In this Mercedes‑Benz Fashion Week interview, host Ilyana Mendoza talks with Spanish designer Juan VG about his sustainable, up‑cycled, unisex fashion label based in Valladolid. Juan explains that his collections are built from second‑hand textiles and discarded garments – for example, turning old ties into shirts or repurposing denim with lace trims. He describes the brand’s aesthetic as a blend of classic Castilian style with grunge, distress, and street‑wear elements, aiming for a naïve‑rebellious look that remains recognizable over time. All e‑commerce imagery is shot with real models in a studio; Juan rejects AI‑generated models for now, citing the value of tangible interaction, fit testing for different body types, and the personal connections forged with photographers and models. He has experimented minimally with AI – only using ChatGPT for occasional assistance and a single AI‑generated face for a campaign – but has not adopted tools like CLO 3D or AI‑driven copywriting. Juan stresses that his brand’s artisanal, handcrafted DNA is central to its identity, and that preserving this DNA while evolving (four years in) is achieved through a consistent visual language, hand‑painted illustrations, and a focus on recognisable design cues. He acknowledges that as AI becomes ubiquitous in fashion marketing, maintaining a human‑crafted approach can become a differentiating factor.
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Hola Juan, soy Ilyana. Bueno, voy a entrevistar a Juan. Estamos aquí en la Mercedes-Benz Fashion Week y Juan es un diseñador. Cuéntame un poco más sobre ti, Juan.
Sí, pues nada, bueno, yo soy un diseñador con base en Valladolid y la marca fusiona una estética clásica castellana mezclándola con un poco esa estética grunge más distress y street style. Entonces fusiono como ambas, ambas para crear como algo nuevo, y todo va a partir de hecho a partir de prendas de segunda mano o tejidos de textil.
Ah, qué bien. Sí. Eso es una marca sostenible, ¿no?
Sí.
Y cuéntanos aquí qué tienes aquí que enseñarnos.
Pues mira, esta colección es de mi último desfile que presenté en Barcelona en la 080 y es eso, mi reinterpretación del pijo castellano. Entonces pues, por ejemplo, cojo corbatas y las transformo para crear camisas.
Qué bonito.
Entonces esto es una camisa a partir de corbatas.
Este es de chica, ¿no?
Sí. Y luego, pues, por ejemplo, tengo desde todo. Tengo desde cosas más como temas sudaderas hasta algo más adelante, como era la camisa. Luego tengo estas americanas que están hechas a partir de denim y con tiras de encaje.
¡Qué bonito! Y esta también es reciclada.
Eso es a partir de tejer de texto, que son tejidos de otras marcas que ya lo dejan de usar. Entonces yo cojo ese tejido para poder hacer algo. Tengo más material para poder hacer cosas más en serie.
¿Y ese tejido te lo venden las marcas?
Sí, bueno, es a partir de ahí marcas que se dedican a vender, tiendas de tejidos donde tienen una sección que es de tejidos de esto, de otras marcas. Luego está esta camisa que al final es como mi reinterpretación de la típica camisa azul, pero haciendo la curva con el cuello asimétrico y con Y en corseta en los laterales.
Claro, y haciéndole diferentes estampados, ¿no? ¿Y este pantalón?
Este pantalón es un pantalón vaquero que al final va con la bragueta un poco en diagonal y luego así como unas cuerdas estéticamente para que—
Es unisex, ¿no?
Sí, toda la marca es unisex.
Sí, porque se ve para hombre y mujer.
Claro, sí, sí, al final.
Un poco grunge también, ¿no?
Claro, sí, por eso, justamente es como mezclar el— pues en vez de hacer un vaquero básico, pues le doy ese punto un poco más Más artista, más rebelde, tal cual.
Muy bien, me gusta mucho.
Gracias.
¿Y estás utilizando fotos en tu e-commerce, fotografías en tu e-commerce?
Sí, mira, justamente aquí el libretillo es todo el e-commerce de mi nueva web y es todo, todas las fotos del e-commerce son estas.
Pero son modelos de inteligencia artificial.
No, no, no, no, esto es en estudio con modelos reales. Es útil, sí, sí.
¿No utilizas?
No, la verdad que no la utilizo a modo para los modelos y tal, no siempre lo uso a modo, porque también es para sobre todo ver, por ejemplo, con el tema de los pantalones, que puedan ver el mismo pantalón puesto en hombre y mujer, entonces ven el fit como a veces cambia por la fisonomía de cada uno, y entonces para que se vea verdaderamente como el punto unisex que tiene, y que luego también como que es muy Es muy bonita la sensación de conjunto, de estar en un shooting con el fotógrafo, el modelo, el maquillador, y estar todos ahí puestos.
¿No has utilizado inteligencia artificial tú?
No, para lo único que lo he usado es porque en este ego nos han hecho, sí, hemos colocado cara con inteligencia artificial.
Pero, ¿y tienes ecommerce? Tienes la tienda, ¿no?
Claro, sí, la tienda, pero está todas las fotografías están hechas con modelos.
¿Y la utilizarías? ¿O qué piensas de esto?
A ver, por una parte me parece que como para un diseño de emergente puede ser algo muy cómodo porque puedes optar con la inteligencia artificial a tener el modelo que te gustaría, sabes, en el lugar donde a ti te gustaría, como literalmente con la idea que tú querrías. Mientras que hay a veces que haciéndolo tangible con el modelo real, pues oye, pues igual tal agencia no te deja el modelo que tú querrías porque cuesta tanto y no tienes para pagar tanto. Entonces un poco ese punto, pero sí, en plan de Nunca, no lo descarto.
Luego, claro, el fondo que tú quieres, el decorado que tú quieres, pasa a la parte física, o sea, es muy complicado y es muy costoso.
Claro, sí, sí, sí, pero sí tiene su encanto. Pero sí, claro, es al final valorar, porque tampoco nunca me he metido como para saber, haciendo toda la campaña a través de inteligencia artificial, si realmente me va a salir a coste mejor o peor, sabes.
Porque no lo has utilizado, claro.
Claro, nunca lo he usado. Y temas de qué herramientas así has utilizado, no, nada en plan de herramientas, ChatGPT, lo máximo de inteligencia artificial. No, no, al final piensa que al final mi marca, al ser todo hecho a partir de prendas de segunda mano, al ser la mayoría son piezas únicas, es como una marca muy artesanal. Entonces siempre nos gusta mucho como el que sea todo como un poco partiendo desde cero, siempre como teniendo como ese trato personal con modelos, sabes. Al final también conoces como fotógrafos, te da como más amplitud también de conocer en el mundo de la moda a más gente.
¿Eso crees que choca? Si eres una marca artesanal, una marca de lujo, ¿choca que tus campañas estén hechas por fotógrafos?
No, a ver, no creo que choque ni descarto el hacerlo, pero ahora mismo estoy en un punto que que me gusta hacerlo de esta manera.
No, porque me decías, no, porque somos una marca artesanal, tal. Entonces por eso te preguntaba.
Sí, no, a ver, sí, a ver, el haber dicho eso es porque al final, claro, pues tú piensa que al final el fotografiar la propia prenda como es real al modelo, por mucho, sabes, a ver, que sí que la gente artificial te lo puede hacer perfecto y todo lo que quieras, pero al final es Es diferente, es diferente gusto, al menos por mi parte. Y siempre también me gusta como el poder, es la manera esta en plan de conocer a gente también del mundillo y abrir tu cartera de conocidos en el mundillo, mientras que de esta manera también es mucho más automatizado y mucho más inmersivo en lo tuyo. Y me gusta mucho el conocer gente y el que te dé oportunidades a nuevos proyectos, que igual ellos te contactan luego a ti.
Claro, claro. Y te iba a hacer otra preguntita, creo que es la última. Te estaba preguntando sobre las herramientas, ¿no? Y bueno, si lo habías probado. CLO 3D tampoco lo has utilizado.
No, es que también por comentaros, yo es que no he estudiado moda, entonces claro, yo todo lo que sé es como de manera artesanal. Yo estudié la carrera de comercio, siempre me ha gustado coser, aprendí por mi cuenta y luego empecé con la marca así. Claro, yo poco a poco sigo conociéndose.
Oye, enhorabuena.
Gracias.
Enhorabuena. ¿Cómo crees que no se va? ¿Cómo crees que tu ADN no se pierde a lo largo de los años? Pues, ¿cómo esa esencia?
Claro, creo que justamente es porque como que mezclo lo clásico con lo distress y luego siempre haciendo como un mix entre lo naif y rebelde, porque luego también me gusta mucho pintar mis ilustraciones, que siempre las hago como con pintura de tela o con aerógrafo, y siempre es como que dan ese toque naíf a algo que puede ser, yo qué sé, más sexy o elegante. Entonces, cómo hacer esa justa posición de estéticas para al final crear mi— al menos decirte que estoy contento porque mucha gente, al menos lo que dices, que sabe identificar que la prenda es mía.
Y eso forma parte de tu legado, ¿sabes? Que es lo que queremos.
Al final, lo más importante de tener una marca es que Claro, se te sepa identificar, porque la gente te puede identificar y que perdure a lo largo del tiempo, porque al final, hombre, y saber evolucionar. Hombre, llevo 4 años con la marca y de lo que hacía al principio a lo que hago ahora ha evolucionado bastante.
Y en redes sociales tampoco utilizas los copies con IA, que ahora todo el mundo utiliza.
Nada, nada, la verdad que sí, no, justamente también te digo, ahora justamente he empezado a tener a uno que me lleva el e-commerce y las redes sociales, con lo que igual lo empezamos a implementar, pero por mi parte me cuesta, sabes, yo soy menos de eso. Entonces también hay muchas veces que hay que saber trabajar en equipo.
Diferenciarse también. Ahora, cuando todo el mundo está haciendo las cosas con IA, claro, si ya las haces tú como humano, ya es un valor diferencial, ¿no? Sí, sí, que es lo que estamos haciendo aquí también, extrayendo conocimiento de los humanos para que no se pierda, ¿sabes? Y nada, David, Juan, perdón, muchísimas gracias.
