📽️DaVinci Resolve Micro Color Panel: ¿Vale la pena? + SORTEO Studio 🎁

En el vídeo de hoy voy a enseñarte cómo funciona la corrección de color dentro de DaVinci Resolve para que le pierdas el miedo de una vez. Y además vas a ver que es mucho más fácil de lo que parece. Y quédate hasta el final porque lo que voy a enseñarte te va a volar la cabeza. En serio, en serio, no es clickbait. Y es que hace poco la gente de DaVinci Resolve me mandó esta maravilla, el Micro Color Panel, para poder hacer corrección de color dentro de DaVinci como todo un profesional. Y es que nada más sacarlo de la caja te das cuenta de que la calidad es increíble. Fijaros qué maravilla de panel. Va con USB-C, pero también podéis conectarlo utilizando Bluetooth, con lo cual te lo puedes llevar a donde quieras sin líos de cables. Y fijaros qué tacto, es increíble. Se siente como sus hermanos mayores, una locura. Y puedo asegurarte algo, la diferencia entre usar un color panel como este de aquí el más económico de la línea de Blackmagic, o utilizar simplemente el ratón es enorme. Así que si vas en serio en esto de la corrección de color, yo te recomendaría que te hicieras con el tuyo. Pero bueno, no te preocupes, que si no te viene bien, pues también puedes hacerlo como toda la vida usando el ratón. Y para los que no me conozcáis, yo me llamo Pablo, llevo más de 25 años trabajando en el mundo del audiovisual y creo contenido sobre un montón de temas, incluidos DaVinci Resolve, Fusion o inteligencia artificial generativa. Y además soy instructor certificado por Blackmagic de DaVinci Resolve 20. Y espérate un momento porque hay una cosa muy importante que todavía no te he dicho, y es que la gente de Blackmagic Design no solamente me han mandado el Microcolor Panel, es que además tengo 2 licencias completas de DaVinci Resolve Studio que voy a sortear entre todos vosotros que estáis viendo este vídeo. Así que no te lo pierdas porque en algún momento del vídeo te explico qué es lo que tienes que hacer para poder conseguir tu licencia de DaVinci Resolve Studio. Así que yo de ti no me lo perdía. Y hablando del Microcolor Panel, la verdad es que me ha sorprendido lo bien acabado que está. Y es que los controles son súper profesionales y el tacto es increíble. Y además tiene un montón de botones, con lo que el hecho de que sea mini no te va a quitar muchas de las funcionalidades que tienen sus hermanos mayores. Y además de todos estos botones, tienes estas dos teclas de función que te van a permitir poder utilizar muchas de estas funciones con dos modos más adicionales, lo cual es una locura. ¿Y sabes qué es esta ranura de aquí? Exacto. Puedes utilizar también DaVinci Resolve en tu versión iPad y llevarte este Microcolor Panel donde quiera en tu mochila, porque cabe perfectamente y pesa poco más de 1 kilo. Se nota súper pro. Así que nada, vamos a ello. Y lo primero que vamos a hacer es descargar el material con el que vamos a trabajar. Yo os voy a dejar los enlaces para que os podáis descargar los mismos clips que yo voy a utilizar en el tutorial New York Subway y Hell's Kitchen at Night. Y los tenéis en la página de Blackmagic Design. No os preocupéis porque tenéis el enlace a los clips en la descripción de este vídeo y así los descargáis y podéis seguir el tutorial paso por paso. Y bueno, ya estoy en DaVinci y simplemente lo que voy a hacer es arrastrar mis 2 clips a mi línea de tiempos y me va a preguntar si quiero cambiar los fotogramas por segundo de mi proyecto para que se adecúen a los clips que estoy importando. Yo en este caso le voy a decir que sí. Y estos son los 2 clips. Ambos han sido grabados con una Blackmagic Cinema Camera 6K. Con lo cual la calidad es brutal. Voy a crear una nueva secuencia con uno de ellos, vamos a llamar CC1 de corrección de color y vamos a decirle crear. Y este es mi primer clip. Fijaros cómo la relación de aspecto es un poco diferente, no ha sido grabado en 16:9 y lo que voy a hacer es simplemente escalarlo un poco para que cubra por completo y simplemente vamos a irnos a corrección de color. Esta es la página de color. Vamos a hacer clic y aquí es donde empieza toda la magia. Pero eso sí, antes de empezar con la corrección de color y ya que estos clips están grabados con Blackmagic RAW, tenemos que hacer algunos ajustes relacionados con la ciencia de color. Y esto es un paso muy importante, pero no os preocupéis porque os voy a explicar qué vamos a hacer y sobre todo por qué. Y antes de que empecemos con toda la página de color, deberíamos irnos a este botoncito de aquí, los settings del proyecto y bajar a esta pestaña de aquí de Color Management. Y aquí es donde realmente voy a poderle decir a DaVinci qué ciencia de color es la que quiero utilizar. Y yo tengo dos opciones, que son si quiero que todos los ajustes y las correcciones se hagan de mi parte, o que sea DaVinci el que se encargue de hacer toda la conversión. Sé que suena un poco complicado, pero hacedme caso. Porque es bastante más sencillo de lo que parece. Dentro de Project Settings, Color Management, iría a la ciencia de color y seleccionaría DaVinci YRGB. Como Timeline Color Space voy a utilizar DaVinci Wide Gamut Intermediate y como Output Color Space DaVinci Gamma 2.4. ¿Y qué ocurre? Pues no ocurre nada en mi clip y ahora lo que yo debería hacer es generar esa transformación del espacio de color. Si yo cojo y añado 2 nodos más, no os preocupéis que ahora os explico en profundidad cómo funciona esto de los nodos, pero por ahora simplemente que sepáis qué es lo que tenéis que hacer. Y yo tendría el nodo inicial número 1, el número 3 que es el final, y el 2 a partir del cual irían todas las correcciones que yo aplicara a este clip. Pero tengo que hacer del 1 al 3 2 transformaciones de espacio de color. La primera de ellas, añadiría aquí un Color Space Transform en cada una y tendría que cambiar aquí los parámetros. Como mi material se ha grabado con una Blackmagic Cinema Camera, lo que tengo que hacer es como Input Color Space seleccionar Blackmagic Design Wide Gamut generación 4:5. Y en el caso de la gama, vamos a seleccionar Film Gen 5, Output Color Space DaVinci Wide Gamut y Output Gamma DaVinci Intermediate. Y en el caso de la salida, nos llevamos esos dos parámetros, Wide Gamut y DaVinci Intermediate, y los sacamos a Rec. 709. Con lo cual, este es el resultado con el a partir del cual voy a empezar a realizar mi corrección de color. Y ya me imagino que muchos de vosotros en este punto ya queréis desinstalar DaVinci y os parece que esto es una cosa extremadamente complicada, pero os lo voy a tratar de explicar de la manera más fácil posible. Y es que lo de los espacios de color significa qué cantidad de datos tengo disponibles para hacer mi corrección. Y como podéis ver en este gráfico, este triángulo más grande es DaVinci Wide Gamut. Y fijaros cómo engloba un montón más de información que el resto que aparecen listados, como el Rec.709, P3 o cualquiera de los otros que hay disponibles. ¿Y qué significa esto? Que tengo muchísimo más rango para hacer la corrección de color. Y Rec.709 tiene muy poca información, pero es el espacio de color con el que, por ejemplo, vamos a enviar nuestro material a nuestra televisión, incluso a YouTube. Pero si trabajáramos directamente en el espacio de color Rec.709, tendríamos un margen de maniobra muchísimo más reducido que si utilizamos el Wide Gamut de DaVinci Resolve. Y es por eso que hacemos esta conversión. Como mi material está en RAW, yo tengo que explicarle a DaVinci los datos de cómo está grabado mi material para dejarlo en la posición idónea y después hacer esa transformación a Rec.709, que será el perfil de salida que utilizaré para exportar mi material final. Pero todo el color grading se va a hacer en el medio entre un color space transform y el otro. Así que nada, vamos a ver el siguiente método, que es bastante más sencillo de entender. ¿Y qué pasa con el siguiente método? Pues que es mucho más sencillo. Si yo me vengo aquí, esta vez en lugar de DaVinci YRGB voy a seleccionar DaVinci YRGB Color Managed. Y aquí simplemente voy a desactivar Automatic Color Management. Vamos a decirle que queremos utilizar HDR DaVinci Wide Gamut Intermediate y la salida en Rec.709 Gamma 2.4. Vamos a decirle salvar y fijaros cómo automáticamente, sin tener que utilizar Color Space Transforms, mi clip se ve perfectamente tal cual se ha grabado, con toda la información en su sitio, y yo puedo empezar a trabajar directamente sin ningún problema. Y estoy seguro de que ya tenéis un montón de ganas de poneros manos a la obra y dejaros de espacios de color, ciencias de color y wide gamuts. Así que vamos a ponernos manos a la obra y ver cómo funciona la página de color y dar nuestros primeros pasos dentro del maravilloso mundo color grading. Y hay una cosa que me gustaría comentaros, y es que hay un montón de gente que confunde dos términos que son bastante similares pero que tienen diferencias gigantescas. Y es que muchas veces nos referimos a todo como color grading, y realmente hay dos ramas principales cuando trabajamos con color, que son el color correction y el color grading. Y lo primero que vamos a hacer, incluso a veces únicamente, es lo que se denomina color correction o corrección de color, que básicamente consiste en arreglar la imagen, modificar los niveles para dejarlos en los valores adecuados, tratar de llevar el balance de blancos a un punto en el que realmente los blancos sean blancos y que esa pieza de vídeo sea lo más parecida posible a la escena real que se grabó ese día con esa cámara y ese objetivo en concreto. Así que realmente lo que vamos a hacer es arreglar cada uno de los planos. Y en el caso de que tengamos diferentes cámaras o diferentes tomas, tratar de que todos ellos tengan un aspecto similar y cuadren cuando pasemos de uno a otro. ¿Y qué es el color grading entonces? Pues es todo ese aspecto creativo que vamos a dar encima de la corrección de color. Y seguramente, si editas vídeos, pues te suena el haber cogido un LUT, habérselo aplicado a un vídeo y que todo tenga un aspecto totalmente diferente. Eso es el color grading, la fase artística y creativa que empieza una vez que nuestros clips estén corregidos y equilibrados. Así que los pasos siempre serían los mismos. Primero corriges para que la imagen sea técnicamente correcta y consistente, y después le añades tu visión artística para hacer que tu imagen o tu vídeo pueda transmitir una emoción específica. Pero no te lío con más teoría y vamos a ver la página de color. Pues esto básicamente es la página de color. Y tenemos acceso a un montón de menús que podemos mostrar u ocultar. Este es nuestro monitor donde vamos a ver los cambios que estamos generando sobre el clip al que estamos ajustando el color. Aquí tenemos la línea de tiempos y estos son los clips que tengo en mi línea de tiempos. Yo puedo moverme de uno a otro y fijaros cómo automáticamente el cursor se coloca en la parte de la línea de tiempos donde se encuentra ese clip. Si me molesta la línea de tiempo, simplemente puedo hacer clic aquí y ocultarla. Y esta es la ventana de los nodos, que es donde ocurre toda la magia. Si yo estoy en uno de los clips que tengo en mi línea de tiempos y por lo que sea modifico cualquier valor, fijaros cómo automáticamente aparece este simbolito de aquí, estos colores alrededor del número de clip para indicarme que ese clip ha sido corregido. Y como os comentaba, aquí están los nodos y el hecho de que DaVinci utilice un sistema nodal un árbol de nodos para hacer las correcciones de color es algo que a mucha gente pues se le hace un poco raro, pero realmente funciona de un modo muy similar a Fusion, donde vamos a poder hacer cambios, correcciones, y todo eso se va a arrastrar al nodo siguiente de modo ordenado. Lo que yo hago en el nodo 1 se arrastra al 2, al 3, al 4, y al final aquí tengo la entrada. Este es mi primer nodo y esta es la salida, con lo cual voy a construir mi árbol de nodos desde el punto inicial hasta el punto final. En este caso solamente tengo un nodo, pero podría no tener ninguno, solamente tendría la entrada y la salida. Todo lo que ocurra entre entrada y salida es mi corrección de color. Y aquí están los controles que me van a permitir hacer todas esas correcciones. Y hay un montón, un montón de controles, de modos de corregir, y únicamente en un tutorial es muy complicado hablar de todo lo que hay, incluido esto de aquí, los scopes, donde voy a poder ver la representación gráfica de la señal de mi imagen para poder tomar decisiones que ya no solamente sean basadas en lo que veo, sino en datos reales de niveles y qué información tiene cada uno de los canales de mi imagen, que en este caso, pues como sabéis, son R, G y B, por lo que vemos aquí los 3 dispuestos: rojo, verde y azul. Y cuando empezamos a tocar las esferas de color del micro panel, pues no te preocupes porque enseguida vamos a verlo. Pero antes tengo que contarte un poco las funciones más básicas de la página de color para que no te pierdas. Así que no te preocupes, que vemos el micro color panel enseguida. Pero antes vamos a ver un poco cómo funciona el interfaz de la página de color. Así que nada, seguimos. Bueno, pues finalmente vamos a poder ver en qué consiste trabajar con un panel de color como este Microcolor Panel y qué relación tiene con todos estos controles que vemos aquí. Y en este caso, esto es lo primero con lo que nos vamos a encontrar, que son los controles primarios. Y cada una de estas ruedas se corresponde con estas ruedas dentro del Microcolor Panel. Tenemos aquí Lift, los negros, Gamma, medios tonos, y Ganancia o altas luces. Y te estarás preguntando Porque tenemos 4 ruedas de ajustes dentro de primarios y en el Micro Color Panel solamente tenemos 3. Y cuando quiera ajustar el offset, que es la cuarta que tenemos aquí, simplemente tengo que pinchar este botón de aquí, balance general, y automáticamente podré mover el offset, que lo que va a hacer es ajustes en toda la imagen por igual. Desde aquí puedo generar también, crear un nodo una nueva ventana o un keyframe. Vamos a crear un nodo. Por defecto vamos a crear simplemente nodos en serie. Si yo pulso la tecla, esta tecla de función hacia arriba, y pulso nodo, lo que crearemos es un nodo paralelo. Vamos a deshacer y no os preocupéis, que os voy explicando qué tipo de nodo es cada uno. El primero de los casos es el de nodos en serie, es decir, vamos trabajando de modo ordenado en serie: 1, 2, 3. Y los nodos paralelos pues funcionan un poco como las capas. Y usando la otra tecla de función podríamos generar lo que se denomina Layer Mixer, pero eso no lo vamos a ver en este tutorial porque ya es un poco más avanzado. Así que vamos a deshacer por ahora. Este es nuestro primer nodo. Y una cosa que deberíamos hacer siempre es renombrar nuestros nodos. Lo quiero renombrar, simplemente lo voy a decir Node Label, y este va a ser el primero, que lo voy a llamar inicial. Y aquí lo que voy a hacer es mirar la forma de onda, los niveles, en este caso los negros. Veis, cuando yo giro la rueda, cómo estoy afectando solo a los negros, los medios tonos y las altas luces. Voy a subir un poco. En este caso, fijaros cómo podemos ver aquí parte de la imagen está recortada, y eso es porque estas luces de aquí son justo esta zona de aquí. Y si quiero hacer un ajuste general, pincho Balance General y fijaros cómo entonces estoy moviendo el offset, subir o bajar los niveles de la imagen al completo de todos los parámetros, o con la bola central ajustar la tinción. En este caso, pues veis, puedo hacer ajustes hacia el magenta hacia el azul. Voy a deshacer. Así que para ir en orden del modo más claro posible, vamos a resetear todo o decirle restablecer, con lo cual elimino todos los ajustes. Y el primero de ellos, el inicial, vamos a llamar niveles. Aquí simplemente lo que voy a hacer es modificar los niveles de mi imagen utilizando únicamente el offset para pues subirla hasta el punto en el que considere correcto. En este caso creo que algo así me gusta. Y vamos a añadir otro nuevo nodo serial, y en este caso vamos a llamar ajustes primarios, de modo que vamos a ir haciendo las cosas por orden. Y si en algún momento, por lo que sea, queremos deshacer o eliminar alguno de los pasos, no tenemos más que seleccionarlo, veis, y deshabilitarlo. Sin que afecte al resto de cosas. Vamos a ir haciendo paso por paso qué es lo que queremos modificar. Y cuando volvamos a un nuevo nodo, fijaros cómo nos aparecerá un punto rojo en las funciones que hayan sido modificadas. Aquí lo veo. En este caso estoy viendo que los primarios han sido modificados y aquí me indica que las color wheels también han sido modificadas. ¿Dudáis qué es lo que habéis hecho? Aquí tenéis una opción visual. Veis, lo tenéis tanto en esta zona de aquí como en esta zona de aquí, donde nos indica con el punto rojo que hemos hecho una modificación. Y en el caso de los primarios, ahora desactivo balance general y aquí puedo modificar los negros. Vamos a bajar un poquito sin que corte, sin que clipee. Vamos a ajustar un poco más los medios tonos y las luces. Voy a basarme todo el rato en el monitor de forma de onda. Creo que me he pasado un poco con las sombras y vamos a también visualmente ver qué es lo que estamos haciendo y si nos gusta o no nos gusta. Y ahora podríamos añadirle otro nuevo nodo y a este podríamos llamarle contraste. Y el contraste, fijaros cómo tenemos este selector de aquí que me va a permitir aumentar el contraste de la imagen, que como sabéis es la diferencia que hay entre las zonas más altas de la imagen las altas luces y las partes más oscuras, las sombras de la imagen. Y este botón de aquí, pivote, me permite definir hacia qué zona voy, si hacia las sombras o hacia las altas luces. Cuando yo aumento el contraste, fijaros que como con el pivote voy moviéndome de una zona a otra. Y esto lo vais a poder ver muy claramente usando, como en este caso, un degradado. Este es un degradado en blanco y negro, y fijaros que esta es la representación, cómo se ve en forma de onda ese degradado. Va de negro a blanco haciendo una gradación que tiene una forma de S en su curva. Si yo modifico aquí el contraste, veis, lo que estoy haciendo es que esa curva sea más pronunciada. Y cuando yo muevo el pivote lo que estoy haciendo es darle más predominancia o a los blancos o a los negros de la imagen. Pues esto es un poco lo que se hace con el control de contraste y de pivote, y así lo podéis ver de una forma muy gráfica. Así que nada, vamos a volver a nuestro clip. Le he aumentado un poco el contraste, que algo así me gusta. Y el siguiente nodo que yo crearía Ordenarlos un poquito de este modo. Da igual el orden en que los pongáis, al final la lectura siempre va a ser la misma. Empiezo por aquí y voy 1, 2, 3, 4. Si queréis mutear alguno de ellos, seleccionáis, y si pincháis en el numerito, automáticamente lo muteáis. Si queréis mutearlos todos a la vez, Alt+D y los muteáis todos. Control+D solamente desactiva el que tengo seleccionado y Alt+D todos. Y mi siguiente nodo, el número 4, para crearlo sería la saturación. Y aquí lo que voy a hacer es fijaros que también tengo un dial para la saturación y otro para la mejora del color. Este mejora del color es como la vibrancia, es decir, estoy subiendo la saturación en todas aquellas partes que no tienen tanta información de color y la saturación lo que hace es subir el color de todo a la vez. Si quiero resetear alguno de ellos, simplemente puedo hacer clic en la rueda y automáticamente lo reseteo. Para ver un poco mejor la saturación, vamos a irnos al vectorscopio. Y esto es la representación de cómo está el color de esta imagen. Y fijaros cómo hay varias zonas que indican los colores básicos y sus complementarios. Tengo aquí el rojo, amarillo, verde, cian, azul y magenta. Y en este caso, la información de color de mi escena pues está entre amarillo y rojo. Casi todo dentro de esta escena se sitúa entre el rojo y el amarillo. Y la forma de trabajar con esto, pues fijaros, si yo aumento la saturación, veis, esa señal de color se está amplificando. Lo voy a aumentar un poco, no demasiado, y vamos a también tocar el Color Boost o la vibrancia. Yo creo que algo así vamos a dejarlo y vamos a crear un nuevo nodo. Esta vez va a ser el nodo de balance de blancos y una forma muy sencilla de hacer un primer ajuste en el balance de blancos podría ser si yo me voy aquí a General y muevo de forma que esta parte blanca entre en el centro, veis, de la rueda. Aquí estoy eliminando algunas de esas dominantes que en este caso eran bastante entre amarillas y rojizas. Yo lo coloco por aquí y fijaros la diferencia de cómo está quedando ese ajuste. También podemos activar desde aquí el Skin Tone Indicator, que nos va a indicar dónde están los tonos de piel, una muestra que tomemos. En este caso podría ser de mi personaje. Yo creo que esto está bastante bien. También podemos hacer ajustes más localizados. Por ejemplo, pues yo podría decir que las sombras me gustaría que también tiendan un poco hacia los azules, y para compensar vamos a hacer que los medios tonos sean un poco más cálidos. Algo así. Si queremos ver la imagen con una cortinilla entre la imagen original y lo que estamos haciendo, tenemos esta opción de aquí. Y si queremos ver pantalla completa, haríamos clic en este botón de aquí, visor, y fijaros cómo automáticamente pasamos a pantalla completa. Y mi imagen pues está bastante mejor de lo que estaba en un principio. Vamos también a hacer algún ajuste en la ganancia, poquito hacia el rojo, no está mal. Si queremos volver a alguno de los puntos anteriores, pues por ejemplo podría volver al contraste y modificarlo un poco más, o volver a los primarios, bajar un poco más las sombras para que los negros sean un poco más sólidos, más negros. Yo lo veo bastante bien. Otra de las cosas que podemos hacer es balance de blancos. Vamos a seleccionar aquí Qualifier, botón derecho, y le voy a decir mostrarme los valores. Y si yo ahora me paso por el blanco, pues podéis ver qué dominantes tiene. Y en este caso tiene un poco demasiado rojo, no sé si lo veis aquí, pero mientras que verde y azul son similares, rojo está un poco más para arriba. Y en el caso de las sombras, tienen demasiado azul, que bueno, es porque les había dado un poco de azul. Esto va a ser muy básico, pero bueno, yo y un poquito a ojo, pero ya veréis cómo al final cuando pasamos de una a otra pues estamos ganando bastante. Y, ¿te acuerdas de las 2 licencias que te he dicho que vamos a sortear? Pues participar es súper sencillo y no tienes más que dejarte un buen like y sobre todo dejarme en comentarios por qué te gustaría ganar una licencia de DaVinci Resolve Studio. Y entre todos los comentarios voy a hacer un sorteo delante de vosotros que incluiré en la parte número 2 sobre corrección de color, y ahí mismo anunciaré a los 2 ganadores. Así que yo de ti me dejaba ya un buen like y sobre todo un comentario explicando por qué te gustaría ganarlo. Y nada, seguimos. Vamos a generar uno nuevo y en este caso mayúsculas y crear nodo, y vamos a hacer nodos paralelos Y este primero podría ser, pues por ejemplo, creativo. Y este de aquí vamos a hacer que sea pantalón. Ya veréis por qué. En el caso del nodo creativo, pues bueno, pues simplemente puedo ir a hacer algún ajuste, algún ajuste que esté fuera de lo que es la corrección pura y dura, y decirle, bueno, pues por ejemplo, que ya no sé, vamos a hacer el cambio esta vez para que veáis cómo funcionan las ruedas Hemos visto los primarios, pero también tenemos la opción de las ruedas logarítmicas. Y las ruedas logarítmicas son muy similares a las primarias, pero tienen unos ajustes muchísimo más precisos. Cuando yo modifico las sombras, veis, aquí estoy modificando, haciendo ajustes mucho más cercanos a un rango muy concreto. Un pequeño tinte de este modo. Fijaros cómo estoy haciendo ajustes mucho más precisos que antes. Estoy moviendo los medios tonos, pero no estoy afectando al global de la imagen del mismo modo que antes. Esto hay que hacerlo sin pasarse, porque si no empezamos a ver cosas raras, como en este caso, que la piel le está cambiando demasiado de color. También podríamos jugar con el tinte y quitarle un poco de magenta llevándonos hasta el verde. Y en este caso de los ajustes creativos, pues lo que voy a hacer es directamente en los medios tonos Creo que está un poco demasiado rojo, voy a quitarle un poco de rojo, me voy a llevar un poco hacia el azul. En el caso de los blancos, me gustaría que también fueran un poquito más hacia los tonos fríos, algo así. Y las sombras Probablemente algo por ahí. Me gusta bastante cómo queda. Vamos a hacer el antes y el después. Sí, me gusta bastante cómo ha quedado. Y en el caso del pantalón, vamos a poder usar esto de aquí. Si yo le digo cursor Fijaros cómo cambia y automáticamente tengo esta posibilidad de usar los qualifiers, que es este botón de aquí, qualifier, que me permite hacer una selección de una zona de color. Si yo le digo elegir y ahora activo esta opción de aquí, destacar, veis, selecciono únicamente la zona que quiera. En este caso el pantalón. Con esta opción de destacar, lo que estoy haciendo es ver esa zona que estoy seleccionando, y desde aquí, desde estos controles del Qualifier, voy a poder seleccionar de un modo más preciso qué partes estoy seleccionando y qué partes quiero eliminar. Por ejemplo, pues algo así. Claro, es que hay más zonas rojas, pero yo creo que algo así podría ser, podría estar bien. Tengo aquí ajustes para esa máscara, vamos a desenfocarla un poco. Y si quiero acotar mucho más esa zona, puedo hacer uso de este botón de aquí, ventana. Y fijaros cómo me ha creado, con Shift y esta rueda muevo esa ventana. Con la rueda la puedo escalar, con esta otra aumento el suavizado, y con esta puedo rotar. Y con esta de aquí la hago más grande. Y también podríamos incluso hacer motion tracking. Vamos a decirle track hacia adelante, hacia detrás, y fijaros que ahora esa máscara sigue perfectamente a mi personaje. Voy a deshabilitar destacar y ahora cualquier ajuste que yo haga sobre este nodo, por ejemplo, vamos a decirle que balance general y vamos a llevarnos esto hacia el rojo. Y fijaros cómo solamente estoy modificando esta parte de aquí, el pantalón, que es lo que he seleccionado dentro de esta capa. Como son nodos paralelos Puedo generar tantos nodos como quiera y todos se van a mezclar a modo de capas, como si fuera Photoshop. Y fijaros que tengo controles para casi todo. Y si quiero restablecer sombras, medios tonos o luces, tengo su botón. Tengo la opción, como antes, de ver una cortinilla, capturar imagen, mostrar imagen. Es que tenéis funciones para todo dentro del Microcolor Panel. Incluso si quiero moverme de clip anterior al siguiente, Tengo también las opciones desde aquí. Puedo hacer play, parar, play hacia detrás. Y lo mejor de todo es que la sensación que vais a tener con estos diales es increíblemente más precisa que usando un ratón. Y yo creo que más o menos mi imagen pues ha mejorado bastante. Vamos a desactivar todos los nodos y este es el antes y este es el después de cómo está quedando nuestra imagen. Así podríamos irnos aquí un poco White Balance y darme la imagen un poco hacia tonos más fríos. También tengo la temperatura. Y en el nodo creativo vamos a pasar de las ruedas logarítmicas a las primarias. Vamos a volver al waveform y vamos a mover un poco las sombras para levantar un poco la imagen, aumentar un pelín la vibrancia. Y esta opción de aquí, detalles medio, que lo que va a hacer es, fijaros, si yo hago un poco de zoom, voy a darle más nitidez en la zona de los medios tonos. O si voy hacia el otro lado, al revés, empastar la imagen para que quede más suavizada. Yo en este caso creo que le voy a dar un poco más de nitidez. También podemos reducir un poco, comprimir las altas luces desde este diálogo de aquí. Pues algo así, yo creo que ya tenemos muy cercana al resultado final. Si queremos darle un poquito más de vida a esto, podríamos añadir un nuevo nodo y esta vez a este de aquí vamos a irnos a efectos y vamos a añadir alguno de los efectos que tiene DaVinci Resolve. Y si estáis trabajando con la versión gratuita de DaVinci, pues habrán algunos que no os van a aparecer, pero este de aquí de Glow lo vais a poder utilizar sin problemas. Y lo que voy a poder hacer es generar un poco de brillo aquí en las zonas de altas luces, con lo cual le da un puntito más realista Y otro que me encanta es el de grano, pero este sí no lo vais a tener disponible en la versión gratuita de DaVinci, solo está disponible en la versión Studio. Tenemos nuestro plano listo para exportar. Este es el antes y este es el después. Bueno, si queréis, pues todavía podéis hacer más ajustes. Si quisierais hacer ajustes de piel, pues igual que hemos hecho lo del pantalón, creamos otra capa paralela. Y aquí podemos hacer un ajuste de nuevo. Vamos a cursor, vamos a elegir la piel de la chica, elegir destacar, y podríamos hacer ajustes pues solo en esta zona, seleccionar un poco mejor hasta quedarnos solo con las partes de la piel de la modelo. Podríamos de nuevo generar una ventana, hacer los ajustes que queramos, y si queremos hacer track Nos venimos aquí, track hacia adelante y hacia detrás. Y ahora ya cualquier ajuste que yo haga sobre este parámetro, vamos a activar de nuevo las ruedas logarítmicas. Podemos hacer ajustes únicamente en esa zona, lo que queráis. Tenemos ya un montón de cosas, incluido nuestro nodo final con los efectos, y ya estamos listos prácticamente para exportar. Ya habéis visto que hemos podido pasar de una imagen grabada en RAW, algo más cercano a la idea que teníamos en mente y con el estilo y el look que más nos guste. Y todo utilizando los nodos dentro de DaVinci Resolve, su página de color y el Micro Color Panel, que ha sido una ayuda increíble y es muchísimo más preciso que utilizar simplemente el ratón. Y obviamente en este tutorial pues no cabe toda la información necesaria para hablar del color grading y de todas las opciones que tiene DaVinci Resolve. Y es que son casi infinitas, que tiene un montón de opciones. Así que si queréis que saque una segunda parte hablando de otras herramientas, de otros modos de color grading, de otros modos de corrección de color, no tienes más que dejármelo en comentarios y me pongo manos a la obra. Y si te ha gustado el vídeo, pues me regalas un buen like, que me ayudas un montón. Y además, ¿sabes qué puedes hacer? Pues si no estás suscrito, suscríbete ya al canal para no perderte nada. Activa la campana para enterarte de todos los vídeos que suba. Y como lo prometido es deuda y te había dicho que te quedaras hasta el final porque te iba a volar la cabeza, atento, porque esto no te lo esperas. ¿Y qué es este bonus del que te voy a hablar? Es algo que no tiene nada que ver directamente con DaVinci y tiene todo que ver con DaVinci. Te explico. Esta es la página de training que tiene DaVinci Resolve, donde puedes ver todos los materiales de formación que tiene DaVinci y tiene un montón de cosas. Desde vídeos. Y si yo sigo haciendo scroll hacia abajo, veis que tenemos todos los libros de forma gratuita que puedes descargar desde la página de DaVinci Resolve. Son varios PDF que tienen un montón de información. Si yo los descargo todos y quiero consultar algo, pues es tan sencillo como ir al PDF y empezar a leer las páginas. Pero eso, cuando tengo tantos PDF, es muy complicado, ¿verdad? Pues no sé si conoces Notebook LM, que es una inteligencia artificial que está dentro de todas las herramientas que tiene Google. Si yo abro Notebook LM, estos son los cuadernos que puedo crear y yo he creado uno que se llama la guía inicial para DaVinci 20. Y esto es tan sencillo como aquí donde dice añadir fuentes. No tengo más que cargarle todos los PDF. Fijaros que yo ya se los he cargado aquí, los PDF de DaVinci. Y ahora puedo hacerle cualquier pregunta, y la pregunta se va a hacer basada únicamente en estas fuentes. No va a empezar a alucinar ni a buscar por otros sitios, solamente buscará tomando como referencia los PDFs que le he subido. Y no solo eso, puedo generar resúmenes de audio, mapas mentales, informes, tarjetas, incluso infografías. Es una locura. Pero para lo que nos sirve a nosotros, DaVinci Resolve, Cuando yo tengo una duda y le quiero preguntar cualquier cosa, por ejemplo, ¿qué diferencia hay entre ruedas primarias y logarítmicas? Le doy enter y Notebook LM se va a basar en toda esta información para darme la respuesta más adecuada posible. Ya me ha contestado y tengo aquí toda la explicación basándose únicamente en los manuales de DaVinci Resolve. Es como si tuviera toda la información relativa de DaVinci Resolve metida en un cuaderno y pudiera preguntarle a expertos de un modo súper sencillo. No me digas que no es una locura. Espero que te haya gustado el tutorial, que te haya sido útil, que hayas aprendido algo. Y yo me despido ya hasta el próximo. Pero eso sí, antes de irme te he dejado por aquí este otro vídeo que estoy seguro que te interesa un montón. ¿No te lo crees? Pues haz clic y compruébalo tú mismo. Nos vemos en el próximo tutorial. Chao.