Hollywood está ASUSTADO: Control Total de Cámara con IA (Higgsfield Cinema Studio)

Hoy te voy a enseñar cómo generar vídeos cinemáticos utilizando inteligencia artificial de un modo súper sencillo. No, no, en serio, en serio, es que es muy, muy fácil. Yo de ti me quedaba hasta el final del vídeo. Y es que generalmente cuando estamos generando vídeos con inteligencia artificial, por más que nos esforcemos por crear una imagen de partida que sea lo más cinemática posible, muchas veces los resultados dejan bastante que desear. Pero hoy te traigo la herramienta de Higgsfield que va a cambiar para siempre la forma en la que generas vídeos. Lo más cinemáticos posible. Ya me imagino que has oído a 20 000 personas decirte lo de vídeo cinemático y que al final sea un truño, pero esta vez es verdad. Porque Cinema Studio, dentro de Hiksville, está preentrenado para utilizar muchas de las mejores cámaras que se utilizan en producciones de Hollywood y, no solo eso, también lentes profesionales para que el resultado sea lo más cercano posible a lo que podría ser una película de Hollywood. Y lo mejor de todo es que es supersencillo de utilizar. Gratis no, por si me lo vas a preguntar, pero sencillo un buen rato. Aquí tienes un vídeo donde ya te hablaba hace tiempo de todo lo que podías hacer utilizando la plataforma de Higgsfield, que te permite no solamente crear vídeos sino también imágenes utilizando algunos de los mejores modelos de IA generativa que hay ahora mismo en el mercado. Pero bueno, vamos a lo que nos interesa: Cinema Studio dentro de Higgsfield. Vamos allá. Y esta es la página de inicio de Higgsfield, la misma que veréis cuando entréis a la web de Higgsfield si tenéis un plan. Y vamos a elegir esta opción de aquí, Cinema Studio 1.5, y vais a ver cómo es realmente sencillo de utilizar. ¿Y qué es lo que tengo que hacer para empezar a generar mis planos cinemáticos? Pues lo primero de todo es que fijaros que en este diálogo de aquí podemos elegir imagen o vídeo. En este caso vamos a empezar con imagen y a partir de ahí después animaremos también dentro de Cinema Studio. Voy a borrar este prompt que tengo aquí, que es antiguo. Tengo varias opciones. En el caso de Cinema Studio, los aspect ratios recomendados son estos dos, o 16:9 o 21:9, porque ambos son panorámicos y son los únicos que están recomendados para hacer escenas cinemáticas. Y puedo elegir a qué resolución quiero generar mi imagen. Yo lo voy a dejar por ahora en 2K. Y aquí es donde viene la magia de todo esto. Cuando yo hago clic en este diálogo, voy a poder elegir tanto el cuerpo de cámara como la lente la distancia focal de ese objetivo o la apertura. Si el diafragma está más abierto para generar una profundidad de campo mucho más pequeña o más cerrado para que todo esté nítido a una distancia mayor. Tal cual funciona una cámara de cine real. Y seguramente te estarás preguntando en este punto que qué pasa si tú no entiendes de cámaras de cine, de objetivos o de distancias focales, y mucho menos de apertura. Pues no te preocupes, porque te voy a explicar más o menos la diferencia entre una cosa y otra. Y además siempre puedes hacer pruebas para ver qué resultado es el que mejor se adapta a la imagen que tienes en mente. Y en el caso de las cámaras, la diferenciación principal va a estar basada en si es una cámara de celuloide analógica o una cámara digital. Fijaros que tenemos la RED V-Raptor, la Sony Venice, una cámara de IMAX, esta sí analógica como las que le encantan a Christopher Nolan, o una Arri Alexa 35 digital, una reflex analógica o una Panavision Millennium también analógica. Cámaras clásicas de cine, que todas tienen una calidad increíble, pero que tienen diferencias en cuanto al grano, qué tipo de imagen generan. Y lo mejor que podéis hacer es hacer algunas pruebas para ver cómo se desempeñan. Y en el caso de las ópticas, la cosa se pone un poquito más compleja, pero ya veréis cómo al final es bastante intuitivo. Y básicamente la diferencia es si es una lente esférica o anamórfica. ¿Y qué significa esto de lente anamórfica? Pues las lentes anamórficas lo que hacen es distorsionar la imagen para que en grabación parezca todo estirado, para después, en postproducción, poderlo reescalar con el factor de escalado que da cada lente anamórfica y obtener escenas bastante más panorámicas de las que podríamos captar con una lente normal. Y esto, la verdad que explicado así es muy, muy básico. Hay muchísima más ciencia detrás de esto, pero bueno, para que tengáis una idea básica, una lente esférica sería una lente más normal, como la que usa una cámara DSLR normal y corriente, y las anamórficas son más cercanas a las que se utilizan en publicidad o cine y tienden a captar bastante más imagen y, sobre todo, generan esos lens flare en las altas luces tan épicos como en todas las películas de Michael Bay. Y también tenéis lentes especiales como esta de aquí, la Laowa Macro, que aunque no sepáis cuál es, seguro que habéis visto en infinidad de spots, sobre todo de alimentación, donde hacen esos planos tan cercanos de la lechuga, del tomate, de lo que sea. Y aquí vuelve a pasar un poco lo mismo. Lo mejor que podéis hacer es pues tratar de probar, ya que generar imágenes cuesta bastantes menos créditos, tan solo 2. Podéis ir probando cada una de ellas para ver qué resultado os da. Y después vamos a la distancia focal. ¿Y qué significa esto? Pues básicamente la distancia focal está dictada por bastantes más parámetros y es algo más complejo de explicar de lo que yo os voy a decir, pero para que tengáis una idea bastante cercana al funcionamiento y sobre todo a qué significan esos números, Simplemente tenéis que recordar que cuanto menor sea el número, por ejemplo, en este caso 8 milímetros, más abierta va a ser la toma. Es decir, será un gran angular. En caso de 8 milímetros será casi esférico porque vamos a ver un ángulo tan grande que la escena va a estar contenida prácticamente dentro de un círculo, como si fuera un ojo de pez. Y si yo voy aumentando la distancia focal, voy cerrando ese ángulo hasta que la toma sea Mucho más cercana. Igual que en tu móvil, el 0.5 abre mucho y el x5 es muy cerrado. Pues esto básicamente es lo mismo. ¿Y qué ocurre con la apertura? Imaginaros que estamos haciendo un retrato. Si mi cara está enfocada, pero todo el fondo está completamente desenfocado, eso significa que la apertura es grande, lo cual equivale a un número f pequeño. Números f más pequeños indican una apertura mayor. Mayor la apertura, menor el rango enfocado dentro de la imagen. Si yo estoy enfocando a la cara de mi personaje, el fondo estará desenfocado. Y si hay algo por delante, imaginaros que está sosteniendo una vela, pues la vela también estaría desenfocada. ¿Por qué? Porque la profundidad de campo es muy reducida. A números f más pequeños, menor es la profundidad de campo y menos trozos están a foco. Cuando yo aumento el número f, la apertura se hace mucho más pequeña y la profundidad de campo es mucho mayor, con lo cual van a estar enfocadas tanto el fondo como el sujeto como cualquier cosa que haya por delante. Y todo esto obviamente pues es bastante más complejo de lo que yo os estoy contando aquí, pero bueno, para que tengáis un poco la idea general, yo creo que os sirve. Y después de tanto rollo, pues vamos a ponernos manos a la obra, que es lo que nos interesa, generar escenas cinemáticas utilizando Cinema Studio. Así que nada, vamos a ello. Y bueno, yo voy a elegir una Arri Alexa 35 milímetros, voy a elegir esta lente de aquí, la Hawk V-Lite anamórfica con una lente de 35 milímetros y la apertura a 1.4. Y vamos a ver qué pasa. Y respecto al prompt, lo mejor de todo es que podéis utilizar prompts bastante sencillos y los resultados van a ser muy, muy cinemáticos. Yo, por ejemplo, voy a subirle una imagen mía como referencia y le voy a decir que me genere como un soldado de la Segunda Guerra Mundial saltando de una trinchera, sujetando mi arma, corriendo en una pose épica y rodeado de una escena bélica. Directamente vamos a decirle Generate y vamos a elegir otro juego de cámara y lente. Por ejemplo, en este caso esta de aquí, Panavision Millennium. Vamos a cambiar la lente, voy a elegir esta de aquí, Panavision C-Series. Y con una distancia focal de 14 milímetros. Y la apertura vamos a dejar igual. Y esta vez vamos a decirle que me haga como si fuera un cowboy apuntando con mi revólver en una escena de duelo. Y vamos a decirle generar. Y ya por último vamos a cambiar de nuevo, y esta vez voy a elegir esta cámara de aquí, la RED Raptor. Y la lente vamos a decirle que sea esta de aquí, Cooke S4 de 50 milímetros. Vamos a cerrar un poquito más la apertura y Vamos a decir que quiero que me convierta en un asesino en serie de una película de slasher con un delantal de piel cubierto de sangre y sujetando un cuchillo, en plan película de terror. Así que nada, vamos a decirle generar. Y Higgsfield ya ha terminado y fijaos qué fantasía. Tenemos esta de aquí en plan Salvad al soldado Ryan. Ha puesto mi cara, me ha puesto una expresión así bastante belicosa con el arma, la trinchera, vamos, todo. Y esta de aquí, en plan salvaje oeste. Fijaros cómo incluso genera estas distorsiones de lente, estos flares, y una escena del oeste que parece rodada en Almería. Una maravilla, spaghetti western 100%. Y ya la última, fijaros qué mal rollo con el delantal, el cuchillo y esa mirada a lo Hannibal Lecter. O sea, una maravilla. Y lo mejor de todo es que animarlas es súper sencillo. Si yo selecciono cualquiera de ellas y pincho en en este diálogo de aquí, animar, automáticamente, como veis, cambia a vídeo. Voy a borrar el prompt, que es viejo. Pone la imagen como fotograma inicial, puedo añadir el prompt que quiera, tengo la opción de incluirle audio, incluso podría decirle que la generación esté en cámara lenta, slow motion. Y aquí, en este diálogo de aquí, tengo un montón de efectos preestablecidos que si hago clic Fijaros cómo tengo un montón: plano estático, cámara en mano. Y lo mejor de todo es que tenéis aquí la descripción gráfica, podéis ver cómo son. Zoom out, la cámara se aleja. Zoom in, estamos acercando. Un montón de efectos predefinidos. Yo en este caso me gustaría decirle, vamos a decirle cámara follows, y vamos a poner un pequeño prompt, pero ya, pero algo muy, muy sencillo. Por ejemplo, que el personaje salta de la trinchera mientras una bomba explota detrás de él. Y vamos a decirle generar. Vuelvo al modo imagen y ahora vamos a animar esta del oeste. Vamos a decirle, por ejemplo, un movimiento de cámara. Esta vez queremos que sea dolly in, la cámara se acerca físicamente al personaje, que el personaje empieza a disparar rápido su revólver en el duelo. Y de nuevo generar. Y vamos a volver de nuevo a imagen y esta vez sí, la última Vamos a animar. Esta vez vamos a elegir que el personaje empieza a reírse y vuelve el cuchillo con mirada sádica. Una maravilla. Y vamos a decirle generar. Ya veis que además cada generación solo cuesta 18 créditos. Bueno, no me diréis que Cinema Studio de Higgsfield no es una auténtica locura y lo fácil que es generar escenas de lo más cinemáticas. Y aquí el límite es lo que se te ocurra generar y puedes dar un montón más de datos para que tus escenas sean lo más parecidas a lo que tienes en mente, que la iluminación sea más cinemática, que sea de noche, que haya una luz por la derecha, lo que se te ocurra. Y en el caso de la animación, lo mismo, cuanto más detalles le des, pues mucho mejor será el resultado final. Así que yo de ti me dejaba un buen like si te está gustando este tutorial, un buen like como este de aquí, y un suscríbete al canal y activa la campanita como este otro, porque así no te pierdes nada y además Me estás ayudando un montón. Y ya si eres de esos que encima le das hype al vídeo, pues una leyenda. Y nada, vamos a ver cómo han quedado esas animaciones. Y fijaos qué maravilla, Heisman ya ha terminado. Esta es la primera escena, la explosión detrás y el personaje saltando, que parece... En fin. No sé si es más bélico o cómico, pero el resultado no está nada mal. Vamos a ver la segunda. Y fijaos qué maravilla ese momento de tensión en el duelo y cómo dispara al final. El revólver, una auténtica maravilla. Incluso el brillo de la pistola interactúa con la lente y hace que el flare sea más acentuado. Y ya por último, esta, que podría estar en Dexter perfectamente. Fijaos esa cara de sádico. Qué mal rollo. Y bueno, aquí tengo algunas que generé el otro día. Esta de Naruto, esta de la motosierra o esta de Elvis corriendo en llamas, que es una de mis favoritas. Si yo fuera vosotros, entraba ya mismo en Hixfield y empezaba a probar Cinema Studio. Y es que ya ves qué fácil, planos épicos con pinta de cámara profesional a solo un par de clics. Así que ya no tienes excusa para empezar a crear cosas épicas y subirlas a internet. Así que si tenías dudas todavía de empezar a crear vídeos con inteligencia artificial y que tuvieran un look profesional, esta herramienta te va a servir un montón. Pruébala y me dices en comentarios qué te ha parecido y sobre todo que has creado. Y yo me despido hasta el próximo tutorial, pero eso sí, antes de irme te dejo por aquí este vídeo que estoy seguro que te va a interesar un montón. Mira, mira, aquí te lo dejo. Pincha y échale un vistazo porque te va a ser de mucha ayuda. Nos vemos en el próximo. Chao. Let it drop. Let it drop.