como siempre. Aitor Epas Guitar. Suscríbete, primo, chico, que es gratis. No me seas bandolero, anda.