Blackmagic metió TANTO en DaVinci 21 que la pregunta ya no es qué hay nuevo

Llevo usando DaVinci Resolve desde hace ni se sabe y he entrenado a un montón de editores en cómo se usa, pero hace 3 días encontré algo que me hizo pensar que no lo conocía. Así que yo de ti me quedaba hasta el final. Yo me llamo Pablo y genero contenido sobre inteligencia artificial y herramientas de postproducción. Llevo un montón de tiempo utilizando DaVinci Resolve y además soy formador certificado de DaVinci Resolve por Blackmagic Design. Así que ya sea que te interese la IA o te interese DaVinci Resolve, en este canal vas a encontrar un montón de material. Y es que cada vez que sale una nueva versión de DaVinci pasa lo mismo, los mismos titulares, las mismas listas: 15 novedades de DaVinci Resolve 21. Y al final del vídeo no sabes si tienes que actualizar, si tienes que pagar, o si simplemente pues estás bien donde estás. Y este vídeo no quiero que sea eso. Hoy vamos a resolver una sola pregunta: ¿en qué momento exacto la versión gratuita de DaVinci deja de ser suficiente? Y la respuesta depende de una función y tarda 40 segundos en demostrarse. Pero primero, y para que entiendas el contexto porque si no el resto no tiene sentido, tenemos que hablar de lo que Blackmagic acaba de hacer con la versión gratuita. Porque lo que han metido ahí no es poco. Ah, y por cierto, hace algún tiempo subí este vídeo de aquí donde hicimos el sorteo de 3 licencias de DaVinci Resolve Studio que 3 de vosotros habéis ganado. Pero es que nadie la ha reclamado todavía. O bien repito el sorteo, o bien si eres tú uno de los que participaste, pásate por el vídeo porque puede que tengas una licencia esperándote. Así que vamos a ver lo que trae la versión gratuita de DaVinci Resolve 21, porque no es poco. Todo lo que tienes hoy lo han mejorado. Y vamos a empezar por una cosa que parece pequeña pero que para el día a día es increíble, y es el buscador de preferencias. Y es que antes te pasabas un montón de rato tratando de buscar dónde estaba algo, y ahora directamente puedo buscarlo aquí. Si yo, por ejemplo, quiero buscar el autosave y no sé muy bien en qué menú está, si estoy dentro de User puedo hacer una búsqueda de save. Y fijaros que aquí tengo todas las opciones de guardado que existen y puedo irme a cualquiera de ellas y ver la etiqueta de dónde está ese setting. Esto te ahorra un montón de tiempo. Tú escribes y DaVinci no solo te lo busca, te muestra la etiqueta de dónde está ese setting. Una locura. Función número 2, y que a mí me parece increíble. Finalmente tenemos soporte nativo para emojis dentro de TextPlus y autocorrector. Esto es increíble. Yo añado un texto y ahora si quiero poner aquí un emoji, directamente lo escribo y ya está. Olvídate de esos cuadraditos de que faltan caracteres tan horribles que aparecían. El soporte ya es nativo y con cualquier fuente. Y lo puedo hacer lo grande que quiera y no tengo problemas de escalado. Pero no solo eso, si yo estoy escribiendo alguna palabra, por ejemplo, salampión. Salampión. Vamos a hacerla un poco más pequeña. Y fijaos que ya me está diciendo que está mal. Pero, y según el idioma que tengáis, os va a sugerir formas de cambiarla. Yo lo tengo en inglés y me está diciendo, ¿no habrás querido decir champion? Y puedo ignorarlo, gestionar mi lista de palabras ignoradas o decirle que quiero editar el texto. Si yo quiero cambiar esto y decirle que mi texto de input input va a ser en castellano, pues simplemente me vengo aquí a Preferencias y dentro de User tengo Language and Spelling. Y aquí le voy a decir que el input language, pues en este caso va a ser Spanish. El spelling check es ese chequeo de la corrección automática y tengo la opción de la lista de palabras que quiero ignorar, ignorar palabras con números o ignorar palabras que estén todas en mayúsculas. Si yo uso muchos acrónimos, pues no quiero que todo el rato me los marque como que están mal. Así que le voy a salvar y ahora fijaros, me dice, como ya detecta que estoy escribiendo en castellano, me dice: ¿no habrás querido decir sarampión? Con acento en la O. Pues sí, y me lo corrige. Esto es increíble. A mí me ayuda un montón porque como tengo mi teclado también en inglés, pues muchas veces se me olvida cambiar a castellano y poner los acentos, y de este modo me ahorro un montón de tiempo. O puedes hacer algo mucho mejor, es dejar de escribir como en el siglo pasado y usar tu voz. Por ejemplo, yo podría seleccionar esto y decir: este hombre es un yakuza Y creo que tiene el sarampión, por eso tiene mala cara. Y automáticamente mi voz se convierte en texto, y eso es porque uso WhisperFlow. Y si todavía no conoces esta herramienta, pues yo creo que deberías. Y tienes en la descripción el link a WhisperFlow. Es un link de afiliado, así que si entras y decides suscribirte, pues tendrán un detalle con ambos. Y como últimamente hay mucha gente con eso de hoy... Pilla el flow, pilla el flow, pilla el flow. ...metiéndose con la IA, Me he puesto esta camiseta que dice I love AI Slope, porque al final no se puede ser en esta vida tan extremista e ir contra todo. A mí el AI Slope no me molesta. Es más, me gusta bastante. Y si te gusta la camiseta y quieres apoyar al canal, también tienes el enlace en la descripción del vídeo. Ahí te lo dejo. Y vamos con la función número 3. Y no vamos a salir de aquí, porque hablando de texto, hasta ahora navegar entre fuentes era un suplicio. Porque no tenías vista previa y tenías que ir cambiando de una a otra para ver cómo se veía tu letra. Ahora es tan fácil como hacer clic aquí y me abre automáticamente el navegador de fuentes. Puedo ver todas las que hay, las familias que están cargadas de cada una y seleccionar la que quiera. Por ejemplo, yo podría decir, hombre, yo uso siempre Montserrat, pero voy a probar Owners. Selecciono y automáticamente tengo mi nueva tipografía. Esto es una locura. Visual, vista previa directa, y sobre todo sin listas infinitas. Todo de un golpe de vista. Y la cuarta función viene en el editor de macros, y es que han añadido un montón de funciones y ahora es muchísimo más sencillo y más visual. Por ejemplo, yo he hecho dos transformaciones en este clip y le voy a decir macro, crear una macro. Puedo seleccionar todos los parámetros que quiero portar, y desde estos tres menús tengo las opciones de guardar, salvar o incluso elegir un thumbnail. Puedo hacer un archivo de thumbnail y personalizar mi macro. Le puedo dar un nombre, por ejemplo vamos a llamar a este Blur Escala, lo salvamos, creo mi macro, lo tengo guardado aquí como efectos dentro de Fusion, lo puedo aplicar en mi composición de Fusion, pero es que además desde el Macro Editor, si yo lo abro, le puedo decir que lo quiero guardar como Edit Template y guardarlo como un efecto. Y ahora dentro de efectos tengo Fusion Effects Y fijaos cómo tengo la miniatura que haya elegido, yo no he elegido ninguna, pero el previo en tiempo real de cómo funciona. Puedes hacer tus ajustes y verlos antes de aplicarlos y es muchísimo más sencillo de usar. Bueno, y todo eso en la versión gratuita, hoy, sin que pagues nada. Y si eres editor independiente que hace 3 o 4 proyectos al mes, puede que no necesites nada más. Pero ahora voy a mostrarte lo que sí requiere Studio y voy a ser honesto sobre cuándo vale la pena Y cuando no. Y empezamos con la que más tiempo te va a ahorrar si trabajas en proyectos grandes, y es que IntelliSearch es búsqueda semántica visual. Ya no buscas por nombres, no buscas transcripciones y mucho menos nombres de archivo. Analiza el contenido visual de cada frame y eso es lo que buscas. Si yo tengo un bin con un montón de material, simplemente selecciono todos mis clips y botón derecho, le digo herramientas de IA Y aquí tengo la opción de IntelliSearch. También tengo la de buscar claquetas, transcripciones de audio, training de voz de DaVinci, un montón de cosas. Incluso puedo clasificar los audios y decirle que los analice y me diga si son músicas, efectos, voces en off, lo que sea. En este caso vamos a centrarnos en IntelliSearch. Le voy a decir que analice para búsqueda y él se va a poner a ello. Y con eso va a aprender qué tengo en ese bin en concreto. Y cualquier búsqueda después, además de la detección de caras, va a basarse en el contenido de ese material. Ya me dice que todos mis clips están optimizados para IntelliSearch. Y si ahora quiero hacer una búsqueda, por ejemplo, puedo activar caras y me dice todas las caras que aparecen en mi material. Con lo cual, si selecciono una, me va a decir todos los clips en los que sale ese personaje, lo cual está muy bien. Y puedo elegir cómo es la búsqueda, si la baso en texto, transcript, o solo visual. Si yo le digo solo visual, si yo por ejemplo le digo que estoy buscando dedos, para decirle fingers, Me selecciona todos los planos que están mostrando eso o lo llevan implícito en el material. Esto, si tienes proyectos muy grandes y estás trabajando con un montón de piezas, es increíble. Y esta siguiente, la número 6, es algo que muchos estamos pidiendo desde hace un montón de tiempo. Y es que si usas Magic Mask, y si no lo haces deberías, ya sabes que a veces pues era un poco problemática. Movías el clip, perdía el render, tenías que volver a procesarla. Y era un poco pesado. Ahora, si yo entro, por ejemplo, en corrección de color y selecciono, vamos a añadir un alfa output, vamos a conectar la salida de alfa y me voy a ir a Magic Mask. Lo que voy a hacer es seleccionar mi personaje, seleccionarlo por completo y le vamos a decir analizar hacia adelante, hacia detrás. Esto es como hasta ahora, la forma en la que hacíamos el recorte de cualquier elemento. Aquí tenemos la modificación de cómo es la máscara, si la queremos hacer más grande, más pequeña, hacer un denoise. Suavizarla, lo que sea. Pero ahora en los 3 puntitos tengo esta opción de aquí, Render Magic Mask in Place, y ¿qué hace? Me genera la salida. Ahora automáticamente, cuando yo me vengo al modo de edición, esto está recortado y lo puedo mover y llevármelo a donde sea y no pierde la máscara. Esto os va a ahorrar un montón de tiempo. Y la número 7, que a mí me ha dejado sin palabras: el Face Age Transformer. Y es que cuando veáis lo que hace, os va a dejar sin palabras como me dejó a mí. Así que me voy a Color y desde aquí Face Transformer, añado el efecto, me dice que ya ha detectado la cara, le decimos detectar caras en el fotograma, automáticamente me muestra esta ventana de búsqueda, me dice que ha encontrado este match, y lo que vamos a hacer es decirle que queremos hacer el track hacia adelante y hacia detrás. Y ahora Vamos a quitar el overlay. Fijaos, voy a hacer esto un poco más grande para que lo veamos mejor. Me dice que ahora mismo esto está marcado en 30 años. Ojalá tuviera 30 años. Así que vamos a decirle que no tiene esa edad, que tiene un poquito más. Vamos a decirle que tengo 48. Y con este control de aquí, Age Offset, yo puedo o bien quitar años. Fijaos qué fantasía. O bien ponerme años. Y convertirme, pues, en un abuelete. Y lo mejor de todo es que esto se aplica a todo el movimiento. No me digáis que no es increíble. No me hace falta irme a ningún sitio, lo hago todo desde aquí. no funciona siempre. Si la persona se mueve mucho, pues le va a costar un poco. Pero a mí me ha parecido una fantasía. O sea, puedes envejecer o rejuvenecer de un modo increíble. A mí me parece una locura. Y en el caso del blemish removal, pues funciona de un modo bastante similar. Yo tengo esta imagen de aquí que he cargado, una chica que tiene algunas marcas en la piel, y si le cargo el AI blemish removal, fijaros, cuando yo aumento la fuerza está eliminando muchas de esas marcas, veis, pero conserva el detalle de la piel, lo cual es súper potente. No las elimina todas, Por ejemplo, estas de aquí son dos marcas bastante grandes, se quedan. Pero fijaros cómo está eliminando una gran parte y la piel tiene un aspecto mucho mejor, pero sobre todo no pierdo el detalle. Una locura. Yo de vosotros probaba estas dos herramientas porque son increíbles. Es que con esto tienes un pipeline de retoque facial completo dentro de DaVinci Resolve sin salir del programa, y sobre todo sin pagarle a otros. Pagas una vez por la versión Studio y tienes un montón de funciones incluidas. Y ahora vamos a ver una herramienta que a mí realmente me ha dejado sin palabras, porque todas las que hemos visto están muy bien y te van a hacer mucho más fácil el trabajo, pero esto, esto no tiene sentido. Por un lado tienes la opción de desenfocar tus fondos utilizando Cinefocus, y vas a ver que es una barbaridad. Pero por otro tienes la opción de enfocar planos que no lo tenían, y las dos herramientas funcionan ahora muchísimo mejor que antes. A mí, bueno, mejor que lo veas. Y yo tengo aquí una grabación y el problema que tengo es que en algunas partes de la grabación pues el foco se pierde y mi cara, como podéis ver aquí, se queda desenfocada. La cámara busca foco y se va a las manos y la cara pues se queda sin detalles. Por otro lado, en algunas partes tengo mi cara a foco, pero igual me gustaría poder desenfocar un poco más el fondo. Así que vamos a ver estas dos herramientas porque son una barbaridad. Así que vuelvo a Color Grading, Efectos, y esta vez vamos a buscar la opción de Cine Focus y la voy a aplicar. Y fijaros cómo automáticamente él ya ha detectado las partes que cree que deberían quedarse más a foco y ha desenfocado el resto. Pero yo, por ejemplo, le puedo decir no, yo quiero que lo que esté a foco es la cara. Ahora cambio directamente haciendo clic el punto de foco, puedo decirle que la calidad sea mejor o peor y el tamaño de la apertura. Cuanto más grande es la apertura, más desenfoca el resto. Veis, con y sin, todo basado en una capa de profundidad y de un modo súper rápido. Y puedo incluso trackear esos puntos para que el foco acompañe al movimiento. Una barbaridad. Si quiero ver las propiedades de la lente, cómo es ese pase de profundidad, aplicarle niveles, ajustar dónde está más desenfocado o menos, tengo un montón de opciones. Incluso le puedo decir que quiero ver el focus peaking y me dice dónde está enfocado en la imagen. Esta herramienta es una barbaridad y sobre todo es muchísimo mejor que versiones anteriores que al final se notaban un poco falsas. Esta es muchísimo mejor. Y aunque tengas una cámara no tan buena y una lente que no tenga una apertura tan grande, puedes conseguir un efecto bastante orgánico y hacer que tu fondo esté más desenfocado. Y sobre todo, se procesa muchísimo más rápido y la inteligencia artificial es capaz de generar unos resultados mucho más precisos. Y no solamente puedo ver el resultado, puedo pedirle ver la capa de profundidad dónde está el foco o cuál es la apertura de lente que está aplicando. Y este es el resultado final. Yo de vosotros le echaba un vistazo porque es increíble. ¿Y cuál es el efecto contrario? El de enfocar, el AI Ultra Sharpen. Fijaros que yo tengo mi imagen, que como os he dicho, pues mi anterior cámara tenía problemillas con el enfoque, así que muchas veces mi cara se quedaba desenfocada, lo cual pues Era bastante pesado. Si yo selecciono AI Ultra Sharpen, aquí lo tenemos, lo voy a añadir, y en valores bastante altos fijaros cómo empieza a recuperar un montón de detalle. Obviamente no es mágico y no me va a recuperar por completo todo el detalle que se ha perdido porque está muy desenfocado, pero es increíble. Y sobre todo en las zonas que ya tenían algo de detalle, fijaros cuánto es capaz de recuperar. En la cara no lo hace al 100%, pero la forma que tiene este AI Ultra Sharpen de recuperar detalle perdido es increíble. Y el proceso también lo hace con inteligencia artificial, así que es una herramienta que creo que vale mucho la pena. De hecho, fijaros el antes y el después, estamos recuperando un montón de información. Y todo esto antes requería un montón de Máscaras manuales, un montón de horas, y ahora es solo un slider. ¿Es perfecto en todas las situaciones? No. Pero en el tipo de plano donde funciona es una barbaridad. Y al final, este tipo de cosas son lo que marca la diferencia entre un vídeo del montón y un vídeo que parece dirigido por un profesional. Y ahora viene el veredicto. Y es que si eres creador de contenido independiente, editas Reels, Shorts, formato largo para YouTube, podcast, gastes. Y tampoco tienes que hacer cosas extremadamente complejas. La versión gratuita de DaVinci 21 pues está mejor que nunca. Actualizas, es gratis y la tienes hoy mismo disponible. Ya no está en beta, está en versión final. Pero aunque hagas ese tipo de formato, si quieres llevar lo que haces a otro nivel, yo te diría que la versión Studio tiene todo el sentido del mundo. Si además trabajas con proyectos largos, documentales, eventos, ficción corta, o trabajo para clientes por el que cobras dinero, pues... la respuesta creo que está clarísima. Vale la pena la inversión. IntelliSearch, Cinefocus, ya por sí solos puede que amorticen la licencia Studio únicamente en tiempo ahorrado en el primer mes. ¿Y cuándo no te vale la pena pagar por la versión Studio? Hombre, pues si no haces al menos 3 proyectos largos al mes con un montón de material, igual no vale la pena. Pena. Si editas desde un equipo de gama baja, no tienes una buena tarjeta y no tienes el hardware suficiente para mover todo esto porque se procesa de modo local, pues también te diría que tampoco tiene sentido, porque las herramientas de IA, si se procesan en modo local, necesitan máquina. Incluso la mía a veces se queda un poco corta. Y si lo tuyo tampoco es ni usar Fusion ni usar corrección de color de forma profesional, pues hombre, perfectamente puedes empezar y aprender con la versión gratuita. Y en este caso, la versión gratuita no es un anzuelo, es un programa completo de por sí. Studio es para cuando tu flujo de trabajo crece más rápido de lo que puedes gestionar. Y una cosa más, la nueva versión de DaVinci Resolve 21 también tiene una página completamente dedicada a la fotografía. Ahora soporta RAW nativo, tiene el motor de color cinematográfico de DaVinci Resolve aplicado a fotos fijas. Y es que con esto la gente de Blackmagic le ha declarado poco más o menos la guerra a Lightroom. Así que con un solo pago tienes acceso a todo ello. Y no lo he incluido en este análisis porque creo que se merece un vídeo completo separado. Y ese vídeo viene, pero bueno, depende de ti. Así que si este te ha gustado, puedes regalarme un buen like y dejarme en comentarios si te gustaría que sacara el vídeo sobre la página de foto. Y sobre todo, si aún no me sigues, yo creo que este es un momento ideal para que le des al botón de seguirme. Y actives la campana para no perderte nada. DaVinci Resolve 21 tiene un montón más de opciones nuevas. En este vídeo solamente te nombro las que me parecen más relevantes, pero tiene muchísimas más. Así que si te gustaría una parte 2, pues ya sabes. Y si todavía no conoces DaVinci y te gustaría aprender un poco más, te voy a dejar el enlace a la web de Blackmagic donde te puedes descargar versión gratuita y empezar a probarlo ya mismo. Y si ya eres usuario de DaVinci, pues déjame en comentarios si usas la versión Free o la versión Studio. Si te da pereza eso de comentar, con una palabra es suficiente: Free o Studio. Así veo el resultado. Si lo tuyo es más la edición, por aquí te dejo esta lista donde vas a poder ver un montón más de vídeos sobre DaVinci Resolve. Y yo ya me despido hasta el próximo tutorial, pero antes tienes por aquí este vídeo que grabé sobre cuál es el proceso que yo utilizo para editar todos mis vídeos de redes sociales, sobre todo formato corto para YouTube Shorts. O Instagram Reels. Así que yo creo que es el complemento ideal para este vídeo que acabas de ver. Aquí te dejo el enlace. Nos vemos en el próximo vídeo. Chao.