Hice un videoclip ENTERO con IA y no vas a creer el resultado

Dropping cold like it's weight, moving product on the street. My Gen AI game is deep, yo, I'm serving up the heat. KSPMN teach you Gen AI, zero BS, all fun, no more boredom, just epic fun.

Todo esto lo he generado utilizando inteligencia artificial y algunos de los modelos más avanzados que existen a día de hoy. He utilizado Nano Banana 2 para generar todas las identidades de personajes, Kling 3.0 para el B-roll y Seedance 2 para la sincronización labial. Y la música también con IA, utilizando Lydia 3 de Google. Y ningún personaje cambia entre planos, no hay saltos raros y el vídeo tiene una calidad brutal. Y si llevas algún tiempo en esto, o incluso aunque acabes de empezar, sabrás que generar piezas como esta lleva bastante tiempo y es bastante costoso. Pero lo que te voy a enseñar hoy te va a dejar sin palabras. Y es que Artlist acaba de introducir Estudio y cambia para siempre la forma en la que generas contenido con inteligencia artificial. Y es que con Estudio ya no fronteas, ahora diriges. Y si no me conoces, me llamo Pablo, llevo más de 25 años en el mundo audiovisual y genero contenido con inteligencia artificial en redes sociales y pruebo todos los modelos que caen en mis manos. Así que voy a enseñarte cómo funciona Artlist Estudio y vamos a dividir todo el proceso en 4 fases: casting del personaje, localización, encuadres de plano y dirigir la acción. Así que nada, vamos allá. Y es que estoy seguro de que si llevas tiempo generando vídeo con IA, sabes el problema tan grande que existe hoy por hoy. Tienes un montón de suscripciones, saltas de una página a otra, haces la música por un lado, la voz por otro, después la imagen, el vídeo. Tienes un montón de flujos desconectados, tienes unos prompts eternos, y aún así tus personajes cambian de cara entre planos. Y es que todo este caos te va a costar tiempo y además te va a costar dinero. Por eso Arliss Studio engloba todo eso eso dentro de una única plataforma y tienes toda la producción real en el mismo sitio: casting, set, encuadre, dirección, como un rodaje real. Y te voy a enseñar cómo. Y es que en esto de la IA, las novedades que salen cada semana te dejan bastante loco, pero a mí esta en concreto me ha dejado sin palabras. Realmente me parece increíble. Así que nada, yo estoy dentro de Artlist y lo que voy a hacer es entrar dentro del Artlist Studio. Y este es el nuevo diseño que tiene la parte de estudio. Aquí tenéis un montón de cosas para que le echéis un vistazo, veáis cómo funciona. Y yo le voy a decir directamente ir a mis proyectos. Y esto es la forma en la que se me presenta. Puedo abrir este proyecto si quiero ver cómo funciona. Esto es un proyecto que ha creado la gente de Artlist. Como tenemos un montón de escenas, un montón de vídeos y una calidad brutal, pero no os preocupéis porque lo vamos a hacer nosotros mismos y desde cero. Así que si quiero crear un nuevo proyecto, simplemente le decimos New Project y le vamos a poner el nombre. Y yo lo voy a llamar pues Tutorial, por ejemplo. Le decimos Create Project. Me va a aparecer este vídeo en el cual me explican un poco cómo funciona, pero no os preocupéis porque vamos a verlo paso por paso. Y aquí es donde empieza toda la magia. Tengo dividido esto en dos vistas. Aquí tengo todos los planos que voy a poder generar. Yo puedo generar plano 1, plano 2, plano 3, como si fuera una película real. Y en esta parte de aquí tengo todos los aspectos técnicos. Puedo elegir qué modelo de imagen voy a utilizar: Nano Banana 2, FLAX, Nano Banana Pro, SeaDream. Y también le puedo decir el tipo de cámara. Tengo una RED V-Raptor, Arri Alexa, VHS, rodado con un iPhone, un montón de cámaras reales para que mis imágenes tengan una calidad increíble. Y lo mejor de todo es que no tengo que escribirlo yo mismo en el prompt. Ya viene predefinido desde Artlist Studio y esto te va a ahorrar un montón de tiempo. Y lo mismo pasa con las lentes: Arri Signature, Sigma Cine Art, la Cooke S4, un montón de lentes profesionales que van a hacer que tus imágenes de partida sean increíbles. Pero espérate, porque no se queda ahí la cosa. Puedo elegir también el aspect ratio. Y el tamaño de salida puedo generar en 2K, 4K, 512 o 1K. Y esto lo puedo hacer para hacer iteraciones más rápidas. Si hago tamaños menores, tarda menos en generarse y puedo desarrollar mis ideas mucho más rápido. Yo en este caso lo voy a dejar en 2K y podría empezar a generar las imágenes de partida. Y esto no difiere mucho de la forma en la que normalmente abordábamos un proyecto. Lo que pasa es que teníamos que añadirle nosotros mismos esa información técnica. Y no la sabes, pues es complicado. Y es que no se queda en esto, va mucho más allá. Así que vamos a seguir. Y es que ahora no solamente puedo escribir un prompt, es que además le puedo decir si lo que quiero hacer es añadir un personaje o añadir una localización. Todo lo que genere va a ser extremadamente preciso porque le estoy dando por separado personajes, que pueden ser más de uno, más los entornos. Y así es como funciona una producción real. Vamos a hacer de esta película algo épico. A sus marcas, Motor, cámara y acción. Tengo mis actores, tengo mi localización, defino la cámara, la iluminación, y después me dedico a dirigir el plano. Igualito en Artlist Studio. Y además puedo añadirle, como en cualquier modelo de generación de imagen, imágenes de referencia. Pero no solamente una imagen y ya está, es que le puedo decir si quiero que haga un match idéntico o que solamente la tome como inspiración. No me diréis que no es una locura y la puedo subir desde mi ordenador o usarla desde mis creaciones. Y si eso de escribir prompts no se nos da muy bien y no tenemos todos los conceptos muy claros de cinematografía, audiovisuales, etcétera, pues también nos ayuda Artlist Studio con esta parte de aquí en la que tengo presets con los diferentes ángulos de cámara que puedo definir ya desde aquí y veo cómo van a quedar. Tengo la opción de tipo de plano. Fijaros, aquí tengo todos los tipos de plano predefinidos que podría incluir en mi prompt, o incluso estilos de iluminación que o bien puedo dejar en automático o bien puedo elegir la que más me guste, como por ejemplo un silueteado, la golden hour, luz dura, luz difusa, lo que quieras. Y con esto vas a ahorrar un montón de tiempo y sobre todo vas a tener referencias mucho más precisas. Así que vamos a empezar por el principio y lo que vamos a hacer es generar un personaje. Así que yo voy a hacer clic aquí en añadir personaje y automáticamente se abre esta galería donde tengo un montón de personajes que ya han sido creados por la gente de Artlist. Fijaros qué maravilla, tengo un montón de, un montón de tipos, o podría crear mi propio personaje. Vamos a crear nuestro personaje porque yo estoy seguro de que a ti lo que más te va a gustar es salir en tu propio vídeo, como a mí, que me gusta un buen trapo. Vamos a decirle nuevo personaje y desde aquí lo que puedo hacer es definir el look y la personalidad de mi personaje como si fuera un actor real. Vamos a poderle dar todos los datos necesarios para que nos genere un personaje increíble. Y además, desde aquí le voy a poder dar las imágenes de referencia, porque si quiero hacer el personaje basado en mí, pues le debería subir alguna imagen mía. Y es que ni siquiera hace falta que le suba una hoja de personaje como esta de aquí, de lo cual ya hemos hablado en un montón de vídeos, como por ejemplo en este de aquí, que si no lo has visto yo te recomendaría que le echaras un vistazo, pero no ahora. Cuando acabes este vídeo te pasas por ahí y lo ves. Pues no es necesario que le subamos esto, vamos a poderle subir cualquier imagen. En el caso de que queramos ser nosotros los protagonistas, pues nos hacemos un par de selfies con el móvil Y los usamos como punto de partida. Yo voy a subirle un selfie cualquiera. Si quieres, hazte un par en diferentes posiciones para que tenga más contexto. Y nos ponemos a crear nuestro primer personaje, que además vamos a ser nosotros. Y seguramente os pregunte algo como esto: que lo que estáis subiendo ni incluye violencia gráfica, ni menores, ni imágenes de adultos sin su consentimiento. Así que, pues si sois vosotros, vamos a decirle directamente aceptar. Y ya está. Yo le he subido 2 selfies y a partir de eso voy a empezar a crear mi personaje. Así que vamos a definir el look del personaje y un poco de su personalidad, pues para tener un poco más de contexto. Y esto no tiene nada que ver con el tutorial, pero es que si os dedicáis a esto, sabéis que lo de escribir es muy engorroso. A mí no me gusta nada escribir y tengo que escribir un montón de cosas. Y hay una herramienta que he conocido que me ha cambiado la vida literal. Y se llama WhisperFlow. Y es que con WhisperFlow no hace falta que tenga que escribir en todos lados. ¿Que quiero pedirle algo a Claude? Uso WhisperFlow. ¿Que quiero escribir un email? WhisperFlow. ¿Que quiero hacer un prompt aquí en Artlist? WhisperFlow. Y usarlo es supersencillo. Voy a pulsar el atajo, que en mi caso es Control Windows, y le voy a empezar a decir lo que quiero. Y la transcripción que hace WhisperFlow no tiene ningún sentido. Es increíble, porque también lo utilizo ahí ya. Y esto no tiene nada que ver con el tutorial, pero es que a mí me ha cambiado la forma en la que hablo con la inteligencia artificial. Y le voy a empezar a pedir cómo quiero que sea mi personaje. El personaje es un cantante de rap urbano, tiene unos grills dorados con las letras KSPMN en la boca, lleva una gorra roja de Supreme, un abrigo de pieles de leopardo Y tiene un aspecto muy urbano, moderno y con un poco de gángster mezclado. Sus gafas son transparentes con lentes oscuros y tiene una pequeña cicatriz en la cara. Y ya está. Fijaros, no se equivoca nada. Así que si lo queréis probar, tenéis el link en la descripción del vídeo. Ya os digo que es una locura. Y si no os gusta esto de dictar, pues escribís a mano y ya está. Y justo aquí debajo decido cuántas imágenes quiero generar. Yo en este caso Creo que le voy a decir 3 imágenes. Y si queréis, tenéis esta opción de aquí, Enhance Prompt, porque si no quiero desarrollarme mucho o si no tengo mucha idea de cómo hacerlo, también puedo hacer que la IA que tiene integrada Artlist me ayude. Si yo le digo Enhance Prompt, va a empezar a pensar y lo que va a hacer es mejorar este input que yo le he dado. Y ya lo ha cambiado un poco, fijaros, ha añadido algunas cosas que cree que le van a dar más contexto al modelo y directamente le voy a decir Generar y Artlist Studio se pone a ello. Y no me digáis que la interfaz no es una locura. Y ya ha terminado. Tengo mis 3 personajes. Bueno, es el mismo 3 veces y puedo elegir cuál me gusta más. Tengo este de aquí. Es que no me digáis que no es neoyorquino y gángster. Este de aquí con la cicatriz o este de aquí. Yo la verdad que los 3 me gustan un montón. Este me gusta un montón, pero fijaros qué maravilla. Este es una locura. Este, este me gusta mucho. Vamos a ver este de aquí. Este también ha quedado muy top. O este otro. Aquí me ha puesto unos kilos de más, Yo no sé. Debería ir al gimnasio. Estoy entre este y este, No, no, claro. Voy a irme a este de aquí. Creo que lo de la cicatriz que le he dicho era un poco exagerado. Y nada, simplemente lo que le voy a decir aquí es Create Character. Ya tengo ese personaje, pero no solo eso, sino que además le voy a poder decir que genere ángulos de cámara para tener una vista de todas las partes de mi personaje, incluso darle una voz propia. Estas son todas las voces que tengo disponibles. Puedo decirle también que las quiero ver todas. Y en un futuro van a añadir la opción de custom voices. ¿Y qué significará eso? Que le voy a poder poner mi voz directamente. Y por aquí pues vamos a poder elegir algunas de ellas. Y vamos a elegir la que más nos guste.

Here's a sample of my voice. Listen to get a feel for my tone.

Esta me gusta.

Here's a sample of my voice. Here's a sample of my voice.

Esta es buenísima.

Here's a sample of my voice.

Esta es brutal.

Here's a sample of my voice.

Esta es brutal para hacer trailers. Pero vamos a utilizar esta de aquí. Esta de aquí es la que me gusta. Tiene un toque muy urbano y creo que para rap va a venirle Genial. Así que lo que vamos a hacer es usar esta voz, vamos a seleccionar esa voz y le vamos a decir completar nuestro personaje con diferentes ángulos. Así que nada, le voy a decir generar ángulos y se pone a ello. Es que ya veis, no tengo que hacer prácticamente nada, es una auténtica locura. A mí esto de Artlist Studio me ha dejado, vamos, literal, sin palabras. Y es que yo he generado 3 variaciones, pero puedo generar hasta 10. Puedo generar todos los personajes que quiera y tenerlos siempre disponibles para todas mis historias. No me diréis que no es una locura. Pero bueno, vamos a seguir, porque esto es solo el principio. Y Artlist ya ha terminado. Tengo los ángulos de mi personaje en diferentes posturas, tengo los glints de oro, tengo la ropa, tengo un plano de perfil, un primer plano... Una locura. Además, vamos a poderle dar un nombre. Por ejemplo, lo voy a llamar Rapero. Cada vez que queramos usar este personaje, simplemente lo nombraré como @rapero y ya está. Y siempre va a tener el mismo aspecto y la misma voz. Y si quiero hacer algún cambio, simplemente lo escribo aquí y lo genero. Que no quiero que tenga una chaqueta de leopardo y quiero que sea, pues yo qué sé, color rosa, pues desde aquí se lo digo. Una locura. Le quiero cambiar la voz, también desde aquí. Tengo control sobre todos los pasos. Yo estoy contento con este y directamente le voy a decir Use in Project. Y ya tengo mi personaje y me hace falta un lugar. Y yo en el vídeo original lo había colocado en una especie de tejado en mitad de Nueva York, y a mí me gustó el concepto de poderlo poner allí. Pero esta vez yo creo que vamos a cambiar un poco el contexto y vamos a ponerlo en otro sitio, que en vez de estar en un rooftop esté, pues no sé, en un callejón. En Hell's Kitchen, por ejemplo. También muy neoyorquino, pero pues otro ambiente. Y lo que voy a hacer es decirle aquí añadir localización. Y lo mismo, tengo un montón de localizaciones ya generadas por Artlist o puedo crear las mías propias. Y a mí, de hecho, esta de aquí de convenience store, tal cual Hell's Kitchen, Hell's Kitchen, o no sé, algún sitio en Nueva York, me encanta. Así que podría utilizarla directamente. También lo puedo meter en un supermercado Es que tengo un montón ya creadas o puedo crear la mía propia. Si le digo crear localización, le puedo subir referencias o directamente describir la localización. Vamos a hacer una descripción y yo esta vez le voy a decir: necesito crear una localización que esté en un callejón oscuro en Nueva York, probablemente en Hell's Kitchen, con los muros llenos de grafitis, el suelo húmedo. Contenedores, suciedad en los alrededores. Parece el típico sitio en el que nunca te meterías. Si quiero, mejoro. Elegimos el número de imágenes. Yo en este caso creo que por lo mismo le voy a decir que 2 imágenes y le vamos a dar a generar. Y Artlist Studio se pone a ello. Y solo voy a generar una localización porque hay un montón de predefinidas que voy a utilizar y así pues me ahorro tiempo. Voy a utilizar mi callejón y lo voy a meter en algún en un par de sitios más, porque oye, ¿por qué no? Y estos dos me encantan, pero eso sí, los ha hecho de noche y yo no tengo claro que me gustaría poner a mi personaje ahí dentro de noche. Creo que de día pues no va a ser tan agresivo. De noche parece que si te metes ahí no sales. Lo que voy a hacer es añadir aquí que quiero que sea de día. Haz que esta localización esté situada en el día y de nuevo generamos. De todas formas Esta es muy buena, Esta me gusta bastante. Pero bueno, esta también está muy bien. No lo tengo claro. Vamos a ver cómo salen las de día y decidimos. Y Arlis Studio ya ha terminado. Estos me gustan bastante más, me dan menos miedo. Y pues puedo elegir el que quiera. No sé si este primero o este segundo. Creo que así, a bote pronto, me gusta más este primero. Sí, este me gusta bastante. Tiene bastantes pósters, grafitis. Sitio perfecto para hacer un videoclip. Así que nada, vamos a decirle Create Location y le vamos a poner un nombre, vamos a decir Callejón. Y puedo generar también diferentes ángulos, igual que con un personaje, lo cual es una auténtica locura. Y si quiero cambios, se los puedo pedir desde aquí: luz natural o cualquiera de estos estilos de iluminación. Y yo en este caso le voy a decir que quiero generar más ángulos y voy a tener un montón de puntos de vista de mi localización para que sea lo más correcta posible y no se invente nada la IA, porque ya sabéis que lo que no le decís a la IA se lo inventa. Bueno, no me diréis que esto no es una auténtica locura. Así que si te está gustando el vídeo, podrías regalar un buen like. Y si has llegado hasta aquí y todavía no me sigues, este es un momento ideal para que le des al botoncito de seguir y actives la campanita para no perderte nada, porque así no te pierdes nada tú y a mí me ayudas un montón. Así que nada, vamos a seguir porque esto tiene un montón de funciones brutales. Y ya he creado nuevos ángulos de mi localización, le he puesto nombre. Así que nada, vamos a decirle usar en el proyecto. Y desde aquí voy a poder empezar a generar los fotogramas de los planos que va a tener mi película, mi corto, lo que sea, que van a aparecer aquí uno detrás de otro como si fuera un editor de vídeo. Pero esto no es un editor de vídeo, obviamente. Después Tenéis que descargarlos y hacer la edición final como hice yo, utilizando vuestro software de edición favorito. Yo ya sabéis que utilizo siempre DaVinci Resolve porque además soy formador certificado por Blackmagic de DaVinci Resolve y me encanta este software. Y si no lo conocéis y os gustaría aprender un poquito más sobre DaVinci y utilizar un software profesional como el que se utiliza en Hollywood Aquí tenéis algunos de mis tutoriales sobre DaVinci que os van a ayudar un montón. Así que vamos a empezar a generar imágenes para nuestro videoclip y yo desde aquí puedo escribirle mi prompt. Pero es que además tengo esta opción de estructurado donde tengo todas las funciones, todos los personajes, dónde es la localización, cuál es la acción, cómo es la composición, el estilo visual y el mood de la escena. Esto es lo que se utiliza normalmente para generar buenos prompts y poder así crear imágenes brutales. Y aquí ya lo tenéis dividido para que os sea muchísimo más fácil. Y si no lo queréis hacer así, pues volvéis al modo texto y definís, describís lo que queréis crear. Y lo vamos a hacer de un modo súper sencillo y utilizando lenguaje natural, como le hablarías a un amigo, eso sí, describiendo la mayor cantidad de cosas posibles. Y yo voy a empezar con la descripción y le voy a decir: el personaje está cerca del objetivo de la cámara cantando, se le ven los grills de oro y gesticula con ambas manos. Y así de sencillo, porque el resto de parámetros los voy a ajustar usando las funciones que me da Artlist Studio. Por ejemplo, vamos a sustituir personaje, vamos a etiquetarlo como si estuviéramos etiquetando a un amigo en un post. @elrapero está cerca del objetivo de la cámara en @nuestrocallejón cantando. Se le ven los grills de oro y gesticula con ambas manos. ¿Cuál es el ángulo de cámara? Pues queremos que sea, pues elegimos aquí el que queremos. Por ejemplo, el que me gustaría empezar con este de aquí, bird's eye, que sea bastante desde lejos. Tipo de plano, pues vamos a decir que Como es desde arriba, vamos a decirle que sea un plano de cuerpo entero. Y la iluminación, pues yo creo que la voy a dejar en automático. Y vamos a decir cuántas imágenes queremos generar, si 1, 2, para poder elegir. Yo creo que nos lo vamos a jugar, Estamos en Nano Banana 2, vamos a elegir Nano Banana Pro. Y el tipo de cámara vamos a decir que sea una Arri Alexa, y el objetivo un Helios 44-2. Y ya con todo esto vamos a generar nuestra primera imagen que va a servir de partida para un vídeo brutal. Y Artlist Studio se pone a ello. Fijaros en las animaciones que usa, a mí es que me fascinan, son una auténtica locura. Y no va a haber un tutorial sin que alguien me haga la pregunta que me hace en todos los tutoriales: ¿pero esto gratis? Artlist funciona por suscripción y en función de cuál elijáis os van a dar un paquete de créditos u otro. Tenéis un montón de información si queréis leerla en el blog de Artlist, que os voy a dejar en la descripción. Así que si queréis, entráis y le echáis un vistazo y vais a poder entender un montón más sobre su modelo de suscripción, qué planes tiene, cuántos créditos podéis tener, lo que sea. Y si queréis mi respuesta corta, no, no es gratis. Pero eso sí, vale cada céntimo de dólar que gastes. Vamos a seguir. Y ya tengo mi plano y lo que voy a hacer es decirle que lo quiero utilizar como fotograma inicial. Así que le decimos Set Start Frame y tengo esta toma. Y lo que voy a hacer es generar una nueva. Así que le voy a decir que esta vez el ángulo de cámara sea a nivel de los ojos del personaje y que el tipo de plano sea un plano cerrado. La luz lo voy a dejar automático y le voy a decir Generar. Y este será nuestro primer fotograma. Y ahora generamos el segundo. Así que nada, genero, y a partir de esas dos imágenes voy a construir la primera escena, mi shot 1 de este videoclip urbano, no, en neoyorquino, que va a ser una barbaridad. Y ya tengo mi último plano y le voy a decir directamente Set and Frame, y pasamos de un plano superior a un plano cercano del personaje cantando. No me diréis que no es una locura. Y hemos definido el inicio y el final. ¿Y qué nos queda? Dirigir la escena. Y para dirigir la escena nos vamos a este diálogo de aquí de Directing y nos van a cambiar todas las opciones. Y esta vez lo que vamos a hacer es definir cómo se ve nuestra escena y podemos utilizar un montón de modelos. También podemos dejar la cámara y el objetivo, modificarlos, decirle el tamaño del vídeo que vamos a generar y en este caso utilizar alguno de los modelos de vídeo más avanzados que hay, incluyendo, cómo no, Seedance 2, que es uno de mis favoritos. Así que yo voy a elegir Seedance 2 y desde aquí abajo puedo decirle la duración desde 4 hasta 15 segundos. En este caso yo creo que con 8 va a ser suficiente. El primer plano no va a ser muy largo. Esto me encanta. Tengo la opción de decirle cualquiera de estos movimientos predefinidos de cámara, con lo cual se te hace muchísimo más fácil. Si no sabes qué decirle, pues te vienes aquí y tienes una representación de todos esos movimientos de cámara. Y yo, por ejemplo, le voy a decir que lo que estamos haciendo es un pedestal down, porque la cámara baja de arriba hacia abajo. Y en la voz le vamos a decir qué tipo de voz va a usar. Y yo le digo que quiero que use la de mi personaje, porque ya habíamos definido una voz al principio, pero podríamos decirle que sea autogenerada. Pero como yo quiero que todo tenga la misma estética y la misma consistencia, voy a utilizar la voz de mi personaje. Y desde aquí vamos a definir lo que ocurre en la escena, la acción, cómo los personajes se mueven y cómo hablan, y yo voy a definir qué es lo que quiero que pase. La cámara se mueve desde arriba hasta un primer plano del personaje mientras este gesticula a cámara de forma exagerada y dice en castellano: Me he criado en la calle, bro. Me ha enseñado todo lo que sé la universidad de la vida. Y mis rimas son afiladas como cuchillas. Es que es increíble. Lo dice con entonación de rapero Y cuando termina de hablar hay una gran explosión detrás de él. La escena se llena de fuego, pero él permanece impasible mirando a cámara y sonriendo. Y con esto yo creo que ya tengo más que suficiente, así que le voy a decir— no sé si 8 segundos serán suficientes, vamos a decirle que 12 por si acaso. Y en el caso de Siddhant 2 no vamos a poder utilizar fotograma final. Si utilizamos Klink 3, sí que podríamos usarlo. En el caso de Synth 2, no nos lo permite. Así que bueno, lo voy a eliminar y directamente generamos. Y es que yo en mi videoclip original dividí la secuencia en dos partes: el B-roll, escenas que no tienen por qué estar con sincronización labial, y la escena master, que estaba sacada con sincronización. Y la música también la generé dentro de Artlist utilizando el modelo de música que tiene Google, Lydia 3 Pro, que es una locura. Así que vamos a ver cómo lo hice, porque por ahora no puedo incluir clips de audio dentro de Artlist Studio, pero es una función que en breve va a estar disponible. Y os enseño cómo generé ese musicón y cómo lo podemos incluir dentro de un vídeo utilizando también Sydans 2. Y generar la música es realmente sencillo. Vamos a salir de Artlist Studio y directamente desde la página de Artlist le voy a decir AI Music y voy a utilizar el modelo de Lyria 3. Y puedo utilizar la versión Pro o la versión normal. La versión normal son 30 segundos y la Pro hasta 3 minutos. Como es para redes sociales, yo creo que con 30 segundos tenemos más que suficiente, así que voy a decirle 30 segundos y lo voy a dejar todo en automático. Eso sí, el tempo Le voy a decir que sea rápido y le voy a describir la canción. Y yo la descripción que hice fue realmente sencilla. Quería una canción de rap estilo de los 80 o 90 y que hablara sobre, en este caso, KsPMN, que soy yo. Así que vamos a decirle algo así: necesito que crees una canción en inglés de rap estilo 90, muy neoyorquino, algo de estilo gángster también. En la que hable de KSPMN y cómo te enseña a generar vídeos con IA brutales. Le vamos a decir que el cantante sea masculino. Quiero que el cantante sea masculino. Y ya lo tenemos. Con eso le vamos a decir generar. Y fijaros como aquí tengo algunos de los vídeos que creé para mi videoclip original. Y es que hacerlo con Seedance 2 dentro de Artlist es súper sencillo. Simplemente le cargo el personaje, le cargo la música y él se encarga de todo. Y la sincronización es perfecta. Eso sí, tened en cuenta que las canciones que nos genera Liria 3 duran 30 segundos y que lo que yo puedo generar a día de hoy usando SynthDance 2 son 15. Pero es tan sencillo como elegís los 15 segundos que queréis para que vuestro personaje los cante y los utilizáis. Como ingrediente para Sidans dos y ya está. ¿Qué es lo que puedo hacer? Utilizar los planos que hemos creado en estudio, alguno de ellos, en ese entorno tan controlado y tan brutal que nos da Artlist Studio y llevárnoslo a la generación de vídeo normal de Artlist solo para hacer la sincronización con la música. Y nuestra canción de rap ya está lista, así que vamos a escucharla.

KSPMN in the lab, my mind on the digital grab, crafting cinema. Cinematic scenes, the illest you ever had. They see the final cut of vision that's undisputed. A I.

Una locura. Así que la voy a descargar y lo que voy a hacer es dividirla en dos para crear dos escenas de lip sync. Y para ello voy a utilizar el plano corto que acabamos de generar en estudio más vamos a generar uno nuevo. Y para mi nuevo plano directamente desde Arlis Studio lo que voy a decir es que en lugar de callejón Vamos a elegir Choose from Library y vamos a decir que quiero, yo quiero que esté en una lavandería que he visto por aquí, que me ha encantado, o mejor aún, aquí en este convenience store. Así que vamos a seleccionar esta y decirle Usar en proyecto, y le vamos a decir que el personaje está en el convenience store cantando y se le ven los grills y gesticula con las manos. Tipo de plano queremos que sea un Dutch Angle y el plano, un plano medio. Iluminación, no sé, aquí vamos a probar con esta de neones, que creo que va a quedar muy épica. Y le decimos generar. Y Artlist Studio ya ha terminado, así que voy a descargar esta imagen. Y para que veáis lo sencillo que es hacer una sincronización con la música, con esta que hemos creado, lo que voy a hacer es cambiar el modelo Así dan 2. Voy a subirle la imagen que hemos creado dentro de Studio y le voy a subir también la canción, pero como son 30 segundos la he dividido en 2 partes y le voy a subir la primera. Y ya tengo mi imagen de partida, ya tengo mi música que he cortado, y le voy a explicar qué es lo que quiero. Y esta es la forma tradicional de cómo lo haría: estética de videoclip de rap urbano neoyorquino grabado con una Alexa ópticas Cook anamórficas, cámara con movimientos muy rápidos, movimientos de acción que se mueven hacia adelante, hacia detrás, nos da diferentes planos del personaje mientras nuestro personaje de la imagen 1 canta la canción del audio 1. Aquí directamente imagen 1 y la canción @audio1. Y ya con esto podríamos generar nuestro primer fragmento de lip sync. Y voy a seguir generando planos para mi videoclip. Si quiero hacer un nuevo plano, directamente New Shot. Y en este caso lo que voy a hacer es utilizar este plano de aquí y como plano final este otro de aquí. Y esta vez, en lugar de Sidance 2, voy a utilizar Clink 3.0. La cámara la voy a dejar igual. Lo que le voy a decir es que la cámara hace un movimiento rápido hacia el personaje que está haciendo beatbox mientras sonríe. Con aspecto bastante amenazador y moviendo las manos hacia la cámara. Y no tengo más que decirle que mi personaje es el rapero y le vamos a añadir que estamos en un @callejón. Y esta vez voy a hacer un plano, como esto lo quiero como B-roll, pues le voy a decir que pues 8 segundos es más que suficiente, que sea cámara en mano. Y nada, vamos a generar. Y el resto de planos podemos empezar a generar lo que queramos, incluso utilizar nuevos personajes, por ejemplo Elaine. Y como son planos de B-roll, podemos hacer lo que queramos. ¿Y dónde queremos que esté Elaine? Pues queremos que esté en un motel de carretera. Vamos a decirle usar en el proyecto y vamos a describir nuestra acción: el personaje está bailando enloquecido mientras la cámara se mueve hacia ella. Plano Dutch angle, tipo de plano queremos que sea un plano completo, y la iluminación en este caso queremos que es— voy a querer iluminación blue hour. Y vamos a generar esta imagen para hacer plano más de b-roll, en este caso con una señora bailando en un motel de carretera. Y es que es así de sencillo. Generamos personaje, generamos entorno, hacemos unos fotogramas iniciales brutales y empezamos a contar nuestra historia. Puede ser un rap, puede ser un diálogo entre personajes. Vamos a llevarnos bien porque si no la cosa va a acabar bastante mal. No me vuelvas a morder, por favor, te lo pido. Podemos hacer lo que queramos y Arles Studio nos lo pone súper fácil. Puedo hacer b-roll con lo que quiera porque es un videoclip. Y yo ya veis que creé personajes súper locos. El señor en el supermercado con su pistola contando dólares, el chico en la cafetería neoyorquina, el perro en el tejado. Podéis añadir lo que queráis y usando los modelos más punteros que hay ahora mismo. Ya solo queda que se te ocurra alguna buena idea. Y sobre todo, ya que tienes un montón de herramientas a tu disposición, Pues hombre, no hagas vídeos aburridos. Y ya tengo a Elaine en un motel de carretera en la blue hour y me vengo a dirigir y directamente lo añado como fotograma inicial. Me vengo a dirigir y vamos a describir la escena. La cámara hace movimientos rápidos, se mueve hacia el personaje que está bailando enloquecido, movimientos rápidos de cámara y el personaje que no para de reír. Eso sí, vamos a cambiar el personaje por nuestro personaje. Elaine está bailando enloquecido en— y vamos a etiquetar Road Motel, movimientos rápidos de cámara y el personaje que no para de reír. Queremos pues lo mismo, 10 segundos, cámara en mano, y vamos a generar este plano. Y ahora en framing, sin cambiar nada más, voy a decirle que el tipo de plano sea esta vez un plano con ángulo bajo y que sea un extreme close-up. Dejamos todo lo demás igual y generamos otro plano de Elaine. Y esta vez he usado un personaje predefinido, pero puedo hacer el personaje que se me ocurra. Y ya veis que es súper sencillo. Y obviamente este proceso es mucho más largo. Tenemos que generar el lip sync, los personajes, las acciones, pensar en el B-roll y después editarlo Todo, pero el resultado va a ser una locura. Y al final nuestro videoclip ha quedado así de épico. Bro, me crié en la calle. Lo que sé me lo enseñó la universidad de la vida y mis rimas son afiladas como cuchillas.

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No me dirás que no es una locura. Y si quieres probar Artlist ya mismo, tienes el enlace en la descripción del vídeo. Y además, si te registras ahora a un plan anual de inteligencia artificial te van a regalar 50 000 créditos. Una locura. La oferta empieza hoy, día 20, y solo va a estar disponible por tiempo limitado. Así que, ya sabes, en la descripción tienes el enlace. Así que, si este vídeo te ha gustado, lo ideal es que te regales un buen like. Y que, si quieres ver un montón más de material que subo con auténticas barbaridades que se me ocurren, pues yo de ti le echaba un vistazo a esto de aquí, porque ahí soy mucho más activo. Y, hombre, si has llegado hasta aquí y todavía no le has dado al botón de suscribirte, pues este es un momento ideal para que lo hagas, actives la campana para no perderte nada. Así que nos vemos en el siguiente tutorial, pero antes de que te vayas, si no has visto este vídeo, yo de ti le echaba un vistazo ya mismo porque es una auténtica locura. Y además lo ha elegido YouTube para ti y ya sabes que YouTube nunca se equivoca. Nos vemos en el próximo tutorial.

Chao.