WOW Sessions: Fernanda Díaz ANIMADA

Ya pongo a grabar en el Zoom. Listo, ahora sí, ya estamos.

Ahora estamos.

Fernanda Díaz animada.

Estoy muy contenta. Estoy muy contenta es un decir, en realidad estoy bien, estoy muy bien anímicamente. Decir que uno está bien con lo que estamos pasando suena muy controversial, ya sé, pero ya ampliaremos qué significa estoy muy bien, me parece, no, Mari Carmen, Me encanta.

Pues para todos los que se están conectando en este momento, quiero que les cuentes quién eres, a qué te dedicas y ahorita platicamos cómo nos conocimos y me encantará que nos cuentes cómo estás viviendo tú este momento de pausa. Soy una persona tan creativa, yo te he visto renovando tu casa, tomando el sol en tu terraza, o sea, quiero que la gente que te conoce, te admira y te quiere sepa de ti, y los que no te conocen que te sigan, porque de verdad eres una persona que admiro, eres extraordinaria. Siempre he dicho, y con esto ya te doy la palabra, que para mí Fernanda tiene una manera tan particular de ver el mundo que siento como si fuera Picasso. Veía a las personas distorsionadas, ya las veía con su estilo, entonces tú ves cada remate, cada lámpara, cada color, o sea, tú no lo ves normal, tú ya lo ves como una posibilidad creativa para transformarlo en algo, entonces por eso me encanta que estés aquí.

Bueno, esta presentación es tremenda, tremenda. Por favor, agradezco tu visión sobre cómo me ves realmente, Mari Carmen. Gracias. Bueno, les comparto un poco. Yo me dedico a hacer puestas en escena, lo que llamamos ambientación, pero en realidad por una parte mía interior, de disrupción de cómo siento los espacios y los elementos, me llamo animada en el sentido vinculativo de los materiales y de mi resonar, de mi resonar cuando investigo o cuando me conecto con un lugar. Así que lo que hago son puestas en escena locurones, como suelo decir, y me atrevo como a más a más sobre mi propia obra, sobre lo que me gusta. Trato todo el tiempo de remirar lo que vengo haciendo para encontrar una nueva versión. Ahí está. Para mí el mayor potencial de la creatividad de uno, que lo tenemos todos a la mano, es detenernos a mirar y poder concentrarnos en redescubrir por qué nos gusta lo que nos gusta. Realmente hay mucho potencial ahí. Este momento, el momento mundial. Realmente es algo increíble. Yo me encuentro obviamente en casa con una quietud interna grande que hizo que retome cosas que en mi casa de repente habían quedado por la mitad. Me mudé hace un año y medio a una casa y me doy cuenta el valor que tiene que yo vuelva como a poder redescubrir por qué guardé ciertas cosas. Yo soy medio así de guardar cosas todo el tiempo. Esto digo ay, lo voy a tirar. Un packaging, no, mejor no, porque está lindo. Si bien soy súper top con el orden, entonces todo lo que tengo en el atelier lo tengo en cajas, todo ordenadito. Me pasó de ir al atelier, de darle valorización, en este caso a unas hueveras y que las hueveras pasen a ser parte de una obra que había en grasa que había quedado inconclusa. En ese patrón creativo es como vivo todas las puestas en escena. Vos decime Mari Carmen, ¿Se escucha bien?

Se escucha perfecto. Estoy feliz porque hay muchísimas personas conectadas. Quiero saber de qué parte del mundo están aquí acompañándonos porque de verdad.

Es.

Un lujo tener a Fernanda aquí. Por favor.

Victoria Randazzo, creo que acabo de leerla, es una ambientadora acá de Buenos Aires, espero haber leído bien. Mi vista a veces se cruza, pero.

Hola Victoria, se le viene Buenos Aires, están conectados. De Buenos Aires, Paola Mantilla desde Panamá, Karim de Perú, Argentina.

Acaba de conectarse Eugenia, con quien trabajo toda la parte artística de las flores. Hola Euge, ¿Cómo va? Hacemos muchos locuritos creativo en juntas, así que.

Ciudad de México, súper fans de Fer, Panamá, Colombia, Cafetero, Argentina. Híjole, qué buena onda. Me encanta Rosario, Mira. Oye Fer, pues yo te conocí hace como cinco años, no sé si fueron cuatro o cinco. Cuatro o cinco. Nos invitaron a ser conferencistas en un evento en Paraguay, nuestra querida Lorena Peralta, que a lo mejor anda por ahí y ella lo que hizo es juntar a personas que podían expresar visiones diferentes de cómo crear experiencias extraordinarias. Yo me quedé impactada con tu exposición porque no solo eres buena en tu trabajo, que es esta intervención de espacios a través de muchos materiales, también eres una extraordinaria comunicadora, sabes decir muy bien. Yo digo que tienes una forma muy poética de expresarte y por eso estoy feliz de que estés aquí. Entonces cuéntanos cómo estás viviendo este momento de pausa, cómo una persona tan creativa como tú está aprovechando el tiempo, si has tenido momentos de sombras, luces, o sea, cuéntanos un poquito cómo lo está viviendo Fer animada dentro de su animación.

Bueno, por un lado está el haber vivido toda la reprogramación de lo que uno traía en agenda a nuevas fechas de mitad de año en adelante, donde lo acompaño en forma absolutamente responsable y agradecida de que se estén moviendo esos eventos. Cuando arrancamos con todo esto, levanté un pequeño mensaje a todo el gremio pidiendo que ojalá nos pongamos muy creativos a la hora de reprogramar las fechas, porque lo que va a pasar si esto se activa en algún momento de mitad de año en adelante, como ya es casi un hecho, o de mitad de año más tirando para fin de año en adelante, estaría bueno que nos podamos cuidar y que también nos pongamos creativos en usar nuevas fechas u otros días semanales para hacer fiestas y buscar una vuelta de giro o usar enero y febrero, cosas que puedan realmente bajar el alto tránsito que puede llegar a haber para no para no maltratarnos unos con otros. Porque todo este tiempo de quietud, un deseo enorme, inmenso que tengo es que nos podamos poner mucho más solidarios, contemplativos, amorosos, donde podamos dar, no solamente pedir todo el tiempo, sino estar más propensos a poder dar, a poder pensar qué pasa en la fiesta que viene el día de atrás y qué pasa la fiesta que viene después de que yo me voy. Cosas que en el mercado siempre son muy difíciles de enrocar porque estamos todos muy pensantes en tratar de hacer nuestro trabajo en forma responsable y bien y nos ponemos muy de nuestra trinchera. Y lo que va a pasar es que se va a requerir muchísimo trabajo de equipo para poder abordar lo que va a ser la activación, vaya a saber uno en el tiempo que el mundo lo quiera. Y también esta forma de pensarse como individuo, como parte de un todo, decir no depende de mí, de las brazadas que yo dé, de la locura que yo pueda inyectar en cuanto a más me encapricho tal vez y menos energía positiva largo al mundo.

Me encanta, me encanta.

Y esto de reagendar fue la primera parte, ahora sigue pasando, que fiestas de junio se están reagendando para más adelante. Me pasa con mi equipo que de repente tal vez puedo tener un poco más de pausa para responder. Por sobre todo tengo reuniones virtuales con nuevos y se trata de tener una buena vibra, de no capturar de si se va a hacer o no se va a hacer, sino de que haya un buen encuentro humano y una buena charla. Tengo una persona que era de un equipo mío anterior, que después se fue a vivir a Londres y volvió, que me escribió para ver si podíamos dibujar cosas juntas para ocupar su tiempo en algo creativo. Me van pasando cosas de lo social y humano muy lindas en este momento.

Wow, qué valioso lo que estás diciendo. Estoy como chinita de escucharte porque siempre tienes de verdad una visión increíble del mundo. Cuéntanos. Voy a dar un contexto para los que no saben a qué te dedicas, ya lo dijiste tú, pero hay personas aquí de todas las industrias, entonces quiero clarificar, Fer lo que hace es llegar a un espacio y verle todas las posibilidades para transformarlo para un evento, o sea ella cambia totalmente lo que un espacio significa con los elementos más poco comunes que te puedas imaginar. Entonces cuéntanos cómo tú entras a un espacio y cuál es tu proceso creativo o de dónde te inspiras, de dónde vas transformando en esas cosas tan maravillosas. Quien no la siga por favor acabando esta reunión, por favor váyanse a ver su perfil porque tiene unas cosas esta mujer de verdad fuera de serie. Cuéntanos como creativo.

Bueno, yo cuando voy a un lugar por lo general tengo por así decir un guión hecho a través de un protagonista que me pide algo, que me pide, que me cuenta un poco qué le gusta, que a través del portfolio mío me marca cosas que le interesan. Tengo como una guía, obviamente siempre tengo un deseo de alguna vez hacer una exhibición absolutamente libre y he tenido esas posibilidades, pero mi común denominador es por suerte de la mano de alguien que me va contando, porque esto siempre lo digo, o sea no es mi locura por sobre la de nadie o mi idea por sobre la del otro, es que el otro se sume a mi idea y yo me potencie con él y pueda respetar que esa persona como anfitrión de la fiesta pueda leerse en esa apuesta. Entonces con esas consignas cuando miro el espacio lo que yo más siento en forma visceral son formas, es como que en un vértice de un salón me puedo imaginar algo que crece desde el piso hasta el techo. Si me lo permite la escala, soy muy de los ejes centrales. ¿Qué significa un eje central? Para mí es algo que capture en una escala muy grande, total de un espacio de recepción, algo que me que me impacte, a lo que se llama como menos es más para hablar en forma de yo, de algo, que algo.

Me capture en forma y que esa.

Forma sea la que me va dirigiendo por una danza donde todo lo que viene en una escala menor va teniendo su diálogo en combinación con esa danza madre diríamos. No sé, es como a mí me pasa que las ideas van mutando porque salen de algo y se van desprendiendo como todas ramas y la familia de eso nada me queda discoordinado, nada de lo que creo, nada de lo que armo en la cabeza y si algo qué pasa, vengo con una idea orgánica para mí un anfitrión, una persona, una chica de 15 me pide algo. ¿Dónde exprimo mi creatividad? En ver cómo puedo switchear eso que me piden en algo que tal vez ya viene siendo una idea, en no dejarlo descolgado, en que no aparezcan cosas que no se entiende, o por lo menos desde mi percepción, donde cuando entro a un lugar no termino de ser abrazada por el total de la obra.

Bueno, no sé, es que te escucho y me impacta porque alguien puede entrar a un salón y no ver nada. Fernanda animada entra a un salón y la abraza todas las posibilidades. Esto que dices, por eso soy tu fan, esto de crear una obra como madre que sea la que jala a todo lo demás que genera ese shock, para mí eso significa el efecto wow, o sea, es quitar distracciones para que se note más lo que quieres que se vea. Entonces eso aplica en todas las industrias, cuando tienes demasiado abrumas, confundes, se diluye, pero cuando quitas distracción y pones todo, todo en pocas cosas, explota. Como dices. Me encanta, me encanta y te he escuchado muchas veces decir que como para llegar a toda la inspiración hay que irte a lo esencial o a tus inicios, eso te escuché decirlo. Cuéntanos un poquito de eso que se me hace hermosísimo.

Bien, todo el desarrollo de mi carrera o de mi hoy tiene una lectura profunda sobre mi tendencia, sobre quién soy. Yo hago una conexión paralela permanente sobre lo que voy evolucionando en la vida, sobre cómo me relaciono, Sobre mis estímulos y sensaciones. Yo tengo esa conexión, entonces cuando vuelvo a mirar los trabajos anteriores, me van cayendo las fichas después de por qué hice lo que hice, entonces voy como pudiendo recuperar desde lo que vengo haciendo, traerlo al hoy y poderlo seguir brotando. Es como decir, bueno, esto de mí por ejemplo, no está muy bien resuelto o no me gusta como es, el paralelismo es con un objeto, con una forma, bueno, la traigo y qué puedo mejorar sobre esto, cómo puedo hacer que esto se exprese más, que florezca más. Yo creo que está buenísimo tratar de hacernos cargo en realidad y de vernos como somos, más que nada, no solamente por el producto final que es lo estético, sino por el producto más importante que es el armado de equipo. Cómo es uno como líder de lo que maneje, cómo es uno como transmisor de ideas, cómo es uno como inspirador de que el otro se quiera copar en mi tren como proveedor, yo funciono muchos artistas en lo que hago, fue un gran aprendizaje comunicarme y pedir, porque hay mucho manejo de egos, hay mucho manejo de qué es tuyo, que es mío, es tuyo, es mío, es de los dos, o sea hay un montón de preguntas y repreguntas. Es perder el miedo de abrirme con un otro que tiene una obra propia y de que no es que lo de él se diluye y que lo mío vale más y lo de él vale más, sino cómo podemos esto vincular y hacer que esa obra sea de todos, de muchos. Es un gran camino. Por eso digo, todo lo íntimo interno que uno tenga para enunciar de cómo es, es muy rico a la hora de una obra final, porque el mayor.

Mérito lo tienen las personas que están.

Armando el equipo para armar la apuesta, no el elemento en sí, sino toda la morosidad que hay detrás de esa apuesta, para que esa apuesta tenga un bonus track el día del evento, porque cuando mejor vinculado estás en el momento del día de la concreción del evento, salen cosas que ni te esperás. Gente que se acerca a darte un mejor consejo, gente que se acerca a che, si mejor esto lo ilumino de acá en vez de acá. Todas esas cosas que van pasando en el evento, en el proceso, tienen su brote enorme por toda esa parte amorosa que hubo en el proceso vincular de las personas. Por eso para mí sirve hacer introspección sobre quién es uno ¿Y cómo habla?

¿Cómo dice?

Preguntarle al otro. ¿Te estoy explicando bien? ¿Te gustan las herramientas que manejo? ¿Son claras las herramientas que manejo? No sé, es como un mundo grande.

Lindo, es que me haces como. Creo que en el mundo de las puestas en escena en vivo, que puede ser eventos, obras de teatro, en fin, todo el arte en vivo, en tiempo real, tiene directores de orquesta, o sea yo siento que tú eres una directora de orquesta que al final es la que dirige la música, el arte, la emoción, pero necesitas unos extraordinarios violinistas, chelistas, flautistas y cada uno es un protagonista en lo suyo. Estoy muy de acuerdo con lo que dices porque cada uno aporta el mejor carisma que tiene con el elemento que lo estás invitando a sumar, entonces el dejarlo opinar, colaborar, lo único que pasa, hay un video precioso de un concierto de Jani, este griego en el Acrópolis, donde están como dialogando dos violinistas, entonces un violinista empieza con una nota y se la pasa como la pelota al que sigue, entonces él toma esa nota y le agrega otra, y luego el primero la toma la nota agregada y le vuelve a meter algo más. Este diálogo creativo donde todo va sumando a lo que el otro propuso, se hace muy similar a lo que tú vas creando, entonces tú pones la pauta, tú pones como el inicio de la melodía, pero el resto de las notas que se van uniendo es la suma de todo lo que van aportando. Todos los que participan aquí están diciendo que eres una líder súper generosa, que es un placer trabajar contigo. Me encanta. Gracias. Y de verdad yo cuando veo tu obra, esta parte que la voy a terminar para pasar a otro tema, esta parte que tú dices de tu mejor inspiración eres tú mismo hacia atrás, o sea, como ponerte a ver esto que tú mismo has hecho y reinterpretarlo bajo tu visión de hoy, es riquísimo porque nunca estamos parados en el mismo lugar, siempre estamos moviéndonos y creo que esta forma de ver el mundo que va cambiando todos los días, si la regresas no hacia compararte, sino a ver lo que fuiste capaz de crear y cómo con lo que hoy sabes desde otro ángulo lo puedes tomar y traer hacia acá de una forma más evolucionada, como que haga sentido con lo que hoy eres, se me hace de verdad fantástico. Creo que cuando te conocí incluso se llamaba diferente tu empresa, ¿No?

Intervenido, tenía la palabra Intervenido.

Intervenido y tú decidiste cambiarlo a animada.

Primero fue animado y después fue animada.

Porque tú me dijiste que era la palabra que ahorita te vibraba y que así era como tú te querías comunicar, o sea Fernanda para mí hasta se me olvida cómo te apellidas, para mí eres Fernanda Animada más que. Entonces este proceso creativo que tienes me encanta y esta manera porque y tú ves un elemento y ese se vuelve el protagonista de todo o el espacio, ves lo que hay y le sumas, porque yo he visto obras tuyas que son sillas Tiffany encajadas en el techo, otras que son tubos láser, así unos con otros, son súper diferentes unas con otras, sin embargo todas tienen tu estilo, todas tienen ese sello, ese carisma, porque podemos estar haciendo lo mismo pero cada uno lo va a hacer con su propio carisma y el que dirige la obra, o sea el director de orquesta, marca en gran parte ese carisma. Entonces ¿Cómo vas eligiendo el protagonista de tus obras? ¿Cómo vas eligiendo cuál elemento va a ser el que va a brillar en una obra determinada?

En realidad, bueno, ya vengo de por.

Sí tal vez.

Investigando con ciertas materialidades, lo que trato de lograr es que esa materialidad con la cual vengo tenga una nueva expresión en sí misma por lograr otra cosa o que ya ingrese una nueva materialidad para que esa que se conoce mute. Yo me aburro mucho de mis propias ideas, es la verdad, me aburro un montón, entran grandes crisis, siempre digo que no puedo mutar más rápido porque a veces uno tiene que convenir con lo económico, es así lindamente, uno tiene que ponerse muy piola cuando lo económico no te da el pine para dar un salto muy alto de ir directamente a algo nuevo, se exprime mal la creatividad porque decís ¿Cómo hago ese salto cuántico de romper con lo que ya vengo haciendo, pero haciendo que tenga otro lor algo nuevo sobre lo mismo Y ahí he descubierto con los años que.

Lo.

Fuerte logrado lo tuve cuando dejé entrar más a todos los equipos aledaños, cuando me puse más permeable a que me opinen, entonces esto lo quiero recuperar? En esto de armar equipo es muy importante dar el escenario entero a un otro, contarle hacia dónde quiero ir y decirle a veces en vulnerabilidad total, mirá, llego hasta acá no se me ocurre nada más. ¿Qué harías vos con todo esto? Y las opiniones y las percepciones son muy geniales. Me ha pasado, no voy a dejar de confesar que hay veces que el otro manda una buenísima y vos decís wow, te pasa el ego, la autoestima, digo, esto está bueno saberlo, nos pasa a todos, tenemos altibajos internos cuando dejamos entrar, porque a veces sentimos que. ¿Entonces qué pasa? No me da la cabeza, no sé cómo hacerlo. Todas esas barreras hay como que sacarlas de la cabeza porque son trabas egoicas que nos ponemos y ponerse lo más amoroso y abierto posible el otro hable, a que el otro opine, porque a veces uno no es que quiere vedar la creatividad del otro, pero uno soy muy creativa y muy numérica a la vez, tengo mucho los números, cuánto se va a poder gastar en determinado ítem, Entonces a veces las ideas de los otros cuando se están delirando mucho, yo ya sé que la concreción de eso no tiene sus bases fuertes para poder hacerse, no la derroco, tomo tal vez la pincelada que me parece concretable y la llevo al mundo de lo que sé que se puede sacar. Entonces el equipo es y el plantel es completo. Hay que tratar desde la emoción, desde la emoción de contar qué quiero lograr, si es un estallido, si es un chichón como digo yo a veces, si es un caos ordenado, si es algo geométrico, si es algo geométrico pero lo rompe, si es cubista, si es aéreo, si es abstracto, si es lineal. Hay un montón de formas en el habla que hacen que el otro desde la emoción pueda usar su imaginario para entrar en la idea. Pero si no le hago el escenario completo, le pido algo mecánico, si le pido algo mecánico no me está dando su visión completa y no entrena su visión en el macro conmigo. Por eso hasta aprendimos que para que las floristas nos aporten más, es importante que les digamos es para la mesa principal, es para mesa rectangular, es para mesa redonda, es para mesa larga, porque en el carácter de lo que yo quiero lograr va a haber mucho más rico para que me vuelva eso, o sea, te quiero.

Bueno, le quiero pedir a todos los conectados que mandemos muchísimos corazones porque están poniendo unos comentarios, por favor. Wow, de verdad yo me quiero parar y aplaudirte de pie, o sea, maneja tan hermosa tienes de expresarte y de verdad estoy leyendo todo lo que te están poniendo y están resonando muchísimo con todo lo que estás platicando, porque siento que claro, tienes tanta razón cuando estás catalogado como alguien creativo, es como impensable pensar que se te puedan agotar las ideas o que puedas dejar entrar y aceptarlas a veces como mejores ideas que las tuyas. Eso, como dices, ese tema de un ego momentáneo que dices, ¿Cómo no se me ocurrió a mí? ¿Cómo no pensé yo en eso? Es tremendo, es tremendo porque te puede tambalear un poquito, pero después cómo lo estás diciendo de manera majestuosa, o sea, cómo lo estás diciendo de manera majestuosa, para mí es la verdadera creación de inicio, cuando el creador sabe que pone el escenario, pero que lo que ocurre arriba del escenario, Tanto en el armado como en las personas que lo viven. ¿Me preguntan mucho en mis cursos, oye, no te cansas de hablar del efecto wow? Porque yo no soy la misma que doy el curso, yo cada vez que me paro a dar un curso, yo soy una persona que ya evolucionó un día, dos, lo que sea. Cada puesta en escena mía de una conferencia en taller, hay un elemento que la hace radicalmente diferente, que son las personas que lo viven. Ya con esa combinación, ninguna experiencia es igual a la otra. Y qué bonito lo que estás diciendo, porque es sumar el aporte de todos. Y no sé si te ha pasado, Fer, que a veces la idea más extraordinaria viene de la fuente menos esperada. A lo mejor el montacarga te da la idea de oro que no se te hubiera ocurrido jamás. El conductor, o sea, estuve en un curso que me contrató una empresa y me gustó mucho porque fueron 15 cursos, ahí sí me sentía el día de la marmota, pero cada grupo estaba conformado por directivos, por mandos medios y por personal, por ejemplo, de limpieza y seguridad. En cada grupo había jefe, el de la limpieza, el ejecutivo, etcétera. Estaba muy mezclado, yo entré a cada clase y no les pregunté puestos porque yo quería que vivieran, o sea, yo quería no tener ese paradigma de con quién estaba. Te juro que me di cuenta que muchísimas de las buenas ideas vinieron de la de limpieza, de la persona que está en la recepción, a veces son los que están más en contacto con cosas en las que tú no te fijas ya. Y al final uno de ellos me dijo gracias porque me sentí igual que cualquier persona de este lugar y creo que eso que estás diciendo tú tiene ese efecto, o sea que cualquiera tiene la posibilidad de contribuir a tu obra. Insisto, es como si Picasso te dijera qué color te gusta a ti, o sea, está increíble porque los estás invitando a un escenario de creación artística invaluable donde todos se ayudan, todos ayudan a crecer, entonces wow, de verdad, aplauso de pie. ¿Y qué pasa en ese momento en donde te sientes retada en tu creatividad, donde a lo mejor te pega un poco en el ego y dices ¿Cómo te recuperas? ¿Cómo vuelves a tu centro? Cómo vuelves a tomar esa confianza de lo que, por ejemplo yo veo en ti, yo siempre veo en ti a una persona que brilla, que siempre es capaz de crear, ¿Cómo te recuperas tú a ti en ese momento?

Bien, primero tengo como una alerta cuando estoy entrando en ese estado, porque los enemigos de la emoción son un montón. Cuando me viene un impulso rápido de enojo conmigo, trato de, es decir, cometo errores, puede pasar que a una idea rápidamente emocionalmente le pongo como un no, como una emoción que la traba. Cuando me doy cuenta de eso, porque está bueno que tenga un entrenamiento para darse cuenta de eso, a veces son terapias, tienen que ver, comprender a mí, poderme ver realmente. Remar, pedir una disculpa si hablé mal y retomar, retomar el tema, volverle a preguntar, volverle a dar esa posibilidad de volver a florecer, ampliar ese tema. Y también cuando realmente me doy cuenta que lo que se está diciendo me es inviable en lo que estoy creando o armando, digo que, o sea, trato de explicar por qué no, para que esa persona no se sienta, porque también puede pasar de que la persona sienta.

Como que uno.

Sobre todo tratar de aflojar mi gestual, soy muy gestual, entonces se me nota en la cara de repente si algo no me cierra, se ríe mucho, ya sé que no te gustó. Con un perdón hacia uno y hacia la situación permanentemente para ablandar, para ablandar esas partes rígidas que vienen en forma rápida, son muy rápidas, a veces ni las ves ni las razonás y eso es terrible. Por eso para mí hay que entrenar mucho la croqueta porque tiene un seteo rarísimo. A veces ni las ves ni las rayas. Estamos llegando como con delays. No Mar, eso es terrible. Por eso para mí hay que entrenar mucho la troqueta porque tiene un cero rarísimo.

Te adoro. Eres lo máximo. Creo que están diciendo que te están.

Viendo medio cortado acá me están diciendo que se corta.

Sí, te estoy viendo en el Zoom. Está perfecto. En Instagram es donde se ve un poco.

Me cambio de lugar.

No podemos más que. Yo creo que.

A ver.

No se escucha. OK, ¿Sabes qué? ¿Un favorzote, Sí? Salte y vuelve a entrar y yo te vuelvo a jalar.

Salgo de Instagram. ¿OK?

No se vayan a ningún lado, por favor. Sí, de Instagram y vuélvete a meter y yo te vuelvo a jalar aquí.

Amor, amor, ¿Me ayudas? Necesito el cargador del teléfono, me estoy quedando sin batería.

Ahorita que vuelva a entrar la vuelvo a jalar. ¿Pero qué tal esta mujer? De verdad, para mí es un gozo poder platicar con ella siempre. Sí, que repita muy bien. Ya nos gusta. Que repita, que repita muy bien. Sí, yo creo que el problema que no tengo batería, Gor es que es súper auténtica, Talentosa, pero sobre todo es muy generosa con lo que va aprendiendo de sí misma. Claro, yo también amo todo porque se sabe talentosamente de manera tan humilde dice A veces caigo también en esto y se me nota, pero inmediatamente trato de primero cambiar los gestos de mi cara. Eso me encantó que dijo, pero no me llega porque es lo más difícil cuando te gana las Porque no me.

Entra al vivo y no de dar.

Un paso atrás y decir se vale que alguien más opine. Se vale. También se vale no me gustó. También se vale que no sea lo ve de una manera amorosa porque ahí estás hablando de ideas de otras personas. Puede haber mucha vulnerabilidad, puede haber personas que dicen no te gustó mi idea. Entonces hay que dejar muy claro en esos momentos hay que dejar muy claro que no es que no sea talentosa la persona, sino que esa aportación en específico ahorita no te suma a la visión que tú tienes del proyecto. Entonces yo caí. Se va redondeando un poquito ese tema de no herir a la persona en su creatividad, sino de poder pues aprovechar lo que te aporta sin que se sienta ofendida porque no es la persona, es esa idea en concreto en la que ahorita a lo mejor, pero que sin duda puede, no te suma a la visión que tú tienes del proyecto. Yo caí. Se va redondeando un poquito ese tema que nunca es por un capricho que sabe explicar. FERNANDA DÍAZ Animada estás.

Ahí va, Ahí está, ahí estás.

Mira, seguíamos hablando de lo que ahorita estabas explicando, de que a veces cuando una idea no te termina de cuadrar, que eres muy transparente, que se te nota que todo esto dices tú y que es lo primero con lo que tratas de trabajar, como cambiar tu estado en ese momento, salir de ese como trance. Pero estaban comentando los que te conocen eres. Mira, te voy a leer porque está muy lindo, dice siempre, nunca es un no por capricho, siempre sabe explicar. Entonces creo que esa parte es muy hermosa.

Qué genial.

Sí, qué genial. Sí, porque es como tener esa humildad para decir esto no suma a mi idea, a mi visión global, pero no significa que esa persona no sea talentosa. Lo único que significa es que esta idea en concreto no hace match con lo que yo quiero. Y también se vale como director creativo decir esto sí suma, esto no. Oye, otra cosa que siempre he admirado mucho de ti es esa parte que decías que eres muy creativa y muy numérica.

Tremendo, tremendo.

Porque es una combinación rarísima.

Rarísima. Sí, sí. En algunas terapias a lo largo de mi vida me lo iban diciendo, pero sí los números se me aparecen, están ahí, son como un número, un caos numérico.

Eso ayuda mucho porque a pesar de que tienes ideas muy fuera de lo convencional, también tienes estos números que te van diciendo esto no se puede, esto no se, o sea, esto sí, esto no. Algo que te escuché decir en una conferencia es que tú le dabas también mucho valor a tu trabajo en cuestión de el costo que le das a un cliente. Cuéntanos un poquito, porque aquí hay muchos artistas, hay muchos eventólogos que a veces sacrifican su bienestar económico con tal de que exista una idea y creo que tú tienes una visión súper bonita de esto, si nos la puedes compartir.

Me preguntan mucho cómo validar, obviamente, cómo validar lo que uno da, lo que uno crea, lo que uno vale. Realmente lo que uno vale tiene un.

Número.

Creciendo a lo largo de una carrera, uno tiene que ir adquiriendo esa confianza de poder subir honorarios o entender cuál es el valor que uno tiene, pero eso viene acompañado de crecimiento y viene acompañado de que uno, es muy raro que voy a decir, pero que uno tenga como una auto mirada de entender que está haciendo una evolución, un derecho de piso que va pagando, que uno va pudiendo cobrar más de la mano de que las cosas tengan la calidad hacia lo que uno apunta, o sea, yo puedo cobrar más si todo lo que doy va de con lo que estoy queriendo tener como honorario, o sea, yo hasta yo apuesto muchas veces, yo muchas veces un presupuesto está cerrado y por una cuestión de alma inquieta o por una cuestión de que algo ya me tiene muy cansada, en ese patrón que viene para romperlo tengo que invertir, tengo que llamar a un proveedor y bueno, necesito cotizar esta otra cosa me la cotiza y yo dejo de ganar, lo retiro directamente de la ganancia. En esa apuesta que yo hago y en ese crecimiento de calidad sobre el producto que ya se conocía, es que voy entendiendo que voy pudiendo subir mi honorario, porque va de la mano a lo que estoy entregando, va de la mano a la responsabilidad que tengo de entregar lo que estoy diciendo que voy a hacer. ¿Yo tengo que ser condescendiente primero, ser coherente entre lo que digo, lo que pienso y lo que concreto, es algo sumamente fuerte y esto no solamente uno, es el propio termostato, por eso digo, hay que abrirse en la respuesta de un organizador, cómo está trabajando? ¿Entrego bien, soy clara? ¿Vos podés vender con lo que yo te entrego? Hay mucha autocrítica acá linda, como para que uno pueda resonar con lo que uno va creciendo en lo profesional, porque hay veces pasa que uno bueno, pero son muchas horas en esto, si no te cobro extra plata, mi trabajo no vale. Entonces uno tiene que por un lado, si lo que están entregando un proveedor que quiere aumentarte mucho en honorario, vos le decís, bueno mira no llego ahí, voy a hacer un esfuerzo, yo llego hasta acá, tu trabajo vale lo que me estás queriendo cobrar, pero no me da los números. Entonces es como subirle la autoestima, ceder un poco vos, que el otro empiece a crecer también con vos, o sea, lo mismo que me pasa a mí, tengo que entender que le pasa a un proveedor cuando quiere cobrar algo que yo no puedo asumir, pero me hablan de cómo valorizar un trabajo. Está bueno primero leerse ustedes y lo que están entregando es condescendiente a lo que están pidiendo. También es un ejercicio diario que hay que hacer. Es así, es de a poco. Hay mucha gente que bueno, pero yo no cuento con los presupuestos de una megapuesta, pero yo a veces tampoco. Imagínense que lo que se conoce de mi puesta, hay clientes que adorablemente se quieren acercar y yo tengo que exprimir mucho la creatividad para con lo que yo ya traigo, hacer una devolución en un producto económicamente menor a lo que yo trabajaría en forma habitual. No solamente por rescindir honorarios, también para poder acercarme y que otras cosas funcionen de otra manera. Hablo con mis proveedores para bajar todos en equipo.

Yo creo que te escucho y me encanta este mensaje para para poder ganar mejor y siempre hablo de este término, ¿No? Ganar más. Para poder cobrar mejor tu trabajo tienes que crear mejores experiencias y para crear mejores experiencias, pues el primero en donde tienes que invertir es en ti y tener como esa apertura, como dices tú, de verte al espejo con muchísima humildad y claridad y también aceptar comentarios. Creo que a veces cuando alguien te hace un comentario que tu ego se puede llegar a sentir súper herido, es siempre nada más una alerta, no tiene nada de malo, es simplemente algo que te hace crecer, porque dices no me vuelve a pasar como que me dejé de poner atención aquí y era un punto muy importante, entonces lo voy a atender y lo único que resulta de eso es un crecimiento para todos. Entonces me encanta tu visión y amo que la gente pueda vivir de lo que le fascina hacer y de su talento natural. Y esto que dices de a veces cuando un proyecto te vibra, te gusta y no da el presupuesto, el poderlo hacer de todas formas viable, creo que habla muchísimo de tu amor por el arte que creas, porque yo siempre digo que tú puedes hacer lo que quieras, pero hazlo por las razones correctas. Si quieres cobrar a veces poco o a veces no cobrar en intercambio porque así lo decidiste, es increíble porque a lo mejor es un proyecto que te gusta o que era un intercambio que por alguna razón te es atractiva, lo que no es sostenible a través del tiempo. ¿Nunca cobres bien o que nunca ganes bien por lo que amas hacer, porque llega un punto en el que te desgastas, no?

Obviamente te frustras y no podés subir nunca la calidad del trabajo.

Exacto, entonces me encantó esta analogía de primero invierte en ti, o sea, invierte en ti, en tus materiales, en la experiencia que estás creando, porque en esa misma como que hasta tu mente siento que tiene más herramientas energéticas y verbales para poder decir por eso esto cuesta.

Mi trabajo y también transmitir si vos estás invirtiendo y estás invitando o eligiendo a alguien para que pueda concretar esa otra parte o la parte es justamente crearle el escenario, decir tal vez yo no voy a poder pagar lo que vos me pasarías, si yo no tengo un presupuesto cerrado, haceme por favor el mejor número, o a veces decir tengo esto por esto, vos podés entregarme esto otro, yo prometo que cuando lo venda vamos a poder pagarte por lo que vale, entonces tu inversión y tu apuesta es la apuesta del otro y se crece de a dos porque vos después tenés la posibilidad de vender sobre esa calidad más alta y ese presupuesto que viene de cero, vos lo podés elevar porque validás aquello que sabés que no cobraste. Por eso digo que es todo de a poco, en el idílico de las personas siempre es todo ya es con lo máximo, con lo idílico. Bueno, los idílicos, eso hay que romperlos porque son también enemigos para no poder crecer.

Claro, y además como ser muy generoso en este crecimiento, porque yo creo que el cliente siempre te pide, o la mayoría de las veces te pide lo que conoce y tú como creador de la experiencia es el que puedes pensar en otras posibilidades creativas que vas a co crear incluso con otros proveedores y muchas veces hay como esta envidia de híjole, tengo esta idea increíble, pero si se la digo al del mobiliario, luego él la va a vender a más clientes.

Qué bueno.

Elevaste la calidad de la experiencia y tú dirigiste a todo ese grupo de personas a vivir una experiencia increíble gracias a una idea que tú orquestaste. Entonces me encanta tu generosidad y tu manera tan estructurada y creativa de ver el mundo, de verdad.

Gracias.

Cerrando porque se nos va a empezar a acabar el tiempo e Instagram nos corta a la hora, entonces quiero sacarte el mayor provecho del mundo, te están poniendo unos comentarios increíbles ahí hicieron una pregunta. Sí, la de Lara.

Tóxico, Algo así. Sí.

Dice, ¿Cómo haces tú cuando tu cliente no vibra con vos? ¿Cuando no lo sentís tóxico? Cuando lo sentís tóxico, ¿No?

Sí. Cuando lo sentís. Sí. En contra de tu vibra, calculo y entiendo. Bueno, con los años y con muchos diarios del lunes, martes, miércoles, jueves y viernes, trato de amigarme con esa parte tóxica. Si un cliente me dice yo esto no lo haría, esto no me gusta, bueno, trato de remarcar mucho que a medida que muestro cosas es viable que no guste. Es viable que, o sea, independientemente de lo que termina ocurriendo. Antes me peleaba con el cliente, realmente me cerraba, hacía todo al revés, muy poco estratégica a nivel venta. He perdido clientes, muchos. Hay organizadores que me han llamado para Fernanda, el cliente me pidió que levante tu fiesta y la lleve a otra persona porque pusiste cara, o sea, porque tuvo una energía, un bajón, quiero avisar que es un bajón, me quería matar, decía, ¿Cómo remonto esto? Lo perdí. Entonces aprendo a entender que no es conmigo. Eso aprendí, no es conmigo, no es con Fernanda, no, Con esto que habla, tiene su derecho a expresarse, andás a ver qué le pasa, qué le despierto yo, qué le despierta lo que ve, cómo está ese día anímicamente, qué sé yo, es un álgebra, las personas somos un álgebra. Entonces lo que hago es trato de reírme, trato de ponerme.

Si hay un.

Comentario positivo que hace, trato de agarrarme ese comentario para que sea una floración hermosa. Lo que más hago es desapegarme de lo agresivo que puede ser comentarios que a veces son muy fuertes. Entonces tengo que entender que no es conmigo. Eso es lo que más aprendí, no es conmigo, no es personal. Y aparte otra cosa, todo lo que yo hago tiene el derecho a que no guste. Lo importante es que como lo hago con pasión y lo hago con un criterio personal, tiene un criterio, tiene una pasión, tiene un sello, pero es recontra viable que no te guste. Y yo tengo que entender que no es contra mí. No te gusta, está perfecto.

Mira, Organize with Path, ella se dedica a la organización de espacios, ella dice tener empatía. Claro. Y yo quiero ir cerrando como este tema que me encantó. Híjole, creo que esa es de las cosas más hermosas que te he escuchado decir, o sea, no es contra mí, no es un tema con Fernanda y finalmente yo creo que cuando tú te muestras con tu carisma tan auténtico, vas a conectar con el mercado al que mejor puedes atender, al que mejor le puedes cumplir esos sueños y va a haber otro definitivamente que no conecta contigo y eso no es malo, o sea, yo creo que habemos tantas personas en el mundo que podemos conectar con un mercado en específico que mejor vuélvete especialista en hacer realidad los sueños del mercado al que sí conecta contigo, con tu estilo, en lugar de terquear la fuerza. A lo mejor alguno que no, pero yo creo que está súper lindo lo que dices, no a todo el mundo le va a gustar mi estilo, mi trabajo y cuando alguien pone un poco de resistencia, no es personal, no es contra ti y pueden llegar a hacer cosas increíbles una vez traer esta resistencia.

Ahí leía que no todos son nuestros clientes. Desde ya, desde ya, por eso la linda elección de ir a ver a todo lo que hay, que cada uno resuene con quien tiene que resonar por sobre todo por eso uno tiene que tratar que el momento en que te vinculaste con la persona sea lo más rico posible, después lo otro no está en manos de nadie. No, no podemos hacer nada más que un buen momento, tratar nosotros de pasarla lo mejor posible.

Exacto, sí, porque esa energía se siente.

Y se transmite totalmente, toda íntegra.

Sí, exactamente, exacto. Dice Lara Morato de Casados Conmigo que no te puedes casar con todos. Por ahí preguntaron si estudiaste algo artístico o cómo fue tu preparación para llegar a lo que hoy sabes.

Estudié decoración de interiores y en mi tercer año de carrera en realidad tuve una escuela genial porque empecé a trabajar directamente en una organización de eventos y a desarrollar el departamento de ambientación y literalmente chicos, copiaba lo que me daban era un robot, me daban ideas armadas de fotos, de cosas y tuve cinco años haciendo un trabajo mecánico y con una ebullición que se iba generando hasta que explotó el volcán y bueno, de manera muy cordial dije que quería tener mi nombre y abrirme y ahí empecé a tener un sello propio. Pero bueno, a mí yo tengo un tema con, como digo, con las escalas, es como que siempre mismo cuando dibujaba en decoración interiores me pasaba de que todo era como todo lo rompía, le ponía diagonales, las lámparas, le ponía bases raras, era como que lo literal me aburría y trataba de ya buscarle una vuelta de tuerca. Es como una forma de ver la vida para mí la vida tiene un montón de cosas que están buenísimas y otras que me pregunto por qué no poderlas pensar de otra manera, ¿No? Y es así como con los cuales me zambullo, ¿Por qué no de otra manera?

Exactamente. Me encanta que todos estos episodios de tu vida han ido matizando tu estilo, o sea, esos cinco años de hacer las cosas mecánicas fueron generando esa ebullición que ahora nos tiene encantados al mundo con lo que eres capaz de crear. Entonces yo tengo mucha curiosidad de verdad y aprendí mucho, mucha curiosidad de ver esta pausa que hemos tomado el mundo entero en simultáneo, tengo mucha curiosidad de ver cómo va a matizar a Fernanda animada, o sea, de verdad me da emoción saber que esa Fernandita en su casa pensando, ideando, o sea, qué va a salir al mundo a hacer de verdad que increíble, de verdad, porque todo va matizando tu estilo, cada vez tú eres más tú, ¿No?

Sí, sí, eso sin duda, eso sin duda. Y con respecto a retomando que hice, o sea, todo el collage de lo que hice en mi vida, sean cursos de escenografía, bailarina, muchos años, y es una de las cosas que más visceralmente me sucede con la música, los movimientos y con el imaginario, todo en la vida después fue como entrelazándose en un gran collage. Es increíble cómo si uno pudo estar presente en cada cosa, curso, uno lo hace en un estado de presión, creyendo lo mejor, aunque lo haya dejado por la mitad, aunque no se haya dedicado al 100% a eso, todo eso vuelve. Por eso ese trabajo mecánico que tal vez hablé esos cinco años en organización. Yo aprendí mucho, aprendí mucho, aprendí mucho a observar por sobre todo lo que en el macro de una ambientación está en cuanto a lo que es organizar un organizador de eventos, es vital a la hora de poder armar una orquesta. Vital, vital. Para mí es nada, una herramienta que no puede faltar.

Claro, totalmente. Dicen algo que platicamos al principio y que a lo mejor con esto podemos cerrar para que sea un círculo que dice ¿Qué se te ocurre para reorganizar los eventos y las seguras superposiciones de fechas después de todo lo que platicamos, ¿Qué pueden hacer todos ustedes desde ahorita que es imposible ejecutarlos, pero sí es, si puedes conectar de otras formas, si puedes irlos viendo a futuro de una manera creativa, ¿Cómo ves tú este momento? ¿Qué puedes hacer ahorita para sembrar ese futuro de un nuevo normal en el mundo de los eventos?

Sí, bueno, por un lado al comienzo yo lo que comenté es tratar de pensar la agenda distinto, o sea acá en enero y febrero nunca se piensa nada, son cincuenta y pico de días vitales viables de pensar en la semana esto cuesta más porque hay colegios y estructuras, pero en un momento dije bueno ¿Qué pasa si se pone creativamente algún martes o un miércoles? Es lo más complicado. Pero por sobre todo también en el momento de reagendar, que a mí me han preguntado mucho ¿Podés este día? ¿Podés el otro día? Es tratar de ponernos vulnerables y mirá, ese mismo día tengo otra cosa que no se confirmó, no sé si se va a confirmar después el día que me decís el anterior tengo una fiesta muy grande, con tal poder hablar de que uno tiene otra fiesta, porque uno le tiene que dar el escenario entero al tomar la decisión de si cambia la fecha o no, porque uno cambia la fecha, se le pega con una mega fiesta y uno no va a estar al 100, uno está repartido, está con mucho estrés, entonces lo más importante es tener un poco más de pausa para tomar las decisiones entre todos. Comprender que si tengo una mega fiesta y se me va a pegar otra mega fiesta, realmente no está bueno.

Pero.

Para mí es buscar nuevas fechas porque acá por lo menos lo que es octubre y noviembre es un caos, pero aparte va a ser muy tóxico para todos nosotros porque un mismo proveedor no puede responder, no puede clonarse. Sabemos que hay un gran tema económico hoy con todas las cosas que están pasando y no podemos cubrir las estructuras que tenemos, entonces uno también se pone desesperado por tratar de vender, entonces es una cadena que va llevando a poder obnubilar todo lo bueno que podemos recuperar hoy, que tiene que ver con otra forma de mirar y de vincularnos más amorosa y más solidaria. Tratemos de que no se haga tan rápido bolsa cuando salgamos inyectados a tratar de concretar todo lo que no se pudo concretar si lo vamos a tomar como una bocanada de golpe y vamos a hacer un embudo y la verdad que no va a estar bueno para el mercado tampoco eso, porque nos vamos a pisar unos con otros.

Me encanta, Aguanten.

¿Eres.

Dice que si los presupuestos se van a modificar, o sea como?

Bueno, yo con respecto a los presupuestos trato de ser. Yo en el momento que cambio una fecha, lo que hago es mando un mail a todos mis proveedores poniendo la nueva fecha del evento y pido por favor a todos los proveedores que traten de congelar sus precios con respecto a un cliente que ya ceñó. Hay gente que ya pagó toda la fiesta y si los proveedores se toman el trabajo de yo te congelo lo que es el producto, pero seguramente el flete va a subir. Entonces yo inmediatamente mando un mail al organizador con copia al cliente donde ya explico qué ítems pueden sufrir un incremento y explico que el incremento no va a ser una locura. Pero aparte por sobre todo dedico todos los años que tengo en vinculación con mis proveedores para que por favor tratemos de ser lo más solidarios y condescendientes a no subir los precios, a no hacérnoslos vivos ni que haya vivados, o sea salgo yo como defensora también.

Están diciendo que si se va a quedar grabado esto. Sí, están haciendo muchas preguntas muy interesantes y ya se nos va a acabar el tiempo, entonces casi, casi, casi se me antoja volverte a invitar y seguimos platicando otro día.

Me encantaría. Siento que quedaron un montón de temas lindos por tocar, por sobre todo de casos específicos en los eventos, cómo se hace ante tal cosa, Cuando quieras marihuana.

Sí, porque están preguntando qué se hace por ejemplo con insumos que no se pueden como congelar en precio, como las flores, cosas cotizadas en dólares. Todo esto me pasó el 14 de.

Marzo, que fue mi primer fiesta anulada, que las flores las habíamos comprado, las tuvimos que tirar todas. Entonces hablé con mis floristas y las floristas me mira, gastamos tanta plata, esta es la plata que no podemos, cuando va a ser el evento recuperar. Y yo ese monto directamente lo pasé por mail. Entonces el cliente ya sabe que hay un monto que vamos a tener que volver a cubrir. Claro, uno tiene que ser éticamente muy responsable. La rapidez de poder poner la situación en clave para no solamente decir, bueno, paso la pelota de tu cancha, sino para que el otro pueda dialogar con nosotros, para que el otro pueda explicarnos. ¿Pero por qué pueda hablar? Porque tal vez la incomodidad del otro y los refutes del otro mezclan un nuevo paradigma de creatividad con mi proveedor.

Exacto.

Tengo que dejar entrar. Mientras más rápido seamos y más responsables seamos y comunicativos, más vamos a poder evolucionar todos los cambios que van a venir.

Me encanta, estoy emocionada de la respuesta. Vamos a despedirnos porque esto ya nos lo van a contar en cualquier momento, pero agradezco de todo corazón esta generosidad, esta genialidad. Y le ponemos fecha ahorita terminando esta llamada a la siguiente sesión, porque nos quedamos picadísimos. Queremos platicar más contigo, queremos aprovechar que ahorita todos tenemos tiempo y de verdad, a todos los que se conectaron, gracias y pongan atención. Vamos a anunciar una nueva sesión con Fer, de todo corazón. Ya se cortó acá. Voy a cortar la grabación aquí.