‼️¿🎬 Cómo crear una historia animada con IA? En solo 2 horas! 🤖

¿Te imaginas crear un cortometraje completo solamente con inteligencia artificial y en tan solo 2 horas para un concurso internacional? Sin cámaras, sin actores y sobre todo sin tiempo, solamente utilizando inteligencia artificial. Yo lo intenté y quédate hasta el final del vídeo porque no salió como pensaba. Hace un mes me enteré de que había un concurso, Gen48 de Runway, que te daba 48 horas para generar un cortometraje 100% utilizando las herramientas de inteligencia artificial de la plataforma de Runway. Incluso te daban 30.000 créditos para que los pudieras utilizar como quisieras. Eso sí, había un pequeño inconveniente, y es que justamente en el momento en el que se celebraba GEN48 y se abrían los contadores para empezar las 48 horas, yo estaba en la playa. Día de playa, solo tiene precio. Un atardecer así de bonito, eso no lo hace la IA, solo aquí en el mundo real. Más concretamente en un hotel que era una maravilla. Y si os digo la verdad, no me apetecía mucho ponerme a generar nada. Eso sí, traté de hacer alguna cosilla con la aplicación Runway en el móvil, pero la verdad es que tampoco es que tuviera ni mucho tiempo ni muchas ganas. Y sucedió lo inevitable, que es que olvidé por completo Gem48 y me acordé a la vuelta, quemado por el sol y bastante, bastante cansado. Y no quedaba ya casi tiempo, iban a cerrar y ya no me iban a dejar subir el proyecto terminado. Así que me tuve que poner manos a la obra para tratar de generar mi corto, que debía durar sobre 1 minuto, minuto y algo, 100% con inteligencia artificial, utilizando al menos un 70% de Runway y pudiendo añadir lo que yo quisiera: voces generadas con IA, músicas generadas con IA, músicas de librería, efectos, lo que yo quisiera. En este vídeo os voy a explicar exactamente qué hice y, sobre todo, cuáles son los problemas a los que me enfrenté con un tiempo tan reducido. Así que nada, manos a la obra. Como solo tenía 2 horas, no había pensado ni siquiera en el guion de lo que tenía que generar. Y se me ocurrió que podía decirle a ChatGPT que me ayudara con eso. Y voy a decirte una cosa antes de seguir, y es que eso es bastante mala idea. El guión es algo que tendríamos que tener trabajado a priori y a lo que deberíamos dedicarle un montón de tiempo. Pedirle a ChatGPT que nos genere un guión es bastante, bastante desaconsejable. Eso sí, te puede ayudar, te puede dar un montón de consejos, puede hacer una estructura narrativa, desarrollar los personajes, todo ese tipo de cosas. Pero lo que es el guión, si quieres que tenga sentido y sobre todo que tenga un toque humano, lo tienes que hacer tú. Yo tenía varias ideas. La primera idea se llamaba Susurros en la pared. Luego tenía otro de Match Made in Hell, que era como una especie de una señora que hacía match con Satanás utilizando Tinder. Se me ocurrieron varias ideas. Aquí tengo un montón de back and forth con ChatGPT. Finalmente no utilicé ninguno de estos datos y me fui por otra idea diferente, porque además dentro de Gen 48 había que elegir varios puntos clave que había que introducir en tu guion. Por ejemplo, había que introducir un elemento. Podía ser un cajero automático, una cabina de teléfonos... No me acuerdo del resto, pero tenías que elegir varios personajes, elegías uno de cada y, en base a todo eso, generabas tu historia. En 2 días, pues, hombre, da bastante tiempo, pero en 2 horas, pues ya te digo yo que no mucho. Al final, lo que hice fue elegir la cabina de teléfono, una nota misteriosa y un personaje con un pasado turbio. También pensé en añadir algo diabólico, porque me crié en los 80 viendo slashers y películas diabólicas. Así que nada, decidí coger todos esos elementos y tratar de mezclarlos lo mejor posible para ver qué me salía. Y además, coincidiendo con Gen 48, presentaron la herramienta de referencias que ahora vamos a ver y que es una auténtica locura. Ahora, dentro de Gen 4, que es el modelo que está utilizando Runway, el último modelo que tiene, podemos también generar imágenes y utilizar lo que se denomina referencias. Aquí tengo todas las generaciones que hice para el corto y tengo un montón. ¿Y qué es lo que hice? Pues generar fotogramas iniciales, que los podéis generar en cualquier plataforma. Yo muchos los generé dentro de Runway utilizando Gen 4 y las referencias, y otros dentro de Midjourney V7, que también es una barbaridad. Y dentro de Runway pues era tan sencillo como cargar el fotograma inicial y decirle un poco lo que quería. Pues aquí simplemente lo que quería es que la cámara hiciera un movimiento raro de acercamiento, Dutch angle, o sea que se gira así un poco, que se viera pues los charcos, la lluvia cayendo. Y fijaros, pues bueno, Esto es lo que me generó. La lluvia está cayendo. Aquí no interactúa mucho con los charcos, pero bueno. También generé algunos still frames, en este caso utilizando directamente Gen-4. Este es el prompt. Pues nada, simplemente una descripción en inglés, eso sí, de lo que quiero ver: una cabina de teléfono, una calle, está lloviendo, la cabina tiene manchas de sangre, todo muy misterioso. Y fijaros, me quedé con este de aquí, que me gustó más, y esta es la animación que generé. También está lloviendo, la cabina se acerca, Bastante cinemático. Aquí tengo otro más de otra cabina y aquí empecé a probar con personajes que quería utilizar dentro de la cabina y me generó 4. Gen 4 genera personajes tratando de no tener demasiados sesgos, en este caso de raza, y los varía. Yo no le he dicho qué tipo de personaje y él, pues fijaros que está generándome desde un personaje asiático, uno caucásico y un afroamericano. Todas las IA tienen un pequeño sesgo, depende de con qué se hayan entrenado, y esta está bien, pues bueno, nos evita esto un poco. Bueno, y para que esto tenga un poco de sentido, lo lógico es que veamos primero el corto que generé. Así que nada, os lo voy a poner. Dura muy poquito, dura un minuto, y a partir de ahí seguramente entenderemos muchas más cosas de las que os voy a contar. Así que nada, vamos a verlo. Y si no te gusta, no pasa nada, tú deja tu like igual. Bueno, ya lo habéis visto. ¿Qué os ha parecido? 2 horas, mucho más no pude hacer. Así que nada, vamos a seguir viendo el proceso que seguí para llegar hasta ahí. Bueno, y aquí finalmente empecé a utilizar Reference, porque dije, oye, ¿por qué voy a poner a un personaje random? Me voy a poner a mí mismo. Y fijaros que lo que añadí fue la cabina de teléfonos y mi cara. Puedo subir hasta 3 referencias y la verdad es que Runway Gen 4 References es una locura. Tengo la opción de decir también exactamente de dónde estoy utilizando cada cosa. Por ejemplo, yo tengo aquí abajo, veis, Image 1. Yo le podía haber dicho, pues, Cinematic Close-up Lonely Man. As image two inside a wet phone booth like image one. Esta es la forma de hacerlo. Yo no se lo dije, simplemente le dije que quería un hombre solitario dentro de una cabina, mojado, con la ropa empapada, luces fluorescentes y que tenía cara de triste. Que se notara la profundidad de campo como si fuera una toma cinemática. Esta es la descripción que le di y fijaros, estas son las cuatro imágenes que me generó. Hay una cosa que yo no logro entender y es que al menos en una me pone pelo. No sé por qué. Sí que es un sesgo anticalvos o algo así. Yo no solamente le puedo cargar imágenes. Es que puedo hacer incluso, fijaros aquí, un sketch. Yo le podría decir, bueno, pues mi plano quiero que sea que tenga aquí la cabina. Voy a elegir el pincel y le pongo aquí, pon que el carácter está por aquí, que está triste y que tiene el teléfono en la mano. Desde luego, menudos dibujos con el ratón, qué maravilla. Y tiene el brazo así, algo así. Export sketch. Y fijaros cómo me pone mi sketch aquí. Y entonces yo lo puedo utilizar. Si tenéis una tableta, mejor. Utilizar una tableta, no el ratón como yo, porque parece que el dibujo lo ha hecho un niño de 5 años. Probablemente hayan niños de 5 años que dibujen mejor. Pues nada, fijaros que puedo meterle un montón más de opciones, y ya con eso le diría generate. Puedo elegir el aspect ratio, si es 16:9 o 9:16, y cuántas imágenes quiero. Y ya con eso Runway me generaría mi imagen. Y lo bueno es que a partir de esa imagen voy sobre seguro, voy a tiro fijo para hacer un vídeo. Yo elegí esta de aquí, fijaos, y la utilicé como el primer fotograma. Y este es el plano. Como tenía 30 000 créditos, me daba un poco igual y, bueno, si quedaba bien, quedaba bien, y si no, pues intentaba de nuevo. Eso es lo bueno de Runway si pagáis el plan ilimitado. Si vais a créditos, como yo aquí, que tengo solamente 88, os lo gastáis enseguida. Si vais en serio, sobre todo si lo utilizáis de modo profesional, el plan ilimitado es Recomendadísimo. Eso sí, es caro. Elegí otra más y esta me gustó un poco más. El movimiento de cámara sutil, esa mirada. Pues dije, esto es cine, esto es cine, Venga. Y después había que poner una nota misteriosa. Entonces, bueno, pues empecé a hacer pruebas aquí con las notas. También usé las dos mismas referencias de mi cara y de la cabina para que, digamos, hubiera coherencia. No sé, los resultados no me terminaron de convencer. Y finalmente, aquí tiré de mano del viejo confiable de Midjourney. Esto ya lo generé dentro de Midjourney, y Midjourney V7 da una calidad brutal y son unos planos muy cinemáticos. Gen 4 no es que esté mal, es que en este caso a mí me gustó mucho más el resultado de Midjourney. Y fijaros qué calidad, o sea, una barbaridad. Aquí algunos de los planos que generé, incluí las imágenes de Midjourney como tercera referencia y generé varias, y generé varios fotogramas, y a mí ese este es el que más me gustó. Aquí generé este plano. Ya veis cómo además, utilizando únicamente una imagen de referencia, porque mi cara está en una única imagen, el resultado es muy bueno y muy consistente. Con lo cual yo podía generar una cierta consistencia de plano a plano. Veis, la iluminación es similar, el personaje es similar, va vestido igual. Aquí de nuevo Midjourney, combo Midjourney Runway. Maravilla. Mirando la nota y asustado. Maravilla. Siempre me pone pelo, Es que siempre, siempre. Pone un pelillo ahí extraño. Aquí generé unos pocos más, ¿veis? Diciéndole ya lo de, por favor, quita el teléfono y que lo tenga en la oreja. Y creo que finalmente me quedé con este. Fijaos la luz cómo interactúa. Esto Runway aquí lo está haciendo de maravilla. Y además podía hacer el lipsync directamente desde Runway. Y fijaos, este plano de aquí es uno de mis favoritos. Esa luz, y está mirando totalmente asustado. Y este de aquí, pues lo mismo. Y yo aquí tenía la opción de utilizar las voces usando ElevenLabs o utilizando alguna otra IA de generación de voz. ¿Y sabéis cuál utilicé? Pues utilicé una de mis favoritas, que es la de Artlist. Sí, sí, Artlist. Y es que ya hemos hecho varios vídeos sobre Artlist dentro del canal. Os voy a poner por aquí la tarjetita de alguno. Apetece pasaros y que sepáis que además de tener un montón de presets de assets, un generador de imagen y de vídeo con inteligencia artificial, también tenemos generación de voz y unas voces que son una barbaridad. Os enseño. Bueno, pues esto es Artlist y estamos dentro de la categoría de las voces del AI voiceover. Una de las cosas mejores que tienes todo el catálogo de voces que son una auténtica barbaridad. Por ejemplo, fijaros esta. Here's to the bold souls. The dreamers, the rule breakers. Una maravilla para documentales. Meet the traffic whisperer, a futuristic device that orchestrates. Hey guys, today's all about the ultimate Korean night. Come join us. Podéis utilizar un montón y yo en este caso utilicé esta de aquí que se llama Showtime que a mí me encanta que me recuerda un montón a los trailers americanos clásicos. When the alarm rings, there's no turning back. Yo que llevo un montón de años trabajando en televisión y publicidad haciendo ediciones pues ese tipo de cosas, a mí me flipan. Y además podéis elegir el acento: acento americano, australiano, británico o indio. Y esto es porque obviamente pues está pensado para hablar en inglés. También tenemos velocidad y emociones, que está muy bien. Podemos decirle emociones: neutral, enfadado, triste, optimista, curioso, sorprendido. Y algo que acaban de sacar y que es una locura, que es el Voice to voice, y es que me permite además utilizar mi voz. Imaginaos que yo me grabo diciendo, pero ¿por qué, Manolo? ¿Por qué? La interpretación de Óscar, la textura que yo quiero, el tempo, etcétera. Y uso eso para que otra de las voces se acople, digamos, a esa entonación, esas pausas, esa cadencia que yo estoy marcando con mi voz. Lo cual es una maravilla. Es como el restyling de vídeo, pero restyling de voz. Yo utilicé simplemente text to voice y de hecho aquí tengo todas las voces que generé. Some calls are never meant to be answered. Esta es total película de terror. Hice un montón con Shadow, que era el que más me gustaba. También probé otras. Funciona con inglés muy bien y con castellano algunas funcionan. Y aquí tengo antiguas. Sal de ese cuerpo, demonio, yo te obligo, el poder de Cristo te obliga. Esta funciona perfectamente, pero esta de aquí, que es Showtime, sal de ese cuerpo, demonio, yo te obligo, parece como un guiri tratando de hablar español. Entonces algunas funcionan, otras no tanto. Bueno, pues ya veis que tenéis un montón de voces dentro de Artlist, que no solamente tenéis un montón de cosas que os podéis descargar, desde música, footage, sound effects, de todo, templates, LUTs, y creación de imágenes y de vídeo. Tenéis tarjetita por aquí si queréis ver ese vídeo, porque ya hemos hablado alguna vez de Artlist. Tengo que deciros también que con el poco tiempo que tenía, yo le pedí a ChatGPT que me hiciera un desglose de planos, pero la verdad que fue un desastre. Entonces lo que tuve que hacer es pues más o menos tratar de pensar en qué es lo que me gustaría ver. Y dije, bueno, pues voy a poner planos de situación, voy a poner esa voz diciendo, hay algunas llamadas que no deberían ser contestadas, para darle un tono de terror. Y al final es que tampoco quedó como un corto, quedó más como un tráiler largo, quedó una cosa un poco rara. Pero bueno, yo quería poner pues en situación varios planos de cabinas telefónicas, sonido de teléfono. Los sonidos, por cierto, también los descargué de Artlist, incluso las músicas también las descargué de Artlist. De hecho, todo lo descargué de Artlist. Y pues nada, me hice ese desglose de planos en mi cabeza y dije, bueno, pues ahora quiero ver al hombre. De aquí vamos a cortar un plano general, quiero un plano detalle, la mano, la tarjeta. Quería usar un demonio y aquí le pedí que me generara un demonio reflejado en la cabina. Y los resultados no fueron muy buenos. Este otro de aquí, pero era todo como un poco bizarro. No siempre es perfecto a la primera, ni en 4, ni por asomo. Y al final, como ya me empezaba a cansar, pues le pedí un plano detalle de un ojo de un demonio. Y fijaros qué maravilla. Y nada, ya me lo llevé en runway, lo animé. Tengo un plano macro detalle del ojo con la piel húmeda, demonio total. De nuevo aquí algunas intentonas. Este era el estilo que yo quería, le pedía que me hiciera un plano más corto foto de este plano. No tuve mucho éxito, la verdad. Y bueno, fijaros, pues un plano así desde arriba de otra cabina. Hasta el final creo que no lo utilicé y utilicé este de aquí, me gustó más. Este pasar a través de un cristal me pareció sublime. Aquí ya que en mi cabeza construirme la idea de lo que quería hacer, no, que en este caso era que aparecía el demonio y se llevaba al personaje, no, se llevaba su alma. Y creo que este es el plano final que generé un plano. Aquí de repente está diluviando. Todo esto creo que no lo utilicé. Hice un montón de pruebas, la verdad. Cuanto más tiempo pierdas reproduciendo, mejor resultado tendrás al final. Y bueno, ¿qué te está pareciendo Runway? Es una barbaridad, tiene un montón de funciones que obviamente no van a caber en un tutorial. ¿Sabéis dónde tienes un montón de información de valor y puedes aprender de 0 a 100 Runway? En mi curso. De generación de vídeo con IA. Y si te interesa, te voy a dejar por aquí encima la tarjetita, pinchas, entras en la web y puedes apuntarte hoy mismo. Y es que no solamente aprenderás Runway, vamos a ver también CLIP, Haiku y sobre todo Midjourney. Y así vas a terminar el curso con nociones de varias de las plataformas que son claves a la hora de generar vídeo con inteligencia artificial, con un montón de módulos explicados desde cero al detalle Una maravilla. Así que nada, si te interesa, pues haz clic. Puedes ver mucha más info en la página web de mi curso. También te lo voy a dejar en la descripción por si acaso se te olvida. Ah, bueno, pero que se me olvidaba una cosa. Y es que esto de la IA está muy bien, pero simplemente tenemos piezas de vídeo. ¿Dónde vamos a unirlas todas? En nuestro amigo DaVinci Resolve. Este es el proyecto en el que edité el corto. Muy sencillo. Músicas, aquí la voz en off, algunos efectos. Y nada, lo que hice fue pues una edición basándome en la música y sobre todo en el ritmo narrativo, ¿no? Que lo que me generaba el plano. Ahora, ya os digo que en este punto estaba ya súper cansado y lo que quería era acabar a toda costa. O sea, que tampoco es que me calenté mucho la cabeza. Hice una edición bastante sencillita. Y aquí este título, pues este título también me lo bajé de Artlist, bajé un template de After Effects, cambié el título, lo rendericé y lo puse aquí. Con esta capa de ajuste, en esta capa de ajuste lo que hice fue pues un Film Creator, que veis lo que hace es unificar un poco, da ese halación en algunas de las zonas y nos da un color pues un poquito más cinematográfico, un poco de grano. Y aquí nada, pues un poco el build up de la historia, ¿no? Un poco la historia era de una persona que entra en una cabina un ser torturado, interpretado magistralmente por mi avatar, entra en una cabina y encuentra una misteriosa nota en la que algo le sugiere que llame a un número, un número que obviamente tiene connotaciones demoníacas. Esa persona llama. ¿Quién se pone al otro lado? Pues probablemente el demonio, ¿no? Que viene a llevarse su alma. Y aquí, magia, se lo lleva y desaparece. Una historia bastante corta, de una persona, pues eso. Y al final queda atrapada para la posteridad dentro de la cabina. Y aquí añadí un efectito que es una tontería, pero bueno, tengo un camera shake y tengo un motion trails. Fijaros, el motion trails me genera esta especie de estelitas aquí tan míticas para que le dé un rollo muchísimo más misterioso. Algunos film bands que no podían faltar porque hay mucha gente que me dice que uso demasiados efectos. Y esto es un homenaje para toda esa gente. ¿Qué más? Pues nada, poco más, Y aquí acababa. Fijaros este plano, esto es un homenaje demoníaco puro, ojos rojos. Guionizado por ChatGPT. Cámara runway. Foto fija Midjourney. No sé, algo, ¿no? KSPMN. Pues dije, bueno, vuelve a meterle un subtítulo que diga: A short film by KSPMN for runway Gen Fortier. Así que, moraleja de la historia. Obviamente, ganar. No gané, pero fue muy interesante, sobre todo porque trabajar así, bajo presión, te hace sacar la parte más creativa y la parte más resolutiva que uno tiene. Al final, lo último que quieres hacer es perder el tiempo. En este caso, que estaba reventado, con la espalda quemada por el sol, aún con arena en los zapatos y ganas de acostarme, lo último que quería era perder el tiempo. Así que, si tú preparas un buen guion, una buena historia y unos buenos promos, no nos vamos a engañar, vas a poder generar historias brutales utilizando inteligencia artificial y sobre todo mucho más coherentes gracias a herramientas como Reference dentro de Gen 4 o en el caso de Midjourney Omni Reference. Últimamente casi todas las plataformas tienen algo similar, pero cada vez estamos logrando que las generaciones con inteligencia artificial sean más estables y más uniformes en el tiempo y nuestros personajes pueden tener una coherencia a lo largo de nuestra pieza, lo cual es de agradecer. Y para editar nuestro vídeo, nuestras piezas para redes sociales, lo que queráis, DaVinci Resolve. ¿Por qué? Porque es una herramienta profesional y sobre todo porque tiene una versión gratis. Y yo tengo un montón de vídeos sobre DaVinci Resolve en el canal, y aquí os voy a dejar uno que creo que es clave, donde os explico de 0 a 100 cuál es mi proceso para crear contenido, desde cómo grabo utilizando esta cámara, cómo capto el sonido, cómo uso los overlays, cómo uso OBS, qué luces utilizo. Todo eso lo tenéis en este vídeo y gratis. Esto es de lo poco que es gratis hoy en día, vídeos que aporten un poquito de valor en YouTube. Así que bueno, si te ha gustado este vídeo, regálame un like, que me haces un favorazo. Y si te gusta el contenido que subo y no estás suscrito aún a mi canal, este es un momento ideal para que lo hagas. Actives la campanita y así no te pierdes nada de lo nuevo que subo. Si has llegado hasta aquí, muchas gracias y nos vemos en el siguiente vídeo. Pero espera, espera, espera. Antes de que te vayas, te voy a dejar por aquí este vídeo, que es que estoy seguro que te va a ir como anillo al dedo. ¿No lo has visto todavía? Pues pincha aquí porque es una maravilla. Aquí te lo dejo. Let it drop. Let it drop.