6 Técnicas de Storytelling que usan los Creadores Virales (y tú no estás aplicando)

Hoy vamos a hablar del storytelling, porque si quieres mejorar tu contenido, que tenga mejor rendimiento, necesitas aprender a contar mejores historias. Porque ya hemos hablado que el típico 5 tips para tal o 3 mitos de tal cosa ya no están funcionando. A la persona te la ganas con emociones, haciéndole sentir algo, y eso es precisamente storytelling, el arte de contar historias. Así que en este video voy a explicarte mis 6 técnicas favoritas de storytelling que pueden cambiar de verdad drásticamente tu contenido, mejorarlo como no tienes idea. Después de verlo, te garantizo que vas a pensar diferente sobre cómo escribes tus guiones o cómo haces cualquier contenido en general. Por cierto, soy Steph, he generado más de 1000 millones de vistas en formato corto, tengo más de 300.000 seguidores y básicamente me dedico a todo esto. Así que vamos a dar. La primera técnica es el ritmo. Mira, existe una cadencia natural que le resulta agradable a nuestro cerebro. La forma en la que combinas sílabas y longitudes de frases u oraciones importa muchísimo, y apuesto que no te habías parado a pensar en eso. De hecho, hay un autor que se llama Gary Provost que lo explicó mejor. Perdón si no pronuncié bien el nombre, pero si todas tus frases tienen la misma longitud, el texto se vuelve monótono y aburrido. Pero cuando tú empiezas a combinar frases cortas, medianas y largas, el texto empieza a sonar como música. O sea, imagina que vas a escribir como si estuvieras componiendo. Alterna, crea sorpresa, varía la velocidad. Este es un hack práctico que puedes aplicar. O sea, escribe cada frase en una línea distinta y si al mirar tu documento todas las líneas terminan en el mismo punto, tu ritmo es demasiado predecible y vas a necesitar cambiar algunas cositas, vas a necesitar diversidad. La segunda técnica se llama el baile. Das un poco de contexto, el personaje está en una misión o está haciendo algo, le pasó algo y de repente aparece un problema o un conflicto. Luego vas a dar más contexto, el personaje resolvió el primer problema, sigue avanzando y otra vez va a aparecer otro problema u otro conflicto. Ese baile tiene que mantener al espectador enganchado, ya sea que estemos viendo una película, un cortometraje, un video corto, siempre tiene que estar presente. Ahora, ¿por qué rayos funciona esto? Porque los conflictos crean como loops abiertos nuestro cerebro y el contexto ayuda a cerrarlos. Justo hay una plática muy famosa de Matt Stone y Trey Parker, que son los creadores de South Park, ya sabes, la caricatura, en donde dicen que tus historias deberían tener palabras como, por ejemplo, lo voy a traducir, pero se traduciría a la palabra "pero" o "por lo tanto" o sus sinónimos, y no tanto que digas palabras como "y luego", "y luego pasó esto" y "después". O sea, en lugar de decir "esto pasó y luego pasó esto otro", deberías decir algo como "esto pasó, pero entonces ocurrió esto, por lo tanto este otro cambio". O sea, ese "pero" introduce conflicto y ese "por lo tanto" o sus sinónimos generan consecuencia y eso crea movimiento y el hecho de que la gente tenga ganas de quedarse. Si usas constantemente palabras como "y después" y "luego", solo estás acumulando detalles y el el usuario o el espectador pierde interés. Pero, valga la redundancia, si usas pero y por lo tanto creas tensión y progreso. La tercera técnica es empezando con el final, y es que el mejor lugar para comenzar una historia es sabiendo cómo termina. Yo llamo a la última línea de nuestro guión el último golpe, porque quiero que sea tan potente que si eso fuera lo único que alguien escuchara, lo compartiría o podría hacer alguna acción con esa cosa. En vídeos cortos, incluso la última línea puede ayudar como para crear este efecto loop. Es decir, que sabes de esos vídeos que yo te he hablado, que tú terminas tu vídeo diciendo ciertas palabras y son las mismas palabras con las que tú empiezas el vídeo. Entonces tú, cuando estás viendo los Reels o cualquier contenido, TikTok, lo que sea, ni siquiera te das cuenta cuándo terminó el vídeo porque ya te lo empezaste a ver de nuevo. A eso me refiero cuando hablo de efecto loop. Primero decide qué es lo que quieres que la audiencia se lleve y luego ve yendo hacia atrás. Escribe la primera línea, escribe la última, y después ve llenándome ese espacio intermedio. La cuarta técnica es el tono. Los creadores de contenido más exitosos, marcas personales, son los que tienen un tono conversacional. O sea, perdón, Khloé, estamos viendo eso, se siente como, sabes, ya me cachaste, como si estuvieran en la misma habitación contigo, como si los conocieras de hace años, como si fueran ya tus amigos. Ahorita se me viene a la mente Emma Chamberlain, que es realmente una experta en esto. Sasha Steve Jobs, ni se diga, o sea, era un genio. Lo hacía perfecto en sus presentaciones de Apple. No se sentía como una presentación corporativa toda formal, sino como una conversación. Cuando logras esto, rompes la barrera mental del espectador. En lugar de pensar me están intentando vender algo, sienten que estás ahí con ellos, que estás hablando con ellos. Ahora, ¿cómo mejorar esto? Escribe y graba como si estuvieras hablándole a tu mejor amigo, a tu mejor amiga, también al momento de grabar. Y eso cambia completamente la energía. La quinta técnica es el ángulo. Hoy en día ya no basta con tener el mejor tema y ya. Muchas personas están hable y hable y hable de lo mismo. Tu nicho, mi nicho, ya todo está bien competido. Por ello, lo que te va a diferenciar es el ángulo y tu propia perspectiva como marca personal. Imaginemos un rayo de luz blanco, o sea, todos podrían verse igual, pero cuando pasas ese rayo como con esa cosa, o sea, ¿cómo se llama? Un prisma, va a cambiar. Ese prisma es tu lente en nuestra historia, en nuestro storytelling. Por ejemplo, que si Bad Bunny estuvo en el Super Bowl, muchos hablaron de los ángulos y planos de cámaras, otros relacionaron varias cosas de su show con pues memorias de Latinoamérica o referencias de Latinoamérica, otros con todo lo que está pasando en Estados Unidos. Yo saqué un post de marketing, de marca personal, mi opinión al respecto, mis tips, etcétera. Tu lente es tu huella digital. Es cómo tú vas a contar esa historia. La sexta técnica es el hook. Podrás tener el mejor hook, pero sin cosas como todas las anteriores, el puro título gancho no te va a servir de nada. Por eso acá te van dos claves para mejorar tus hooks. La primera: ve directo al punto. Si por ejemplo el video es sobre técnicas para hacer dinero comprando casas, empieza con algo como de "hey, estas son las mejores técnicas de X o de bienes raíces para cierto resultado" y no empieces con algo tipo "no vas a creer esto" o "espera a ver esto" o "¿qué onda? Soy Steph" en formato corto, si no captas la atención en la primera línea, o sea, en tu primer como hook verbal, ya perdiste el juego. La segunda clave, escúchame bien, usa hooks visuales. Son mucho más poderosos que solo hablar. Si lo único que el espectador está viendo en el contenido corto es tu cara hablando, será menos efectivo que si muestras un elemento visual. O sea, obviamente que también en la teoría refuerce lo que estás diciendo, porque los ojos procesan más rápido que los oídos. Por ejemplo, este vídeo que llegué a publicar en Reels se disparó en visualizaciones porque no es normal que yo esté ahí de la nada parada untando mantequilla de maní en la mesa de forma, te digo, random. Entonces, antes de que la persona ya escuche todo lo que tengo que decir, ya vio, y en muchos casos puede, puede que sepa de qué trata el vídeo. En resumen, cuando pienses en tu hook, sé clara, sé claro, y extra mientras cuentas. Eso es todo por hoy. Si te gustó este video y te aportó valor, espérate a que pruebes todos mis agentes de la inteligencia artificial que he creado para mis alumnos de PBM. O sea, de verdad, la cercanía, el nivel de acompañamiento, la mentoría uno a uno de 4 o 12 meses para justo posicionarte como referente y de ahí escalar todo tu negocio gracias a nosotros, nuestra propia marca personal de servicio. Te voy a dejar más información aquí abajo y si estas técnicas de storytelling te fueron de utilidad, me ayudarías de verdad mucho, y a Diego Prince que ya no sale aquí, déjate lo muestro porque los perritos ayudan a convencer más. Me ayudarías mucho dándole like y también que me comentes aquí abajo cuál es la técnica de storytelling que te comprometes a usar en tu próximo video.