🔥De Cero a Creador: Cómo Hago mis Videos Virales con DaVinci Resolve (Guía Completa 2025)🎥✨

Hoy vamos a ver paso por paso cómo utilizo DaVinci Resolve para generar contenido para redes sociales. Y es que me he puesto la camiseta de edición porque tengo un montón de peticiones sobre un nuevo vídeo de DaVinci Resolve explicándoos cómo grabo el contenido que subo a redes sociales y sobre todo cómo lo edito dentro de DaVinci Resolve. Porque sí, utilizo DaVinci Resolve para todos mis vídeos. Y es que si has visto alguno de mis Instagram Reels o de mis YouTube Shorts, sabes que subo un montón de contenido de temas de lo más diverso, que van desde el 3D al camera tracking o a la inteligencia artificial. Y hablando de inteligencia artificial, tengo un curso de inteligencia artificial para vídeo y tienes el enlace aquí arriba, que es una auténtica locura. Así que si quieres chequearlo, ya sabes, tarjetita. Bueno, pues a lo que íbamos, genero mucho contenido para redes sociales y DaVinci se ha convertido en la herramienta que más utilizo para poder editar y hacer el finish de todos los vídeos que subo tanto a Instagram como a YouTube. Así que en el vídeo de hoy voy a explicarte desde cero cómo grabo las piezas, cuál es mi setup y sobre todo cuál es el proceso que sigo dentro de DaVinci Resolve. ¿Y qué utilizo para grabar los stories y algunos de los reels, sobre todo cuando grabo fuera? Simplemente el móvil. Eso sí, es un iPhone 16 Pro Max que, no nos engañemos, tiene muy buena calidad, pero no utilizo la aplicación de cámara, utilizo siempre Blackmagic Camera App, que también es de Blackmagic y es una locura. Y ya tenéis un vídeo en el que hablo de esta aplicación por aquí. Y para que se escuche algo decente cuando grabo fuera, utilizo estos micros de aquí, los DJI Mic Mini, que son una auténtica locura. Fijaros el transmisor y las unidades, lo pequeñitas que son. Con el dead cat caben en la caja, una maravilla. Y si necesito enganchar el móvil en un trípode, uso siempre este de aquí, de la marca Ulanzi, que fijaros, aparte de que es súper largo, viene con su trípode incluido y su mando a distancia. A mí me encanta, es súper pequeño y fijaros, una vez plegado no ocupa nada. Y lo mejor de todo es que es súper alto. Ay, que conste que esto no es pagado, simplemente os lo digo porque son los que utilizo y me encanta cómo funcionan. Y bueno, todo esto es cuando salgo de casa, pero ¿y qué pasa cuando estoy aquí dentro? Pues eso os lo voy a enseñar fuera de cámara. Vamos a verlo. Y este es el espacio en el que yo trabajo. Y esta es la cámara con la que grabo todos los reels que subo y todos los vídeos de YouTube. Y como veis, bueno, pues es un poquito viejecita ya, es una Sony Alpha 6300. Y esta es la lente que tengo, un Sigma 16 milímetros f/1.4, que es una maravilla. Y lo tengo puesto en esta especie de adaptador. Si lo desbloqueo, lo puedo poner en vertical muy fácilmente. La batería, tengo un dummy que va conectado, con lo cual no me tengo que preocupar por las baterías. Y esta es la luz que utilizo principal, un Godox SL60W con un difusor grande y con una rejilla para que la luz sea más direccional. Este es el micro que utilizo, un HyperX, que no está nada mal. Y este es el brazo. Que hay mucha gente que no le gusta que salga, pero no me quedaba remedio. Esta es la Huion Kamvas 13. Yo la tengo ahí y la puedo utilizar tanto como tableta como segundo monitor. Teclado de Blender y el Stream Deck. Y esto me funciona, me va de maravilla. ¿Por qué? Porque puedo cambiar, por ejemplo, a OBS, puedo cambiar de cámara, puedo lanzar. Una maravilla. Y todas las aplicaciones que más uso. Y sí, incluida Kamvas. Este es mi monitor, que es un monitor panorámico, y una luz que tengo aquí de Xiaomi. Y este es el soporte para poner el móvil. Aquí pongo el iPhone y lo utilizo también gracias a una aplicación de Elgato que se llama EpocCam. Estas son dos latas vacías de Liquid Death. Hay pelos de gato por donde quieras porque tengo un gato peludo, por eso tengo un plumerito ahí para poder limpiar y un quitapelos de gato aquí. Y esta es otra de las partes más importantes, la cámara está conectada a mi ordenador usando esto de aquí. Un Cam Link 4K de Elgato. Sin esto no podría generar ninguno de los contenidos. Y esto de aquí, que muchos me preguntáis qué es, es un contador de suscriptores que, bueno, en realidad es un reloj de Ulanzi que me permite ver en tiempo real cuántos suscriptores tengo en YouTube. Ya estamos en 11.700. Este es mi ordenador, que también me habéis preguntado muchas veces que qué specs tiene, que qué ordenador tengo. Tiene una RTX 3080 Un i9, 64 GB de RAM, es viejecillo, pero bueno, no va mal. Y una torre, una caja de NZXT, maravilla. Los cascos para editar y este artefacto para hacer planos POV. Estas son las luces que utilizo para iluminar los vídeos. Esta, por ejemplo, es esa luz rosa que tiene forma circular y que utilizo pues para relleno. Y esto es una especie de stick LED que es el que utilizo para el azul. Y aquí detrás pues tengo estas luces para darle un tono azul al setup. Y esto de aquí, esto de aquí es un teleprompter de Ulanzi que la verdad lo compré pero lo he utilizado muy poco y está muy bien, está muy bien pero lo he utilizado bastante poco. Mi gato Rosa y los muñecos. Un poco de Gundam y el Vengador Tóxico. Y aquí está el Mandaloriano. Y supongo que os preguntaréis también que cómo grabo los vídeos. Pues los grabo utilizando OBS, y los grabo utilizando OBS, y además hago uso del Stream Deck, que fijaros, tengo este botón de aquí en el cual puedo ir cambiando de escenas. Tengo todas las escenas incluso para irme a directo, y puedo cambiar de una a otra utilizando simplemente mi Stream Deck. Y aquí veis la cámara. Hola. Y, ¿cómo conecto la cámara al ordenador? Pues muy fácil, utilizando también un producto de Elgato, el Cam Link 4K, que es una auténtica locura. Y bueno, así grabo mis vídeos utilizando OBS y mi Stream Deck. Y una vez hemos grabado todo el material, ya sea para un reel, para un short o para un vídeo largo de YouTube, hay que llevárselo al software de Y yo utilizo para editar, como ya os he dicho, DaVinci Resolve. Y es que es súper sencillo. Una vez he cargado el vídeo que he grabado, en este caso aquí tengo todo el bruto del reel que vamos a editar, lo que tengo que hacer es simplemente decirle crear un nuevo timeline utilizando los clips seleccionados. Voy a decirle que no quiero usar los settings de proyecto y voy a elegir el formato, que en este caso es vertical, y he grabado a 60 fotogramas por segundo. ¿Y por qué grabo a 60 fotogramas y no a 25? Pues porque me gusta cómo se ve. No tiene ninguna razón más allá de eso. Me gusta cómo se ve. Cam Link 4K del Gato es capaz de hacerlo y lo grabo así. ¿Que es desperdiciar un montón de espacio en disco? Sí, pero a mí me gusta. Una vez he cargado mi clip, en este caso es una única pieza, voy a hacer uso de una de mis herramientas favoritas dentro de DaVinci. Le voy a decir botón derecho, Audio Transcription y Transcribe. ¿Y qué va a hacer esto? Lo que va a hacer es analizar todo el diálogo va a transcribirlo y me va a permitir eliminar los silencios desde el diálogo de transcribir. Una locura que me ahorra un montón de tiempo. Fijaros, esta es la transcripción. Puedo ir palabra por palabra, incluso podría hacer la edición por palabras. Si repito alguna, seleccionarla y borrarla. Pero yo en este caso lo que voy a decir es esto de aquí: eliminar todos los silencios. Lo podéis hacer pinchando aquí en este botón o desde aquí Remove Silent Portions, cualquiera de las dos. Y fijaros, ya puedo cerrar este diálogo, vamos a decirle Close, y automáticamente ya tengo cortado y eliminados todos los silencios de mi toma, con lo cual me he ahorrado un montón de tiempo. Si me he equivocado, pues nada, simplemente haciendo una pequeña edición voy limpiando. Y para limpiar utilizo dos, únicamente dos botones que tengo mapeados en F2 y F3, que me permiten directamente eliminar del punto en el que me encuentro hacia la izquierda o del punto en que me encuentro hacia la derecha. F2 y F3. ¿Y qué teclas son estas? Pues si queremos personalizar algún atajo de teclado, no tenemos más que seleccionar este, este diálogo de aquí, DaVinci Resolve Keyboard Customization. Y una vez dentro, yo he mapeado en F2 y en F3 Start to Playhead y End to Playhead. Que son los que nos permiten eliminar de la posición del cursor hacia adelante o de la posición del cursor hacia detrás. Y esto os va a ahorrar un montón de tiempo. Y es que si te dedicas a la edición de vídeos, sabrás que los atajos de teclado son parte imprescindible del proceso de edición. Cuantos más atajos de teclado uses y más rápido seas editando, más productivo serás. Y si eres muy productivo, significa más clientes y más dinero. Y yo la verdad que me he pasado muchos años editando y ahora mismo tampoco es que me importe mucho ser más rápido o más lento. Eso sí, no aguanto perder el tiempo, con lo cual cuantos mejores atajos de teclado pueda utilizar, pues eso, que me ahorro. Otra cosa que también podéis utilizar si tenéis un stream deck de Elgato es el hecho de poderle asignar funciones más complejas o macros a un botón que además podéis customizar para automatizar cosas mucho más allá de los atajos de teclado, lo cual también os va a ahorrar un montón de tiempo. Y cuando ya tengo seleccionadas qué partes quiero y qué partes no, Fijaros, otra tecla que tengo es la de hacer cortes y la tengo asignada en la tecla H desde hace siglos, desde que utilizaba Avid Media Composer. No me preguntéis por qué, pero me gusta que esté en la tecla H. Pues nada, te la tengo en la tecla H. Cuando ya tengo claro cuál es la estructura de mi vídeo, lo que puedo hacer es añadirle dos cosas. La primera sería corrección de color. Y la corrección de color, y tened en cuenta que el tiempo que le dedico a editar un Reel es el mínimo posible, es un ajuste preestablecido súper sencillo que tengo guardado y lo tengo aquí en color, y es este de aquí. Y no tiene nada del otro mundo, pero lo utilizo en todos los Reels. La grabación de por sí ya está más o menos balanceada, más o menos, y ahora simplemente tengo que seleccionar los clips a los que quiero afectar y aplicar mi preset de color. Y fijaros, este es el antes y este es el después. Y es que el ajuste que le estoy haciendo es prácticamente mínimo. Eso sí, DaVinci Resolve es una de las mejores suites de corrección de color que hay en el mercado. Si yo grabara en RAW, en algún perfil logarítmico, etcétera, tendría un montón un montón de herramientas para lograr un color grading épico. Y como este no es el vídeo para eso, si os gustaría que hiciera un tutorial basado única y exclusivamente en la página de color de DaVinci Resolve, déjamelo saber en comentarios. Ya he hecho mi ajuste básico de color. ¿Qué me queda hacer? Añadir música, efectos de sonido, y a mí me gusta cambiar la escala de plano con algún pequeño zoom, que puede ser o bien animado o bien fijo. En el caso de fijo y animado, los más básicos los puedo hacer desde el diálogo de vídeo que tenéis aquí en el inspector de DaVinci Resolve. Si yo selecciono este pedazo de aquí, puedo jugar con el zoom y, por ejemplo, a mí me gusta dejarlo en 1.3. Voy a seleccionar esto de aquí para ver la posición del clip y fijaros que probablemente ese pudiera ser el plano que me gusta tener como plano corto. Y después paso a este otro más abierto. Si yo lo que quiero es tener, en lugar de una escala fija, tenerla animada, lo que voy a hacer es seleccionarlo y decirle Dynamic Zoom. Y Dynamic Zoom lo que va a hacer es o bien de zoom alejar o viceversa. Si le digo aquí Swap, lo que va a hacer es ir hacia adelante. Pero, ¿qué pasa si quiero un movimiento un poco más complejo? Pues entonces voy a utilizar dentro de Efectos estos efectos En este caso, el Magic Zoom V3 de MrAlexTech. Y os voy a dejar el enlace en la descripción del vídeo para que lo podáis ver, la página de MrAlexTech, y descargaros este efecto que es una barbaridad. Pues si lo quiero utilizar, simplemente lo arrastro y ahora fijaros cómo la pieza está haciendo zoom in y out. Y además puedo desde aquí, desde Efectos, modificar cómo quiero que, por ejemplo, la escala del zoom. Yo quiero que vaya mucho más cerrado y después salga. Pues desde aquí voy a hacer todos los ajustes. También le puedo añadir motion blur, lo cual es una maravilla. Fijaros que con el motion blur le cuesta más procesar, vale, pero bueno, vamos a dejarlo. Yo añadiría alguno de los efectos y de las músicas que normalmente utilizo, y yo todas las piezas que voy a reutilizar en mis vídeos constantemente las tengo siempre guardadas en PowerVinst. ¿Por qué? Porque me permiten, independientemente del proyecto que abra, tener todo el material disponible y no tener cada vez que importar cosas, que es un rollo. Y cuanto más tiempo podamos salvar, mucho mejor. Si abro, fijaros cómo tengo un montón de carpetas de cosas que me he ido guardando. Pues no sé, tengo efectos de sonido, tengo transiciones, tengo overlays, tengo leaks, Sushes, wushes, de todo. Y un mix con algunas de las piezas que más utilizo. Pues imaginaos que le quiero poner un cartel de Bob Esponja, pues aquí lo tengo. ¿Algún logo? Pues aquí tengo un montón de logos. Y por ejemplo, aquí tengo mi transición favorita, que la puedo colocar aquí arriba. Esa transición que un montón escribe diciendo: Poned muchas transiciones. Pues esa, fijaros, ahí está. La voy a poner en homenaje a todos los haters de las transiciones. Composite Mode, Inspector, me voy a Vídeo, selecciono la transición que hasta ahora es negra y lo que tengo que hacer es cambiar el modo de fusión. Composite Mode y le vamos a decir Screen. Y ahora fijaros, maravilla, el clásico film burn que nos separa un plano de otro. Ya veis, súper sencillo. ¿Que me gusta esta transición? Pues la puedo copiar y si la quiero aplicar aquí, la pego. ¿Que quiero añadir otra? Pues Añado esta y puedo copiar las propiedades de la anterior y vamos a pegar video attributes. Y ahora ya veis, ya la tengo aplicada. Esto está tardando mucho porque tiene aquí el efecto aplicado con el motion blur, y el motion blur es bastante, bastante, le gusta tragarse recursos. Y lo que puedo hacer es, si mi ordenador va así como en mi caso lentito, le voy a decir que dentro de playback timeline playback resolution se voy a bajar a un cuarto. Con lo cual estoy bajando un montón la calidad, pero fijaros cómo va bastante más rápido y a mí pues la verdad que me sirve. Si quiero añadir algún efecto de sonido, pues no sé, imaginaos que quiero poner un whoosh. Pues a mí lo que me gusta hacer es todos los efectos de sonido, dejo las pistas 1 y 2 para mi diálogo y los efectos de sonido a partir de las que hay por debajo, por ejemplo la 3, la 4 y la música. Pues la pondría a partir del 5. En este caso, vamos a ver, imaginaros que quiero poner, no sé qué, esta música de aquí, vale, pues la voy a poner en la pista 5. Vamos a hacer un poco de espacio. Desde aquí puedo modificar la altura de las pistas, tanto de vídeo como de audio. Si queremos que la música baje cuando haya diálogo, eso es un ajuste que no es, no es de clip. Si yo pincho dentro del clip Estos son los, estas son las opciones de volumen, panorámica, cambiar el pitch, etcétera, pero solo de esa pista. Si yo quiero ver los globales, voy a hacer clic fuera y voy a pinchar en la zona de las pistas aquí. Y fijaros como ahora tengo otras opciones, entre ellas Ducker. Y Ducker es la que baja y sube la música. En este caso le vamos a decir que Source es audio 1 y duck level, vamos a decirle que bastante, pues 12. El personaje histórico que quieras. Mientras hay voz en la pista 1, la música se está bajando a este nivel de aquí. Es como si la estuviera poniendo a -16. Y en cambio ¿Veis? Queda por debajo. Cuando acabo de hablar, la música sube. Súper fácil. Audio Ducker, una maravilla. Y desde aquí tenéis un montón más de opciones: el Voice Isolation, Dialogue Leveler, Dialogue Separator. Dialogue Separator lo que nos permite es separar sonido de fondo, voz y sonido ambiente. Pero esto ya lo vimos en el anterior vídeo de DaVinci Resolve. Si queréis recordarlo, por ahí está la tarjetita. Y si os estáis preguntando de dónde ha sacado todas esas transiciones, sonidos, etcétera, ¿de dónde las sacas? Pues las saco del mejor sitio que hay para bajarse todo este tipo de material, y el primero es Motion Array, porque en Motion Array tenéis un montón de cosas: música, efectos de sonido, voces con IA, LUTs, footage, de todo, de todo lo que necesitéis. Que quiero una transición, pues me vengo aquí a footage, Y puedo elegir, pues no sé, un montón de cosas. Es que puedo elegir lo que quiera, desde material para mis vídeos. Vamos a buscar, por ejemplo, no sé, Filmburn. Filmburn. Tengo un montón, incluso colecciones como esta Filmburn Overlay, donde tengo un montón que puedo utilizar. O esta de aquí, o esta de aquí. Y con mi suscripción puedo descargármelas todas. Que lo que quiero son LUTs para corrección de color, pues nada, me vengo aquí a LUTs y fijaros que tengo un montón. De colecciones también para que pueda utilizar en mis vídeos y que quede una calidad épica. Y si lo que quiero son motion graphics, pues me vengo aquí y fijaros que tengo un montón de colecciones. Entre ellas, aquí también, si me vengo a transiciones, tengo un montón de transiciones para utilizar. Y le puedo decir además que lo quiero filtrar por vertical porque son para mis Reels, para mis Shorts. Y fijaros que tengo un montón, un montón de colecciones como esta, Vertical Transitions, Film Light, una locura, una barbaridad. ¿Y cuál es la otra? Artlist. Y Artlist tiene también un montón de cosas, desde música, footage, sound effects, voces con IA, también tiene LUTs, templates, de todo. Si yo, por ejemplo, quiero sound effects, pues me vengo aquí. Vamos a imaginaros que yo quiero, no sé, uno de estos que hay. Maravilla. Tengo este, imaginaros este de aquí. Lo mismo con footage, fijaros, tengo un montón y de una calidad increíble. Y también tengo templates Y dentro de los templates, pues por ejemplo podría buscar transiciones. Y fijaros que aquí tengo otras tantas transiciones: punch paper, plastic tape, un montón de cosas. Y sobre todo nada de cosas cutres, está muy bien curado. La selección la han hecho con muy buen gusto. Estas son las dos páginas que yo más utilizo. Os voy a dejar en la descripción del vídeo enlaces por si queréis probarlas y vais a poder tener pues o meses gratis o descuento, depende. En la descripción del vídeo os dejo los enlaces. Ya tengo efectos de vídeo, tengo efectos de sonido, tengo transiciones, he añadido música. ¿Qué más me quedaría? Algo súper importante. También hay un montón de vosotros, un montón, que me ha preguntado por mi robot de IA. Siempre pongo este robot animado en mis vídeos de IA. Tengo varios emojis animados como este del dinero, tengo un montón. Y hay un montón de vosotros que me preguntáis de dónde los he descargado. Y si queréis que os diga la verdad, No me acuerdo. No me acuerdo, porque me los descargué hace un montón de tiempo y estaban por ahí. Un día los encontré y he tratado de volver a localizar la página, pero no hay manera. O sea, que no lo sé. No sé de dónde los bajé. Sé que están basados en los emojis de Telegram, pero no sé de dónde los descargué, la verdad. No me acuerdo. Si un día me acuerdo o aparece la web, tranquilos, que lo comento. Lo comento en este vídeo. O en la comunidad, donde sea, pero lo comento. Y bueno, cada vez que pongo un logo o uno de los emojis o cualquier cosa, pues simplemente lo que hago es muy cutre. Mis vídeos no tienen mucha edición que digamos, igual tienen transiciones de más, pero la edición es bastante sencilla. ¿Por qué? Tened en cuenta 2 factores: todo el setup que os he enseñado está pensado única y exclusivamente para reducir al máximo algo que es muy malo y se llama fricción. La fricción es Si yo quiero grabar un vídeo y tengo que sacar las luces, montar el softbox, poner el trípode, ajustar el balance de blancos de la cámara, empezar a ver el setup, dónde está la luz, la luz de contra, y me cuesta media hora, 40 minutos ponerme a grabar, eso es fricción y es horrible, porque al final acabaré no grabando o postergándolo. No, mañana grabo, que no me apetece. Entonces, yo lo tengo todo puesto de un modo lo más accesible posible. Yo me siento, enciendo la cámara, conecto el móvil, Porque esto de aquí lo hago también con el móvil utilizando una aplicación de Elgato que se llama Epoch Cam. Y que conste que Elgato no patrocina nada, pero es que son muy buenos y me encantan sus productos. Si pudiera, tendría más cosas de Elgato y si pudiera os las enseñaría en el canal, pero por ahora tengo una Stream Deck, Epoch Cam y el Cam Link 4K. Ah, y una pegatina de Elgato en la caja de mi ordenador. ¿Qué me haría falta? Pues un buen brazo de micro Elgato, Un micro Elgato, una Key Light de Elgato, un teleprompter de Elgato. Hay un montón de cosas, pero bueno, poco a poco, poco a poco. Volviendo al tema, reducir al máximo la fricción. Otra cosa que me pasa es que esto que hago no es mi trabajo. Yo esto lo hago después del trabajo y trabajo bastantes horas. Tengo que grabar en mis ratos libres y editar. Si gasto mucho tiempo editando, no produzco nada, con lo que me gusta poder editar lo más rápido posible. Y la forma de hacerlo es quitándole complicación. No me complico mucho la vida, pongo las 4 cosas que me gustan y que considero importantes. No es como estos vídeos que últimamente están tan de moda, que tienen un montón de efectos, es que si no, no publicaría ni la mitad. Con lo cual, rapidito y a subirlo. Bueno, pues cuando tengo que poner un logo, lo que hago es lo selecciono y tan sencillo como un fotograma clave, avanzo +8 fotogramas, escalo, el fotograma siguiente ya se ha creado, Botón derecho, Ease In, para que tenga curva al final, y lo coloco, y lo coloco en la posición que me interesa. Pues imaginaos que lo quiero colocar por aquí. Le voy a añadir algún efectito. Tengo varios efectitos que me gusta poner, pero este, a ver dónde está, este es mi favorito, la cuchilla, una puñalada. Y para que puedas puñalar, ya veis que no tiene nada de otro mundo. Y esto al final es resultón. Y oye, Perfecto. Si quiero añadir un rótulo, quiero añadir un rótulo en este clip, pero un rótulo decente, pues cuando quiero hacer algún rótulo un poquito más complicado, que tampoco son demasiado complicados, pues tengo un proyecto dentro de After Effects que en este caso me gusta utilizar siempre el mismo. Pues el texto aparece y se va y tiene dos instancias más en outline que están separadas un poquito en el tiempo. Súper sencillo. Y con las mismas se va. Que le quiero añadir un toque extra mítico, pues una de las cosas que puedo hacer dentro de After Effects es utilizar alguno de los plugins de Plugin Everything, como por ejemplo Deep Glow 2. ¿Qué es Deep Glow 2? Si estáis en el mundo de las redes sociales, si veis Reels, si veis cualquier cosa, habréis visto que los glows por defecto son una auténtica mierda. Y este tipo de glows, que es el que todo el mundo utiliza, son del tipo exponencial, como el que nos permite generar Deep Glow 2. Y no solo eso, si es que además le puedo cambiar el color. Tiene un montón de ajustes, puedo añadir incluso aberración cromática. Fijaros aquí cuando yo activo y desactivo la aberración cromática, qué belleza. Puedo bajar el radio y puedo bajarle la exposición. Fijaos qué maravilla. Vamos a aumentar un poquito el radio. Fijaros qué maravilla. Que no lo quiero blanco, vamos a añadir una capa de Vamos a añadir antes, vamos a decir que el blanco es rojo. Súper fácil. Y ahora ya pues simplemente exporto esto, y si no me quiero complicar la vida con canales alfa, lo exporto directamente como MP4 y me lo llevo para que lo veáis. Ctrl+M, vamos a exportarlo como MP4, salvar y render. Y esto es súper rápido de renderizar, en un momento lo tengo. Mirad, súper rápido. Y seguro que muchos de vosotros os estáis preguntando: ¿pero por qué no lo haces en Fusion? Y la verdad es que tenéis toda la razón, podría hacerlo en Fusion sin ningún tipo de problemas, sería muy rápido y sobre todo no tendría por qué salir de DaVinci para irme a After Effects. Pero como ya os he comentado, lo que quiero es tratar de ahorrarme el máximo tiempo posible y ya tengo el proyecto listo en After Effects, solo tengo que abrirlo, cambiar el texto del título, renderizarlo y volverme a DaVinci. Con lo cual, pues por costumbre sigo utilizando After Effects, pero sí que podría utilizar 100% Fusion. Y si queréis que saque un videotutorial hablando única y exclusivamente de Fusion, ya sabéis lo que tenéis que hacer, dejádmelo en comentarios y me pongo manos a la obra. Igual tardo un poco, eso sí, pero que lo hago, lo hago. Bueno, pues ya hemos renderizado el texto, vamos a importarlo. Aquí lo tengo. Como no he exportado con canal alfa, simplemente lo que voy a hacer es ponerlo en modo Screen. Y fijaros que ya está, así de fácil. Voy a escalar un poco y lo voy a colocar aquí arriba. Que me gustaría que quedara por detrás de mi cabeza, pues esto también lo hemos visto en más de un vídeo, pero bueno, simplemente cojo la pista que hay por debajo, duplico hasta arriba, voy a venir de nuevo a Color Correction, Add Alpha Output, conecto alfa con alfa, muy importante, y me vengo aquí Magic Mask, selecciono qué partes quiero eliminar, quiero enmascarar mi personaje, ahí estamos, pues esto es lo que me quiero quedar. Alguno también me ha dicho alguna vez, es que es muy fácil porque eres calvo. Pues sí, es más fácil si eres calvo, es más fácil, alguna cosa buena tenía que tener. Y desde aquí podéis decirle un poco de blur a la máscara, perfecto. Y vamos a decir track, track hacia adelante, hacia detrás, va a calcular hacia un lado y hacia otro. Veis, ahora el texto está por detrás, por detrás de esa pista. Si lo quiero modificar, pues nada, lo modifico y sin problemas. Súper sencillo, ¿no? Hemos puesto un montón de cosas. Nos quedarían los subtítulos, que es súper importante. ¿Y cómo pongo los subtítulos? Pues muy fácil también. Simplemente me voy a venir aquí a Timeline y le voy a decir crear subtítulos desde audio. Lenguaje, vamos a elegir español. Y a mí me gusta decirle que aquí máximo 10 y doble, y le vamos a decir Create. Y ahora va a hacer pues como ha hecho con la transcripción, va a analizar todo el audio y va a generarme subtítulos a partir del mismo. Ya tengo los subtítulos y como seguramente habrá algo no vocalice muy bien y seguramente hay algún error, selecciono los subtítulos y desde aquí puedo ir revisándolos. Si hay algo que está mal, pues lo cambio. Veis, voy dándole aquí a Next y voy viendo lo que voy diciendo en cada uno de ellos. Que está bien, lo dejo. Que está mal, lo cambio. Y como todos sabréis, si utilizáis DaVinci, estos subtítulos solo tengo la posibilidad de exportarlos a un archivo externo como un SRT de subtítulos o decirle que en la exportación se queden lo que se denomina burn-in, visibles en la exportación. Pero estos no son los subtítulos que yo utilizo. Yo convierto esta pista de subtítulos a una pista de Text+ que sea posible modificar. Y para eso ya hay una persona muy sabia que generó una herramienta que tengo aquí dentro de Workspace. Es un script que se llama SnapCaptions y os voy a dejar también en la descripción del vídeo desde donde podéis ver toda la información sobre SnapCaptions y descargarlo para que lo podáis utilizar vosotros mismos en vuestros proyectos. Y ya veis que es súper fácil y sobre todo gratuito. Pues nada, simplemente le digo Scripts, Comp, Snap Captions. Voy a elegir qué pista de subtítulos, en este caso la 1, y tengo varios presets. Y yo tengo este de aquí con la letra Montserrat que me he creado. Voy a elegirlo con la V de verticales porque hay presets verticales y horizontales. Selecciono y generar. Y automáticamente Snap Captions ha generado una copia de los subtítulos. Aquí la tengo, pero usando TextPlus, con lo cual no solo puedo moverlo, animarlo, sino que además puedo modificar cualquiera de sus parámetros. Por ejemplo, pues el espaciado, podría decirle que quiero que estén utilizando diferencia de color, hacerlos más grandes, y ya tienen una animación de entrada y de salida. Hoy te enseño, veis, súper sencillo. Este de aquí, por ejemplo, pues también lo quiero más grande, quiero modificar el espaciado y además lo voy a poner color verde, modo Screen. Y además, si me vengo aquí, por ejemplo, a filtros, podría elegir, pues no sé, por ejemplo, Halation, aplicárselo, ¿veis? Y estaría generándole también un pequeño glow. Con lo cual, pues hoy te enseño Super Set. Ir seleccionándolos, cambiando algo si lo quiero cambiar, reposicionando si lo quiero reposicionar. Y si algún parámetro me gusta, simplemente lo copio y lo pego. Súper fácil. ¿Y qué me queda? Pues únicamente exportar. Y antes de exportar hay otro módulo que también es muy importante, que es el de Fairlight. Y el módulo de Fairlight lo que nos va a permitir es, veis, aquí tengo una previa del vídeo. Hacerlo un poco más pequeño, engancharlo aquí arriba, y puedo modificar cada uno de los niveles o ajustar las dinámicas de las pistas de audio. Por ejemplo, si mi audio no se escucha bien, pues yo puedo poner algunos de los efectos que tengo para mejorarlos. Tengo aquí un montón de efectos. O si el volumen está muy alto o el volumen está demasiado bajo, puedo también jugar con las dinámicas. Fijaros que tengo aquí dentro de dinámicas un expansor, una puerta de ruido, un compresor, un limitador, le puedo poner un límite, por ejemplo, a pues no sé, -15 dB, con lo cual nada va a pasar de -15 y todo se va a quedar ahí arriba. También le puedo añadir un expansor, una puerta de ruido, cosas de audio de las cuales yo no soy un experto. Yo lo oigo y sé que soy capaz de valorar si se oye más o menos bien, o más o menos mal, poco más. Con todo mi respeto para los técnicos de sonido, que tienen un trabajo maravilloso, pero son técnicos de sonido. Yo ajusto un poquito y subo rápido sin mirar atrás. Pero bueno, tenéis un montón de opciones, tenéis ecualización, tenéis un montón de cosas que podéis hacer, incluso paneos. Podéis hacer paneos creativos, mandar una cosa de izquierda a derecha, luego al centro, lo que queráis. Y efectos. Por ejemplo, pues yo tengo este efecto de aquí dentro de Restoration VST que se llama Bea. Y este efecto de aquí de Bea se lo vi a una persona en Instagram, a un técnico de sonido que hace Reels y que es un crack, y me convenció. Y no estaba haciendo publicidad ni siquiera, simplemente hablaba de él y me pareció una locura y me lo compré. Y aquí lo tengo. Y es simplemente cuando le doy un play va a escuchar mi audio y lo que va a hacer es ajustarse para tratar de mejorarlo. Tiene un clean, tiene un boost, tiene estos 3 valores y mejora bastante la calidad de mi audio gracias a inteligencia artificial. Y lo que hace es hacer un pequeño análisis del audio y ajustar los valores para que se escuche lo mejor posible a su juicio. Si os gusta, lo conserváis y si no, pues lo borráis. Desde aquí le decís Delete y ya está, así de fácil. Bueno, pues hemos hecho un montón de cosas. ¿Qué nos queda? Efectivamente, exportar. Y dentro del Delivery nos vamos a la página de Deliver, vamos a dar una entrada y una salida. Y yo lo que hago es, aquí tenemos un montón de presets para exportar y a mí me gusta utilizar el de H.265. Dentro de H.265 yo siempre elijo MP4, códec otra vez H.265, encoder Como yo tengo una 3080, le voy a decir NVIDIA, calidad la mejor, ya está en bitrate variable. Yo el preset lo dejo en medium y podemos elegir si queremos 2 pases. Como es bitrate variable, podemos dar 2 pases. Si queréis mejor calidad, que todo el flujo de datos se concentre en aquellos lugares donde sí es necesario y en el resto pueda bajar, pues entonces podéis decirle que queréis hacer 2 pases o quarter o full. Es un poco más lento, pero la calidad es mejor. Y está más optimizado el archivo. Y ya está. Y es que no toco nada, nada más. Tengo opciones de subtítulos, tengo opciones para subir a YouTube, para subir a TikTok. A mí me gusta subirlo a mano, sinceramente. Y ya, Add to Render Queue. Damos un nombre de archivo desde aquí, File Name. En caso de que no deis nombre de archivo, fijaros que por defecto sale Timeline Name. Algo bueno y muy aconsejable es nombrar vuestros timelines. Yo, mi export se va a llamar Loras. File name, timeline name, add to render queue, Loras MP4. Renderizamos. Y esto que viene es un bonus, porque si sois como yo, seguro que odiáis hacer los capítulos de los vídeos si los subís a YouTube. Es que es muy pesado hacer los capítulos, porque generalmente se te olvida y los tienes que hacer al final, y te toca ir ver el vídeo de nuevo. Y es muy pesado. Y este truco no sé si lo conocéis o no lo conocéis, pero si no lo conocéis es imprescindible. Os enseño. Y es que DaVinci tiene la posibilidad de, si yo genero marcadores mientras edito, sigo editando, añado otro marcador. Aquí estoy hablando de usar After Effects, aquí estoy hablando de cómo exportar en HDR, lo que sea. Vale, yo voy generando mis marcadores. Ser mítico. Otro más. Compra el curso de vídeo con IA. Después puedo decirle a DaVinci que se lleve esos marcadores y me los exporte como capítulos para YouTube. Y eso hay dos formas. La primera es desde aquí, desde el diálogo de exportación. Si yo me vengo a YouTube Settings, y le digo Upload Directly to YouTube, aquí le digo título, descripción, puedo hacer Chapters from Markers y aquí elijo el color, pues el azul, que es el que he puesto por defecto. Quiero que el azul sean mis capítulos. Hago mi exportación normal y lo que hará es después de exportar subirlo a YouTube, hacer uso de toda esta metadata de aquí. Si yo le digo que quiero un thumbnail, pues también. Si lo voy a poner en privado, público o sin listar. Qué categoría, todo eso él se encarga de llevárselo a YouTube. Y si no lo queréis hacer desde DaVinci y lo queréis hacer a mano, pues también hay una forma muy sencilla. Nos volvemos a Edición, desde la línea de tiempos que está aquí le voy a decir botón derecho, Timeline, Export, y le vamos a seleccionar Timeline Markers to EDL. Voy a guardar aquí Loras EDL, OK. Save. Y ahora nos vamos a ir a esta página web. Esta página web os voy a dejar también el enlace en la descripción, no os preocupéis. Se llama editingtools.io. Subo el archivo que acabamos de exportar y le vamos a decir de qué tipo es y a qué tipo va. Blackmagic DaVinci Timeline Markers, y lo quiero convertir en YouTube Chapter Markers. Generate. Yo había hecho 5, pues tengo aquí los 5. Y ahora simplemente lo puedo copiar desde aquí y pegarlo dentro de YouTube. Súper fácil. Pero, ¿qué pasa si de repente descubro que todos empiezan por 1 hora? Pues esto es bastante común si no cambiáis el timecode de vuestra línea de tiempos. Pues sencillísimo, nos volvemos a DaVinci, botón derecho, Timeline, Starting Timecode 00. OK, y de nuevo Timeline, Export, Timeline Markers. Voy a reescribirlo y desde aquí de nuevo vamos a recargarlo. Generate. Y fijaros como ahora ya empiezan por 00. Súper sencillo. Copio y pego en YouTube. Bueno, ya veis que utilizar DaVinci Resolve es súper sencillo y sobre todo para redes sociales, ya sean Shorts de YouTube, vídeos horizontales o Reels de Instagram, podemos hacerlo lo complejo que queramos O si sois como yo, que lo queréis hacer rápido, ya veis que es súper sencillo. Espero que hayáis aprendido algo nuevo en este tutorial. Si has llegado hasta aquí y te ha gustado el vídeo, regálame un like. Y si eres de esos que nunca se suscriben a los canales nuevos, ¿por qué no te suscribes? No cuesta nada. Así que si has llegado hasta aquí, muchísimas gracias, y no te olvides de dejarme en comentarios si quieres que genere material sobre alguna de las partes que no hemos podido ver, o si quieres que ahonde en algunas de las que sí que hemos visto. Me lo dejas en comentarios y yo me pongo a ello, asegurado. Y nada, nos vemos en el próximo vídeo, pero mientras te dejo con este vídeo de aquí, que es una auténtica locura. ¿No lo has visto? Pues te lo recomiendo 100%. Let it drop. Let it drop.