In this intermediate‑advanced guitar masterclass, Aitor Epas explains why relying solely on the pentatonic scale limits improvisation and presents three concrete strategies to break out of that habit. He demonstrates, using a backing track, how playing only pentatonic licks sounds good but becomes musically flat, then shows how incorporating (1) scale‑chord harmony (functional tonal analysis of the underlying chords), (2) triad‑based arpeggios, and (3) Greek‑mode/diatonic concepts such as three‑notes‑per‑string patterns enriches the solo and opens new tonal colors. He links each method to practical exercises, shows how they can be blended with pentatonic ideas, and cites genre applications (neoclassical, power‑metal, thrash). A student testimonial (Ramón) illustrates the learning impact, and Aitor promotes his “Improvisa Como Un Crack” program, urging viewers to subscribe.
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Bueno, masterclass de guitarrista intermedio avanzado, vale, por Aitor Epas Guitar, de acuerdo. Una clase en la cual vamos a trabajar muchísimas cosas súper potentes, de acuerdo, que muchos guitarristas se quedan, por así decirlo, estancados y no consiguen avanzar. Pues esta clase va a ser para ti, vale. Vamos a empezar ya a lo que es el tema del lío. Imagínate que tú quieres empezar a improvisar con soltura y quieres empezar a moverte un poquito por el mástil en condiciones. Mucha gente lo que hace básicamente es simplemente pues improvisar con la escala pentatónica, y ojo, eso está muy bien. Ese tipo de cosas son súper interesantes. De hecho, es casi lo que más suelo hacer yo. A mí me gusta muchísimo este esta métrica, o sea, esta melodía y así, y la tenemos como muy instaurada. Y la verdad que suena muy guay, ¿no? Pero, ¿cuál es el tema? Que normalmente cuando tú quieres ir a otro nivel con el mundo, con el tema de la guitarra, tienes que empezar a incorporar otros conceptos clave en tu forma de tocar. Y para ello voy un momentito a poner una backing track y quiero que notes la diferencia que hay entre tocar con pentatónicas, que está muy bien, y tocar con otro tipo de conceptos, vale. Primero es entenderlo, vale. Espera un momentito, vamos a ponerlo por aquí. Y fíjate, ahí estaría sonando, ¿no? Tenemos nuestra backing track y vamos a tocar con pentatónicas. Suena bastante bien, ¿no? Podemos hacer licks típicos, ¿no? Y suena bastante guay, ¿no? Pero, ¿qué pasa en el momento que empezamos a meter más armonía aquí?
Fíjate.
Si te fijas, suena mucho más enriquecido, ¿no? El concepto. Y este tipo de cosas son las que hacen que poco a poco cada vez empieces a sonar mucho más diferente a lo que estás tocando, vale. Y estas cosas son muy típicas, que la gente no presta atención. Y cuál es el problema, que al final, ¿qué es lo que hacemos? Acabar tocando siempre lo mismo, y al final te acabas aburriendo. Por eso el hecho de salir de la pentatónica te va a ayudar muchísimo a mejorar como guitarrista, pero muchísimo, una barbaridad. Y esto ¿Qué es lo que tenemos que hacer para poder salir de la pentatónica? Yo en el programa de intermedio avanzado, que es el que te voy a presentar después, así que quédate hasta el final del vídeo, es, o sea, hay 3 formas de poder salirse de la pentatónica que se utilizan muchísimo muchos guitarristas, y créeme que se pueden utilizar muchísimo. El primero es conocer lo que es la armonía musical a través de conceptos normales y corrientes como puede ser, yo qué sé, la función tonal de los acordes, vale. Y me explico, yo aquí estoy jugando con esta base y digo voy a utilizar los acordes que están sonando en la base. Esto es complejo pero se puede hacer, ¿no? Aquí está sonando un la, ahora un do, un do, ahora un sol y ahora un fa, vale. Pues ahora cojo y voy a hacer esas notitas, ¿no?
Do, sol, fa, la, do, sol, fa.
Este tipo de conceptos se suelen utilizar muchísimo especialmente en el jazz, ¿no? Puedes utilizar la relación escala-acorde que tiene cada acorde que está sonando en la base para poder utilizar distintos tipos de timbre. Desde mi punto de vista esto quizás es lo más difícil, ¿vale? ¿Por qué? Porque te hace pensar a corto plazo mucho, vale. Y no nos centramos en posiciones o no nos centramos en intervalos, que es lo realmente sencillo para empezar a trabajar la guitarra. Pero, ¿qué pasa? Podemos utilizar otras estrategias, como por ejemplo utilizar las tríadas, algo que se utiliza un huevo y está muy bien. Si te gusta el heavy metal y el metal y así, es algo que sí o sí tienes que aprender, de acuerdo. Fíjate, voy a hacer lo mismo pero utilizando las tríadas, mismos acordes. Fíjate, la menor Do, sol, fa.
Vuelta a la menor. Sol, fa.
Lo puedo hacer más ortodoxo, ¿no? Utilizando solo ejercicios, ¿no? Fíjate, sol, la. ¿Lo ves, no? Y puedo empezar a utilizar distintos tipos de concepto así. ¿Vale? Entonces, ¿cuál es el rollo? Que conforme vas aprendiendo estas cosas vas desbloqueando nuevas formas para poder tocar tu guitarra. Y esto necesitas un paso a paso para poder aprenderlo. En el programa Improvisa Como Un Crack trabajamos esto en profundidad. Pero, ¿qué pasa? Hay aún más, hay muchas más cosas. Por ejemplo, el uso de los modos griegos. Yo utilizo la misma progresión de acordes que acabo de hacer y le empiezo a trabajar los modos griegos. Voy a utilizar, por ejemplo, 3 notas por cuerda. La menor.
¿Lo ves?
Ahora voy a ir pasando por los acordes. ¿Ves? Y voy haciendo distintas cosas para que empieces a, para que empiece a sonar radicalmente distinto a lo que estamos acostumbrados con las pentatónicas. Ojo, y las pentatónicas no están mal. Esto es el uso adecuado de lo que es la armonía musical, vale. Entonces, y lo que tienes que pensar es básicamente eso, ¿no? Que Que si haces esto, lo que puedes hacer es salir de tu zona de confort. ¿Cuál es el tema? Si ahora yo, por ejemplo, mezclo todo esto con pentatónicas, mira qué chulada. Voy a meter pentatónicas y luego todos estos 3 aspectos que acabo de explicar. Pentatónicas. 3 notas por cuerda, a los modos, ¿no? O diatónica, como la llamo yo. Ahora a las tríadas. Y ahora metiendo la relación escala-acorde, ¿no? Que los acordes que están sonando ahí. Y así poco a poco puedes ir saliendo de tu zona de confort, de cómo estás tocando siempre la guitarra. Entonces esto ya te digo, luego hay muchas más cosas, como por ejemplo las escalas antiguas, que suelo llamarlas yo, A mí me gusta muchísimo ese rollo. A ver un momento que os ponga por aquí. Y eso, básicamente conocer más allá de lo que sabes tocar va a hacer que toques distinto. Es fundamental conocer dónde te estás moviendo para poder hacer cosas distintas y avanzar. El uso de modos griegos o escala diatónica, como lo llamo yo, que es el uso de 3 notas por cuerda, hará que suenes infinitamente mejor con tus solos y no sean tan predecibles. Y las tríadas, moverse por el mástil a través de los arpegios va a hacer que suenes muy diferente. Y si quieres ir a estilos más avanzados, los necesitas, como lo que es el neoclásico, el power metal, incluso el thrash metal se utiliza muchísimo, de acuerdo. Ejemplos, eso es lo que os he puesto. Testimonio de Ramón, por ejemplo: es muy fácil componer gracias a tus explicaciones, Aitor. Puedo ver claramente lo que puedo hacer en todo momento, incluso puedo añadir solos para mis ritmos de guitarra, vale. Ramón es un alumno que ha pasado por las formaciones de Aitor Epas y Este es su testimonio, su testimonio, de acuerdo. Entonces, el uso de la armonía musical es algo que funciona súper, súper bien. Y ya te digo, es algo que tienes que empezar a implementar en tu forma de tocar. La armonía es fundamental, de acuerdo. Aitor Epas Guitar. Suscríbete, primo, chico, que es gratis. No me seas bandolero, anda.
