La Forma Más Rápida de Mejorar en Guitarra: Aprende con Canciones Reales

In this Spanish‑language YouTube video, guitar teacher Aitor Epas explains his learning philosophy: practice guitar through real songs rather than isolated technical exercises. He argues that songs make practice enjoyable, provide measurable progress, and integrate technique with musical context. He illustrates the approach with examples—economy picking, blues fills, and genre‑blending licks—showing how to insert metal or jazz ideas into blues backing tracks and vice‑versa. He stresses the importance of studying multiple styles (rock, blues, metal, jazz, folk, etc.) and copying master guitarists such as Gary Moore, Steve Ray Vaughan, John Petrucci, Satriani, and Hammett to expand technical and theoretical vocabulary. The core of the video is a pitch for his “Intermedio‑Avanzado” program, a structured curriculum of five modules (musical harmony, picking techniques, Greek modes, riffs & techniques, and three key‑concept masterclasses) plus 150 videos, lifetime access, 24/7 support, and bonuses. He contrasts this with traditional academies, highlighting the program’s price (€147) as a fraction of typical monthly tuition. Throughout, he uses a conversational, enthusiastic tone, interspersed with live demos on backing tracks, testimonials, and a final call to subscribe and enroll before the limited‑time offer ends.
Chapters
Empezar a practicar tu guitarra con canciones te va a permitir, lo primero, pasártelo bien, disfrutar, y sobre todo tener una métrica para ver si lo estás haciendo bien o lo estás haciendo mal. Muchos alumnos míos dicen, joder, qué bien estoy aprendiendo contigo, Aitor, porque tú me estás enseñando canciones que lo primero es divertido tocar, lo segundo, me la pongo más despacio y veo cómo voy progresando. Porque el tema de hacer ejercicios uno tras otro, uno tras otro y uno tras otro es un coñazo abismal si no te centras en ponerlos en práctica, vale. Por eso yo todo lo que enseño siempre lo enseño por medio de ejercicios que tengan canciones. Por ejemplo, si vamos a tocar una técnica que sea el economy picking, te voy a enseñar una técnica, una canción que tenga economy picking. Si te voy a explicar los fills de blues, te voy a enseñar una canción que tenga fills de blues. Por ejemplo, ¿no? Vamos a trabajar los fills de blues, ¿no? Las resoluciones de blues, ¿no? Pues tú coges y... Este tipo de cosas, ¿no? Esto que se utiliza muchísimo en el blues. Pues esto te explico, pues por ejemplo, la de Walk You by Myself de Gary Moore, que tiene este rollo, ¿no? O Otro concepto, venga, los acordes pequeños en el blues, ¿no? Ahí trabajamos Steve Ray Vaughan, ¿no? O si nos metemos en conceptos, pues yo qué sé, más rockeros, ¿no? Venga, los acordes, los mini acordes, ¿no? Que son este tipo de cosas, ¿no? Vale, pues ahí podríamos trabajar, por ejemplo, extremo duro, ¿no? Este tipo de conceptos, o por ejemplo la que hemos tocado antes de Van Halen, ¿no? ¿Por qué los ejercicios no valen para nada? Porque no son musicales. Bueno, los ejercicios son ejercicios para trabajar determinadas técnicas, pero claro, esto te lo explica una persona que no sabe, que no tiene repertorio musical, que solo ha hecho ejercicios, pues en definitiva acabas perdiendo mucho tiempo. Pero yo, por ejemplo, como me sé más de 3000 canciones con la guitarra, no he tenido que tocar en orquestas, en tablones flamencos, música clásica, música folk, he tocado soul, jazz, metal, blues, he tocado absolutamente de todo, pues he sacado un montón de canciones y son las que explico para explicar las técnicas. Y la verdad que es mucho más cómodo. Entonces, ¿qué pasa cuando tú practicas con canciones? Lo más normal es que mejores mucho más, no solo porque puedes medirte en ritmo y tal, sino porque practicas más, vale. Entonces, ¿cuál es el tema? Que yo cuando enseño a los alumnos siempre les pongo distintos ejercicios, pero con canciones. Y para mejorar tengo tendrás que explorar otros estilos. De hecho, yo recuerdo hace mucho tiempo, ¿no? Cuando daba clases aquí en mi academia Rompecuerdas, aquí en Pamplona, mucha gente me venía con un nivel bastante avanzado, ¿no? Y yo le decía, tío, tenemos que buscar otro tipo de estilos musicales para que sigas progresando, ¿no? Entonces, ¿qué pasa? Igual era una persona que tocaba muy bien blues o muy bien rock y le decía yo, venga, vamos a meternos al metal o vamos a meternos al jazz. ¿Por qué? Porque te va a dar otros conceptos técnicos y teóricos que te van a abrir la mente, ¿no? Entonces, si te gusta el rock clásico, tío, y el blues, si realmente quieres avanzar en tu técnica, tendrás que salir de esos estilos y trabajar cosas más exigentes, como por ejemplo el metal, ¿no? Luego, otra de las cosas súper potentes es copiar a los grandes, ¿vale? Como Petrucci, Gary Moore, Timo Tolkki, Satriani, Steve Vai, ¿vale? El guitarrista que te guste, porque siempre están en la vanguardia de hacer cosas totalmente nuevas en distintos estilos. Y luego aplica todo esto a tu estilo. Coge técnicas de los shredders y avanza en tu estilo musical, y me lo agradecerás, créeme, porque es algo que mucha gente no hace. Y ya te digo, es algo súper enriquecedor para tocar, tío. Por ejemplo, vamos a poner un par de ejemplos. Imagínate que yo quiero tocar, quiero tocar, por ejemplo, blues. Vale, vamos a hacer una cosa sencillita. Vamos a poner una backing track de blues en la, vale. A ver que la pase por aquí. Vale, ahí está sonando el blues, ¿no? Vamos a ponerlo. Y, ¿qué es lo que hace todo el mundo? Empieza a tocar pues con su pentatónica en la, ¿no? Venga, arrancamos. Pentatónica, ¿no? Suena bien, ¿no? ¿Cuál es el tema? Espera, que le bajo un poquito. Ahí. Imagínate que le quiero meter ahora algo un poco distinto, ¿no? Y ahora le voy a meter un poquito de metal. ¿Lo ves, no? Ahí, ¿qué es lo que he hecho? Ahí simplemente he cogido y utilizado un par de licks que me han venido a la cabeza, uno de Dimebag Darrell, vale, de Pantera, y otro de Kirk Hammett. ¿Qué pasa? Que le he dado he sacado esos licks más rápidos, más agresivos, y los he metido al blues. En un momento puntual puedes conseguir una velocidad que en el blues igual puede parecer loco, pero te va a dar muchas alas para sacar, salir de tu zona de confort, vale. Entonces este concepto es fundamental, pero ahora vamos a otro rollo. Imagínate que, por ejemplo, quiero tocar algo más pesado, algo más, yo qué sé, metalero. Por ejemplo, algo tipo metal así frigio y tal, vale. Vamos a ver cómo suena esto. Ahí está sonando, ¿no? Y ahora le quiero dar caña, ¿no? Pues por ejemplo, ¿qué es lo que haría todo el mundo? Este tipo de sonoridades, pero ya la cojo y digo, le voy a meter algo bluesy a esto, a ver qué pasa. ¿Lo has visto? Y consigo una sonoridad distinta, ¿no? Fíjate. Y ahora, sabes, y puedes ir saliendo de tu zona de confort. Simplemente metiendo cosas distintas. Quizá esto no ha sido un ejemplo muy claro, pero hacer este tipo de conceptos ayuda muchísimo a mejorar. En el programa Intermedio Avanzado tenemos un curso completo de modos griegos para poder empezar a meter todo este concepto, ¿no? Pero ya te digo, es algo fundamental que mucha gente no piensa en estas cosas, y salir de la zona y aplicar cosas que hay en otros métodos, o sea, en otros estilos musicales, te va a ayudar muchísimo. Y por ejemplo, ves aquí el testimonio de Chema, ¿no? En el momento que hay torteguilla por el camino, de la guitarra todo es más fácil, sabes por dónde hay que tirar para improvisar y hacer tus propios solos. Y este caso de coger cosas de otros estilos musicales e implementarlos en cosas tuyas es súper bueno. Pero a ver, contadme por qué estos están juntos, Steve Vai, Kirk Hammett, vale. Steve Vai, guitarrista de Whitesnake, de Frank Zappa, no, también el propio guitarrista de Steve Vai, uno de los guitarristas más prolíficos, no, de la historia de la guitarra, ¿no? Ahí tenemos a Kirk Hammett, ¿no? Guitarrista de Metallica. También estuvo en Exodus, pero bueno, es guitarrista de Metallica. Y al lado está el calvo de Satriani. Pues básicamente porque Satriani ha sido el profesor de estos dos gigantes de la música y de muchos otros más, ¿de acuerdo? Satriani ha ayudado a muchísima gente al tema de comprender la guitarra de una forma radicalmente distinta, ¿vale? Entonces, ¿qué pasa? Es el profesor de los buenos. Y esto lo tenemos que empezar a entender, porque si los grandes guitarristas se forman, ¿por qué no nos vamos a formar vosotros? Es lo que os he comentado al principio, ¿no? Que el tema es que necesitas un método. Y hoy te he prometido entender los conceptos clave para poder pasar al siguiente nivel con tu guitarra y convertirte en avanzado, ¿no? Hemos hablado de armonía, hemos hablado de técnicas de púa, y hemos hablado de tocar estilos musicales y de entender diferentes formas para poder pasarlos de un estilo a otro, ¿no? Ahora cuéntame, ¿qué supondría para ti tener un plan de estudios para llegar a tus objetivos de avanzar bien con la guitarra? Tienes dos opciones. La primera, ¿cuál es? Coger esto que te he dado, machacarte y buscar un montón de vídeos en internet, empezar a investigar, descargar tablaturas, todo eso. O entrar al programa de guitarrista intermedio a avanzado, la palanca para que entiendas y consigas romper la barrera del guitarrista intermedio. Es un programa que tiene muchos años de trabajo de fondo, en el cual es un concepto, es un conjunto de módulos que están ordenados para que puedas pasar al siguiente nivel. Hablamos de armonía musical, donde aprenderás desde cero a pro la armonía que necesitas. No toda la armonía, sino la que necesitas. Está todo ordenadito para que pueda ser aplicada, no cogerte un libro de armonía y pum pum pum y pasar hojas y digas qué interesante, no. El programa de técnicas de púa. Tendrás a tu disposición un curso ideal para dominar la mano derecha, vale, que es lo más fundamental. Los modos griegos. Domina los modos griegos con canciones famosas y entiéndelos por fin, que es algo que mucha gente te dice, no, esto es el modo frigio, y hace una escalita y ya está. Ya, pero dame ejemplos de una canción con modos griegos, explícame cómo funcionan, no. Riffs y técnicas. El curso ideal para que entiendas cómo crear riffs domines todas las técnicas de guitarra eléctrica. Por supuesto, soporte 24/7 conmigo, vale, a través de formulario en el cual puedes preguntarme lo que necesites, y acceso de por vida a tu ritmo. Y poco a poco vas haciendo las lecciones y las rutinas propuestas para mejorar, de acuerdo. Pero no solo eso, hay mucho más. Son 5 módulos, 150 vídeos, todo ordenadito, acceso de por vida, y te llevas 3 Bonus de regalo: masterclass de guitarristas, masterclass de riffs y masterclass de clichés. ¿Qué son los clichés? Son los conceptos clave que se utilizan en los estilos musicales para sonar a ese estilo. Por supuesto, masterclass de guitarrista donde analizamos en profundidad cómo funcionan distintos tipos de guitarristas, vale. Y la masterclass de riffs que son un programa, es unas masterclass donde te explico cómo utilizar todos los tipos de riffs a través de las, de lo que son las técnicas de guitarra, vale. Testimonios, pues tenemos mil, vale. O sea, os puedo pasar ejemplos miles. El domingo se cierra el programa, de acuerdo. Entonces, ¿qué te llevas con el programa de intermedio avanzado? Curso armonía musical, el curso de técnicas de púa, el curso de modos griegos, el curso de riffs y técnicas de guitarra, el curso de los 3 temas clave de guitarra, masterclass de guitarristas, la masterclass de riffs y la masterclass de clichés, vale. Todo esto, bueno, ¿cuánto vale una academia generalista? Pues son básicamente 100 pavos al mes lo que pagas, ¿no? Y vas una clase por semana, que si no puedes ir a una clase la pierdes, las clases son refritas de otros alumnos, ¿no? Porque normalmente cuando los alumnos van a una academia, pues igual el guitarrista tiene que ser profesor, tiene que enseñar, yo qué sé, un estándar de jazz y se lo enseña a todo el mundo independientemente del nivel, vale. Esto suele ser Así de típico. No sueles aprender tu estilo favorito, algo súper brutal. No hay un orden y van de mata en mata, y la soledad del músico sigue ahí, de acuerdo. Entonces, ¿cuánto vale el programa Improvisa Como un Crack? Pues si tendrías que comprar todos los cursos, valdría todo eso, pero nosotros tenemos ahora la oferta a 147 euros, de acuerdo, en el cual si quieres pasar de guitarrista intermedio a guitarrista avanzado es tu programa ideal. Te lo voy a pasar por aquí para que lo puedas trabajar en profundidad, vale. Y este sería un poquito el concepto. Es un paso a paso para que puedas implementar todo lo que hemos hablado en esta clase, ¿no? El tema de la armonía musical. El programa de armonía musical es brutal porque tienes todo explicado, todo, todo: dominantes secundarios, escalas, arpegios, tríadas, sustitutos tritonal, función tonal de los acordes, cómo componer, ejercicios, cómo se montan todos los acordes, todo, vale. El programa de modos griegos es un viaje en el cual te explico los modos, cómo identificar los modos, qué tipos de canciones famosas hay con modos griegos, que esto créeme que nadie te dice, sobre todo cómo tocar esas canciones, qué ejemplos ponemos, cómo podemos improvisar y tocar con modos de una forma adecuada y cómo podemos acompañarnos. El curso de técnicas de púa es un programa bastante potente en el cual Explicamos paso a paso cómo tocar las técnicas de púa, que esto es algo fundamental. De hecho, os voy a enseñar ahora uno de los, de los módulos para que veáis un poco cómo va, vale. Vamos a compartir. Fíjate, este es el programa de técnicas de púa, no. Pues aquí hablamos de la técnica de out, La técnica de E, ¿no? Con sus tablaturas 100% precisas para que puedas trabajar, ¿no? Yo qué sé, por ejemplo, la downpicking y gestión del palm mute, ¿no? Algo que muy poca gente explica, ¿no? Yo te voy a poner aquí el ejemplo de, por ejemplo, cómo lo tocamos, ¿no? Todo explicado con su armonía, bien, los vídeos en HD, ¿no? Para que lo veas. ¿Lo ves, no? Vale, pero luego vamos más allá, ¿no? Pues yo qué sé, economy picking con pentatónicas al estilo de Zakk Wylde, ¿no? Para que entiendas cómo tocar economy picking de diferentes formas, ¿no? Vamos a ver, yo le doy aquí, te lo explico todo paso a paso para que entiendas todo, vale. El acceso es de por vida, me puedes poner aquí cualquier comentario y yo te lo contesto rápidamente, vale. Contra púa, vale. ¿Qué pasa? Que este ejercicio mira cómo suena si lo hacemos con púa. Lo ves, ¿no? La diferencia de hacerlo bien, hacerlo mal. Ay, que se escucha mejor así. Lo ves, ¿no? Pero qué pasa, esto también lo podemos hacer, por ejemplo, con sweep. Lo ves, ¿no? Entonces te voy explicando todos los conceptos. Vale, yo qué sé, el sweep picking, ¿no? O hybrid picking con 2 dedos, ¿no? Pues este tipo de conceptos que no te lo explican, yo te lo enseño con canciones y con cosas famosas, vale, al estilo de Zakk Wylde, al estilo de grandes guitarristas, que son conceptos que son prácticos o teóricos, pero yo te doy los ejercicios para que puedas implementarlos, de acuerdo. Y este programa es un programa muy interesante que la gente está feliz, de acuerdo, cuando entras, porque tienes todo pautado, sabes, y paso a paso para que puedas implementarlo. Lo que voy a ir haciendo va a ser ponerme una backing track. ¿En qué estilo? Vamos a tocar blues, venga, un bluesillo, ¿no? Y vamos a ir metiendo diferentes técnicas, diferentes armonías, diferentes cosas, vale. Vamos a ver. Vamos a ver, venga, dudas, preguntas que tengáis acerca del programa, que tengáis acerca de todo. Y de mientras, yo voy a ir tocando un ratín. El blues mola mucho, tío. Cuando hay Black Friday, Black Friday, yo nunca bajo precios, tío. De hecho, siempre subimos precios. El otro día subimos el precio del programa de iniciación, le metí un módulo nuevo de armonía funcional y todas estas cosas, y la verdad que lo subimos de precio. Así que nunca vas a encontrar algo más barato de lo que, de lo que te estoy ofreciendo ahora, de acuerdo. ¿Cómo suena el tema? Aitor Epas Guitar. Suscríbete, primo, chico, que es gratis. No me seas bandolero, anda.










