EL VÍDEO CON IA HA CAMBIADO! Generación Pro de Vídeo y Audio Masterclass en Directo
Pablo Ballester shows how to turn a short video clip into a fully edited scene with any character using AI. Split footage into 10-second segments, generate new characters with Nano Banana Pro, transfer motion with Klink AI, and replace audio with ElevenLabs. He compares tools, credit costs, and walks through the complete workflow live.
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Hola a todos, había un problemilla con el directo y por he tenido que abrir otra ventana de stream, así que estoy aquí, estoy aquí mismo. Os aparecerá el otro directo, pues no sé, como que ha finalizado. Cosas del directo. Así que nada, estoy aquí y vamos a ver si podemos empezar. Espero que Espero que podáis llegar al directo porque el anterior ha caído. A ver, voy a ponerlo. Así que si estáis ya por aquí, dejádmelo saber en el chat y os leo. Y siento mucho el lío este que ha pasado, no sé, no sé qué ha pasado. Se me ha estropeado un poco OBS. Me dice que somos 12 ahora mismo en directo, así que si alguien me está escuchando bien o lo que sea, pues Si lo puede decir por el chat, perfecto. Espero que se me oiga bien. Hola a todos, bienvenidos, muchas gracias por estar aquí. Ha sido una lástima que haya ocurrido esto porque habíais un montón que estabais esperando al directo desde el enlace que os envié, y al tener que volver a reiniciar pues se ha perdido ese enlace. Pero bueno, esperemos que podáis llegar de igual modo al directo desde mi perfil de YouTube. Voy a esperar un pelín a ver si alguien se reporta por el chat. Y mientras voy a compartir en Instagram el nuevo, el nuevo enlace. Se ha estropeado, amor, el enlace ya no va, se me ha jodido. Voilà. Bueno, lo dicho, ha habido un problema técnico con el OBS. Nuevo live, aquí tenéis el chat si queréis decirme algo. Este es el momento, no sé si si cuántos estáis, si me estáis oyendo, si no. Así que si alguien comenta lo que sea, se lo agradezco un montón. Perfecto. Buenas, se ve y se escucha perfecto. Muchas gracias. Ya estáis todos aquí, menos mal. Qué maravilla. Pues nada, mover esto un poco. Ahí estamos. Muchas gracias a todos los que habéis aprovechado este domingo para venir a esta masterclass donde os voy a explicar un efecto que para mí pues es un antes y un después con es motion control. Si habéis visto el reel que subí para promocionar esto, o el short aquí en YouTube, habréis visto que es súper fácil cambiar nuestro vídeo, nuestra actuación, por la de un personaje totalmente random. No podemos cambiarnos por quien sea, y esto pues hace unos meses era muchísimo más complicado de lo que es hoy mismo. Así que Vamos a ver el flujo de trabajo exacto que yo he seguido para generar estos efectos y de paso aprovecho para saludaros a todos y poder contestar las dudas que tengáis y que veamos cómo dentro de este efecto vamos a poder utilizar un montón de diversos modelos de inteligencia artificial para lograr un resultado increíble, tanto de imagen como de vídeo como de audio. Así que vamos a ver en el chat, voy a saludaros a todos. Surf, Surfki, buenas. Agda, David, Frank, Helmut, Nación Cósmica TV, un saludo para todos. Gente que acaba de llegar, sonido, imagen excelente. Te escucho mientras hago unas pizzas. Maravilloso. Hola, hay un montón, montón de gente, qué maravilla. Y eso que ha habido un problemón con el link, y es que esto de OBS pues no sé, ha habido un problema, y si cae la emisión YouTube cierra el directo y ya no lo puedes retomar, al menos que yo sepa. Igual sí que hay una manera, pero no tengo ni idea, así que he tenido que crear corriendo uno nuevo. Y de ahí pues estos problemillas. Y nada, vamos a esperar 2 minutos a ver si alguien más que esté rezagado y que no ha visto el cambio de link pues se une al directo. Y nada, y podemos hacer este efecto y ver y aprender. Espero que aprendáis algo nuevo y sobre todo que os parezca interesante, que esa es la idea. Con ansias de iniciar el curso que tienes de IA. Bueno, de eso hablaremos luego también, o sea que muchas gracias. Estamos en ascuas, el sonido e imagen excelente, perfecto. Pues Nada, lo dicho, nos esperamos un momento. Si tenéis alguna pregunta, pues aprovechad ahora y así las voy respondiendo en directo. ¿Qué os parece? Audio e imagen perfectos. Muchas gracias, Elías. Es que sois un montón de gente, la verdad. Por ahora 25, que no está mal con este problema. Yo esperaba que al final estuviera solo, pero Pero al final habéis llegado un montón de gente, así que perfecto. No llegamos a los números del Rubius, pero no está mal. Compártenos el enlace, por favor. Necesito compartirlo. Vale, pues lo acabo de, lo acabo de subir, el enlace. Este es el enlace del nuevo, del nuevo live. Y nada, alguna pregunta, alguna cosa que tengáis en mente, es el momento ideal ahora para que me preguntéis lo que sea. Lo bueno se hace esperar. Sí, lo siento mucho por la espera, porque al final, pues eso, lo dicho, había un problemilla ahí con el OBS. En YouTube me avisó, YouTube me avisó del live, no fue el link. Pues mira, me alegro mucho de que YouTube te haya avisado, la verdad. ¿Qué más tenemos? ¿Alguna cosa por ahí? Mientras tanto ¿Colgarás el vídeo en algún sitio? No podré estar en toda la sesión. Sí, sí, el vídeo se va a quedar colgado en YouTube, vale. El viejo lo voy a borrar, obviamente, porque no ha salido nada, y este se va a quedar colgado dentro del canal. O sea que en cualquier momento pues puedes entrar y echarle un vistazo. No te preocupes, que se va a quedar genial. Perfecto. Pues nada, vamos a ponernos a ello. No sé si tenéis alguna pregunta, alguna cosa. Ahora es un momento ideal. A beber agua, con vuestro permiso. Pues nada. Vamos a empezar y espero que os sirva de ayuda esta pequeña masterclass que voy a hacer y donde os voy a hablar de motion control y de la barbaridad que vais a poder hacer utilizando esta nueva modalidad que se incluye dentro de Klink. Y para el que no lo sepa, pues Klink es una, es un modelo, es una compañía que se dedica a generar tanto, tiene varios modelos de generación de vídeo, tanto de texto a vídeo como de imagen a vídeo. Y ahora tienen unos modelos incluso multimodales como O1, que te permite pues de todo, desde generar imágenes, generar vídeo, editar vídeo en directo. Es una barbaridad. Y dentro de su módulo de vídeo tiene este motion control que vamos a ver hoy. Que es una auténtica locura y que lo que te permite es, a partir de la información de un vídeo, poder usar una imagen y sustituir la acción original que está sucediendo en ese vídeo. Una barbaridad. Y encima con una calidad increíble, una adherencia a la actuación original brutal, que incluso trata de imitar, de simular todos los micromovimientos de la cara, los gestos, la ropa. Bueno, es una barbaridad. Por ahora todo bien, atentos y contentos. Pues muchas gracias. Y nada, lo dicho, si queréis vamos a empezar y nos ponemos un poco en contexto. Bueno, pues si venís de Instagram o si habéis visto el short, habréis visto que colgué esta pieza en la cual, bueno, pues yo aparezco como si fuera esta influencer rubia como si fuera este señor anciano, o como si fuera Freddy Krueger, o esta versión que es la que ha salido en shorts con uno de los Shelby en Peaky Blinders. Y después pues pasaba a mi actuación original. Y esto es algo que hasta hace poco era posible, pero era posible, digamos, con bastantes peros. Las actuaciones no eran tan creíbles, costaba más, la calidad del vídeo final era bastante mala. Y hoy es súper sencillo de hacer. Yo os he dejado aquí abierto DaVinci porque realmente este efecto lo vamos a generar a partir de nuestra actuación real en vídeo. Entonces yo he grabado En este caso pues me he grabado a cámara diciendo lo que sea, no, una frase, y lo que he hecho es dividirla en bloques de 10 segundos. Y esto es porque ahora mismo Klink tiene esa limitación, tiene una limitación de máximo 10 segundos para este motion control. Ahora lo veremos. Entonces yo lo que he hecho es básicamente dividir mi actuación, mi texto, lo que sea, el vídeo que quiera modificar en bloques de 10 segundos y he exportado cada uno de esos bloques por separado, pues número 1, número 2 y número 3, y he hecho lo mismo con la voz. He exportado no solo el archivo de vídeo con su audio para tenerlo de referencia, sino también la voz, porque eso es algo que haremos a continuación cuando ya tengamos nuestro vídeo listo, lo que haremos es llevarnos también el archivo de voz y poderlo cambiar. Que esto es algo también increíble, que nos permite coger cualquier voz utilizando inteligencia artificial y cambiarla por la de cualquier personaje, ya sea una mujer, un monstruo, un anciano, un niño, lo que sea. Entonces, el efecto completo tendrá sentido cuando podamos utilizar nuestro vídeo generado más nuestro audio generado. Con lo cual estaremos cambiando por completo la actuación. Y yo, fijaros, pues que había elegido pues, pues 3 cosas diferentes. En este caso, la chica, este señor anciano, y algunos habréis visto la versión del zombi y otros habréis visto esta de Shelby. El otro día también pues generé algunas con Cristiano Ronaldo. Con otra rubia y con incluso Freddy Krueger. Y es que podéis hacerlo con el personaje que más rabia os dé, o sea, podéis hacerlo con lo que sea. Entonces, para ir por puntos y más o menos tenerlo todos claro, ¿qué es lo primero? Lo primero es, como os decía, vamos a dividir los fragmentos que queremos modificar en bloques de 10 segundos. Si estáis trabajando en Final Cut, si estáis trabajando en DaVinci, en Premiere, en CapCut, donde sea, vais a exportar vuestros fragmentos de 10 segundos. Voy a exportar también el audio. Y yo lo que he hecho es exportar el primer fotograma, la primera imagen de cada pedazo de vídeo, porque esa primera imagen es la que voy a modificar utilizando inteligencia artificial la voy a sustituir, en este caso mi cara. Yo tengo aquí, voy a coger un fotograma de esta actuación en vídeo con mi cara y mi cuerpo y lo voy a sustituir por otro personaje, por el personaje que quiera, vale. Y eso pues también es realmente sencillo de hacer y yo para ello voy a utilizar Nano Banana Pro. Con lo cual, paso número 1, todos tenemos nuestros fragmentos de 10 segundos, nuestro audio de la misma duración exportado también por separado, y el primer fotograma o el frame inicial de cada uno de esos pedazos de vídeo también exportado. Con lo cual tendríamos todos, por cada fragmento que queramos modificar, 3 archivos: vídeo, imagen y audio. Y ya con eso vamos a poder pasar al siguiente paso. En este caso, mi siguiente paso, ¿cuál va a ser? Utilizar Nano Banana Pro para cambiar la imagen de mi vídeo por el personaje que me dé la gana. Bueno, y yo he abierto DaVinci porque yo uso, normalmente uso DaVinci, pero Pero podéis hacerlo como queráis. Es más, si no tenéis ordenador y estáis utilizando Klink, también podéis utilizarlo desde su aplicación móvil. Klink tiene una aplicación disponible que podéis utilizar pues en iPhone y creo que en Android también. Y con lo cual pues lo podréis directamente desde vuestro teléfono tomar una captura al primer fragmento, a la primera imagen del vídeo que queréis modificar. Hacer una screenshot, tomar una captura de pantalla y llevárosla también a Gemini, por ejemplo, para cambiar con Nano Banana, y después el vídeo más la imagen a Klink. Pero ahora lo vamos a ver, no os preocupéis. Y no sé si tenéis alguna pregunta o alguna cosa hasta aquí, lo mismo la contestamos rápidamente, y si no, pues vamos a ver el siguiente paso. ¿Cómo lo lleváis? ¿Todo bien? ¿Todo correcto? Me parece que sí. Todo correcto, perfecto. Pues nada, vamos al siguiente bloque, que es: tenemos nuestro vídeo, tenemos nuestro audio, tenemos nuestra imagen, y ahora toca cambiarla, y toca cambiarla utilizando Nano Banana Pro. ¿Y por qué Nano Banana Pro? Pues eso mismo vamos a responder en un segundo. Vamos a ello. Bueno, pues, ¿por qué Nano Banana Pro? Pues Nano Banana Pro hoy por hoy es el modelo de imagen, si no el más, de los más avanzados que vamos a encontrar en el mercado. Y ¿por qué? Os estaréis preguntando. Bueno, pues básicamente por— aquí he puesto 3 de los motivos que creo que son de los más importantes: que nos permite utilizar flujos de trabajo muy avanzados, que además tiene un razonamiento especial razonamiento espacial, es decir, es capaz de interpretar el espacio de las imágenes y saber muy bien lo que está generando. Y además tiene una consistencia técnica increíble, es decir, para poder lograr coherencia entre personajes o continuidad entre planos es ideal. De hecho, es el que ahora mismo más gente está utilizando para este tipo de cosas. ¿Por qué Nano Banana Pro? Pues a mí una de las cosas que me parecen más increíbles es que utiliza el motor de Gemini 3 Pro, es decir, tiene capacidad de razonar. Yo le puedo pedir un dato en una imagen y él es capaz de hacer una búsqueda igual que la haría Gemini, lo cual es una locura. Capacidad de razonamiento multimodal nativo. Como utiliza Gemini 3, pues bebe de esta LLM y es capaz de razonar, y de razonar en un montón de aspectos. Comprensión espacial, que es lo que habíamos visto en el slide anterior. Es capaz de colocar de forma precisa objetos y sucesos... y sujetos, perdón, que me trabo. Y luego otra cosa que es brutal es que es muy fiel a la hora de generar textos. Puede renderizar tipografías sin errores y sobre todo con texto legible, que eso hasta, hasta hace poco era el talón de Aquiles de todas las IA generativas de imagen. Y además es increíblemente bueno interpretando instrucciones técnicas. Así que si sabes algo de fotografía o de cine o de cualquier campo del lenguaje audiovisual, vas a poder comprobar cómo cualquier dato que le des, por técnico que sea, es bastante, bastante coherente con el resultado final. Yo le puedo decir que quiero que mi imagen sea, pues no sé, que parezca que haya sido grabada con una Arri Alexa y con una lente anamórfica Cooke, por ejemplo, y el resultado va a ser muy cercano a cómo podría esa imagen haber sido en realidad, lo cual pues es increíble. Con lo cual, el paso a paso empieza en el prompt, pero tiene un componente de razonamiento hasta que nos genera la imagen final. Y aquí pues os he puesto un poco lo que es la anatomía del prompt maestro. El otro día hice una publicación en Instagram hablando de esto un poco, y hubo un montón de gente que me comentó, ¿no? Y lo que venía a decir la publicación es que no es necesario ya tener que pagar una suscripción a una plataforma por una serie de herramientas que lo que prometen es aspectos cinemáticos, porque es muy fácil que nosotros podamos crear directamente un prompt para que Nano Banana parezca cinemático sin necesidad de irnos a plataformas que, digamos, que tienen una capa de software por encima, pero que al final están utilizando igual Nano Banana. Yo puedo utilizar Nano Banana gratis con una suscripción gratuita dentro de Gemini, limitada eso sí, pero no me hace falta pagar tampoco, no. Y todas esas instrucciones de tipos de cámara, lentes, se las puedo dar directamente, ¿no? Bueno, pues esto es un poco el esquema que a mí mejor resultado me da utilizando Nano Banana. Y aquí lo tenéis un poco desglosado en esta parte de aquí, con las partes que a mí me gusta añadir a mi prompt. No es necesario que siempre sea así, o sea, no Esto es, digamos, lo más detallado que podría ir. Y sería más o menos, pues nada, sujeto principal, la acción o pose de ese sujeto, entorno o fondo, iluminación y atmósfera, cámara y composición. Y ya, si quiero ir muy en detalle, estilo artístico o textura de la imagen y parámetros técnicos. Y aquí pues os he puesto un poco más o menos qué es cada cosa. Sujeto, o sea, qué es lo que le voy a decir. Yo aquí, por ejemplo, le pedí pues un señor con un traje de conejo rosa peludo que tiene marcas de quemaduras y suciedad, que está sujetando 2 M16 en una bóveda de un banco que acaba de estallar, rodeado de billetes quemados y llamas, que sea cinemático, orange and teal. Orange and teal se refiere a los colores de la imagen. Tenemos pues naranja y esta especie de azul que se llama teal. Y nada, y es una imagen cinemática que esté rodada en una cámara, yo le dije Arri Alexa, y que tenga una apertura, si no recuerdo mal, 24 milímetros, bueno, distancia focal de 24 milímetros. Con profundidad de campo marcada, lo que sea. Contexto de acción, pues obviamente esto es una cámara de banco acorazada que acaba de explotar y el personaje está sentado en el suelo arrodillado sujetando fusiles. Cámara y óptica, pues lo mismo. ¿Qué tipo de objetivo? Una gran angular, un teleobjetivo, una lente más cerrada, más abierta. Qué cámara es, es una réflex, es un iPhone, lo que sea. Y luego iluminación, teal and orange en este caso, pues cinemático, dramático, triste, Rembrandt, lo que se os ocurra. Y después estilo y textura. Yo en mi caso era grano de imagen y este rollo pues así un poco película de cine. Y aquí hay algunos ejemplos más o menos de detalles que le podéis dar a Nano Banana. Es que le podéis dar un montón de detalles. Y yo aquí, pues por ejemplo, pues os he puesto algunos, hay tropecientos mil. Pues que sea un gran angular para paisajes y fotografía más épica, lente macro para detalles, retratos muy cercanos, ángulo bajo o ángulo Dutch, que está así como un poco torcido. Ese que así está torcida la cámara, eso se llama Dutch angle. Y low angle es como el de la miniatura, está tomado desde abajo, un contrapicado. Y luego la profundidad de campo, si yo quiero que el fondo esté desenfocado o quiero que el fondo esté nítido. Y hay un montón de formas de decirle cosas a la inteligencia artificial. Si no tienes mucha idea de fotografía o de lenguaje audiovisual, Pues bueno, eso es un pequeño problema, ¿no? Digamos, es un pequeño problema porque te va a costar más, pero tenéis que pensar siempre que al final podéis incluso utilizar lenguaje menos técnico y explicarle a la IA qué es lo que queréis ver. Y bueno, pues la mayoría de las veces puede que sea suficiente. Estas imágenes son de un post que Compartí en Instagram hace poco, relativamente poco, sobre tipos de toma para nano banana. O sea que si a alguno le interesa, pues puede entrar en mi perfil, que todos se llaman igual, KSPMN en Instagram, y el post está por ahí y se llama tipos de toma para nano banana, si no recuerdo mal. Y bueno, y aquí os hablo un poco del detalle, el detalle dentro de Nano Banana es algo súper curioso porque es capaz de replicar cosas realmente con sentido. O sea, esto es un ejemplo de un plano realista de un ojo, un plano, una toma muy cercana a un ojo. Y fijaros, no sé si el directo os dejará mucho, pero es que se ve cada arruga de la piel, cada poro, los pelos. Y en este caso Lo mismo con el texto. Yo le puedo pedir ser lo detallado que quiera en lo que necesito que genere. Y fijaros cómo en este caso yo le pedí una fotocopia estilo fanzine y el texto tiene sentido, es coherente, está grapado al árbol, ha seguido todos los detalles que yo le he pedido en mi prompt. Y aquí, bueno, pues un poco cosas que podéis hacer para tener mejores detalles. Usar palabras clave en los materiales, si yo le explico sobre un material, por ejemplo, pues mucho mejor, ¿no? Cuanto más descriptivo pueda ser, más preciso será el resultado final. Y aquí hay ejemplos, ¿no? Pues está en inglés muchos de ellos porque Nano Banana es bastante bueno entendiendo el castellano, pero generalmente los prompts suelen funcionar mejor en inglés, generalmente. Aunque Nano Banana es bastante bueno, le podéis hablar en castellano y no hay, generalmente no hay problema. Integrar texto, usar comillas dobles para definir qué texto quiero, yo le digo quiero un póster que diga, abro comillas, todo el texto que quiero que aparezca, cierro comillas. Puedo incluso definir el estilo del texto, que sea en un neón, que esté grabado, extruido, que usa una tipografía X y él es capaz de generar basándose en esas instrucciones. Y después, cómo quiero que el texto esté compuesto dentro de la imagen. Y también le puedo pedir el aspect ratio, si lo quiero 16:9 para YouTube o 9:16 pues para las redes sociales, ya sea Shorts, TikTok, Reels, lo que sea. Y bueno, esta es la pantalla final. Gracias. La IA no sustituye al artista, pero potencia al técnico que sabe comunicarle su visión. Esto es un poco, esto es un poco que lo he puesto porque me hace gracia que últimamente está lleno de posts de este tipo, de la IA no sustituye al artista, pero lo que sea, luego cada uno le pone una cosa. Hombre, esto es realmente es más o menos verdad hoy, al menos hoy. Es decir, pues al final esto, por ejemplo, es una foto que podría haberla tomado un fotógrafo profesional, y al final no es más que un prompt a partir de un selfie malo que me hice así con el móvil, cualquier de aquí de pillo aquí te mato. Entonces, pues sí, es verdad Hoy es verdad, la IA no va a sustituir a los artistas, en principio, pero cuanto más aprendamos a utilizarla, pues muchísimo mejor, porque al final está haciendo que muchas tareas que eran bastante complejas, repetitivas o que tardaban mucho tiempo, pues hoy sean superrápidas. Y todo este rollo sobre Nano Banana, ¿por qué? Pues porque ahora lo que vamos a hacer es irnos a Nano Banana. Yo en este caso lo que he hecho es utilizarla directamente desde Gemini y la podéis utilizar en Gemini con un plan gratuito, como os decía, y podéis utilizarla también dentro de Flow y podéis utilizarla desde cualquier plataforma que mediante API incluya Nano Banana Pro. Y es que hay tropecientas mil plataformas hoy por hoy. Que te van a permitir hacer esto, ¿no? Pues Higgsfield, Artlist, Freepik, yo qué sé, Crea, un montón de plataformas. No sé vosotros, decidme un poco en el chat, que la verdad que no leo a nadie, ¿qué plataformas soléis usar? ¿Os vais al rollo yo lo quiero hacer en Gemini o ¿Sois más de pagar una suscripción a una plataforma? Eso me gustaría, me gustaría saberlo. Así que si alguno se anima, que me lo diga por el chat, qué plataformas suele usar. Venga, a ver quién me dice, quién me cuenta. A ver, yo Leonardo AI. La verdad que Leonardo AI nunca, nunca he sido muy fan de Leonardo AI, pero sí he oído mucha gente que la usa. ¿Qué más? Higgsfield y ahora Frippik. Esto también mucha gente que sí usa Frippik y Higgsfield. Higgsfield, vamos a morir. Grok, Quen, Artlist. Artlist es una de mis favoritas, la verdad. Ángel Agudo, saludo. Pagué la suscripción a Higgsfield, pero me volaron los créditos. Sí, eso también pasa con todas, lo de los créditos pasa con todas. Runway, sí, Runway ML también está muy bien. Un poco de todo, Nano, Ana Grok, ChatGPT, cada uno para hacer una parte del proceso. Eso es ideal. Higgsfield me parece genial y con el estudio ahora brutal. Un abrazo, un abrazo. Carles Chova, un saludo. Pues sí, hay un montón de plataformas y esto incluso yo últimamente he visto mucha gente diciendo vamos a usar el modelo de Higgsfield. Y es que Higgsfield llegaron a tener un modelo propio, de hecho empezaron con su modelo propio, pero al final se ha convertido en una especie de suite que lo que hace es tener modelos de terceros. Los modelos de terceros, las plataformas de estilo pues Freepik, Hixfield, Artlist, la que sea, la que se os ocurra, lo que hacen es aglutinan modelos de terceros de otros fabricantes, y al final todas esas peticiones que yo hago no se las hago directamente a Hixfield, se las hago a Hixfield Pero todo eso pasa a los servidores de esos modelos con los que trabajan estas compañías, y ellos lo único que compran es volumen de datos. Por eso son tan, tan— por eso te piden que te suscribas 2 años, te hago un descuento, no sé qué, porque al final se convierten en gestores de todo eso. Cuanto más volumen tienen, menos precios menos les cuesta generar X cosas, con lo cual más ganancias obtienen. Es un poco como un poco oferta y demanda. Por eso a veces los servidores se saturan, porque realmente todo va a otro, a otro lugar. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Gracias por la información. De nada. Photoshop mediante un plugin externo, que ahora estoy aprendiendo ConfiUI. Es una maravilla. Voy a subir un vídeo dentro de poco, voy a subir un vídeo sobre ComfyUI, así que estaros atentos. ¿Qué más? Porque ComfyUI es una barbaridad. Yo no soy muy fan de ComfyUI porque me parece un poco complejo, pero es increíble. O sea que esperaros al vídeo. Estoy aprendiendo la IA Gemini. Después, DaVinci, ¿cómo lo ves para principiantes? Esto es una pregunta. A ver, estoy empezando en esto de la IA, pillé la oferta de Gemini Pro durante un año, después con DaVinci como programa. ¿Cómo lo ves para principiantes? Hombre, está muy bien. Si tienes Gemini Pro, puedes utilizar un poco de VO3.1 hasta que se te acaben los créditos que te dan, que no son muchos. Y Nano Banana pues puedes generar un montón de cosas desde el propio Gemini o desde Flow, por ejemplo. Luego, con Nano Banana, la otra opción es usar Google AI Studio, que es, digamos, la opción más pro, pero cobran por generación. No es ya, no entra ya la suscripción, sino que pagas por generaciones. Va con una API personal, te dan una API key, una llave API para ti, y te están cobrando por generación. Entonces depende, y ahí ya puedes usar 4K, lo que quieras, pero eso sí, te cobran por generaciones. Y Runway, ¿qué más? A videomapping, ¿qué me recomiendas para videomapping? Es que al final lo del videomapping, como puedes meterle lo que quieras, va a venir un poco en función de qué es lo que quieras generar. Si te va bien Runway, Runway es genial, pero es muy caro, a no ser que le tienes que pagar el plan más alto o de los más altos para tener generaciones ilimitadas, y algunas cosas no funcionan, van solo a créditos. Bastante bien. El problema fue con los textos. Sí, los textos fallan casi todos. Por eso la Novarana ha sido como una cosa tan, tan rompedora, porque es perfecto con los textos, pero es una IA de imagen, no de vídeo. Mentira, ya no me voy. Pues nada, oye, me alegro de que te quedes. Pues nada. Lo dicho, vamos a ver un poco cómo va esto de la nueva lana. Y respecto a las plataformas, no os preocupéis, pero es que hay un montón. Entonces os lo digo porque hay mucha gente que me escribe preguntándome cuál es la mejor, cuál es la mejor, cuál me suscribo, cuál. Y al final es que es muy complicado decir esta o la otra porque todas tienen sus pros y sus contras, todas tienen una serie de capas, digamos, de funcionalidad por encima de los modelos originales. Y muchas, a veces, al utilizar los modelos mediante API, también tienen funciones que no existen, o sea, están limitadas en cuanto a funciones, por decirlo de algún modo. No es lo mismo que yo entre a la página de CLING, lo que vamos a ver lo vamos a ver desde CLING directamente, que si me voy a Higgsfield, porque las funciones que ellos tienen No son las mismas que tiene CLIP directamente en su página web, o Haillu, o no sé, Runway. Runway hay pocas que la incluyan. Adobe Firefly ha hecho acuerdos con pocas. No está disponible como modelo en todas las plataformas Runway. Han elegido una política más de ser independientes y no mezclarse mucho con este tipo de distribuidoras, que lo que hacen es comercializadoras, prácticamente, que lo que hacen es aunar todos los modelos dentro de su, dentro de su paquete, y pues se gastan lo que más en publicidad para tratar de llegar a gente, como Higgsfield. Higgsfield es el caso perfecto de eso, se gasta en publicidad lo innombrable. Con Craig Higgsfield me sabe mejor. Es una nueva banana con Create con Higgs Field. Sí, eso, eso últimamente hay mucha gente que tiene ese problema, que genera en X plataforma y los renders, o las nuevas renders, perdón, las generaciones se ven peor en alguna plataforma que en otra. Gente que le está pasando con Lovart, por ejemplo. Lovart es una maravilla, pero mucha gente se queja de la calidad de salida de los de las generaciones de Nano Banana dicen que no es igual de buena que si lo usan en otra plataforma. Eso pasa bastante. Acabo de encontrar, soy diseñador senior y me enfrento a la transición a la IA. Entro para ver cuál es tu flujo de trabajo y demás. He probado Crea, pero quiero aprender vídeo Nano Banana. Pues estás en el sitio indicado. Un saludo. Yo también soy Soy senior por edad y por tiempo también trabajando. Y esto de la transición a la IA es real. Igual hace unos meses se notaba menos, pero es que cada día se nota más. Entonces, la verdad que es algo que cada vez se nota mucho más. Ha cambiado el flujo de trabajo de las personas una barbaridad. ¿Qué vamos a hacer? No sé si para bien o para mal. Pero ha cambiado un montón. Entonces, pues es un buen momento para tratar de hacer más cosas y ayudarse de herramientas como la IA generativa, ¿no? Para poder, pues bueno, mejorar o aguantar un poco el temporal. Lo que sea una especie de Lora en cada plataforma, por ejemplo Photoshop, las imágenes que hacen impresión enfocado. Eso no sé lo que me está preguntando esta persona. Hombre, en Photoshop he sacado algún, algún short sobre Photoshop y sobre sus herramientas de IA generativas. Voy a sacar un vídeo largo porque han cambiado bastante. Y creo que es un buen momento para hacer un vídeo largo y hablar un poco más en profundidad de cómo funciona. Se puede usar prácticamente como en cualquier plataforma. Tienes el campo de texto, es un poco más limitado, y sí puedes hacer cambios de fotos, incluso seleccionar la imagen completa y hacer un cambio completo, utilizarlo como herramienta para rellenar áreas que no existen, puede hacer un montón de cosas. Dentro de Photoshop. Eso sí, consume créditos, créditos propios del software, de la suscripción que tengas. Creo que te dan 3000 créditos y cada cosa que hagas pues consume sus créditos generativos. Y bueno, no está mal, es un poco limitado utilizarlo dentro de Photoshop. Te puede salvar o te puede ayudar en algunos aspectos, que está muy bien para algunas cosas, pero es un poco limitado. Yo, a mí no me gusta usar, o sea, lo uso en Photoshop Pues si estoy haciendo una miniatura, por ejemplo, pues tengo que cambiar alguna cosa. Por no irme fuera y volver, lo hago, lo hago dentro, pero no es algo que me apasione. Algún programa que pueda interactuar con audios reactivos tipo TouchDesigner. O sea, no tengo ni idea, no tengo ni idea de eso, lo siento. Eso no es mi campo de especialidad. Pero seguramente últimamente no hay demasiadas aplicaciones de IA en tiempo real, pero ya hay bastantes. Igual probablemente hay algo. Si es complejo porque dejo software que domino como V-Ray. 6, o profundizar en Unreal Engine. Sí, es una lástima porque yo, por ejemplo, o sea, hace siglos que no hago renders. Pasa mucho tiempo entre render y render en 3D, por ejemplo, y es como que tienes que estar al día de tantas cosas que dejas otras de lado. Es una sensación que yo creo que a mucha gente le pasa. Crea sacado real-time en vídeo. Sí, sí, lo he visto. Lo guay es que es un poco, pues eso, se queda en lo anecdótico, me parece a mí. Por ahora le falta un poquito todavía, falta un poco. Está como un poco así, o sea, llevan tiempo con eso. Desde hace un montón de tiempo que sacaron esa opción que tú podías hacer generación de imagen en tiempo real moviendo formas y haciendo, y ahora lo han trasladado a vídeo, pero es muy experimental. Yo creo que le queda un poco. A casi todas las que hacen transformaciones en tiempo real se ven un poco, pero bueno, ya van mejorando. Igual en un mes son perfectas. Bueno, vamos a seguir, venga. Pues nada, estamos dentro de Gemini y yo Elegí Gemini pues porque es más o menos algo que cualquiera va a poder tener y va a poder utilizar y probar. Y fijaros que el prompt que he utilizado es un prompt extremadamente sencillo. O sea, yo simplemente lo que le he dicho a Gemini es, lo primero, le he cargado la imagen que quería cambiar. Lo que habíamos hablado al principio, hemos exportado vídeo, imagen y audio y yo le he cargado ese primer fotograma y le he dado este prompt que es súper sencillo. Es que no le he dicho más que cámbiame por una influencer rubia con una camiseta tipo crop top, con el texto KSPMN, uñas largas de gel y coletas. Mantén el mismo fondo. Esto es muy importante, mantener el mismo fondo, estructura y tamaño de plano. Hazla hiperrealista y con detalles de piel naturales de alto detalle. Un prompt, o sea, extremadamente sencillo. Y fijaros que este es el resultado. Eso sí, no le digáis cosas como, yo qué sé, si alguien se está en este caso, que es una mujer que tiene escote muy grande, que tiene, se le ve Eso no se lo digáis porque os va a decir que no. El nivel de, el nivel de censura que tiene Nano Banana dentro de Gemini es muy alto, es de los más altos, y hay cosas que de repente no le vienen bien y no las va a hacer. Entonces, todo lo que sean cosas de este tipo, que digamos ya ni siquiera explícitas, pero que hablen de conductas o que hablen de formas del cuerpo y tal, no le va bien. En Flow es un pelín menos exigente y depende qué plataformas mucho menos, porque tienes, cuando tú, si trabajas por ejemplo en Google AI Studio, tienes la opción de decirle que quieres que sea menos estricto con sus instrucciones de censura. No las puedes eliminar nunca completamente porque tiene unos márgenes de seguridad en los cuales nunca se va a salir, por más que le digamos que se vuelva laxo, nunca se va a salir de ahí porque tiene que proteger la reputación de Google, entonces hay cosas que nunca va a hacer, pero es un poquito más tolerante. Entonces, este tipo de cosas, en el caso de piel, que se muestre mucha piel, no. Cosas normales, o sea, en este caso pues un crop top, sí, que los hombros también, pero que no digáis cosas así del cuerpo porque os va a decir que nanay. Y qué más. Y la siguiente, pues lo mismo, pero le he cambiado que quiero que sea un anciano de 99 años y se me olvidó borrarle las coletas. Me dejó coletas y me dejó uñas de gel. Pero es que fijaros qué maravilla, o sea, es que no me digáis. Directamente esta imagen no está, no está pasada por ningún skin enhancer ni nada, es tal cual ha venido de Gemini. Es más, tiene hasta la marca de agua, que se la podéis borrar en Photoshop. Si las bajáis de Flow, no tienen marca de agua. Y ya veis, Nada, sencillísimo. Y para el tercero pues le dije que el zombi. Este es el zombi, que simplemente el mismo prompt, pero diciendo en lugar de influencer o anciano, cámbiame por un zombi al estilo Walking Dead. Aquí me equivoqué y puse Death, pero bueno, dientes expuestos, ropa sucia y destrozada, mantener el mismo fondo. Esta es la parte más importante, vale, mantener el mismo fondo, estructura y tamaño de plano para que cuadre la cosa y que la haga hiperrealista y con detalles de piel naturales de alto detalle. Y fijaros cómo los detalles son una locura, o sea, le mete los ojos estos vidriosos, la carne ahí muy gore, conserva la camiseta pero la llena de mierda y de roturas, o sea, una locura. Y básicamente es esto lo que vamos a hacer. Aquí lo hice con otra fotografía, con el mismo, con el mismo prompt. Pero fijaros, aquí añadí esta línea y esto de escote no le gusta nada. Es lo que os comentaba, que no digáis cosas de ese tipo porque os va a decir esto de aquí: no puedo generar a una persona de esta manera. ¿Quieres otra idea? Pues en este caso, una prueba con el señor de Peaky Blinders. Y fijaros qué maravilla. El señor de Peaky Blinders. Y aquí hay otra cosa muy curiosa que no sé si a alguno os ha pasado, pero os la voy a contar. Y es que en este caso Nano Banana me ha generado a este señor, Thomas Shelby. Se llama Thomas, no me acuerdo, era Thomas Shelby, Tommy Shelby de los Peaky Blinders, y me lo ha generado con el cigarrito. Esto de aquí Kling, por ejemplo, que es la IA que vamos a utilizar, no le gusta nada. Es más, cuando yo me llevé esta imagen a Kling, si os fijáis, voy a cambiar a DaVinci. Mirad qué es lo que ha hecho, ha quitado directamente el cigarro. O sea, no os va a hacer nunca una generación de ese estilo. O sea, hay cosas que Kling tiene, un montón de cosas también que censura. Y cosas que sean así nocivas para su entrenamiento no las hace. Y hay muchos, hay muchas IA de imagen que hacen lo mismo. El otro día, por ejemplo, tenía que restaurar unas imágenes históricas para un documental y eran de dos tipos en los años 80. Y pues los políticos en los 80 fumaban, ¿qué vamos a hacer? Como mucha gente. Y en la foto estaban los dos con un paquete de tabaco y un cigarro cada uno, y esa es la foto que había. Y los borra, o sea, cuando tú le dices que modifique la imagen y que la mejore, te borra esas cosas porque considera que no son correctas. Esto es una cosa de la IA que es un poco, bueno, tiene sus cosas. Entonces, hay cosas que directamente las censura. Todo lo que le huela a violencia, aunque no sea explícita, aunque no sea, simplemente se sugiera, tampoco las pasa. Comportamientos de este tipo, drogas, cigarro, tal, no sé qué, todo eso, aunque se intuya, él tijera. Y fijaros, esto es un ejemplo clarísimo. Esta es la imagen original de Tommy Shelby con el cigarro, y este otro pues es el que me ha generado él, y me lo ha generado, fijaros, Sin nada. Y esto pues os pasará, vale. Depende cuál utilicéis, pues hay algunas que son un poquito más, digamos, laxas con eso, pasan más, y otras son pues más, van a por él, a por estas cosas, borrarlas. Bueno, pues ya habéis visto, es extremadamente sencillo. Ya he generado con cada una de esas imágenes que habíamos exportado al principio, he generado una versión modificada. Tengo abuelo, tengo zombi y tengo influencer de estas de makeup, lo que sea, vale. Las armas sí que las hace, sí, eso sí. Bueno, depende. Es que depende, no sé, o sea, incluso es que no sé, hay veces que se lo toma bien lo de las armas y hay veces que no. Depende un poco del contexto. Lo de las IA, estas cosas como hacen un análisis de la imagen por encima de nosotros, analizan lo que le pedimos, pero analizan también la imagen, no hay cosas que directamente las eliminan. Lo de las armas de fuego depende del contexto. Armas de fuego, sí, claro, sí, lo puedes decir que son de juguete, a ver si, pero no suele colar. Bueno, pues ya tenemos nuestras imágenes y ahora tendríamos que pasar al modelo de vídeo, que es lo que está la chicha, pero es que es extremadamente fácil, es que es tan fácil que asusta, es que da risa de lo fácil que es. Así que nada, mientras vamos a ir un poco al chat, a ver si tenéis alguna pregunta, alguna cosa, no sé. ¿Cómo estamos por aquí? ¿Todo bien? Ya habéis visto que esta parte es extremadamente fácil. O sea, básicamente, el quid de la cuestión es decirle a Gemini, en nuestro caso usamos Nano Banana Pro porque yo estoy utilizando el modo razonamiento, que es el que hace invoca a Nano Banana Pro, le estamos diciendo que a partir de la imagen de referencia mantenga la estructura original, la pose del personaje y el tipo de plano, que no modifique nada de eso, y que cambie al personaje o a la persona que aparece por X cosa. Súper sencillo el prompt. Es que con que le digáis ese final que os he enseñado, en el cual le decimos por favor, mantener el fondo, estructura y tamaño del plano, y los detalles de que sea hiperrealista, que tenga detalles de piel creíbles y naturales, y que tenga mucho detalle. Con eso, el resto que iría antes es ya lo que os apetezca. También veréis que hay veces que si queréis que a determinados personajes no quiere También está bien que le añadáis una referencia del personaje. Yo hace poco, por ejemplo, pues tenía que generar, hice un tutorial para generar vídeos de estos estilo selfie en el que yo iba de una escena de película a otra grabando, que por cierto lo tenéis en YouTube por si os interesa, si no conocéis mi canal Tenéis un montón de cosas, de tutoriales gratis. E hice pues todo el tren de este del móvil y va de película en película. Y le pedí varios personajes de películas que Gemini está entrenado con datasets muy grandes, pero hay cosas que no las saca. Yo le dije que quería a Chiquito de la Calzada en Condemor y a Esteso y Pajares en Los Vingueros, que hoy, por cierto, ha fallecido Fernando Esteso. Lo cual es una pérdida brutal para el cine español. Y la gente que sea de una edad ya considerable, como yo, se acordará de lo míticos que eran Estos y Pajares. Pues bueno, Gemini está entrenado con datasets muy grandes, pero no tiene todo. Entonces hay cosas que a veces se le escapan y hace parecidos razonables. Si queréis un personaje en concreto, dadle referencias y entonces articuláis vuestro prompt de forma que diga: cambia al personaje de la imagen 1, mantén tiquitiquitiquitiqui todo lo que hemos visto y sustitúyelo por fulano de tal en tal película como referencia en la imagen 2 o con la cara que tienes como referencia en la imagen 2. Puedes añadir más de una imagen. Con lo cual, si quieres detalles concretos, se los das, se los das como prompt de imagen. Le puedes añadir hasta 7 imágenes y ahí le puedes poner todo lo que tú quieras, siempre y cuando le digas en el prompt que tome ese objeto o ese personaje o ese entorno de la imagen 1, 2, 3, lo que sea, vale. Es una forma muy fácil de tener resultados un poco más precisos. Esa es una cosa. Y la otra es que hay veces que le pones un personaje y no le da la gana, por lo que sea, porque han tenido algún tipo de quejas, porque esa persona se ha querellado, por lo que sea, porque ha pedido daños contra su imagen. No sabemos muy bien por qué es, pero hay veces que hay personajes que no acepta, sobre todo personajes que estén, que estén, pues no sé si últimamente habéis visto un montón de montajes con Jeffrey Epstein, ejemplo, o con Pedidi, o con yo qué sé, con cualquiera que tenga así connotaciones un poco negativas, os va a decir que no. Si eso os pasa en Gemini, pues lo que os comentaba, probáis en otra, probáis en Flow, y si tampoco quiere, pues podéis probar en otra plataforma, podéis probar en vuestra plataforma de confianza a ver si tenéis más suerte. A ver qué hay preguntas. Venga, vamos a ver. Quiero saber cómo animarlas. Ya, ya vamos ahí. Espectacular el resultado. ¿Has probado Ray 3 de Luna, de Luma? Sí, he probado Ray 3. De hecho, tengo un tutorial en YouTube que ha pasado un poco sin pena ni gloria. Si lo buscáis, os lo voy a enseñar. A ver, vamos a ver, estamos aquí. Esto es mi canal, vale. Este es el tutorial que os comentaba del efecto selfie, y este otro donde pone top 3 de IA gratis, aquí Tiene un segmento a mitad, hacia el principio, de donde hablo de Luma Labs Ray 3, y en concreto de Ray 3 Modify, que es una locura. Ahí hablo de esa herramienta, está dentro de las sillas gratis porque era el segmento esponsorizado del vídeo. No es gratis, obviamente, pero está muy bien. Y probé si hacer generaciones en HDR. De hecho, en breve probablemente saque otro vídeo que tenga un fragmento esponsorizado por ellos y donde hable de otra, probablemente de LumaRay 3.14, que es el nuevo modelo que ha sacado ahora mismo LumaRay, y es una barbaridad. O sea que en breve sacaré algo de esto, pero si os interesa, si le queréis echar un vistazo, lo tenéis aquí. Se llama Crear vídeos con IA gratis. Y fijaos, justo ahora esto que está saliendo es el segmento de LumaRay 3. O sea que sí, lo he probado y me ha gustado mucho. ¿Qué herramienta de IA recomiendas para aumentar la resolución original de un vídeo? Por ejemplo, llevar un vídeo HD a 4K. Y la otra pregunta: me sucede con el color cuando salgo de capturas. Una vez ya con el vídeo generado, el vídeo de la IA me llega con cambio de color. Sí, eso, eso pasa bastante. Hay una especie de cambio de color, hace un cambio de gama. Lo tienes que tratar de corregir luego porque es complicado. Eso no, no, cuando nosotros grabamos nuestro vídeo se graba en Rec.709 generalmente, y cuando hacemos la captura lo estamos convirtiendo a RGB. Entonces esa conversión de ida y vuelta pues genera un desfase. Y para hacer upscale de imagen, yo en este vídeo de Lupa AI es un upscale de imagen y tienen ahora un módulo de vídeo, no está mal. Yo uso Topaz, Topaz Video AI se llama, es el que más me gusta. Y el problema que tiene es que es un poco caro, pero bueno. En el trabajo también usamos ese. El Topaz es el que más me gusta. ¿Qué más? Topaz, eso, exacto. Y luego Astra. De Astra saqué hace tiempo un reel y me pareció que estaba bastante bien, pero me pareció que era excesivamente caro. De hecho, creo que me costó los $40 de la suscripción que era la mínima para hacer el vídeo, y me arrepentí un poco porque los resultados eran buenos pero no extremadamente buenos. Topaz, sí, Topaz va muy bien. Tiene un— Astra es un modelo en la nube. Cuando tú pagas la suscripción de Topaz, pagas una licencia, te dejan utilizar su nube para hacer renders. Entonces ellos tienen un modelo que puedes trabajar también en local, que es muy similar a Astra, es bastante similar, y consume GPU. O si lo mandas a la nube, pues consume sus, se procesa allí súper rápido y está muy bien. Topaz yo creo que es prácticamente el estándar que todo el mundo utiliza. Casi todos los vídeos que ves por ahí generados con ella han pasado por un upscale para llevárselos a 4K y mejorarles la imagen y la nitidez, los detalles, etcétera. Y casi todos usan Topaz porque es un poco el estándar. Está entrenado con miles de horas de vídeo, lleva mucho tiempo en el mercado y tiene un montón de modelos. Starlight, sí, eso se llama. El que puedes usar de modo local es Starlight. Sí, va bastante mejor. Yo creo que han mejorado el modelo que tienes online, lo han mejorado un poco probablemente, porque es que no era excesivamente bueno, no era muy bueno. Es que el problema de los upscalers es cuando generan datos que no existen. Ahí es donde está la diferencia. Entonces, Starlight es capaz de generar datos que no existen, igual que los upscalers de imagen, ¿no? Si tú te vas, llevas una imagen a Magnific o Lupa o lo que sea, está generando detalles que no existían y los genera a partir de un modelo de IA. Muchos usan Quen, muchos usan Flux, depende. Y en el caso de los de vídeo, pues es todo mucho más complejo. Gracias a todos por sus respuestas sobre upscalers. Saludo para ti. Bueno, pues vamos a lo que nos interesa a todos, que es la parte del vídeo que ya vais a ver, que es que es, vamos, es muy fácil, pero pero es muy mítica. Vamos a ello. Bueno, pues ya estoy aquí dentro de Klink AI, y si yo me vengo Esa es la página de inicio de Klink. Yo os comentaba al principio del vídeo eso que os decía de una plataforma como una suite o la original. Yo en este caso lo voy a hacer en la original. Esta es la original. Klink es una plataforma china, tiene una calidad increíble. Ahora mismo el modelo es el 2.6. Pero ya han anunciado que sale el modelo 3 en breve, que va a ser pues una barbaridad, supongo. Y nada, en breve va a salir, es que no se sabe cuándo, pero yo creo que igual esta semana. Ahora mismo los modelos son el Clip para vídeo 2.6, es el último, y O1, que es su modelo multimodal que te permite hacer un montón de cosas. Un montón de cosas como editar vídeo, lo que quieras. En este caso yo lo que voy a hacer es, aquí tenéis un montón de ejemplos, ellos tienen un montón de ejemplos, tienen herramientas de un montón de tipos, puedes generar imagen, puedes generar un montón de cosas, pero este es el original. ¿Qué significa que sea el original? Pues bueno, pues que tiene más opciones de las que le permiten a los terceros, a los distribuidores o empresas tipo Higgsfield o lo que sea, trabajar en sus plataformas. Ellos tienen opciones, digamos, que están solo incluidas en su plataforma, que es esta, Klink AI. Y yo dentro de Klink AI voy a elegir vídeo. Y aquí tengo un montón de cosas, voy a ir bajando porque aquí tengo un montón de de bazofia, de cosas de trabajo, de todo. Voy a irme a estas imágenes, estas de aquí, que son las que hice para ese vídeo. Y vamos a decirle aquí, si me deja esto, que vamos a editar la imagen. Y para que veáis un poco cómo funciona, yo aquí ¿Qué es lo que he hecho? Dentro del diálogo de vídeo, fijaos que tenemos text to vídeo, image to vídeo, motion control elements y multi elements. Yo he seleccionado motion control, y motion control es este modelo dentro de Klink 2.6 que me permite hacer dos cosas: cargar un vídeo, la primera de ellas, que además puedo cargarlo en el formato que quiera, ya admite incluso QuickTime. En este caso dura 4 segundos, pero tengo hasta 10, vale, puedo utilizar hasta 10 segundos. Y este vídeo que le he cargado aquí, y la imagen que quiero que tome de este vídeo la actuación. Es decir, si yo subo aquí esta imagen, esta imagen lo que va a hacer es tomar toda la actuación que está ocurriendo en el vídeo y animarse en función a ese vídeo. Como aquí veis, lo que hace el personaje es moverse exactamente igual que lo hace el vídeo original. Y yo puedo elegir además qué es lo que quiero. Si el personaje, que es este de aquí, la orientación del personaje, ya no puedes creerte nada de lo que tome todos los datos del vídeo o todos los datos de la imagen. Y esto es porque a veces puede que la imagen sea diferente al vídeo. En mi caso, el fondo es el mismo, la pose es la misma, con lo cual va a ser 1 a 1, no va prácticamente, no van a haber discrepancias, pero podría haber discrepancias. Entonces le digo qué es lo que quiero que tenga el peso mayor, si la imagen o el vídeo. Yo en mi caso solo el vídeo, y subo pedazo de vídeo y subo imagen, y tengo un espacio para añadir un prompt, pero es que no hace ni falta. Si quiero darle algún dato, alguna cosa muy concreta, pues desde aquí yo le podría incluir el prompt que quisiera. Yo en mi caso es que ni siquiera he utilizado un prompt. Como está bastante claro, quiero que el vídeo se traslade toda esa actuación a la imagen y que los pesos sean los del vídeo. Pues ya directamente lo que he hecho es decirle generar. Si lo queréis generar sin audio, se lo despincháis, pero el precio en créditos en este caso se mantiene, vale. Y depende del plan que tengáis, pues podéis hacer en 720 o en 1080. Es de pago, esto, por mucho que me lo preguntáis, es de pago. Sí, es de pago. Gemini también es de pago al final, no, porque te permite generar cosas gratis, pero pocas. Alguien me pregunta una IA de código abierto que sea buena, de código abierto para utilizar en ConfiUI, supongo. Esto es una pregunta del chat ahora mismo. Pues ahora mismo todo el mundo está ahí muy como es lo último. Mucha gente que usa Quen, hay mucha gente que usa One. Y últimamente el ETX2, que también está muy bien. Son todas de código abierto y todas se pueden utilizar en ComfyUI. Supongo que es la pregunta de J Díaz Films, supongo que va por ahí. Bueno, pues ya habéis visto, o sea, motion control, cargo mi vídeo, cargo mi imagen y le digo generar. 2 minutos después ya tengo el resultado listo. Y he hecho lo mismo con el resto. Aquí vamos a ir un poco más para arriba y tengo alguna más. Veis, podéis hacer cosas como el gato bailando, estas otras, ¿no? Con otros personajes. Lo mismo, aquí he cambiado mi actuación. Esta vez era un selfie con la cámara del móvil frontal. Normal y corriente. Lo tenéis aquí, veis. Este es el selfie de vídeo y en este caso lo he sustituido por Cristiano Ronaldo. Este es el de Thomas Shelby. Súper fácil, o sea, es que increíblemente fácil. Cargas tu vídeo, motion control, cargas tu imagen y le das a generar y ya está. O sea, más fácil no puede ser. Y lo podéis hacer desde aquí o lo podéis hacer desde donde queráis, desde la plataforma que más os guste, FreePic, Higgsfield, lo que sea. Yo, el de Torrente, con cual tiene un efecto mucho más real de lo normal. No, lo creo aquí también. Mira, aquí, aquí está con Nano Banana, igual, lo mismo. Este es el vídeo original. Y esta es la foto de Torrente, exactamente igual. De hecho, aquí estuve haciendo unas pruebas que quedaron realmente mal, pero no sé por qué me quedaban tan mal. Creo que es porque sí, en lugar de— traté de cargar una imagen cualquiera en lugar de hacer el cambio, porque esto lo hice esta mañana de camino al trabajo para subir el story y lo hice desde el Uber. Entonces supongo que para ahorrarme tiempo y hacerlo todo desde el móvil traté de hacerlo con una foto de Google y al final lo hice por el método completo en Nano Banana y lo mismo, exactamente igual. No, bueno, no sé, lo subí directamente Subir directamente desde el móvil, es que no me acuerdo. Desde Edit, igual últimamente sí hay veces que si subes cosas desde Edit como que le hace un tratamiento así, mejora un poco el contraste y le da sharpness o algo, y se ve más nítido. Pero no, no, es la misma. Esta es la prueba que hice. A esto es la prueba, vale, que en lugar de abrir Gemini lo traté de generar con Omni, pero con imagen, imagen no es muy allá. Kling a veces da resultados un poco bizarros. Si esto fueron unas pruebas de imagen que hice, esta es la prueba, este es el vídeo de, este es el vídeo original, esta es mi actuación ahí con la cámara frontal y esta es la foto cambiada igual en Gemini usando una nueva Nana Pro, dándole una referencia. Aquí sí, porque es mejor que le deis una referencia con determinados personajes, porque no lo hizo bien a la primera, le costó algún intento que se pareciera. No le daba un parecido extremadamente bueno. De hecho, no se termina de parecer del todo. O sea, si yo lo comparo con el original, es como O sea, tiene el aire a Torrente, pero no se parece al 100% a Torrente. ¿En qué plataforma estoy? Estoy en Klink directamente, no estoy en, estoy en el original, digamos, en el software, no en el software, en la plataforma de Klink, klink.ai. Veis, klink.ai, esta es la plataforma. Clic, y es, digamos, el original. Y tenéis un montón de opciones dentro de vídeo, pues tenéis un montón de cosas que no, estas cosas no están disponibles todas en el resto de plataformas, por un poco porque ellos al final lo que quieren es están muy contentos con vender licencias de API para que otras plataformas usen, pero al final tienen funciones que quieren mantener solo en su plataforma. Tiene, por ejemplo, generador de efectos de audio, tiene efectos personalizados, tiene un montón, tiene algunas cosas que ellos no trasladan al resto de plataformas. Cuando utilizáis Klink dentro de, yo qué sé, de Freepik, de Higgsfield, lo que sea, de Artlist. Hay funcionalidades que están disponibles y otras que no. Aquí están todas porque obviamente es su plataforma y aquí tienen todo. Incluso con 2.6 tenemos un montón de opciones respecto a las voces. Kling 2.6 está muy bien porque tiene audio nativo. Veis, aquí lo podéis ver. En el caso de Motion Control, esto desaparece porque Motion Control está únicamente entrenado para hacer este tipo de cosas, transferencia de actuaciones. Yo le puedo cargar aquí un vídeo cualquiera, incluso tengo aquí esta Motion Library. Aquí hay una biblioteca de cosas. Entonces, pues el niño bailarín, el niño que hace kung fu, el bebé bailongo, lo que sea. Y entonces pues le cargáis este vídeo de referencia Veis, automáticamente lo carga. Si no tengo un vídeo mío, tengo esta librería para hacer pruebas y aquí le cargo la imagen que quiero trasladar a ese vídeo o viceversa, extraer el movimiento del vídeo y meterlo dentro de mi imagen. Y esto, los que, los que utilicéis ComfyUI, pues sabéis de qué estamos hablando, porque estos son lo que se llaman motion controls. Dentro de ComfyUI. ComfyUI tiene pues eso, el motion control, tiene un montón de cosas que yo puedo utilizar para que la imagen o la generación se base en unos pesos que pueden ser pues a partir de un montón de factores, entre ellos movimiento. ¿Consume muchos créditos? Pues en este caso Creo que eran 64, habíamos dicho, no me acuerdo. 64 créditos, no está mal, no demasiado. El total son, creo que son 3000 que te dan cuando te suscribes, no me acuerdo. 3000 créditos al mes y consume 64. Aquí te explica un poco, si a alguno le interesa, pues aquí tenéis todos los planes. El gratis no tiene nada, de vez en cuando te dan algún crédito por ahí para que puedas utilizarlo. Y a partir de $8, 600 créditos, $32, 3000, $64, 8000, y así. Al final, aquí En el rollo de la IA, ya estamos ya cerca del final, que nos queda el audio y poco más, y una sorpresa que tengo para vosotros al final. Esto de la IA, al final todos quieren que pagues, pero no por nada, o sea, porque es un negocio, pero obviamente Para que os hagáis una idea, para todos los que utilizáis ConfigUI y os gusta ConfigUI y todo eso, ConfigUI está muy guay, es una barbaridad, es increíble, pero tiene un problema de base. El problema de base es que es imposible prácticamente generar nada de un tamaño similar a lo que puedes hacer en una plataforma online en un ordenador de casa, si no tienes un ordenador de muy alta gama. Hay modelos que con una 5090 son incapaces de funcionar. Entonces, cuando cruzas un umbral a la hora de trabajar con ComfyUI, y lo cruzas bastante rápido, fuera de hacer imágenes de gatos, cuando cruzas ese umbral, trabajar en modo local es prácticamente imposible. Es imposible porque, lo primero, tienes que buscar modelos reducidos, porque los grandes necesitan una cantidad de VRAM que es muy difícil que tengas. Los modelos de gráfica de consumidor, digamos, que puedo tener yo o cualquiera, llegan hasta el tope de la 5090 y a partir de ahí nos vamos a tarjetas de alta gama como la A6000 Blackwell, que tiene 96 GB de RAM, cuesta $9000. Entonces nadie tiene $9000, hay quien sí, pero lo habitual es que no, para meter en un ordenador y poder, y poder correr Confi de manera más o menos desahogada. Con lo que al final le vas a pagar a Confi por su cloud o alquilar un pod o lo que sea. Estoy indeciso entre Higgsfield y Klink. ¿Has probado el Cinema Studio en Higgsfield? Sí, lo he probado. De hecho, tengo un vídeo también en YouTube sobre Cinema Studio donde os hablo de él. Vamos a ver, es que O sea, si elegir Higgsfield o elegir Kling Kling es limitado a su modelo. En cambio, en Higgsfield tienes más cosas. Entonces es un poco, tienes que ver qué es lo que necesitas. No sé si necesitas Cinema Studio. También os digo una cosa, Cinema Studio no es más que una especie de capa de programación que al final termina yéndose a Nano Banana. O sea, no es más que eso, para que tú no lo ves. Entonces tú le pones un prompt, eliges una serie de cámaras, y detrás de ti lo que está haciendo es pues una serie de automatizaciones para llevarse a Nano Banana un prompt en JSON, o no sé cómo lo hacen, pero no es más que Nano Banana detrás, no es nada más. Lo que puedes lograr con con Cinema Studio lo puedes lograr con un prompt en Nano Banana igual. O sea, no es, es una, es más marketing que realidad, pero va muy bien. De hecho, tengo un vídeo en internet si te interesa. Cuando acabe el live tienes un vídeo en YouTube en mi canal sobre Cinema Studio de cabo a rabo si te interesa. Mejor me tomo un par de cubatas. Invítate a algo. Chin chin. Alma canina. Bueno, pues nada, vamos a ver lo del vídeo, no, lo del audio, perdón, que es lo que nos queda por ver. Bueno, pues el siguiente paso que nos queda es el del audio. Yo para este caso y para esto ponerme mis cascos para poder oír lo que hacemos. Y yo en este caso he elegido dos plataformas que me gustan bastante, que son una, Audio, que tiene esta opción de aquí de voces, y la otra es ElevenLabs, que es otro de los estándares, digamos, de generación de texto a audio, o en este caso voz, de voz a voz. Yo voy a elegir Voices. Y este es el diálogo que aparece. Esta es la página web de Audio. Esto es lo que veríais un poco en el momento en que entrarais en la plataforma. A mí Audio me gusta bastante porque, entre otras cosas, tiene un montón de efectos de sonido, músicas, etcétera. Y además tiene una IA a la cual le puedo preguntar qué música le vendría mejor a mi vídeo. Entonces es una plataforma que utilizo bastante. Yo generalmente utilizo o Artlist o audio para sacar audios, para efectos de sonido o lo que sea. Entonces, si yo entrara, pues bueno, esta es un poco la página de audio y tenemos un montón de cosas. Tenemos músicas, tenemos efectos de sonido, listas. Y esta es la, digamos, el módulo al que yo hago referencia en el reel y el que he utilizado para cambiar las voces. Como he exportado mi voz, lo que puedo hacer es cambiarla por la de cualquiera de estos actores que tiene la plataforma. Y yo lo que puedo hacer es decirle que voy a crear algo. Y yo, fijaros, aquí por ejemplo he subido mi audio original y lo he transformado en esto. Lo que publica en redes sociales, ya no queda nada para el live. Si aún estás apuntado, ¿veis? Lo que he hecho es subir una voz mía original. Vamos a para que veáis exactamente cómo funciona. Tengo aquí un audio. Ya no puedes creerte nada de lo que publican en redes sociales. Este es el original. Ya no puedes creer. Vamos a cargarle el archivo, lo procesa. Aquí lo tengo. Puedes creerte nada de lo que publican en redes sociales. Ya no puedes creerte nada. Y lo que puedo hacer es elegir cualquier actor de los que quiero que cambien mi voz. En este caso, pues si eligiera esta chica María, hispánica y female, le diría crear voiceover. Pero puedo elegir cualquier otro. Imagínate, pues este, por ejemplo, tiene acento inglés, pero bueno, da igual, vamos a seleccionarlo. Y le diría del mismo modo crear voiceover, y lo hace muy rápido, vale. Este es el de la chica, lo que publica en redes sociales, y este es el del chico, lo que publica en redes sociales. Todavía hay un poquito de voz de robot, pero Pero ya veis que lo cambia pues muy bien, ¿no? Y la otra es ElevenLabs, y ElevenLabs pues funciona un poco del mismo modo. Yo puedo seleccionar aquí esta opción de voice changer y lo mismo, tengo aquí varias voces que puedo elegir. Esta, por ejemplo, en plan monstruo. Sí que pasa una cosa, que es que voy a cargarle el mismo archivo, que aunque yo estoy aquí al máximo de estabilidad, similaridad, etcétera, que sea, esto lo puedo bajar un poco, la estabilidad estoy al máximo, pero en el momento en que yo le digo generar speech no suena al 100% como la muestra. Esto es algo que nada de lo que publican en redes sociales, pero lo hace bastante bien también, vale. ElevenLabs tiene un catálogo bastante más grande de voces. Incluso otra de las cosas que están muy bien es que puedes crear clones de voces, ¿no? Yo le subo una muestra de quien sea, de un personaje X. Aquí ya entra un poco lo que es pues los derechos de uso y todo eso, ¿no? Que no está No está bien, pero bueno, tú le puedes una muestra de voz de X y él te hace una copia de esa voz y la puedes utilizar, o usar su catálogo que tiene un montón. Yo en este caso, como tengo, no estoy haciendo un plan de pago, esto lo estoy haciendo desde un plan gratis, entonces me deja tener hasta 3 voces. Yo tengo estas 3, tengo seleccionado otro día algunas que me gustaban, como por ejemplo esta de aquí. A Helios partió hacia la cueva, de un abuelo, mujer joven con acento colombiano, o esta otra que era de mujer joven con acento colombiano. Vamos a elegirla esta si queréis para que veáis cómo funciona, y la voy a decir regenerar speech, y así veis cómo ya no puedes creerte nada de lo que publican en redes sociales. Esta suena bastante mejor, y además lo que Le borra un poco el acento, usa el acento de la muestra original. Entonces lo puedo exagerar un poco más, tiene varios parámetros y podéis ir jugando con ellos. Exageración de estilo, similaridad y estabilidad. Y ElevenLabs va muy, muy bien. Audio no va mal, pero yo creo que la palma hoy por hoy en lo que es proceso de voz se la lleva ElevenLabs. Por aquí alguien me dice que Si la música de audio se puede utilizar para YouTube. Sí, sí se puede utilizar. De hecho, mira, si yo me vengo aquí, me vengo a música, cuando yo elijo cualquier música, ves, cuando yo me la voy a descargar puedo elegir el tipo de proyecto que necesito, si es para un podcast, una ONG, un negocio, una película, etcétera, y te genera un archivo de licencia que puedes subir a YouTube directamente o guardártelo por si acaso en algún momento alguien te dice algo. Sí, sí, pues son totalmente licenciables, las puedes licenciar sin problemas, vale. Y ya con esto ya lo tendríais, o sea, hemos generado nuestro archivo de imagen en Nanobanana, hemos generado nuestro vídeo en Klink y nuestro audio usando o ElevenLabs o Audio, lo que más os guste. En el caso de ElevenLabs podéis hacerlo gratis, o sea, una locura. Y ya con eso nos lo llevamos a nuestro software de edición y tenemos nuestro, no deepfake, pero vídeo cambiándonos por el personaje que queramos. No me digáis, no me digáis que no es una locura. Y ya que estamos en este punto, me gustaría hablaros de algo que igual os interesa, y es que además de generar contenido gratuito en YouTube, tengo este curso de aquí que he generado. Ahora mismo está en 88 lecciones. Alguno probablemente en el chat lo haya hecho ya o esté en ello, y hablo de un montón de cosas de generación de vídeo con inteligencia artificial y 88 lecciones, que son un montón de horas. Si os interesa, pues hablo de 0 a 100 de un montón de cosas: Runway ML, Haillu AI y Klink AI al completo, con todas las actualizaciones. Está actualizado hasta el día de hoy. Todo lo que hay, incluyendo motion control, clic 2.6, clic 2.5, hacia detrás, hasta el día de hoy. Y tenéis un montón, un montón de lecciones. De hecho, hay lecciones de cosas que incluso ya no existen. En el caso de Runway, Runway va quitando muchas cosas, pero bueno, aún las tenéis ahí. Está marcado como que ya no funciona, pero tenéis de todo. Así que si os interesa Pues creo que esta es una buena opción. Tenéis un módulo bonus donde os hablo de un montón de cosas extra de Midjourney, de cómo articular prompts, tipos de plano. Tenéis un módulo extra de Google Veo 3, un montón de cosas. O sea, si estáis en serio en esto del vídeo con IA, este curso, bueno, no es porque lo haya hecho yo, Pero puede que os interese. Y nada, por estar aquí y haberme aguantado la chapa esta que os he dado, os dejo este regalito por si a alguno le interesa, y es que esta es la web de mi curso: kspmn.biz/curso-ia, y con el código FAKE, como el que tiene este señor tatuado en la espalda en letras góticas, tenéis un 25% de descuento por haber estado en este live si os queréis apuntar al curso. Así que no sé, si queréis entráis en esta dirección de aquí y os la puedo pegar en el chat también si queréis, y podéis entrar y ver de qué se trata. Podéis entrar en la web, os explico un poco más en profundidad qué cosas hablo, qué cosas podéis encontraros. Pero ya os digo que tenéis un montón de información, y si os interesa Runway ML de 0 a 100, Hailu, que es otro de mis modelos favoritos, o Kling, que es una bestia, este curso, no sé, creo que os puede servir de mucha ayuda. Así que nada, por haber sido tan majos por haber estado aquí, haber soportado que incluso el enlace se perdiera y haber entrado en otra ventana de live y haber aguantado hasta aquí, pues aquí tenéis este regalito. Os voy a copiar la URL. La copio y lo voy a pegar en el chat. Y nada, espero que os haya gustado, espero que hayáis aprendido un par de cosas. Y espero sobre todo que si os interesa esto de la generación de vídeo con IA, pues aprovechéis esta oferta del curso. Código FAKE, tenéis un 25% de descuento. Hace poco hice el último del año, que fue el del Black Friday, y dije que ese era el último del año y que este año subía. Y es verdad, va a subir de precio porque es que son un montón de horas y es que Es un curso extremadamente en profundidad y creo que, pues que no sé, que está muy barato. Hay mucha gente que le parece muy caro, pero bueno, no sé, yo creo que está bastante bien. Millones de gracias, gracias a vosotros por haber estado hasta aquí, para haber aguantado. Si por lo que sea Os interesa el curso, entrar en la web. Si tenéis alguna duda, podéis contactarme. Tenéis también el formulario de contacto, tenéis la opción de cualquier duda por WhatsApp. Ahí estoy, me podéis responder. Hay también un grupo de WhatsApp para los alumnos del curso, así que si entráis, podéis entrar en ese grupo de WhatsApp y poder comentar conmigo o con cualquiera de las personas que hay allí, alumnos, exalumnos, etcétera. Cualquier duda, cualquier cosa que tengáis. Y tenéis un montón de material en este canal de YouTube, en mi canal tenéis un montón de cosas, tutoriales, de todo, donde podéis aprender, pues eso sí, gratis, de un montón de cosas más concretas, más cortas, ¿no? Pues Cinema Studio tal, modulitos de cosas. Pero que son muy interesantes. Subo bastante contenido que espero que sea de valor a la gente, pues yo creo que le gusta a la gente que lo ve. Y si podéis compartirle el canal a vuestro amigo y decirle oye, mira esto tal, pues a mí me ayudáis un montón porque a ver si el canal crece un poco más, que no estaría nada mal. Y si os interesa el curso, lo dicho, fake 25% de descuento. Y si no me seguís todavía en Instagram, pues os voy a dejar por aquí, que no sé, ahí está mi canal de Instagram. Si no me seguís todavía allí y habéis visto eso en YouTube, pasaros por Instagram y me conocéis. Y si tenéis alguna preguntilla, pues aprovechamos aquí 5 minutos y no sé, respondemos alguna cosa. Vamos a ver qué decir. Que muchas gracias, millones de gracias, gracias a vosotros de verdad, porque un domingo aguantar esto es de ser unos campeones. Cuídate mucho, lo mismo. Para vosotros, un saludazo y muchas gracias por haber venido al directo. ¿Tenéis alguna duda? ¿Tenéis alguna cosilla? Aprovechamos y respondemos. ¿Qué más? Nada, todo bien. Sois muy listos, que no tenéis dudas de nada. Sois unos cracks. Grande, Pablo, lo has dejado bien claro. Me alegro un montón de que os haya gustado el live. Yo ya esto, ya al margen de todo, el tema este de la IA generativa, a mí, a mí es que me voló la cabeza la primera vez. Yo recuerdo, esto es muy personal, vale, pero en el 2023, si no recuerdo mal, La primera vez que yo me metí dentro de Midjourney y le dije que generara, no me acuerdo qué generé, pero una barbaridad creo, y veía que hay una imagen ahí, yo flipé, ¿no? Y hasta hoy, o sea, es increíble que en tan poco tiempo hayamos dado un salto tan grande en cuanto a herramientas de IA generativas. Es una locura. A mí hace 6 meses, 7 meses, me dicen esto de motion control de Klingon y no me lo creo. O las ediciones de vídeos que puedes hacer dentro de Klingon 1, que tú le puedes subir un vídeo y decirle borra el personaje y que te lo borre, que te conserve el resto de cosas. A mí eso, si me lo dice hace un año, digo ya, ¿qué dices? Es imposible. Es increíble. Y es algo que, bueno, pues lo conozco, tengo la suerte de poder trabajar, de poderlo compaginar con mi trabajo. Yo me dedico al mundo de los motion graphics, hago gráficos para televisión y usamos un montón de inteligencia artificial. Entonces, bueno, pues tengo la suerte de poder utilizar en mi trabajo y tengo la suerte de que es algo que me apasiona y puedo dedicarle tiempo y puedo pues generar cosas y daros una charla como esta. Estoy currando y me he perdido todo el directo. Resumen, lo tienes colgado, no te preocupes. Nada más terminemos te va a aparecer disponible y le puedes echar un vistazo. El resumen es que es muy fácil hacer cambios de vídeo como estos y que son 3 pasos: Nano Banana, Bueno, lo primero es preparar el material, Nano Banana, Kling, el audio, o en audio o en ElevenLabs, y listos. Y que después de eso, fake, para un 25% de descuento en el curso de creación de vídeo con IA. Ese es el resumen más o menos. Después del descuento del curso me voy a inscribir. Muchas gracias a todos vosotros y a todos los que os apuntéis al curso, pues bienvenidos, y ojalá os sirva de mucha ayuda y aprendáis un montón y hagáis unas generaciones de vídeo brutales utilizando IA con cualquiera de las tropecientas herramientas que hay disponibles. El curso está centrado en 3, más Veo, que es un módulo opcional, y tenéis Runway ML. Yo os diría que el curso más a profundidad que yo he visto, y es que va de 0 a 100. HyLudo lo mismo, y Kling tres cuartos de lo mismo. O sea, os va a servir si alguno de esos modelos os interesa. Este curso yo creo que os va a servir de mucha ayuda. Y después unos módulos extra que pues tenéis un montón de cosas, y que probablemente suba en breve módulos sobre Nano Banana porque creo que Toca, es necesario. Y nada, muchas gracias a todos vosotros por haber estado aquí. Espero que os haya gustado lo dicho. De nuevo me repito, y nada, nos vemos por las redes, nos vemos en Instagram, nos vemos en YouTube, nos vemos en cualquier lado. Un saludo, muchas gracias por haber venido, y nada, que sois Sois maravillosos. Chao.
