Flick.Art + Seedance 2.5: Mi proceso para crear un corto con IA

Este corto que estás viendo está hecho al 100% con inteligencia artificial y en una sola herramienta. Y en este vídeo vamos a montarlo juntos desde cero para que al terminar tú puedas hacer también el tuyo. Y es que llevo más de 25 años trabajando en el sector audiovisual y siempre ha habido algo que se me ha atragantado bastante, y es tener que saltar entre herramientas. Y cuando te dedicas a la edición de vídeo, haces motion graphics o haces VFX, esto es parte del trabajo. Pero creando vídeos cinemáticos con IA no tiene por qué ser así. Pero hoy vamos a hacer un corto completo sin salir del mismo sitio. Y la plataforma que vamos a utilizar se llama Fliq. Y cuando me contactaron para hacer un vídeo sobre la misma dije, ¿otra plataforma más? Pero la verdad es que es muy interesante, así que hoy te enseño cómo funciona Flix, que además son los sponsors de este vídeo. Y lo que vas a ver es exactamente cómo monté la pieza completa que te he enseñado al principio. Campeón, un corto noir de un luchador retirado, personajes consistentes, cámara dirigida, voces, edición, pero todo dentro de una sola plataforma, dentro de Flix. Y esto es lo que ves cuando entras dentro de Flix, y la forma de trabajar es un poco diferente al del resto de plataformas. Tenemos aquí un montón de películas seleccionadas que han hecho usuarios utilizando de la plataforma, proyectos recientes para ver cómo funciona. Y nosotros nos vamos a basar en esto de aquí, en su creación agéntica: Script to Film, Prompt to Film, generar caracteres, empezar desde un estilo o el lienzo en blanco. Porque Fliki trabaja de una forma bastante particular, no hay timelines, no hay carpetas, tengo un canvas infinito donde puedo hacer mis generaciones. Ahora lo vais a ver. Yo lo que voy a hacer es seleccionar la opción de Script to Film, pegarle aquí el guión que yo previamente he generado Y es una historia muy sencilla: un luchador retirado y una ciudad estilo cómic y cine negro. Así que le voy a pegar mi historia. Pero un proyecto, por mejor montado que esté, si tiene un estilo mal elegido, sigue siendo un vídeo que grita: ¡Hecho con IA! Así que lo que va a decidir si tu pieza final puede parecer cine o puede parecer una cosa muy mala viene ahora. Con los estilos. Y lo que voy a hacer es poder elegir también un estilo. Si yo entro aquí, dentro de Styles, fijaos cómo tengo un montón de estilos que podría ya incluir y que todas mis generaciones y todos mis vídeos bebieran de estas fuentes de estilo. Así que yo voy a elegir alguno cinemático que pudiera irle a mi historia y yo creo que probablemente este de aquí, Dramatic y al oscuro, sea el que mejor le va. Hay un montón y la verdad que todos tienen un aspecto bastante premium. Y ya con todo esto directamente le vamos a decir enviar y el agente se pone a ello. Y esto es el lienzo de Flick y funciona de forma nodal, muy parecido a Figma. Cada imagen, cada vídeo, cada versión viven aquí y se conectan entre ellas para generar el resto de piezas que vienen a continuación. Cuando estamos creando piezas cinemáticas no actuamos de forma lineal, no pensamos en línea recta, probamos, descartamos, podemos volver atrás. Y tener un lienzo así hace que puedas trabajar igual que piensas y me ha creado la biblia visual con todo el estilo que yo le he dicho que me gustaría tener en la pieza. Y además está empezando a hacer el character design, ha sacado el principal personaje y me va a hacer propuestas para ver cómo se ve. Y como he elegido un estilo de la base de datos que tiene Flikt que está inspirado en películas reales, el resultado es increíble. De hecho, fijaros qué maravilla, primera generación y Un resultado que está muy cerca de lo que yo tenía en mente. En vez de describir el estilo a ciegas en un prompt o empezar a liarme generando cosas sin saber muy bien la dirección, estoy obteniendo desde el primer instante fotogramas que tienen una pinta realmente buena. Y si este estilo me gusta, puedo pasar a la siguiente fase, que es crear la hoja de personaje completa a partir de esta referencia. Y si no me gusta, No tengo más que decírselo en el chat y pedirle que quiera algún cambio.

Por ejemplo, le puedo decir: Quiero que el traje del luchador sea azul celeste y que tenga un aspecto mucho más de los años 70. La camiseta rosa con chorreras también es un poco más exagerada. El personaje es corpulento, pero algo más delgado.

Y ya con esto puedo hacer una nueva generación y puedo elegir cuál me gusta más, si esta primera o la segunda, que yo creo que va bastante más en lo que yo tenía en mente. Y este personaje A mí me gusta más, así que directamente lo que voy a hacer es decirle que ese es el que nos vamos a quedar para hacer nuestro character turnaround y todas las piezas necesarias para que nuestro personaje sea consistente en el resto de generaciones.

Me gusta más la opción número 2, así que quiero generar el personaje a partir de esa iteración.

Y elegir bien el estilo es muy importante, porque si yo me dejo llevar por si es bonito o feo, este de aquí también es bonito, pero está mal para la historia. El estilo no se elige por bonito o por feo, se elige por lo que cuenta. Y nosotros queremos contar algo muy concreto. Por eso elegimos un estilo que vaya con eso que queremos contar. Y ya tengo el primer look de mi personaje. La chaqueta azul, las chorreras... Y Flick me ha generado una hoja de expresiones y de poses, pero mi personaje va a tener más sets de vestuario, así que ahora vamos a seguir con eso. Y ya tengo el segundo look de mi personaje. Tengo el del traje azul y tengo el de calle. Y si os dais cuenta, yo he querido que todo sea en blanco y negro menos algunos detalles. En este caso, el traje va a tener color y cosas como su cinturón de campeón también lo tendrán. El resto es oscuro y opresivo porque vive en un entorno bastante decadente y bastante opresivo de por sí. Así que eso es algo que quiero que se mantenga, y así se lo he dicho a Flick y lo está conservando perfectamente. Así que voy a seguir generando el resto de piezas y vamos a avanzar en la creación de nuestra pieza completa. Y ya tengo más elementos, por ejemplo el cinturón. Y lo bueno de trabajar en un modo agéntico como este es que puedo decirle si quiero cambios. Esta es la primera versión que me ha generado, me gusta mucho el aspecto, pero yo lo quiero más oscuro. Así que simplemente lo que he dicho es que quería cambiarlo por un look un poco más parecido a algo como esto. Y en este punto ya tengo a mi personaje, ya tengo varios estilos, y puedo ir generando el resto de referencias. Por ejemplo, la escena número 1, que se llama La ventana, donde el campeón está mirando la calle. Y pues puedo elegir cuáles me gustan, cuáles me funcionan bien, y si necesito hacer algún tipo de cambio, simplemente se lo pido dialogando como si fuera un chat. Y esto al final es la función que separa un generador de clips de una herramienta de cine. Aquí tenemos al mismo personaje reconocible en todas las escenas. La máscara plateada nunca se Mira cómo Flick es capaz de bloquear ese elemento y mantenerlo en todas las escenas. Y puede que haya veces que os pasen cosas como esta. Estamos trabajando con el agente y puede que genere cosas que no son correctas. Esta escena me gusta, pero el cinturón creo que está demasiado lejos. Esta otra me ha gustado también, pero el cinturón es gigantesco. Entonces, es tan sencillo al final como hablar con el modelo. O incluso aquí, la máscara es negra y no pasa nada. Lo único que tenéis que hacer es seleccionar la imagen que quiero modificar y simplemente le digo, oye, hazla plateada. Y ahora ya este fotograma es algo más cercano a lo que yo quiero. Así que directamente lo que voy a hacer es decirle, esta última imagen tiene el estilo que me gusta, vamos a utilizarlo para el resto de escenas. Estamos dialogando con un agente y con un agente que tiene muy claro lo que tiene que hacer. Habla con el modelo y dile qué quieres cambiar. Y si te da curiosidad ver cómo es el guion completo del campeón con la biblia de estilo que yo he utilizado y las 4 escenas descritas listas para pegar en Flick, te lo llevas gratis. Te dejo el enlace en la descripción, entras, pones tu email y te llevas el guion completo. Y, de paso, te suscribes a mi newsletter. Son todo ventajas.

Vamos a seguir.

Y ya tengo todas las escenas listas. Tengo el luchador en la ventana, tengo el luchador que ha perdido la batalla, La escena de la calle cuando él ve un póster viejo de cuando era un campeón, el recuerdo de su traje y la entrada en el gimnasio. Lo tengo todo listo y ahora voy a ponerme con la parte más importante, que es darle vida a todo esto. Y aquí es donde Flick deja de ser un generador y empieza a ser un set de rodaje. Y es que la cámara aquí no se describe, la cámara aquí se dirige. Así que yo ya tengo mis escenas listas, las voy a dar por válidas y directamente le voy a decir que me sirven, las escenas me sirven, vamos a pasar a animarlas. Y lo que voy a hacer es seleccionar la primera de mis escenas, que es la de la ventana. Esta es la escena de la ventana y le voy a decir que la quiero animar, o le puedo incluso pegar el prompt si es que tengo un prompt en mente. Yo le voy a pegar toda la explicación de lo que necesito y se lo voy a enviar a la gente para que genere la primera de mis animaciones, la secuencia en la que el campeón mira por la ventana. Y él ya ha elegido por mí el modelo y va a utilizar Sidans 2.5, porque sí, Sidans 2.5 está disponible dentro de Fliki. También tengo la posibilidad de utilizar un montón más de modelos. Puedo elegir Sidans 2, Flax 3 y muchos de los últimos modelos que hay disponibles hoy por hoy. Así que es una locura. Yo le confirmo a Fliki que esta imagen de aquí es mi personaje para bloquear la identidad y que esta de aquí es la imagen inicial. Ya con eso Se pone a ello. ¿Y qué es lo mejor de todo? Que no solamente puedo generar prompts o decirle a la gente que los cree por mí, también puedo hacer cosas más avanzadas, como si yo selecciono cualquiera de estas dos imágenes, puedo decirle directamente que quiero generar un vídeo, omniréferé, diálogo de personajes. Puedo añadir referencias de movimiento basadas en vídeos reales o decirle Add to 3D Stage. ¿Y qué me permite esto? Generar animaciones en 3D para definir cómo va a verse el movimiento de cámara final, lo cual me permite un montón de control extra sin salir de la plataforma. Y fijaros qué locura, ya ha colocado el ring, ha colocado al personaje y ha colocado la cámara. Incluso añadir movimiento de cámara handheld. Y ahora mi cámara se está moviendo, genero mi animación y estoy previsualizando cómo va a quedar perfectamente. Si me gusta, No tengo más que guardarla y utilizarla como referencia en mi proyecto. Y es que además tengo un montón de acciones predefinidas de cámara y si no, podemos crear las nuestras propias. Esto es una herramienta que te va a ser muy útil para hacer movimientos muy exactos que con prompts pues igual te costaría más. Y ahora mismo el 3D Stage está disponible para todos los planes y lo puedes utilizar y hacer tu blocking de cámara directamente desde aquí. Sin tener que aprender Blender, lo que te va a dar un control increíble sobre lo que estás haciendo. Yo creo que merece la pena probarlo. Y ya tengo todas mis escenas listas, así que voy a empezar. Y voy a empezar por la de la ventana. Y lo que voy a hacer es directamente hacer aquí selección en generar vídeo. Y vamos a utilizar OmniReference y vamos a decirle que queremos utilizar SIDA. Fijaros que tenemos también la opción de utilizar H3, Minimax, Klink, Gemini, o en la opción de generar vídeo Podemos elegir un montón más de modelos. Fijaros que hay un montón. Podéis elegir el que más os guste, incluido Zidane 2.5, lo cual es una locura. Yo en este caso voy a utilizar Omni Reference con Zidane 2.5 y la imagen 1 es esta. Así que como imagen 2 voy a elegir a mi personaje y le voy a decir seleccionar del canvas. Voy a elegir esta imagen de aquí y le voy a añadir el prompt que quiero utilizar para esa imagen. Esto lo puedo hacer directamente hablando con el agente, o si tengo un prompt claro, simplemente se lo pego aquí y con todas las imágenes que quiero utilizar y el prompt directamente le voy a decir generar. Y ya hemos terminado con la primera escena, así que vamos con la segunda, la del campeón en la calle. Y esta vez lo que voy a hacer es, en lugar de decirle manualmente, subirle un prompt y decirle lo que quiero, voy a seleccionar la imagen y le voy a escribir qué es lo que quiero que haga, que haga un traveling, que un vídeo 20 segundos usando Seance 2.5, y ya con eso el agente se va a poner a ello. Y esto me permite no ser tan concreto y no tener que darle prompts exactos. Él lo que va a hacer es buscar en todo el canvas, y como ya le estoy dando la imagen de referencia, la imagen de partida, él va a generar el prompt a partir de ella. Ha cargado todas las referencias automáticamente, ha generado el prompt, no lo ha arrancado automáticamente, y si yo estoy de acuerdo Lo único que tengo que hacerle es decirle que sí o apretar aquí directamente. Y esto mismo voy a hacer con el resto de escenas que van a dar lugar a la pieza final. Y ya tengo todas mis escenas generándose y me falta la voz en off, porque he decidido que no quería que mi personaje hablara ni tuviera líneas directamente, sino que todo sea un narrador que está contando la historia. Así que le voy a pedir a Fliki que necesito mi voz en off Necesito generar la voz en off del narrador para mi historia. Y él ya asume que es en español y me da una serie de voces que puedo utilizar. Y yo creo que la primera es la que más me ha gustado, así que voy a utilizar esa de aquí. Y ahora me pide el texto, así que se lo voy a pasar y me va a generar todas las voces. Y ya le he dado todas las instrucciones de las voces que necesito y directamente le voy a decir que se encargue de ello. Y ya has visto, tengo todos los vídeos, tengo las voces. Del monólogo, pero es que ahora puedo hacer la edición sin salir de Flick y lo puedo hacer de un modo súper sencillo. Y no solamente puedo hacer las voces, si necesito hacer una música también puedo pedírselo a Flick. Yo en este caso he generado una nota sostenida para el final, pero me gustaría una música para el inicio, así que directamente lo que voy a hacer es pedirle: me gustaría también generar una música para el inicio, que sea una música de tensión y que vaya con la estética de la pieza final. Con eso Flick se pone a ello. Y entiende el global de mi pieza, sabe cuál es el guion, sabe cuáles son las imágenes, sabe cuál es la estética. Incluso me pide que le diga cómo quiero utilizar esa canción. Si quiero que entre en el primer plano y que cuando la voz del narrador suba, la música baje, yo se lo puedo decir y así todas esas decisiones también las va a tener en cuenta en la edición de la pieza.

Ya tengo todas las piezas listas, vamos al montaje.

Y fijaros qué locura, ya ha terminado y ya tengo mi pieza completa. La puedo ver desde aquí Entra el audio, la voz en off, y si necesito puedo seleccionar este clip y decirle también que puedo generar los subtítulos directamente desde aquí. Es que es una locura. Y puedo ajustar duraciones, puedo recortar directamente desde aquí, reordenar, puedo hacer prácticamente lo que quiera. Incluso si de un plano a otro, como aquí hay un pequeño saltito de audio, directamente lo que puedo hacer es seleccionar y decirle que lo que quiero hacer es un fade de imagen o de audio y le voy a decir Fade In. Y fijaros, ahora vamos a darle también un Fade Out aquí y el corte es perfecto y lo puedo exportar desde aquí directamente en 1080 para llevármelo directamente a YouTube, a Instagram, a TikTok o a donde quiera, o decirle que lo quiero mandar a mi software de edición de vídeo favorito. Por ejemplo, yo le puedo decir que lo quiero exportar para DaVinci Resolve y me va a generar una versión para que pueda abrir desde mi editor y añadirle alguna cosa más si es que me hace falta. O si yo no soy mucho de editar, directamente le digo que lo quiero descargar en 1080 y lo subo directamente, todo sin salir de la misma plataforma y todo con mis decisiones, pero ayudado por el agente de Flick. La IA agéntica ayuda un montón y plataformas como esta Hacen que los tiempos y, sobre todo, la facilidad de crear historias sea increíble.

Dicen que un campeón no se retira, se apaga. El reloj no pelea limpio. No hay campana que lo pare. Sigo oyendo la cuenta. Uno, dos. El título era de ellos. La máscara es mía.

Bueno, ya has visto qué locura. Desde el concepto hasta este render, todo ha pasado dentro de Flick. Así que si quieres probar Flix tú mismo, puedes usar el enlace de la descripción y te van a regalar 300 créditos gratis solo por registrarte para que veas cómo funciona. Y si haces tu propio corto con Flix, déjamelo en comentarios porque me gustaría verlo. Yo me despido ya. Nos vemos en el próximo tutorial. Chao. Let it drop.

Let it drop.