💥 FUSION EXPLICADO FÁCIL: Domina los NODOS de DaVinci Resolve en 40 Minutos [Curso GRATIS]

Si alguna vez has intentado usar Fusion y terminas asustándote con eso de los nodos, no puedes perderte este tutorial porque vas a aprender desde cero cómo funciona Fusion y a perderle el miedo de una vez por todas. Y es que estoy seguro de que si has visto mi último vídeo de DaVinci Resolve y todavía no has decidido dejar tu antigua suite de edición y pasarte a DaVinci de una vez por todas, estoy casi seguro de que usar Fusion es algo que te echa bastante para atrás. ¿O me equivoco? Pues eso es lo que vamos a desmitificar en este tutorial, donde te voy a enseñar que puedes hacer un montón de cosas usando Fusion y de un modo súper sencillo. Y que el hecho de usar nodos te va a permitir hacer un montón de cosas que de otro modo, utilizando un software que utiliza capas, serían extremadamente difíciles. Pero eso sí, hay algunas cosas que hay que tener en cuenta para poder hacer esa comparativa entre capas y nodos, o por ponerle nombre, entre Fusion y After Effects. Porque no nos engañemos, el hecho de no cambiar de After Effects es de las pocas razones que todavía anclan a mucha gente a utilizar Adobe Premiere como su software de edición de cabecera. Y esto os lo digo con conocimiento de causa, porque yo también he trabajado con Premiere durante muchos años. Es más, antes de Premiere he trabajado con un montón de software. Y es que llevo más de 25 años trabajando en el mundo audiovisual y he pasado por innumerables suites de edición, desde Avid SpeedRacer, DPS, y cómo no, Avid Media Composer, del cual fui formador durante mucho tiempo. Final Cut 7, Final Cut X, vamos, un montón, y al cual dieron el salto muchísimas productoras a Adobe Premiere. Y en ese momento eso solamente respondía a una cosa: el dinero. Porque una edición utilizando Adobe Premiere era infinitamente más barata que una que utilizara Avid Media Composer. Así que un montón de productoras, de estudios de televisión, se pasaron en masa a Adobe Premiere. Y que conste que yo no tengo nada en contra de Adobe, pero eso sí, es que va fatal. Es por eso que el día que me pasé a DaVinci Resolve para poder editar todo el contenido que comparto en redes, tanto formato largo en YouTube como formato formato corto, me voló la cabeza la estabilidad de DaVinci y todas las funciones que tiene. Y Fusion es una de ellas. Así que me voy a dejar ya de rollos y hoy quiero que no salgáis de aquí sin que entendáis un poco más cómo funcionan los nodos y sobre todo que le pierdas el miedo de una vez por todas a la página de Fusion. Pero es que no solamente te quedas con la página de Fusion, es que Fusion también tiene su versión Studio. Así que como se trata de un software súper profesional y sobre todo muy completo, quiero dedicarle más de un vídeo. Este va a ser el primero de todos y un poco el que siente las bases de cómo funciona Fusion y sobre todo cómo funcionan los nodos, y que podáis entender los mecanismos y sobre todo que podáis empezar a hacer vuestro primer proyecto utilizando Fusion. Así que ya me dejo de rollos y vamos al lío. Esto que tengo abierto aquí ahora mismo es Fusion Studio, y es que igual que tenemos DaVinci Resolve Studio, también tenemos la posibilidad de utilizar la versión Studio de Fusion, que es bastante más completa y más potente que la que vamos a ver dentro de la página Fusion dentro de DaVinci Resolve. Pero no os preocupéis porque vamos a ir de menos a más y quiero que empecemos por ver cómo funciona la página de Fusion dentro de DaVinci Resolve. Bueno, pues ya he abierto DaVinci Resolve y he cargado varios clips y vamos a editar en nuestra línea de tiempos pues uno de ellos, por ejemplo este de aquí, de un vaquero con dos pistolas que he generado con inteligencia artificial. Y hablando de inteligencia artificial, ¿aún no conoces el curso de creación de vídeo con inteligencia artificial? Pues por aquí te dejo la tarjetita y si te interesa, pásate a echarle un vistazo ya, porque si lo tuyo es la IA generativa, ahí vas a aprender un montón de cosas. Y si no has llegado a tiempo a la tarjetita, no te preocupes porque en la descripción del vídeo tienes el enlace. Menudo product placement te he metido, Bueno, seguimos con Fusion. Ya tengo editado el vídeo en mi línea de tiempos y llevármelo a Fusion es extremadamente sencillo. De hecho, si vienes del mundo de Adobe y usas Adobe Premiere, sabrás que tiene el Dynamic Linking para llevarse cosas directamente desde Premiere a After Effects. Pues DaVinci Resolve tiene también su propio sistema de link. Eso sí, a diferencia del de Adobe, este sí que funciona. Bueno, ya me he ganado un poco de odio de los de fanboys. Así que nada, voy a explicar cómo llevarme este material a Fusion. Y para hacerlo tenemos varias opciones. La primera y la más sencilla es que directamente, si yo tengo el playhead, esta línea roja que se utiliza para moverse en la línea de tiempo sobre cualquier clip, en el momento en el que yo me vengo aquí a este botoncito de aquí, que es la pestaña que me abre la página de Fusion, automáticamente veis ha cargado ese clip y tengo esta parte de aquí, esta ventana de nodos, que hay mucha gente que le da pánico y que vais a ver que es súper sencillo de utilizar. Y básicamente ahora mismo tiene dos partes: media in y media out. Y los nodos, fijaros cómo tienen esta especie de flechita en el cual siguen una dirección. Esta dirección puede ser pues de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba abajo, como yo quiera. Media in, ¿qué significa? Pues media in es donde entra mi material, en este caso esta pieza de aquí, y mi media out es la salida. Todo lo que ocurra por medio serán todos los cambios que yo realice. Pero, ¿y si quiero añadir otro clip? Pues es tan sencillo como abrir el diálogo de media pool. Y si quiero cargar otro clip, por ejemplo este de aquí, lo arrastraría directamente y aparecería como otro media in. Tengo ahora media in 1 y media in 2. Y como probablemente estás acostumbrado a utilizar capas, tengo que decirte desde ya que acostumbrarse a los nodos no va a ser sencillo, pero que en el momento en que lo hagas vas a ver cómo es súper potente, y sobre todo mucho más potente que utilizar capas y tener que anidar cosas unas dentro de otras, que genera proyectos muy complejos y que muchas veces es muy complicado de saber dónde está cualquier cosa porque está dentro de una precomposición dentro de otra, un montón de cosas anidadas, y al final se convierte todo en un lío. En el caso de los nodos, vamos a poder tener un árbol de nodos más o menos complejo, pero va a estar todo a la vista, con lo cual de un solo vistazo pues vas a saber lo que pasa. Pero no te preocupes porque vamos a verlo paso por paso. ¿Y qué cosas son importantes o qué cosas deberías saber sobre los nodos, sobre la forma de trabajar dentro de Fusion? La primera de todas es que tengo estos dos puntitos de aquí que se corresponden a los dos monitores que tengo en la vista por defecto de Digo la vista por defecto porque podemos seleccionar si queremos 1 o 2 monitores. Y estos 2 puntitos equivalen a monitor 1, que es este de aquí, el 1 y el 2. Y este puntito es monitor 1 y monitor 2. Y para llevarme o hacer un previo de cualquier material es tan sencillo como si yo selecciono y pulso 1 o pulso 2, voy a cargarlo en una vista o en otra. También puedo cargarlo directamente arrastrando. Si yo arrastro cualquier cosa, puedo hacer un previo de la misma. En el caso del Media 2, lo mismo, lo cargo aquí. Y fijaros cómo no hay una línea de tiempos ad hoc como en otros softwares. En este caso, mi línea de tiempos es esto de aquí. Cuando yo muevo, veis, estoy moviendo ambas piezas, tanto Media In 2 como Media In 1. Este le voy a quitar el monitorado y por ahora vamos a borrarlo. Y otra cosa muy importante es qué ocurre dentro de cada uno, de cómo funcionan cada uno de los nodos que tengo en mi árbol de nodos.

En este caso, MediaIn1, fijaros cómo tiene una flechita por este lado y un cuadradito por este otro, y estos son los outputs. Desde aquí veis, yo puedo sacar una línea para llevarme esa salida del nodo a donde yo quiera. En este caso solo está hacia el MediaOut. MediaOut es, digamos, lo que devuelve el resultado final, lo que renderiza el resultado final de toda esa estructura de nodos que yo he hecho previamente. Y también tengo una flechita azul en este lado. Las flechas azules, a diferencia de estas de aquí amarillas, son para máscaras. Pero no os preocupéis porque vamos a ver todo lo más al detalle posible. Así que ya sabemos que puedo arrastrar a cualquiera de las vistas o que puedo dar 1 y 2 para cargar en un monitor o en otro. Que además tengo la opción de enviar ese nodo a cualquier otro que tenga una entrada. Y también tengo ya aquí esta línea que, fijaros, que cuando yo me poso sobre ella cambia de color. También hemos visto que esto es la línea de tiempo. Y no os preocupéis porque también tenemos una vista en la cual lo vamos a poder ver las capas una encima de otras, como haríamos en cualquier software que trabaje en el modo de capas. Así que no os preocupéis porque también vamos a tener esa opción. ¿Qué puedo hacer? Con este material que tengo aquí, pues puedo añadirle cualquier cosa, cualquier efecto. ¿Cómo se cargan los efectos en DaVinci? Ya han unificado forma de buscar efectos y ahora con Control barra espaciadora puedo hacer la misma búsqueda de efectos tanto dentro de Fusion como dentro de la pestaña de edición. En este caso, pues fijaros cómo tengo un montón de funciones que puedo cargar y añadirle a este clip de aquí. También tengo algunas En esta zona de aquí, fijaros cómo tengo un montón de cosas que simplemente si quiero añadir, pues por ejemplo aquí tengo corrección de color, tengo desenfoque, brillo y contraste, curvas. Imaginaos que quiero añadir un desenfoque, un blur, pues puedo directamente arrastrarlo y fijaros cómo me va a crear un nodo nuevo. Si yo lo añado sobre esta línea, veis cómo cambia de color. Automáticamente lo que va a hacer es añadir ese nodo entre MediaIn y MediaOut, de modo que ahora si yo selecciono Blur y le modifico sus parámetros, los parámetros se modifican en esta ventana de aquí que se llama el inspector. Y aquí tengo los controles de cualquier nodo sobre el que yo me pose. En este caso, pues los controles del Gaussian Blur los tengo aquí. Puedo seleccionar el tamaño del desenfoque, el blend de ese efecto, es decir, si quiero sumarlo más o menos con el original. Y también podría elegir los canales a los cuales quiero afectar. Pues, por ejemplo, podría decirle que solo quiero desenfocar el rojo, y fijaros qué frikada, o solo el alfa, o a todos ellos a la vez. Y los tipos de desenfoque, pues tengo Box, Bartlett, Multibox, Gaussian o Fast Gaussian. Y si quiero borrarlo, pues simplemente lo selecciono y suprimir. Y ya está, así de sencillo. ¿Que quiero añadir un efecto de curvas? Pues lo mismo, arrastro y fijaros cómo tengo aquí mi ajuste de curvas y puedo modificarlo de un modo súper sencillo. ¿Qué otra forma hay? Pues si yo selecciono este nodo de aquí y hago un clic, veis, automáticamente se suma, no tengo que arrastrarle, lo cual es mucho más rápido. Y otra de las cosas que a mucha gente le llaman la atención o le vuela en la cabeza un poco es ¿Qué pasa cuando necesito tener varios materiales simultáneamente? En este caso vamos a recuperar alguno de los otros clips, por ejemplo, pues este de aquí, MediaIn2, y fijaros como yo veo o uno u otro. Yo puedo cargar este en la ventana 2 o puedo cargarlo en la ventana 1, pero al final no los logro ver los dos a la vez. Es uno u otro. ¿Cómo puedo hacer para unir dos clips a la vez? Y esto es algo que las primeras veces cuesta un poco de entender dentro de Fusion. Y es que así como cuando trabajamos en modo de capas yo puedo poner un clip sobre otro y los veo directamente, en el caso de Fusion y de su árbol de nodos me hace falta utilizar un nodo específico para poder sumar varias cosas. Y si alguno de vosotros por lo que sea ha trabajado en Nuke, pues sabréis que ocurre del mismo modo y vais a ver cómo es súper sencillo. El nodo que yo tengo que utilizar es este de aquí, que se llama Merge. Y fijaros cómo hay Merge y tengo la opción de Multi Merge. Multi Merge lo que me permite es tener múltiples entradas. En lugar de tener solamente 2 entradas, pues podría sumar el número de fuentes que yo quisiera. En este caso vamos a utilizar un Merge normal y corriente, y yo podría arrastrarlo a esta línea que conecta mis nodos, que la podéis llamar pues como queráis. No sé, hay gente que la llama tubería, línea, un conector. Como queráis. Y podría simplemente, cuando lo suelto, dejarlo en este punto de aquí. Y fijaros cómo tiene dos entradas, aquí tiene una amarilla y una verde, y esto me permite tener foreground y background, lo que está por delante y lo que está por detrás. La amarilla va a ser el background y la verde el foreground. Así que yo cogería mi MediaIn 2 y lo conectaría a la verde. Y ahora ya veis, cuando cargo el MediaOut, estoy viendo una imagen sobre la otra. En este caso, esta imagen que tengo por encima, si yo la muevo, veis, veo qué hay por debajo. Y esto, la verdad que visto así, pues parece un poco complejo. Es decir, ¿por qué tengo que hacer yo tantos pasos simplemente para tener una imagen encima de otra? Pues esta es la forma en la que trabajan no solo Fusion, como ya os comentaba, también Nuke y un montón de software que usan nodos. Pero hay una forma más sencilla. Si yo simplemente selecciono este nodo de aquí, MediaIn 2, y desde su salida lo arrastro a la salida del MediaIn 1, fijaros cómo automáticamente se genera un Merge Node y ya estaría sumando estas dos imágenes una encima de otra. También tengo los modos de fusión y fijaros que también, y desde aquí puedo cambiar, pues no sé si lo quiero en Screen, si lo quiero de modo multiplicar, overlay, como queráis. También tengo un blend para darle más o menos transparencia. Tenemos un montón de opciones incluidas las de transformación, y es que la transformación en este caso no va a ser desde la propia, desde el propio material, se va a dar desde el Merge. O también podría utilizar otro nodo que es el nodo de Transform. Si yo quiero transformar esta pieza Antes del Merge voy a cargar un Transform Node, lo voy a añadir, y ahora desde mi Transform Node fijaros cómo puedo pues modificar, no sé, la escala, el aspecto, el ángulo, la posición. Con este tirador, veis, puedo modificar la posición, y este otro de aquí tiene estas dos flechitas o libre desde el centro. Si yo elijo Y, pues muevo en Y, y si elijo X, pues muevo solo en X. Y fijaros qué maravilla, o sea, muy fácil. Y si quiero añadir, por ejemplo, una sombra paralela, pues cargaríamos Shadow y la pondríamos aquí. Si sacáis el nodo a vuestro árbol de nodos y lo movéis y no encaja, no tenéis más que pulsar la tecla Mayúsculas+Shift y automáticamente lo cargaríamos y lo dejaríamos, en este caso, después del Transform. Y ahora ya desde Shadow pues puedo decirle que Quiero softness, dónde quiero la sombra, pues algo así, que la quiero más o menos suave, el color, un montón de parámetros. Pues veis, tengo ahora mismo, voy a dejar esto en una sola ventana y tengo ahora mismo pues esta imagen escalada, transformada y con una sombra sumada al MediaIn 1 y todo ello lo voy a ver en mi MediaOut. ¿Y qué pasa si quiero añadirle una máscara a esta pista? Pues Aquí tenemos algunas de las herramientas de máscara. Imaginaos que quiero pues esta de aquí, una máscara redonda, una elipse. Si la elipse no está afectando a nada, yo lo que puedo hacer es desde aquí ver la forma que tiene y modificarla ya, pero no estoy afectándole a nada. Pues imaginaos que yo quiero que sea algo así. Si yo lo que hiciera es recortar mi Jane 2 Tengo dos opciones y la primera es que si yo pienso que la añade directamente a este punto, sí que lo va a recortar, pero fijaros cómo cambia el tamaño. ¿Y por qué ocurre esto? Porque esta máscara en forma de elipse, si yo la aplico al MediaWin 2, fijaros cómo a continuación va a tener un transform, con lo cual va a cambiar de tamaño. Originalmente es de este tamaño, pero transform va a afectarle. Si yo lo que quiero es recortar, si yo lo que quiero es recortar la imagen tal cual está ahora mismo después de todo esto, pues lo que haría es, vamos a hacer un poco de espacio aquí, puedo subir desde aquí. Y si queréis hacer zoom in o out, simplemente pincháis Control y rueda del ratón hacia adelante o hacia detrás. En el caso de que hagáis zoom, fijaros cómo os aparece este navegador de aquí. Yo en este caso lo voy a hacer un poquito más pequeño y la máscara la voy a añadir a la entrada azul, que acordaros que es para máscaras del Merge. Y ahora ya voy a recortar después de todas las transformaciones que he generado. También lo podría colocar en el Transform y puedo coger esta elipse de aquí y decirle que quiero que tenga unos bordes suavizados, o también podría directamente desenfocarla, podría añadir un desenfoque, que vamos, básicamente es lo mismo, pero que podemos hacer cualquier cosa con la máscara. ¿Y qué es lo bueno de todo esto? Que esta máscara yo la puedo reutilizar donde quiera, porque los nodos, esta es una de las ventajas que tienen, si yo cojo esta máscara de aquí, después de desenfocarla, puedo llevármela también al MediaIn 1. Y fijaros cómo ahora el MediaIn 1 se está recortando en función de esta misma máscara. No lo veo, veis, no lo veo porque tengo MediaIn 2 encima con la misma máscara. Pero si la aíslo, veis, estoy utilizando la misma máscara, la puedo reutilizar las veces que quiera. Solamente tengo que sacar una conexión y decirle a dónde quiero que vaya. Y si os dan rabia los nodos así que estén en diagonal o ese tipo de cosas, si os paráis en cualquiera de las conexiones y pulsáis Alt, fijaros cómo nos generan estos puntos que nos hacen las veces de selectores. Y yo desde aquí, pues veis, puedo sacar, puedo hacer que esta línea vaya hasta aquí, y desde ahí ya saco las conexiones que me hagan falta para tener esto pues un poco más ordenado. Si no me gusta, pues este lo podría poner por aquí, este por aquí. No sé, hay gente, hay gente que le gusta ser bastante ordenado con sus nodos, pues esta es una forma súper sencilla de hacerlo. Bueno, ¿qué te está pareciendo Fusion? Espero que le estés perdiendo un poco el miedo. Y otra de las cosas que más me preguntan es sobre los plugins, sobre los templates, etcétera. Y es que eso es otra de las cosas que a muchos de vosotros os para bastante a la hora de pensar en darle el cambio a Fusion.

Y no voy a engañaros, pero la cantidad de plugins y de templates que hay disponibles para After Effects no vais a tenerla dentro de Fusion.

Y esto no es por nada, es porque realmente hay muchísimos más plugins para Adobe After Effects que para Fusion. Pero eso sí, dentro de Fusion podéis utilizar cualquiera de los plugins que usan OFX y hay un montón de plataformas que usan OFX, desde Boris FX, hasta Red Giant Universe, todos los plugins de Sapphire. Si estáis suscritos a Artlist o a Motion Array, también tenéis efectos.

Vamos, un montón.

Pero eso sí, seguramente pues no tantos como en After Effects. Pero bueno, tiempo al tiempo, porque cada día salen más cosas para DaVinci Resolve y sobre todo para Fusion. Pero bueno, vamos a seguir. ¿Y qué pasaría si yo quisiera colocar un texto aquí encima? Fijaos como aquí también tenemos generadores. Tengo desde Fondos, este Fast Noise que hace como una especie de fractal noise, texto o Paint. En el caso de Paint, si yo quiero, por ejemplo, pues dibujar sobre mi nodo de MediaInp1, pues lo selecciono, selecciono Paint y veis, pues ya está dibujando o accediendo a cualquiera de las opciones que tenemos aquí, que tenemos un montón de clonar, eliminar cables, borrar, difuminar. Yo puedo dibujar aquí pues esto de aquí y con smear, hacer esta especie de difuminado que afecta tanto al dibujo como a la imagen que hay debajo, y todo ello de forma no destructiva. Si yo elimino el nodo, pues automáticamente vuelvo al estado anterior. Y en el caso del texto, lo mismo, puedo cargar una pista de texto y fijaros cómo automáticamente está sumando el texto junto con el media in. Yo puedo seleccionar la herramienta de texto y escribir lo que sea, por no usar, hacer permanente, grande, y lo voy a mover aquí abajo, por ejemplo. Ahí estamos. Y tengo todas las opciones de texto que si habéis utilizado DaVinci seguramente conocéis. Pues fijaros cómo puedo modificar el color, hacer que se escriba directamente desde aquí, la justificación, el ancla, transformación entre caracteres, incluso cómo quiero que se vea. Si quiero que se vea de forma sólida, si quiero que tenga un gradiente, en este caso que vaya de, pues no sé, de rojo, de rojo a blanco. Dónde quiero que esté la línea del gradient, pues algo así, que tenéis un montón de cosas. Si quiero que tenga glow, la opacidad, y si quiero que esté solamente relleno o que tenga también un outline, pues generar outlines es tan sencillo como en lugar de decir texto relleno, texto con outline. Y fijaros qué maravilla, esto lo coloco donde quiera. Y si quiero que esté afectando en lugar de directamente con un modo de fusión, pues desde aquí modo de fusión le diría pues Screen, por ejemplo, o Multiplicar, o Color Dodge. Lo que queráis. Bueno, ¿qué te está pareciendo Fusion y qué te está pareciendo el tutorial? Si te está gustando, regálame un like. Y además de dejar el like, seguro que estás pensando que bueno, todo esto está muy bien, pero ¿y cómo lo hago para animar un objeto o una propiedad? Pues no te preocupes, porque eso es justo lo que vamos a ver ahora mismo. ¿Cómo puedes animar cualquier objeto o cualquier parámetro dentro de Fusion? Pues es muy sencillo. Vamos a ver el ejemplo con el texto de nuevo. Y si yo tengo este texto aquí, voy a irme al principio de mi línea de tiempos Acordaros que esta es la línea de tiempos que habíamos visto y pues vamos a seleccionar Layout, que lo que hace es decirme dónde está el texto. Fijaros que este, dentro del inspector tengo un montón de opciones y voy a estar aquí de Global In-Out, cuánto dura esa pieza, ese nodo dentro de la línea de tiempos completa, que en este caso la línea de tiempos completa son 124 fotogramas porque es la duración del clip con el que he creado esto, que es este de aquí, Mi Llama 1, que tiene una duración de 124 fotogramas. Pues yo voy a coger mi texto y simplemente, si lo que quiero animar es la posición, pues voy a irme aquí y voy a añadir un fotograma clave. Voy a moverme, por ejemplo, quiero que mi texto entre en el fotograma 10, voy a añadir un keyframe y fijaros cómo automáticamente aparece esta marquita de aquí blanca que me indica que ese elemento tiene un fotograma clave en ese punto. Voy a avanzar y lo que voy a hacer, que en el frame 10 lo voy a colocar fuera del cuadro. Aquí para hacer zoom también Control y la rueda del medio del ratón. Lo voy a colocar fuera del cuadro, voy a avanzar 20 fotogramas y voy a hacer que suba a la parte superior. Ahí estamos. Y ahora veis, en 20 frames sube de fuera de cuadro a la parte superior. Y desde aquí, igual que en DaVinci, tengo la opción de avanzar al siguiente o al anterior fotograma. Pero, ¿cómo puedo ser un poco más preciso a la hora de ver mis fotogramas y sobre todo las duraciones de cada una de las cosas que tengo en mi línea de tiempos y en mi árbol de nodos? Pues utilizando esta parte de aquí, que se llama Keyframes. Si yo hago clic dentro de Keyframes, fijaros como ya tengo una vista bastante más parecida a la que se utiliza cuando estamos trabajando con capas. Este es el orden de todos los elementos que hay en mi árbol de nodos y en este caso aquí tengo mi texto, puedo modificar, veis, Global In/Out me indica tanto dónde empieza, en este caso yo puedo desplazarlo y que empiece más tarde o que acabe al final de estos 124 fotogramas que acabe un poco antes. Desde aquí es desde donde yo puedo modificar cualquiera de esos valores de duración. Y aquí veis los valores que he animado. Si yo despliego esta parte de aquí, vemos que hemos modificado el centro, en este caso esta parte de aquí que se llama Layout Center. Fijaros, Layout Center. Y si yo quiero ver de una forma más precisa y más gráfica cómo es esa animación, Pues en lugar de keyframes voy a activar esta vista de aquí que se llama spline, y en este caso me dice que lo que está modificado es el texto 1. Si yo pincho sobre el texto 1 o sobre cualquiera de sus parámetros modificados, veo esta línea. Esto ya me indica que aquí hay una animación. Si quiero que la curva llene toda esta pantalla, simplemente voy a hacer clic aquí Zoom to Fit, y veis, esta es en este caso la animación que tengo, que es lineal, va de forma lineal del punto A al punto B. Si yo lo que quiero es modificarla, pues cuando hago clic en cualquiera de estos dos puntos tengo tiradores de Bézier y lo que puedo hacer es modificar cómo es esa animación. En este caso, pues yo lo que voy a hacer es empezar rápido y ralentizarse al final. Ya veis, súper sencillo. Desde aquí cierro y desde aquí prácticamente tenéis todas las opciones que podéis tener a la vista. Si yo quiero ocultar el árbol de nodos, pues lo oculto. Los clips, en este caso aquí tengo los clips sobre los que estoy afectando. Podéis tener los efectos aquí en el lateral, Media Pool, lo que queráis, lo que queráis. Y en la parte superior, cuando hacemos zoom también con la rueda del ratón del medio, fijaros cómo aparte me aparece la profundidad de color de este proyecto y el tamaño. En este caso, el tamaño es del mismo tamaño que MediaIn1, 832 x 464. Es una pieza bastante pequeña. Desde aquí voy a sacar la región de interés, que probablemente veamos en otro vídeo a qué hace referencia, o los canales que quiero mostrar. Yo en este caso tengo Color, que es la suma de todos, pero podría centrarme en canales específicos. Pues, por ejemplo, podría únicamente estar viendo el canal rojo, verde, o el azul, o el canal alfa. En este caso, el canal alfa es blanco completo, es blanco porque estoy viendo todo lo que ocurre, porque en mi vídeo, si yo selecciono el texto, veis, el alfa del texto es este de aquí, o en el caso de este clip con sombra, pues este es su canal alfa. Y desde aquí vuelvo a la suma de todos. Cuando algo es transparente, pues se muestra de este modo. Con esta cuadrícula detrás. Seguimos al resultado final.

Que nadie vuelva a decirte que los nodos son difíciles. Bueno, ya veis que hay un montón de opciones dentro de Fusion y obviamente no caben en un solo tutorial. Por eso tengo pensado hacer una serie de tutoriales viendo la mayor cantidad de posibilidades que hay utilizando Fusion, tanto dentro de DaVinci Resolve como en la versión Studio, que es una locura. Así que nada, si quieres parte 2, déjate un buen like y escribe en comentarios que te gustaría que sacara otra parte, porque así me ayudas un montón y sobre todo me entero de que te interesa. Y otra de las cosas que podéis hacer cuando estéis animando es, si yo selecciono esta capa de aquí de texto, dentro de Settings tengo la opción de añadir motion blur directamente. Y fijaros cómo estoy añadiendo desenfoque de movimiento a esta animación, lo cual es una locura. Y la tengo ahora mismo una calidad bastante baja, pero yo la puedo subir y fijaros cómo la calidad aumenta un montón. Si yo ahora vuelvo al modo de edición, automáticamente esta pieza se está renderizando en función de los cambios que hemos hecho dentro de la página de Fusion. Pero esto lo hemos hecho a partir de un clip que había editado en la línea de tiempo. Y si queremos generar desde cero una pieza en Fusion, pues muy sencillo. Simplemente vamos a irnos aquí a Efectos, y dentro de Effects tengo la opción de Fusion Composition. Yo cargo esto aquí y cuando entro tengo un proyecto limpio de Fusion donde puedo generar lo que yo quiera. Por ejemplo, pues vamos a generar un fondo cargarlo aquí en el media out. Vamos a decirle que sea un degradado y que vaya, pues no sé, de este color, esa especie de verde raro, a este naranja, algo así. Y vamos a ponerle también un texto. Ya este texto, aquí pues no sé, West. La letra la vamos a dejar Open Sans Extra Bold, vamos a hacerla más grande y vamos a irnos al media pool. Y por ejemplo, pues yo podría tener, vamos a hacer una cosa, en lugar de sumar el texto con el fondo, voy a hacer es eliminar esto de aquí sumar esta imagen con el fondo. Y ahora esta imagen vamos a añadirle un nodo Transform, vamos a escalarla un poco, y lo que voy a hacer es utilizar el texto como máscara de este vídeo. Y fijaros, el texto se está escalando también. Lo que vamos a hacer es reducir un poco el tamaño. Y fijaros qué maravilla, tengo mi texto, vamos a colocarlo por aquí, relleno con un vídeo. Y le podría añadir algo más, podríamos añadirle pues una sombra, y se la voy a añadir antes del Merge y después del Transform. Seleccionamos aquí Shadow y le vamos a añadir una sombrita. Dejar esto en una sola vista. Como he creado una composición de Fusion desde cero, fijaros como ahora estamos trabajando en Full HD porque mi proyecto es Full HD. Y ya tengo este texto con un fondito y con la imagen recortada usando el texto como máscara. Y esto es súper sencillo. Si yo quiero animar el texto para que entre, pues vamos lo mismo que antes. Cuando pincho en Transform, fijaros que esta imagen ahora mismo no cubre la pantalla por completo. Vamos a escalarla un poco y ahora voy a animar Layout. El 0, en el 0 vamos a decirle que esté fuera de cuadro, y en el 20 Vamos a dejar esto aquí en 20 fotogramas.

Vamos a irnos a spline.

Igual que antes, seleccionamos, vamos a generar aquí esta curva y esta de aquí para que vaya el efecto mucho más rápido. Y además, ¿por qué no vamos a decirle que queremos Motion Blur, vamos a decirle que 4, y fijaros cómo el texto entra de un modo súper sencillo. Y esto, cuando ya salgo de aquí, es una pieza que funciona por sí sola y que yo puedo colocar donde yo quiera. Esto es una locura. Y modificar cosas dentro es súper sencillo. Si yo entro y por lo que sea decido que en lugar de esta imagen del vaquero, pues quiero otra cosa diferente. Tengo más que voy a elegir este otro, esta otra pieza. Lo que voy a hacer es cambiar una por otra y ahora veis, tengo esta otra pieza en el interior. Es que es súper sencillo. Al final, en el momento en que entendemos un poco cómo funcionan los nodos, es súper rápido. Así que ya veis lo sencillo que es. Y no solamente puedo hacer este tipo de cosas, puedo hacer, puedo ir todo lo complejo que yo quiera. Por ejemplo, vamos a elegir esta pieza de aquí, vamos a irnos al modo Fusion y que lo quiero recortar. Pues podría ser, podría utilizar Magic Mask, que ya puedo utilizarla dentro de Fusion. Añado un Magic Mask y fijaros cómo es tan sencillo como seleccionar qué elementos de la imagen quiero recortar. En este caso quiero recortar a esta persona de aquí. Y fijaros qué maravilla. Vamos a decirle track hacia adelante, hacia detrás, y va a analizar hacia adelante, hacia detrás para hacer este recorte. Ya tengo a esta mujer totalmente recortada y os olvidáis de Rotobrush y os olvidáis de todo. Dos puntos para elegir los elementos que quiero enmascarar y fijaros qué calidad de máscara. Que yo quiero modificar el matte, pues fijaros cómo tengo desde aquí la opción de desenfocarlo un poco, hacer un erode o dilate, es decir, que crezca o que se expanda, o modificar la gama de ese matte. Esto es una barbaridad. Voy a cargar un merge y lo que voy a hacer es, ahora vais a ver qué fantasía, voy a poner la imagen recortada como foreground y la imagen sin recortar como background, y esto va al media out. Ahora estoy viendo las dos, pero ¿qué pasa si yo coloco aquí, por ejemplo, una corrección de color? Pues mirad qué maravilla, estoy modificando solo al fondo, y todo esto con una única pista, con un único nodo de media in 1. Todo lo estoy haciendo sacando diferentes nodos. En este caso, pues uno lo recorto y el otro lo modifico, o le modifico el color y además le añado un desenfoque. ¿Por qué no? Fijaros qué maravilla, es que es súper rápido, es que es súper rápido y súper preciso. Esta imagen no es que sea, no es que tenga una calidad gigantesca. Fijaros, 600 x 1080, y el recorte lo está haciendo de maravilla. ¿Y qué más podría hacer aquí? Pues un montón de cosas. Por ejemplo, podría añadir también un Planar Tracker y decir que quiero hacer un seguimiento en una zona concreta, pues por ejemplo la cara de la chica. Dibujo esta mascarita que es la zona donde voy a hacer el track. Vamos a hacer track hacia adelante, vamos a irnos hacia detrás, track hacia detrás, y fijaros cómo hemos hecho un planar tracker de la cara de la chica perfectamente. Y qué vamos a hacer a partir de aquí, pues mover cualquier cosa. Por ejemplo, pues yo puedo añadirle, pues no sé, un desenfoque sobre la cara o cambiarle las gafas, lo que se me ocurra. Y el planar tracking dentro de Fusion funciona a las mil maravillas. Ya veis, es que es una locura. Y eso que no hemos hablado prácticamente de nada, porque tenemos cámara tracking, podemos utilizar objetos en 3D directamente desde Fusion, tenemos generadores de partículas, de todo. Y esto solamente desde la página Fusion. Si nos vamos a Fusion Studio, las posibilidades son muchísimo mayores. Y en el caso de utilizar 3D y querer hacer la composición usando Fusion, Las posibilidades que tenemos para hacer compositing son increíbles y, por supuesto, ganan de largo a cualquier otro software basado en capas. Ya sabéis a quién me refiero, ¿verdad? Así que si queréis que siga con esta serie de tutoriales sobre Fusion para que aprendas muchísimas más cosas sobre cómo funciona Fusion y sobre todo le pierdas el miedo de una vez por todas a los nodos, déjate un buen like en este vídeo. Y coméntame qué es lo que te gustaría que viéramos en el siguiente tutorial, o si tienes alguna duda, o si hay algo que se te pase por la cabeza sobre lo que quieres que hable. Así que ya sabes, buen like y comentario. Y si eres de esos que has llegado hasta aquí y todavía no me sigues, no sé a qué esperas, porque este es un momento ideal para que te suscribas al canal y así no te pierdas nada. Y por lo menos regálame un like. Eso sí, no seas de esos tristes que le dan al no me gusta, porque mira que hay que ser triste para darle no me gusta a un vídeo, pero triste, triste. Espero que te haya gustado este tutorial, espero que hayas aprendido algo sobre Fusion. En este canal ya hemos visto en algunos tutoriales cómo funcionaba Fusion, en concreto orientado a los vídeos CGI, y cómo utilizarlo para componer renders que habíamos hecho con Blender. ¿No has visto ese vídeo? Pues aquí tienes la tarjetita, así que Si te interesa, pásate por ahí, pero eso sí, primero termina este vídeo. Así que si has llegado hasta aquí, muchísimas gracias. Espero que este vídeo te haya servido de utilidad, que hayas aprendido algo sobre Fusion que no conocías, y sobre todo que le pierdas un poco el miedo. Y nos vemos en el próximo. Antes de que te vayas, te he preparado este vídeo de aquí, que es que estoy seguro que te va a interesar, y mucho. Ah, ¿que no te lo crees? Pues pincha, pincha, porque es que es una locura. Es que te va. Es que lo he elegido solo para ti. Mira, mira, aquí lo tienes. Nos vemos en el próximo. Chao. Let it drop. Let it drop.