DaVinci Resolve: Esto es lo que separa los videos IA reales de los falsos

Este clip de vídeo lo has generado tú, le has metido horas al prompt, has hecho un montón de generaciones hasta estar contento con el resultado y al final se ve así. Se ve fatal, parece falsísimo. Y esto de aquí es exactamente el mismo clip, no he regenerado nada, no he cambiado el prompt. ¿Ves la diferencia? Pieles más realistas, colores mucho más creíbles, detalles, incluso ese grano cinematográfico que hace que parezca un vídeo de verdad. Así que en este tutorial te voy a enseñar cuál es el proceso que sigo con los vídeos que genero utilizando inteligencia artificial para pasar de resultados mediocres a vídeos mucho mejores. Y si te quedas hasta el final, te enseño directamente el truco que cambia el resultado completamente y que nadie te está enseñando. Y es que también vamos a hacer el sorteo de las 3 licencias que DaVinci Resolve me regaló para que sorteara entre todos vosotros, algo de lo que ya os hablé en este vídeo de aquí, que si no has visto te recomiendo que veas porque te va a dar una introducción todo el mundo del color usando DaVinci Resolve. Y por si no me conoces, yo me llamo Pablo y además de ser creador de contenido genero vídeos con inteligencia artificial para un montón de marcas y clientes. Y además soy formador certificado de DaVinci Resolve. Y antes de empezar quiero que entiendas una cosa: da igual que tu imagen de partida sea brutal, porque sí, eso es el 80% de la calidad final. Una buena imagen de partida. Y yo para eso generalmente utilizo Nano Banana 2, y tengo por aquí este tutorial donde te explico todas las novedades y todos los usos que le puedes dar a este súper modelo de Google. Y además tengo un curso avanzado donde te voy a enseñar de 0 a 100 a que domines esta herramienta de imagen y que sea el punto de partida ideal para todos tus vídeos. Y tienes el enlace en la descripción de este vídeo. Bueno, pues como te decía, da igual que tu imagen de partida sea la mejor y da igual que estés utilizando el último de los modelos de vídeo generativo que hay en el mercado, ya sea CLIP-3, Seedance-2, Halu, Runway, Sora, el que quieras. Al final te van a dar un resultado que está muy lejos de lo que ves en pantalla y lo que muchos creadores están enseñando. Y es que incluso cuando grabas un clip con tu teléfono móvil, el resultado directamente desde la cámara jamás va a ser correcto. Tienes que hacer un proceso de corrección de color y de ajustes de ese vídeo para que el resultado sea el mejor posible. Y créeme que esto es algo que todo el mundo hace. En el entorno profesional todo tiene corrección de color y sobre todo postproducción para que el resultado se vea increíble. ¿Y qué pasa con los vídeos que generas con inteligencia artificial? Muchos se ven muy bien directamente cuando salen del modelo, pero tienes que entender que no tienen un rango dinámico real, no tienen la temperatura de color calibrada y sobre todo no tienen una textura realista. Y es por eso que cuando subes un vídeo directamente del modelo generativo a redes sociales, YouTube o a donde quieras, el resultado no termina de verse nunca profesional. Y eso es algo que muchos no te explican porque probablemente no saben cómo hacerlo. Pero no te preocupes, porque hoy va a cambiar eso y te voy a enseñar cómo hacerlo paso por paso. Y ya estoy dentro de DaVinci, y este es un ejemplo muy claro de algo que he generado utilizando Klink 3 y que me he traído a DaVinci para poder mejorar la calidad de la imagen y que el resultado final sea bastante mejor. Y fijaros cómo tengo aquí este proyecto y estos son los vídeos originales que yo he generado dentro de Klink. Y hay una cosa que me gustaría que entendieras antes de que sigamos. Yo para estos vídeos he utilizado Klink 3.0, tiene una calidad increíble, te permite generar hasta 15 segundos de duración en tus vídeos y además puedo descargarme el resultado en 1080 de forma nativa, con lo cual la calidad es bastante buena. Pero si yo quiero una salida en 4K, pues voy a tener que hacer algo que se llama upscale. Y en el caso de CLING estamos hablando del mejor escenario porque me descarga mis vídeos en 1080. Pero, ¿qué pasa con otros modelos? Pues en otros modelos, como por ejemplo Google Veo 3.1, vas a descargar tus vídeos pero en 720, que es el formato nativo. Cuando quieres hacer un upscale a 1080 o a 4K en el caso de que pagues uno de los planes más altos, lo que va a hacer el modelo es hacer un upscale por su cuenta y los resultados no van a ser demasiado buenos. ¿Y qué significa esto de 720, 1080 y todas esas cosas? Pues es el tamaño de fotogramas, y aquí te enseño un poco cuáles son. ¿Y eso qué significa? Pues que si estoy trabajando en un proyecto como en este caso en Full HD 1920 x 1080, cuando yo importe un vídeo que he generado, por ejemplo, en Veo y he descargado en su tamaño original, se va a ver así, mucho más pequeño que el cuadro original. Y si encima lo que quiero es generar un vídeo en 4K, pues imagínate las veces que voy a tener que agrandar. Y este va a ser uno de los problemas que vamos a tener que solucionar, y lo podemos solucionar en cualquier punto. Al principio o al final. Y yo en este caso lo voy a hacer al final. Voy a hacer toda mi edición y cuando tenga la edición completa y el color y todos los ajustes, generaré la versión en 4K. Así que vamos a empezar por el principio, que va a ser mejorar nuestros clips utilizando DaVinci Resolve. Igual estás viendo este vídeo y te estás preguntando: bueno, yo es que no genero vídeo con IA. Yo lo que hago es grabar vídeos. Entonces, ¿lo que vas a explicar me sirve? Pues sí que te sirve y te va a servir un montón, porque el proceso es prácticamente el mismo. Incluso tengo una cosa que te va a hacer la vida muchísimo más sencilla y la tengo dentro de esta cajita de aquí. Y es que la gente de Boo, que es una página brutal, que se dedica a fabricar material para videógrafos o fotógrafos utilizando las últimas tecnologías en impresión 3D, me ha mandado esto que tengo en esta cajita, que también está impresa en 3D y que se llama Color. Y esto es lo que hay dentro de esa cajita, el Color de Voo. Y os estaréis preguntando qué es este aparatito negro. Pues esta es la primera tarjeta de color que puedes utilizar en tus grabaciones para después hacer ajustes de color mucho más precisos utilizando DaVinci Resolve. Y lo mejor de todo es que está impresa en 3D y la voy a poder utilizar como ahora mismo delante de la cámara para tener referencias concretas y poder ajustar los colores de mis vídeos de un modo supersencillo. Lo mejor de todo es que, como está impresa en 3D, tiene un precio increíblemente más bajo que si te compraras una carta de color profesional. Y además tiene los colores primarios, una banda gris y una banda blanca para poder hacer los ajustes ya no solo de niveles, sino de color, de un modo sencillísimo. Y un selector para elegir qué tipo de plano, A o B, que puede ser interior, exterior, podéis asignarle lo que queráis. Os voy a enseñar cómo funciona porque es una locura y vais a poder entender un montón más sobre los procesos de corrección de color. Así que lo que voy a hacer es grabar con el móvil en RAW un vídeo cualquiera y vamos a ver qué haríamos dentro de DaVinci Resolve. Y si te gustaría conseguir tu propio Color, te voy a dejar el enlace en la descripción porque la gente de Boo me ha dado un código con el que vais a tener además un descuento si conseguís una de estas maravillas que además tienen imán y lo puedes llevar en la correa de tu equipo y tenerlo siempre a mano. A mí me encanta. Y yo he grabado este vídeo utilizando móvil y he grabado en RAW, en logarítmico, y simplemente tengo que grabar unos segundos utilizando esta referencia de color en la escena para poder hacer los ajustes. Y antes de empezar con la corrección de color, Hay que tener en cuenta algunos ajustes dentro de DaVinci Resolve, y de eso ya os hablé en el primer vídeo. Así que si no lo habéis visto, yo os recomendaría que lo vierais. Pausas este y ves el otro porque vas a aprender un montón de cosas sobre las que en este no voy a hacer hincapié. Lo más importante son las preferencias en cuanto a la ciencia de color de nuestro proyecto, y eso lo vais a poder ver en este diálogo de aquí. Cuando yo hago clic puedo irme a Color Management y fijaros cómo yo estoy trabajando en esta ciencia de color DaVinci YRGB Color Managed, Gamut Intermediate y la salida es Gamma Rec.709 2.4. ¿No te queda muy claro? Pues mira el vídeo anterior. Y ya con eso estoy listo para irme al módulo de corrección de color y gracias a Color voy a poder ser muchísimo más preciso en mis ajustes. Y aquí tengo los scopes y estoy dentro de la página de color. Todos estos controles ya los vimos en el vídeo anterior. Así que, ¿para qué me va a servir haber hecho una grabación utilizando Color? Pues tengo un montón de información que de forma gráfica voy a poder ver en los scopes. Y la primera de ellas sería, por ejemplo, utilizar el Color Picker para hacer el balance de blancos sobre la parte blanca o la parte gris. Si yo hago clic, automáticamente, fijaros, se ha ajustado la tinción y la temperatura para que el balance de blancos sea lo más correcto posible. Hacer en la parte blanca o lo puedo hacer en el gris neutro. Y ahora el balance de blancos, si hacemos un antes y un después, está cambiando en base a esos ajustes. La iluminación es bastante buena, con lo cual los ajustes, los cambios no son excesivos, pero sí que ha habido un cambio. Y ahora voy a poder controlar los niveles. Y si queremos centrarnos más en lo que es el controlador, pues siempre podemos hacer uso de las Power Windows. Yo podría decir que quiero dibujar una Power Window solamente para aislar lo que es mi color, con lo cual me voy a centrar solo en esa parte. Voy a activar el modo de Highlight y ahora me estoy centrando únicamente en esta parte de aquí. Y vamos a cambiar el tipo del waveform y le vamos a decir que solo queremos ver la luminancia. Incluso vamos a cerrarnos un poco más y vamos a centrarnos únicamente en el blanco y en el gris. Y ahora mismo solo estoy viendo en la imagen esta zona de aquí. Esta parte de aquí de mi gráfica es el blanco y esta otra de aquí es el gris. Esta línea es toda esta zona que no tiene información y el resto de valores pues hacen referencia al negro de mi color. Y lo que puedo hacer es ajustar estos valores para dejarlos en la posición correcta. Fijaros que estamos trabajando en niveles de 10 bits que van de 0 a 1023. ¿Y dónde debería ir esta parte blanca? Pues deberíamos colocarla alrededor de 850 o 950. Y para eso yo puedo ver la gráfica y lo que voy a hacer es modificar directamente las altas luces utilizando mi Microcolor Panel para dejarlo en ese nivel. Lo voy a subir un poco hasta que esté alrededor del 950, que yo creo que es algo por aquí. Y en el caso del gris, sobre 460 o 500. Y toda esta información es porque estoy trabajando en 10 bits y porque estoy siguiendo las instrucciones que tiene VU para su color. Si os compráis uno, vais a tener acceso a todos los datos para que podáis hacer unos ajustes súper precisos. Ahora voy a bajar tonos medios para que esa parte del gris medio esté alrededor de 460 o 500, que es algo por aquí. Y en el caso de los negros, pues lo que voy a hacer es directamente bajar para que las partes más negras de mi imagen— cuando bajo los negros estoy bajando toda la información hasta que el negro más negro está cerca del 0. Y ya con esto simplemente Fijaros el antes y el después. Vamos a eliminar la máscara. Este es el antes logarítmico y este es el después. Y ahora ya puedo comprobar, si quiero, los colores. ¿Y cómo puedo comprobar los colores? Simplemente vamos a hacer, vamos a irnos únicamente a uno de estos colores. Voy a aislarlo de nuevo, por ejemplo el verde. Voy a aislar, activamos Highlight, y esta vez vamos a cambiar la forma de onda. En lugar de Waveform nos vamos a ir al vectorscopio y fijaros cómo el verde— vamos a aumentar un poco la saturación simplemente para ver lo que estamos haciendo. Y fijaros cómo el verde está prácticamente dentro del verde. Y ahora ya puedo ver, como podéis ver aquí, vamos a hacerlo más grande, dentro del vectorscopio cómo todos esos colores R, G y B están cerca de sus respectivos recuadros y el blanco está en la parte central, con lo cual el balance general de la imagen ya es el correcto. Y si quiero hacer algún ajuste, pues simplemente puedo modificar el offset para desplazar todos los valores de la imagen o ajustar cada uno de los valores: las sombras, medios tonos o altas luces, o el offset para toda la imagen en general. Este es el antes y este es el después, y todo está en su sitio, y ya tengo una base súper sólida para empezar a hacer mi corrección de color. Y esto es si grabas imágenes de vídeo con tu cámara y tienes una carta para hacer correcciones como esta de color. Pero, ¿y qué pasa con el vídeo que generas con inteligencia artificial? Pues ahí la cosa cambia un poquito, así que vamos a ver. Y lo primero es que dentro de DaVinci, si queréis ser organizados, lo mejor es que hagáis todo por bins y podéis crear nuevos bins desde este diálogo de aquí. Yo, por ejemplo, podría crear uno nuevo y llamarlo Klink y empezar a importar todo el material de Klink dentro de ese, o bien seleccionar todos mis vídeos que he generado con Klink y llevármelos a ese nuevo bin. Y así tendría diferentes bins. Imaginaos que tengo otro que sea Veos. Voy a tener todo mi material organizado por bin: músicas, efectos de sonido, transiciones, los vídeos que he grabado, lo que sea, cada uno en su bin respectivo. Así que vamos a centrarnos en Klink y voy a generar un nuevo timeline. Esta vez lo vamos a llamar Klink y este es el resultado que yo me he traído desde Klink. Vamos a irnos al principio. Este es el vídeo y vamos a empezar a analizarlo y sobre todo hacer la corrección de color. Y tener en cuenta una cosa, que es que mucho de cómo se ve este clip viene marcado por la imagen que hemos utilizado como referencia para crear el vídeo. Así que si la imagen tiene un estilo aplicado, el vídeo heredará ese estilo de la imagen original. Yo en este caso concreto, lo que he hecho es generar usando Nano Banana 2 un fotograma que recuerda a una de mis películas favoritas, que es Reservoir Dogs, la escena en la cual los dos personajes Harvey Keitel y Steve Buscemi están apuntándose el uno al otro, como en esta escena. Y simplemente lo que vamos a hacer es entrar en el modo de corrección de color, vamos a cambiar de nuevo a Waveform, y aquí es donde vamos a ver dónde están todos los niveles de nuestra imagen. Y si os dais cuenta, ya empiezo a ver como tanto las zonas más blancas de la imagen como las más negras están bastante comprimidas, no hay información. Y eso es porque la IA pues no entiende de niveles y lo que hace es generar una imagen que cree que se ve bien, y sobre todo usando como punto de partida la imagen. Si yo lo que quiero es modificar esto para dejarlo en unos niveles un poco más correctos, pues lo que voy a hacer es, primero de todo, modificar los negros. Y en este caso lo que voy a hacer es levantarlos un poco para que no estén tan comprimidos en la parte inferior. Y si os dais cuenta, estoy ganando un poquito de información. También lo podríamos hacer usando el botón de las sombras. Si yo uso esta parte de aquí, Shadows, o lo hago desde el Microcolor Panel, también estoy subiendo toda esa información y recuperando un poco de detalle. Esto es un vídeo de 8 bits generado por un modelo de inteligencia artificial. DaVinci es increíble, pero tampoco vamos a poderle pedir milagros, tenerlo en cuenta. Y en el caso de las altas luces, voy a hacer lo mismo, las voy a bajar para que no estén tan comprimidas en la parte superior. Y ahora lo que puedo hacer, como la imagen, como veis, está perdiendo luminosidad, es subir un poco los medios tonos para compensar, pero sin llegar a recortar demasiado las luces. Así que este es mi antes y este es mi después. La imagen está en unos niveles más aceptables. Quiero todavía subir un poco más los medios tonos, pues puedo subirlo. También podríamos darle un pelín de contraste y sobre todo ajustar la saturación, la vibrancia o mejora de color para que las zonas que están desaturadas ganen un poquito más de saturación sin modificar las que ya están muy saturadas. Y también podría hacer un ajuste en el Mid Detail para que la imagen se vea con un poco más de definición. Y fijaros que lo estoy haciendo todo en un único nodo, y este nodo Vamos a renombrar y lo vamos a llamar pues como queráis, llamar 1, y así no tengo problemas. Y voy a crear otro nuevo nodo. Acordaros que si tenéis un panel, tenéis su botón, y si no, Alt+S, nuevo nodo en serie. Y desde aquí os puedo hacer ajustes de color. Si quiero ver el color, puedo decir quiero ver la información de color aquí en colorizar, o irme al vectorscopio para ver dónde está la escena y qué dominantes tiene. Y en este caso no tiene demasiadas dominantes. Si yo ajusto el offset, voy a llevar esa parte blanca al centro de mi rueda. Y fijaros como aquí tengo las partes más rojas de la escena. Hay rojo en las manchas estas de sangre, un poco de naranja aquí, y sobre todo en las caras de los personajes. Y también podríamos modificar la temperatura, puedo llevar la imagen más hacia tonos cálidos o hacia tonos fríos. Este punto me gusta bastante y voy a seleccionar ambos nodos para que veáis. Este es el antes y este es el después. Estamos recuperando información, estamos haciendo la imagen bastante más balanceada y en este caso yo le he añadido ese tono un poco más frío que me gusta más. Pero vamos a poder hacer muchísimos más ajustes y es que tenemos un montón de opciones para ajustar dentro de DaVinci Resolve. Y sobre todo en la versión Studio, porque esta es la versión de pago de DaVinci que tiene muchas más opciones que las que vais a encontrar en la versión gratuita. Pero vais a poder hacer prácticamente todo desde la versión gratuita, a excepción de algunos módulos que solo están disponibles si pagas. Pero no te preocupes, porque ya os lo dije en mi vídeo anterior, estaba sorteando 3 licencias de DaVinci Resolve Studio. Y en este vídeo de aquí vamos a ver quiénes son los ganadores. A nadie le amarga ganar una licencia de DaVinci Resolve, que son unos $300, y la gente de Blackmagic Design me ha dado 3 para que 3 de vosotros se la lleven a casa y puedan empezar a hacer correcciones de color y ediciones de vídeo épicas. Así que vamos a hacer el sorteo delante de vosotros y vamos a seleccionar los 3 ganadores de todas las personas que comentaron en el último vídeo de DaVinci Resolve que subí hace poco. Y vamos a hacer el sorteo para que veáis todos los pasos y que no hay ni trampa ni cartón. Al azar se van a elegir los 3 ganadores, y si estás viendo este vídeo y ves que tu nombre es uno de ellos, no tienes más que contactarme a este email de aquí, info@kspmn.biz, con tu email y una captura que demuestre que el dueño de esa cuenta de YouTube eres tú realmente, y yo le enviaré todo eso a la gente de Blackmagic y te harán llegar tu licencia. Este es el vídeo, voy a copiar el enlace y me voy a venir a esta aplicación de aquí que se llama App Sorteos, que no sé, es una aplicación random que he encontrado por ahí. Le voy a pegar la dirección del vídeo y directamente le vamos a decir a Start. Esto va a seleccionar uno de los comentarios. En este caso vamos a seleccionar 3 y vamos a elegir a los ganadores. Ya ha cargado el vídeo, Load Comments, se está haciendo el sorteo y ya ha terminado. Vamos a decir cuántos queremos, queremos 3 ganadores, y en el caso de que alguno no aparezca, pues vamos a decirle que vamos a poner un sustituto. Puedo elegir una animación. Yo creo que todo esto está ya bien. Y le vamos a decir confirmar. Y fijaros, estos son todos los participantes que han comentado en el vídeo. Un montón de vosotros habéis comentado. 133 participantes. Y vamos a darle a comenzar el sorteo. 10, 9, 8. Y esto es la primera vez que lo hago. Quien salga se lleva las licencias. 1, y vamos allá. Y fijaros qué maravilla, estos son los 3 ganadores. En caso de que alguno de estos no se ponga en contacto, vosotros 2 sois los sustitutos. Así que si estás entre los afortunados, mándame un email a la cuenta que te he dicho antes y le mando tu email y tus datos a la gente de Blackmagic para que te manden tu licencia de DaVinci Resolve Studio. Así que no me dirás que no es una maravilla que te regales un buen like y, sobre todo, que si aún no sigues este canal, puedas empezar a seguirlo ya mismo y activar la campana para no perderte nada y entrar en sorteos así de épicos. Y bueno, ¿qué más cosas vamos a poder ajustar utilizando DaVinci Resolve? Pues un montón, realmente. Por ejemplo, podría irme a las curvas HDR, que son muchísimo más precisas que utilizar las primarias y ajustar zonas muchísimo más concretas de la imagen. Incluso puedo ver qué zonas son las que estoy ajustando. Fijaros cómo las partes oscuras son estas, las sombras tienen un rango un poco mayor, las luces, las luces todavía más brillantes, o de modo global. Yo, por ejemplo, podría decir que las luces tengan una componente un poco más azulada y las sombras un poco más cálido. Y ahora ya vamos a hacer los ajustes más sutiles utilizando las ruedas del Microcolor Panel. Yo creo que esto me gusta mucho más. Fijaros, este es el inicio y vamos ahora mismo por aquí. Y acordaros, todo lo que estamos ajustando se ve reflejado en este punto rojo. Me dice cada uno de los nodos a qué está afectando. Vamos a llamar a este 2. Y esto que estamos haciendo hoy lo estamos haciendo de un modo muy rápido y podéis ser lo precisos que queráis y sobre todo lo organizados que queráis. Yo estoy utilizando unos poquitos nodos para que sea lo más accesible a todo el mundo. De hecho, voy a crear uno nuevo. Vamos a llamar en un alarde de imaginación 3 y en este voy a hacer los siguientes ajustes. Y en el 3 vamos a hacer diversos ajustes. Y fijaros cómo tenemos un montón de opciones. Esta siguiente es el RGB Mixer, donde tengo también por canales rojo, verde y azul, cada uno de los rangos a los que quiero modificar. Pero yo en este caso no voy a modificar el RGB Mixer. Y otro de los pasos que podríamos darle es una reducción de ruido. Noise Reduction, que únicamente está disponible en la versión Studio, me serviría para eliminar grano de la imagen o ruido si lo tuviera. Lo bueno de Clean es que la salida es bastante limpia si lo comparáis con otros modelos, como por ejemplo Zidane 2, que ahora se ha puesto súper de moda, tiene mucho ruido añadido y esto es un problema a la hora de hacer, por ejemplo, un color. La imagen, al mínimo cambio que yo le dé, pues va a sufrir un poco. En el caso de Clean, el resultado es mucho más limpio. Y como además yo le quiero añadir grano, pues tampoco me voy a molestar en la reducción de ruido en este caso concreto. En otros igual os interesa. Y también tengo las curvas, y en las curvas puedo hacer modificaciones que cambien el contraste de la imagen directamente, haciendo por ejemplo esta clásica curva en S que sube los valores de luminosidad y baja un poco más las sombras. Vamos a volver a Waveform y lo vamos a ver gráficamente. Estoy subiendo un poco y esa pequeña forma en S le da un aspecto un poco más cinematográfico. Y fijaros cómo tenéis un montón de opciones dentro de las curvas. No solamente son estas de aquí, incluso yo puedo hacer recortes de la imagen, veis, para limitar dónde se encuentra la señal. En este caso le doy un aspecto muchísimo más plano porque estoy recortando por arriba y por debajo. Yo en este caso no me hace falta eso, voy a recortar un poquito para no llegar nunca ni al negro absoluto ni al blanco más blanco. Y también puedo elegir un montón de opciones como esta de Hue vs Hue, que lo que me permite es seleccionar un tono de la imagen y modificarlo. Por ejemplo, si yo seleccionara el rojo de la sangre, podría modificar su tono. En este caso, el rojo también está presente en los tonos de piel, con lo cual pues cambia mi cara. O este otro de aquí que se llama Hue vs Saturation. Yo puedo seleccionar el rojo y esta vez, cuando suba o baje, lo que le voy a hacer es eliminar saturación. Si quiero que esa sangre se vea menos saturada, selecciono y le estoy bajando la saturación al rojo, en este caso marcado por estos rangos que definen estos 3 puntos: entrada, salida y la modificación. Pero también tengo opciones como esta de aquí, Hue vs Luminance. Lo mismo, selecciono el rojo y esta vez lo que voy a introducir es más o menos luminancia en ese tono. Por ejemplo, voy a subir un poco más y este es el resultado final. Deshabilito el nodo. Fijaros, estos son los ajustes en curvas que estamos aplicando a nuestra imagen. Y también tenéis esta opción de aquí, luminancia versus saturación. Yo puedo decir que quiero que, por ejemplo, las zonas más oscuras voy a añadir un punto aquí y decirle que las zonas más oscuras no quiero que tengan saturación. Y lo mismo con las zonas más brillantes de la imagen. Este es el antes y este es el después. Y tengo más opciones: saturación versus saturación, o incluso esta de aquí, que es lo contrario, saturación contra luminancia. Pero yo estas no las voy a tocar, y yo creo que con este ajuste ya estoy muy contento. Y si seguimos avanzando Tengo, por ejemplo, esta de aquí, los Color Slice, que me van a permitir modificar rangos de color que ya están predefinidos. Por ejemplo, en este caso veis los rojos o los tonos de piel. En este caso, los tonos de piel están repetidos en tonos muy similares a lo largo de la escena. Puedo modificar la densidad. Fijaros cómo puedo oscurecerlos o aclararlos, o modifico la densidad, los oscurece o los aclara, o la saturación. Pero es una saturación bastante más localizada y un poco más cinemática. Veis, este es el antes y este es el después. Creo que esto ya me empieza a gustar bastante más. Y lo mismo podríamos hacer con un montón de tonalidades: azules, magentas, verdes, cianes. Lo que me gustaría, que el rojo fuera un poco más rojo. Le vamos a subir la saturación y le vamos a modificar la densidad. Y fijaros qué maravilla. Y estos son solo 3 nodos. Si yo los desactivo, fijaros, este es mi punto de partida Y ahora mismo estoy aquí. También podría hacer uso de los qualifiers, que son selecciones directamente sobre rangos de la imagen que yo elija. Yo puedo elegir, por ejemplo, las paredes. Vamos a activar el highlight y fijaros como ahora solo tengo esta zona de aquí. Y desde aquí puedo elegir si quiero, por ejemplo, que las altas luces entren, que no, qué partes de las sombras se incluyen o no. Todo eso lo ajusto desde aquí. Incluso le puedo dar un poco de desenfoque a esa máscara para que suavice los bordes. Y ahora solamente estaría ajustando valores de esta zona de aquí. Cualquier ajuste que yo haga solo se va a ver afectado por esta zona de aquí. Y esto lo debo hacer en un nodo aparte, así que vamos a cancelar. Y si queremos hacer un ajuste con qualifiers, pues generaríamos un nuevo nodo. En este caso empezaríamos a trabajar en él del mismo modo. La pared, vamos a hacer un ajuste y ahora los ajustes del tipo que sea, quitamos un poco de azul. Y fijaros que para quitar azul lo que hago es darle al complementario. En este caso nos vamos hacia el amarillo, estoy quitándole un poquito de ese azul. Vamos a desactivar el Highlight y fijaros, este es el antes y este es el después. Mi personaje se mantiene, pero eliminado esa tonalidad azul, por ejemplo. Pero podéis hacer lo que queráis. De hecho, también podríamos hacerla más azul todavía. Podéis hacer cualquier ajuste, pero localizado en una zona muy específica. Y también puedo modificar, por ejemplo, la luminosidad de esa pared. La puedo bajar o la puedo subir. Y lo hago únicamente modificando la ganancia o los medios tonos. ¿Y qué más cosas puedo hacer? Pues puedo hacer cosas como la siguiente página, la de Window, las Power Windows. Voy a añadir un nuevo nodo y voy a generarle una máscara. En este caso voy a hacer una máscara circular. Desde este control de aquí le doy suavizado y la voy a hacer más grande, más o menos centrándome en los dos personajes. Sí, bastante, bastante suavizado. Tengo la máscara con mis personajes y lo que puedo hacer es por ejemplo, añadir un nuevo nodo, Outside Node, y fijaros cómo automáticamente tengo la parte interior y la parte exterior de esa máscara. Con lo cual, a lo que hay dentro de la máscara, por ejemplo, le puedo subir un poco la ganancia, y a lo que hay fuera vamos a hacer es bajarle un poco los negros y también bajarle la ganancia. Con lo cual, veis, estoy haciendo una especie de viñeteado. Si quiero modificar la máscara, pues Simplemente la expando un poco o la suavizo un poco más y ese efecto de viñeteado pues será bastante más sutil. Venimos de un punto de partida como este y estamos ahora mismo en algo así. Y es que gracias a la corrección de color tenéis un nivel de control increíble. Y lo mejor de todo es que además, si yo me vengo a la galería, puedo coger y guardar un estilo de todo este proceso. Y si lo quiero repetir en otros clips, simplemente Lo añado y todos estos ajustes que hemos hecho se copiarán directamente en el siguiente clip donde los quiera utilizar. Vamos a volver a la página de edición y voy a añadir este que está en un setup similar. Vamos a volver a color y fijaros como yo puedo directamente seleccionar este clip y o bien usar el estilo o bien irme al que ya está modificado. Y con la rueda del ratón, la rueda central, hago clic y automáticamente copio los parámetros. Obviamente, de un clip a otro muchas veces tenemos que hacer pequeños ajustes, pero le estoy dando todos los valores de esta pieza a esta otra. Todos los nodos que hemos utilizado se copian sin problema, y lo mejor de todo es que estamos haciendo los ajustes nosotros mismos. No estamos poniéndole un LUT a todo y cruzando los dedos para que se vea bien. Los ajustes son personalizados y están centrados en cada plano concreto, con lo cual nuestro control va a ser increíble. Y del mismo modo que he hecho esos ajustes con Máscaras, Power Windows, yo podría añadir un nuevo nodo. Imaginaros que esta vez lo que quiero es modificar, crear una máscara circular y decir que quiero modificar solamente el rostro del personaje. Pienso que está un poco oscuro y quiero modificar solamente esa parte de aquí. Vamos a suavizar más y vamos a activar el Highlight. Más pequeño, más o menos centrado en el rostro, pero no quiero afectar al resto de cosas. Cuando yo me muevo en el vídeo, el personaje se mueve y la máscara se queda en su sitio. Pero eso es tan sencillo como venirse a esta pestaña de aquí del tracker y decirle track. Y fijaros cómo está siguiendo perfectamente todo el movimiento del personaje. Si yo quito highlight, ahora estoy haciendo un ajuste únicamente sobre esa parte de ahí. En este caso le doy un poco más de luminosidad a la cara del personaje. Igual no es luminosidad lo que queréis, igual vamos a dejarlo en cero. Lo que queremos es desaturar un poco. Pues lo mismo, nos venimos aquí a saturación y le bajamos un poquito la saturación. Igual queremos darle un poco más de contraste. Fijaros ahora el antes y el después, una locura. Y ya para dejarlo todo muchísimo más épico, ¿qué podemos hacer? Pues hacer uso de los efectos que tiene DaVinci Resolve. Vamos a añadir un nuevo nodo serial y esta vez vamos a abrir la pestaña de efectos. Y aquí deciros que Todos los efectos no están disponibles en la versión gratuita. Muchos de ellos solo están disponibles en la versión de pago. Y de hecho, ¿cuáles son los que sí y cuáles son los que no? Pues los más chulos son los que hay que pagar por ellos. Pero esto, si estáis en la IA, ya os suena. Pasa lo mismo con los modelos de vídeo. Los mejores modelos no son gratis. Así que yo, por ejemplo, podría irme a todos los efectos que tiene Resolve por defecto y añadirle, por ejemplo, míticos como Film Grain. Vamos a elegir 35 milímetros, que es de película de cine. Cómo le estoy añadiendo grano a esa imagen para que parezca muchísimo más cinemática. Si yo hago un antes y un después, sin grano, con grano, esta imagen ya es bastante, bastante diferente a lo que teníamos al inicio. Y puedo seguir añadiendo los efectos que quiera. Pero esto no es todo lo que puedes hacer, y es que los efectos de Resolve están muy bien, Pero hay una cantidad de efectos de pago que puedes utilizar dentro de DaVinci Resolve que son increíbles. Y uno de ellos que se llama Lens Node y que es una auténtica locura porque no tiene ese aspecto falso que tienen muchos efectos que le aplicamos a nuestros vídeos utilizando DaVinci para darle un look definitivo a los vídeos que generes con inteligencia artificial. La primera vez que lo utilicé me dejó sin palabras y este efecto me lo ha mandado la gente de Node. Que son los desarrolladores del efecto y que es una auténtica barbaridad. Y si os venís a la web, vais a ver cómo pasáis de esta imagen normal a la versión realista que está imitando perfectamente. Pero cuando os digo perfectamente, me refiero a increíblemente precisa. Fijaros en los detalles de los bordes, en la distorsión óptica real y en todos los artefactos que se generan. Una auténtica locura. Vais a elevar cualquier cosa de normalita a cinemática en 2 clics. Incluso aquí en las altas luces, este efecto que se denomina coma, que es un efecto real de aberración que se da en objetivos vintage, cómo es capaz de regenerarla de un modo extremadamente preciso. Es que yo he probado un montón de efectos y la mayoría se ven fake a más no poder, pero esto de Node Mill es increíble, es otro nivel. Y parece que os esté dando aquí una venta de teletienda, pero De verdad es que a mí me encanta. De hecho, os voy a dejar el enlace para que entréis a la página. He podido probar el efecto, lo he utilizado y me ha dejado loco. Es gratis, no, no es gratis y tampoco es que sea muy barato. Estoy dentro de DaVinci de nuevo, me vengo a Efectos, OpenFX, y fijaros, aquí lo tengo, Lens Note. Lo voy a aplicar directamente y todas las opciones las tengo desde este diálogo, el Input Color Space y los detalles propios de cada lente. Qué fabricante, fijaros cómo tengo un montón disponibles. Le voy a decir que quiero una Petzval Pro y fijaros cómo tengo aquí los 2 modelos de esa familia: 55 milímetros 1.8 o el 80 2.0. A mí este me encanta y fijaros qué auténtica locura. Esto es el antes, que ya lo habíamos dejado bastante, bastante bien. Y este es el después. O sea, cada lente tiene sus particularidades. Esta es una lente vintage que es muy difícil de conseguir en la realidad y la imita a la perfección, pero no una imitación normal y corriente, es que es totalmente precisa en todos los aspectos físicos de la lente. Es una locura. Puedo elegir cualquier otra. Imaginaros que en lugar de estas Voy a utilizar un Voigtländer y tengo la familia, el Nocton Classic y su variedad 40 milímetros. Mirad qué maravilla, antes y después. O vamos a utilizar una lente Carl Zeiss Distagon f/2.8. Mirad qué maravilla. Cada una tiene unos parámetros y unos valores totalmente diferentes, y siempre puedo modificar cuánta cantidad del efecto quiero aplicar o incluso irme por encima. Yo no lo recomiendo. Y también tengo controles de cada uno de los parámetros: distorsión, coma, aberración, fringe, bokeh, blur, bloom, viñeta, todo. Y yo en este caso le voy a decir que quiero utilizar la lente propia de Node Mill. Y este es el resultado tan épico. Y hemos pasado de esta imagen a esta otra y ahora a esta de aquí. Si esto no os parece cinemático, ya no sé qué va a parecerlo. Os había prometido al principio del vídeo que lo mejor estaba al final, porque todo lo que hemos hecho nos ha dado una imagen brutal, pero una imagen en 1080 Full HD. ¿Y si queremos llevárnosla a 4K? Pues aquí viene la magia de todo esto. Vamos a hacer upscale de vídeo y lo vamos a hacer utilizando la herramienta que está utilizando todo el mundo en la industria. Upscale. Todos los vídeos que estás viendo que se suben a redes sociales generados con IA han sido modificados y sobre todo han pasado por un proceso de upscale, porque hoy por hoy no hay modelos que generen vídeo en 4K y que eso sea algo sostenible. Todos pasan por ese proceso de upscale. Y os voy a enseñar la que es la herramienta de referencia que todo el mundo está utilizando, Topaz AI, para hacer upscale de vídeo. Pero no es la única, hay muchísimas más. Eso sí, esta de aquí es la que más gente utiliza y los resultados son Increíble. Y esto es Topaz Video, así que vamos a coger nuestro clip en 1080 Full HD y lo vamos a convertir en una versión brutal mejorada en 4K. Y no tengo más que cargar el vídeo y me aparece este diálogo de aquí en el que simplemente le tengo que decir cómo quiero generar ese nuevo archivo. Y tengo un montón de presets: 4K, 4K 60 fotogramas, incluso súper slow motion utilizando inteligencia artificial. Una locura. Y en este caso le voy a decir 4K. Y fijaros cómo tengo aquí todos los presets, el tamaño de salida que quiero que sea 2 veces el original, 4 veces, o uno de los custom. El tipo de vídeo, por ser un vídeo generado con IA, vamos a dejarlo en progresivo. Y qué tipo de modelo de IA quiero utilizar. El más habitual es el Proteus, y en cada uno de ellos tenéis una descripción que os dice cuáles son las ventajas o para qué está enfocado cada uno de ellos. Yo lo voy a dejar en el tradicional, en el Proteus, el que más utilizo. Y fijaros cómo tengo un montón de opciones, como añadir ruido, recuperar detalles, puedo arreglar cambios de foco. Si hay partes en las que se ha perdido información y están desenfocadas, las puedo recuperar desde aquí, incluso añadir grano y decirle qué tipo de grano quiero añadir. Como ya nuestra imagen tiene grano, le podría decir que sí, que quiero añadir un poco de grano. Y en este caso voy a elegir el perfil de Silver Rich, rico en plata, como el grano analógico. Tengo un menú para definir el tamaño del grano, la cantidad de grano, el tamaño o la densidad. Y fijaros cómo tengo un montón de opciones. Incluso puedo convertir la imagen en HDR, estabilización, eliminación del motion blur si lo hubiera, denoiser, Todo con IA y todo en uno de los mejores software de upscale que vais a encontrar. Topaz Video es una locura. Os dejo el enlace en la descripción por si le queréis echar un vistazo. Pero ya os digo que esto es un estándar en el medio, ya sea si eres filmmaker o si te dedicas a generar vídeo con IA, que sepas usar Topaz y que tengas acceso a este upscaler. Yo creo que es vital. Y tengo la opción incluso de si quiero previsualizar 2 segundos. Yo ahora mismo estoy en la vista side by side, también puedo irme a una vista única o a una vista dividida donde veré el resultado, el original más el resultado. Le voy a decir previo de cuánto, por ejemplo, de 1 segundo, y le vamos a dar previo. Se va a poner a procesar, se procesa en modo local, con lo cual te hace falta una buena tarjeta gráfica. Yo tengo una 3080, que en su momento estaba muy bien. Hoy por hoy, pues ya se ha quedado un poco antigua. Pero necesitas una buena gráfica y te va a ir sin problemas. Y fijaros, este es el original y esta es la versión en 4K. Y encima, con nuevos detalles generados con IA. Esto realmente es lo que marca el antes y el después. Y puedes tanto usar esto en 4K para subirlo en mucha mejor calidad. Puedes reescalarlo de nuevo a 1080, con lo cual la ganancia aún será más, porque lo vas a ver mucho más nítido. Y créeme cuando te digo que el 90% de los vídeos, de los vídeos buenos, porque hay muchos que son bazofia, pero el 90% de los vídeos buenos generados con IA que ves tienen todos estos pasos de postproducción para que parezcan realmente épicos. Bueno, no me dirás que no ha sido un vídeo completísimo. Hemos visto un montón de cosas, hemos visto cómo funciona la corrección de color dentro de DaVinci Resolve. Te has llevado, si eres uno de los afortunados, una licencia de DaVinci Resolve Studio. Y has aprendido los secretos para que tus vídeos generados con IA dejen de parecerse reguleros a ser auténticas obras de arte, y encima en 4K. Así que si esto no se merece un buen like, Yo no sé ya qué es lo que se lo merece. Y encima, la gran mayoría de estos pasos los puedes hacer gratis desde DaVinci Resolve. Así que yo creo que un buen like sí que se merece. Y si eres de esos que llegas hasta aquí y todavía no te has suscrito al canal, hombre, este es un momento ideal para que le des a suscribirte y actives la campana para no perderte nada, que a mí me ayuda mucho y que a ti te va a hacer no perderte el siguiente vídeo, que va a ser una locura. Y hasta que llegue el siguiente vídeo, YouTube ha seleccionado para ti este de aquí, que estoy seguro de que te interesa. ¿Y por qué estoy tan seguro? Pues porque YouTube no se equivoca. Así que pincha aquí y no te pierdas este otro vídeo que seguramente te va a volar la cabeza. Lo siento, no lo he podido evitar. Nos vemos en el próximo tutorial. Chao.