Seedance 2.5: un plano de 30s con la MISMA cara de principio a fin

Esto que estás viendo lo he generado con Sidens 2.5. Hasta 30 segundos de generaciones, más de 50 referencias, unos clips que son una locura. Lo de Sidens 2.5 no tiene ningún sentido, mijo. Y no es solo que ahora duren más. Los personajes aguantan la misma cara de principio a fin, las interpretaciones tienen intención en vez de caras vacías, el lipsync por fin cuadra con lo que dicen, Y los rostros ya no tienen ese acabado de plástico. Aquí en KSPM vamos a probarlo al máximo. Solo aquí. Quién cae es PMM. Esto que acabas de ver es un solo plano de 30 segundos, un solo personaje, la misma cara y el mismo vestido de principio a fin. Y lo voy a rehacer entero delante de ti. Y es que llevo generando con Zidane 2 prácticamente desde que salió en febrero del 2026 y lo uso casi a diario. Y sobre todo creo un mod donde esté Nazmi dibujando a mi personaje Dolores y la pongo haciendo un un montón de cosas, como ya habrás podido comprobar. Y si todavía no sabes quién es Dolores, todavía no me sigues por aquí, porque subo un montón de material con esta señora a la que le gusta hacer de todo. Así que yo de ti, empezaba a seguirme. Y ahora te enseño de qué es capaz Zidane 2.5. Y es que hasta ahora un clip de ella era eso, un clip, 8 o 10 segundos 15 con mucha suerte. Pero con Zidane 2.5 tienes hasta 30 segundos en una sola generación. Y es que eso ya no es un clip, eso aguanta una escena entera con planteamiento y hasta remate. Y puedes usar hasta 50 referencias. 50. Puedo bloquear la cara de mi personaje, su ropa, sus objetos, el entorno, la iluminación, lo que se me ocurra. 30 imágenes, 10 vídeos, 10 audios. Una locura. Y lo controlo todo a la vez. Eso antes era cruzar los dedos. Y la consistencia real. Fíjate en esto: 4 planos seguidos, misma cara, mismo vestido, mismo set. Míralo y dime si notas el corte. Las actuaciones ahora son increíbles. Llevas 20 años sentado en esa silla esperando a que yo diga algo primero. No me hables de esperar, yo lo esperé todo y tú lo sabías. Fíjate en las caras y fíjate en cómo actúan los personajes. Y es que cada vez cuesta más diferenciar de qué está generado con IA y qué no. Menos mal que nos obligan a poner la etiquetita. Y bueno, ya está bien de hype. Seedles 2.5 es increíble. Así que ahora vamos a lo que hemos venido a ver: construir la secuencia entera. Pero antes de generar nada, hay una cosa que tienes que saber, y es que el modelo ha cambiado y también ha cambiado la forma en la que escribimos prompts. En 2.0 estábamos describiendo un plano que podía llevar más o menos cortes, pero en 2.5 tenemos que escribir los prompts con otra estructura. Así que no te preocupes, que te enseño cuál. Y este es el esquema de Seedles 2.5 que yo recomendaría, y es una fórmula de 6 partes: sujeto, Obligatorio. Acción y evento, también es obligatorio. Y después vamos con escena, esto ya es opcional. Estilo, cámara y audio. Y son muy importantes, pero son más opcionales. ¿Qué es el sujeto? ¿Quién o qué? Acción o evento, ¿qué hace o qué pasa? Escena, lugar, hora, clima, disposición espacial. Estilo visual, luz, color, textura, mood. Todo esto ya puede venir dado por las imágenes de referencia. Nunca está de más dárselo al modelo también en el prompt. Tipo de cámara, tamaño de plano, ángulo, movimiento y cortes si los hay. Y después en el audio: diálogo, ambiente, efectos, música, que es lo que queremos. Hay una sintaxis que han presentado con brackets propios de 2.5 y nos dicen que podemos poner entre paréntesis la música con los símbolos de mayor, menor, los efectos de sonido que queramos. Aquí os he puesto algunos ejemplos, por ejemplo, slow piano, Aquí glass shatters, en el caso de que un cristal se rompe, por ejemplo, diálogo entre corchetes y subtítulos con corchetes cuadrados. Tened en cuenta también que ese Diance 2.5 está entrenado en su mayoría con material chino. Que ese Diance 2.5 está entrenado mayormente en chino, o sea que habla chino mejor que yo el castellano. Si vuestro diálogo no va a ser en chino, tenéis que decirlo idioma y acento antes de la línea. A mí me sigue gustando poner comillas al inicio y al final de las frases que voy a poner, pero ya os digo que según la guía oficial de ByteDance recomienda que los diálogos vayan entre corchetes. Y después tenemos las referencias con binding, y tenemos hasta 50 elementos, y pueden dividirse en 30 imágenes, 10 vídeos y hasta 10 audios. Una locura. ¿Cómo se nombra? Pues como antes, @imagen1 y defino un sujeto, una ropa, cualquier cosa. @video1, ¿qué voy a definir? Pues qué tengo que sacar de ese vídeo. El movimiento de cámara, el ritmo, que use o no la escena, que use o no la cara del personaje. Cualquier detalle irá ahí. ¿Cuál sería la regla? Cada archivo hay que decir qué aporta y qué no se debe usar de ese material. Así que la plantilla de unos 30 segundos de generación sería algo así. El objetivo de la generación, es decir, tipo de vídeo, sujeto central y resumen del evento que va a suceder. Fase 1: estado inicial más un evento principal y un estado final visible. Estadio número 2: continuamos lo que ha pasado en el anterior, decimos que no cambia, evento y estado final de ese estadio. Y estadio 3: evento de cierre y estado final. Esto es lo que recomienda la gente de BitePlus, pero podemos modificarlo un poco para decir qué es lo que queremos que suceda. Y si queremos tiempos, también los ponemos. Fijaros, aquí os lo dejo: timestamp, presupuestos de tiempo. Del 0 al 5 ocurre esto, al segundo 5 esto otro, 2 segundos después de X ocurre lo que sea. Ellos recomiendan no poner puntos de tiempo exactos, sino más bien rango, y después mantener muy clara la consistencia con las referencias o con cualquier detalle que les sirva para confirmar identidad, ropa, elementos, escenas, direcciones espaciales, audio, lo que sea. Y no te preocupes porque te dejo esta guía en PDF para que te la puedas descargar ya mismo y que te sirva de referencia para hacer tus prompts con Zidane 2.5. Y estas son el tipo de cosas que vas a poder aprender en mi comunidad KSPMN AI Academy. Que va a ser una locura y todavía no ha salido. Pero si quieres enterarte de los primeros y aprovecharte del precio de lanzamiento, yo de ti me apuntaba a la newsletter. También está en la descripción y ahí vas a ser el primero que se entere de cuándo sale definitivamente. Apúntate. Y este es el esquema que yo voy a utilizar, así que guárdatelo porque el resto del vídeo va a ser verlo en funcionamiento. Y para que veáis que este esquema funciona, lo primero que vamos a hacer es no utilizarlo. Vamos a hacer un primer prompt, vamos a darle algo muy genérico, muy vago, y a ver qué pasa. Y ya has visto, Midjourney 2.5 es extremadamente potente. Incluso con un prompt así de vago, los resultados son increíbles. Y ojo, que el truco de las 50 referencias para clavar un plano secuencia llega en nada. Pero antes, una cosa muy importante, y es que la cámara es súper importante. Y yo en este plano quiero un movimiento muy concreto, quiero que la cámara orbite, pase por dentro de una explosión y acabe en la cara de un personaje iluminado por las llamas. Y una cámara así en un rodaje real me costaría una grúa, un equipo de pirotecnia y un seguro que nadie va a firmar. Con CineDance 2.5, como mucho una referencia con el movimiento que quiero y el modelo se encarga de todo. Y es que los resultados son increíblemente precisos. Describo mi cámara y obtengo resultados de cine. Pero antes de que empecemos a generar nuestros vídeos, hay una cosa que quiero que veáis, y es el esquema que voy a seguir para generar todos mis vídeos. Y lo primero es utilizar las referencias. Tenemos la calle, tenemos el robot y tenemos el movimiento de cámara, que yo le voy a dar también Así das 2.5 para que entienda cómo funciona la escena. Y el prompt no lo voy a hacer a mano, el prompt lo voy a hacer gracias al skill que he entrenado. No es Claude y ya está. Hay mucha gente que le sube todo, le pide a un modelo de lenguaje: Claude, hazme un prompt de vídeo que sea épico. Y lo que recibe es algo que no vale para nada. Lo que yo he hecho es entrenar un skill. Hemos visto todas las normas, todas las reglas y toda la estructura para que un prompt sea correcto, y eso lo sacamos de la página oficial, en este caso BytePlus. Y yo con eso he entrenado mi skill, le he dicho reglas de estructura, lo que funciona, lo que no me funciona, toda la documentación para que tenga un contexto Y sobre todo qué cosas me gustan a mí y qué cosas no me gustan. Y eso es lo que llamamos criterio. Y con todo eso ya me voy a la generación, saco mi prompt de texto para poder utilizar en la plataforma. Pero es que además, gracias al MCP, que es el modo en el cual podemos conectar Claude con lo que queramos, yo puedo incluso generar imágenes y vídeos desde el propio Claude. Y si quieres saber un poco más sobre esto, tienes este vídeo de aquí donde lo explico a fondo. Así que desde Claude ya he generado este prompt, que es bastante largo y que directamente me voy a llevar a Artlist para generar mi escena de la cámara loca con Dolores, el robot, explosiones. Tengo a Dolores, tengo el entorno y tengo el robot. El movimiento de cámara lo he extraído de la imagen y lo he incluido en el prompt. Pero podríamos hacer una prueba dándole también esa referencia y diciéndole que tome el movimiento de cámara de esa imagen y directamente vamos a decir generar. Y un apunte muy importante que esta semana se ha vuelto muy loca. Habrás oído hablar de la polémica del ilimitado de Artlist. Lanzaron Scenes 2.5 sin límites durante un año, pero la demanda fue tan brutal que se comió los servidores y lo tuvieron que retirar a los 3 días. Ellos mismos lo dijeron: this is on us. Y compensaron con créditos a quien compró esos días, o incluso con la devolución directa del dinero. Y a mí También me pilló, y con vídeo publicado incluido, que tuve que retirar. Pero la lección no va de Artlist, va de la palabra ilimitado. Y es que en IA generativa nunca significa infinito directamente, y esto en ninguna plataforma. Lo que significa es política de uso razonable. Si hay un umbral diario por modelo, ¿cuántas generaciones puedes lanzar en paralelo? ¿Qué es lo que diferencia entre el modo rápido o el modo relajado. Y sobre todo, ¿qué pasa con tu dinero si retiran la oferta? Que muchos lo hemos aprendido esta semana con un golpe. Y si te gustaría que te enviara todos los prompts de este vídeo, los voy a pasar también, te suscribes a la newsletter y te llega enseguida. Eso sí, primero tienes que confirmar la suscripción. Regálate un buen like. Y si has llegado hasta aquí y todavía no estás suscrito a mi canal, pues hombre, suscríbete y dale a la campana para no perderte nada y enterarte de cuándo saco el próximo tutorial Y puedes aprender muchas cosas en ellos. Sedans 2 te lleva al siguiente nivel, pero Sedans 2.5, eso es otro nivel, hermanos. Más de uno se está preguntando que cuánto cuesta generar un vídeo usando CineDance 2.5? Y la verdad es que esta pregunta no tiene una respuesta fácil porque depende de muchísimas cosas. La primera es en qué plataforma voy a utilizarlo, porque no es lo mismo utilizarla en una plataforma que en otra. Voy a hacer una comparativa de cuánto nos costaría generar un plano de 15 segundos en varias de las plataformas más comunes donde podéis utilizar CineDance 2.5. Y la primera plataforma que vamos a ver es Magnific, y en el plan Premium Plus de Magnific que cuesta 36 euros mensuales, nos van a dar 45.000 créditos. Cada generación de 15 segundos usando SIDDHANT 2.5 a 720p tiene un coste de 6.600 créditos, lo que significa que con nuestro plan podríamos hacer aproximadamente 6.8 vídeos de 15 segundos, y eso nos da un total de 5.29 euros por cada vídeo que generemos de 15 segundos. Y en el caso de Higgsfield, pues la suscripción Plus cuesta $49 mensuales y nos dan 1000 créditos. Una generación de 15 segundos en Cine 2.5 nos costaría 98 créditos, así que aproximadamente podríais generar unas 10.2 generaciones, con lo cual cada generación esta vez nos cuesta 4.8 dólares, eso por 15 segundos. Y la siguiente es TopView. En TopView los planes empiezan desde $29, así que el intermedio costaría $75 al mes, el Business, y nos dan 250 créditos mensuales. ¿Cuánto cuesta una generación de 15 segundos? Pues en este caso cuesta 18 créditos, así que con nuestro plan podríamos generar hasta 13 generaciones de 15 segundos. Aproximadamente 15 segundos nos van a costar unos $5.70. ¿Y qué pasa en Artlist? Pues los planes empiezan en $19, pero el intermedio sería el AI Creator, que cuesta $69 al mes, y eso nos proporciona 80.000 créditos. ¿Cuánto cuestan 15 segundos de Sians 2.5 en 720? Pues en este caso 7500 créditos, con lo cual podríamos generar 10.6 generaciones con nuestro plan mensual y cada generación tiene un precio de unos 6.5 dólares. Y estos, ¿quién los invitó? Aquí nadie entra sin pagar la renta, ni los vivos ni los muertos, que a mí me da exactamente lo mismo. Ya me hicieron cansarse, y eso sí no se lo perdono a nadie. 50 años barriendo este patio para acabar así. Al que quiera otra, aquí lo espero. Y obviamente hay un montón más de plataformas, un montón más de planes, y no es lo mismo que lo hagamos desde un plan intermedio que desde un plan superior. Y tampoco es lo mismo que tengamos una suscripción mensual como una suscripción anual. Así que si queréis saber cuánto os va a costar por plataforma, pues hacer el cálculo vosotros mismos. Y veréis cuánto os cuesta realmente generar 15 segundos o 30. Pero como ya habéis podido comprobar, pues no es muy barato. Me quedan 2 planos, tengo que entregar el vídeo. Y ya tienes disponible en muchas plataformas 1080 para Syddance 2.5, pero amigo, es todavía más caro. Y hay una cosa que estoy seguro que más de uno en este momento se está preguntando, y es: ¿vale realmente la pena pagar la diferencia entre Sidans 2 y Sidans 2.5? He generado el mismo prompt, eso sí cambiado un poco para que cuadre en Sidans 2.5, de la misma escena, y la vais a poder ver, y vosotros mismos podéis decirme qué os parece mejor, si usar Sidans 2 o usar Sidans 2.5, porque la diferencia es increíble. Y bueno, ya tenemos nuestro plano maestro, pero un plano no es una escena. Y aquí es donde Zidane 2.5 se separa de todo lo que conocías. Y la parte que viene ahora es lo que de verdad rompe el flujo de trabajo de muchas personas: construir planos que tengan el personaje consistente de principio a fin, construir una secuencia completa y meterle un movimiento final que desafíe la física. Y es que hasta ahora cada generación era como jugar a la lotería. Tenías que empezar prácticamente desde cero y podrías usar referencias, pero no del mismo modo que puedes utilizar ahora en CineDance 2.5. Y es que tienes hasta 50 referencias. Y fíjate que yo solamente he utilizado 3: personaje, escena y objeto, que en este caso es el robot. En el caso de la cámara también le puedo dar un esquema de movimiento, pero, ¿y vídeos? Podría darle hasta 10 vídeos. Ya no estoy dando solamente referencias, estoy haciendo un set de rodaje. Puedo darle audios, puedo darle diálogos, efectos de sonido, varios vídeos, todo con este modelo. Y con todas las referencias que necesito bloqueadas, voy sobre seguro. Bloqueando personaje, bloqueando entorno, bloqueando robot, subiendo el vídeo anterior como referencia o el vídeo siguiente como enlace, tengo la posibilidad de trabajar con una precisión que hasta ayer Era imposible. Así que le voy a dar un nuevo prompt, le voy a dar todas las referencias que necesito y vamos a generar una nueva escena. Y yo le he subido las 3 imágenes de todos los objetos que tengo y un vídeo como referencia para que entienda desde dónde tiene que continuar. Y ya con todo mi prompt y con todas mis referencias, voy a generar la siguiente escena. Y te aviso que el contador de veces que me he equivocado o que he generado algo mal va a ir subiendo. Y si das 2.5, es un modelo increíble, pero no te creas que eso te va a librar de que hay cosas que te salgan mal y que tengas que repetirlas. Ya has visto que los precios no están como para tirar créditos, así que lo mejor que puedes hacer es tratar de mejorar Cómo escribes tus prompts, cómo los generas e invertir en formarte el máximo tiempo posible para no perder dinero. Las referencias no son un botón de hazlo bonito, son decisiones. Y las que estás viendo son las que yo he tomado. El lanzachuetes no gana la batalla, cariño, la gana saber cuándo disparar. Pero si tú no estás todavía en eso de cambiar, Te voy a dejar por aquí un vídeo de Zidane 2 que si no lo has visto yo creo que te interesa. Aquí te lo dejo. Nos vemos en el próximo tutorial. Chao.