Por qué tu vídeo con IA sigue pareciendo IA

Mira esto. Por el Ice Lop y los vídeos de gatos. Viva KSBM. Y esto no lo hizo un estudio, lo hice yo solo en una tarde con una que se llama AZ8. Y antes de que pienses otra guía de vídeo más, quédate porque esta hace algo que las demás todavía no hacen y te enseño cómo he hecho esa pieza de principio a fin. Y la plataforma que vamos a probar es AZ8, que además son los sponsors de este vídeo y me han dejado probar su plataforma. Y la verdad que el resultado pues me ha gustado mucho. Tiene un copiloto creativo que trabaja contigo dentro del proyecto y regala hasta $300 en créditos a creadores aprobados. Y si te vas a un plan anual, te sale más barato por vídeo que casi cualquier plataforma del mercado. Así que si eso te suena bien, quédate, porque al final voy a regalar 3 cuentas profesionales y te digo exactamente cómo entrar. Es que si llevas tiempo haciendo vídeo con IA, Ya sabes cuál es el problema de verdad. No es la herramienta, es generalmente el criterio. Generas, no te gusta, cambias una palabra del prompt, vuelves a generar y ahí se te van los créditos y se te va la tarde. El 90% de lo que pagas en IA de vídeo lo pagas por no saber qué pedir, por iterar a ciegas. Y lo que más me llamó la atención de AZ-8 no fue que las generaciones están muy bien, eso ya lo hacen muchas plataformas, fue que ataca justo esa parte que en muchos flojea: el criterio. Y esta es la web de AZ-8. Y el primer truco, si a ti eso de los menús en inglés es algo que no te gusta, simplemente si te vienes a esta parte inferior puedes hacer clic y cambiar al lenguaje que quieras. Si lo quieres en español, pues lo pones en español, y si te sientes cómodo con inglés, pues lo dejas en inglés. Y tienes un montón de opciones: proyectos, librería, tus generaciones, cosas que hayan compartido contigo o una comunidad. Y en esta parte de aquí es donde vamos a hacer nuestros proyectos. Yo ya tengo mi proyecto y os voy a explicar cómo he generado esta escena de lucha medieval. Y esto de aquí es el canvas, y es que es como un lienzo donde yo puedo hacer todas mis generaciones. Por ejemplo, yo he generado todos mis vídeos a partir de esta imagen que tenía rondando por el disco duro, pero a partir de ella puedo generar otras imágenes. Por ejemplo, aquí le he aplicado un prompt cinemático y he hecho versiones diferentes para darle un look pues muchísimo más épico. En este caso he utilizado Nano Banana 2, pero también hice pruebas con Images 2 y fijaros qué locura. Si os gusta el resultado que os da Images 2, del cual yo no soy muy fan y considero que, aunque es verdad que las caras parecen un poco más realistas, al final el resultado en sí a mí no me gusta mucho y todos parecen iguales. Pero podéis elegir el modelo que queráis. De hecho, Tenemos un montón de modelos para elegir: GPT Image, Nano Banana 2, Seedream, Midjourney, la versión anterior de Nano Banana o Nano Banana Pro. Un montón de modelos. ¿Y qué es lo que hago? Genero a partir de esta imagen una variación donde en el prompt he añadido todos los detalles relevantes. Por ejemplo, tipo de cámara, el tipo de lente, la iluminación. Si ya me seguís, ya sabéis que estos son los detalles que al final van a diferenciar lo que parece una lo que parece una generación amateur de algo que parece cine, porque le estamos dando suficiente contexto al modelo para que entienda lo que tenemos en mente, qué tipo de luz, qué ocurre en la escena. Y como referencia, yo en este caso he utilizado esta imagen, pero imaginaros que no tenéis una imagen como esta y lo que necesitáis es generarla vosotros mismos. Pues en este caso yo lo que hice fue tomarme un par de fotos de frente de lado al otro lado, y a partir de eso generar una imagen diciéndole al modelo la imagen que queráis. Genérame una escena de batalla épica con el personaje de las imágenes adjuntas en posición de batalla haciendo lo que sea. Yo en este caso le dije con una armadura manchada sujetando una espada, y en este caso concreto esta iteración es que haya lluvia, que haya fuego, que la iluminación sea mucho más épica y que el personaje esté cubierto en barro y lo que podría parecer restos de batalla. Cuando ya estoy contento con esa imagen inicial, ¿qué tengo que hacer? Pues generar un character sheet. Y este es el character sheet que yo he creado a partir de esa imagen de referencia. Lo que le voy a decir a Nano Banana es que necesito una hoja de personaje con todos los detalles relevantes. En este caso, vista de cuerpo entero de mi personaje, frontal, lateral, trasero. Esto es muy importante para que luego el modelo de vídeo no cambie nada. Y todas las cosas que sean relevantes, pues por ejemplo un detalle del casco, un detalle de la empuñadura sujetando la espada, o la parte trasera de sus botas. Y todo el vídeo que habéis visto está generado en base a esas dos imágenes, una para anclar el estilo de la escena y la otra para anclar a mi personaje. Y solamente con esas dos referencias y un buen prompt he generado toda esa batalla épica. Y gracias a trabajar desde un lienzo, ya no solo genero, construyo la pieza. Pero el canvas no es la estrella de hoy. La estrella es otra cosa que ahora te enseño. Y para que veas lo sencillo que es crear un character sheet que te sirva para poder generar vídeos muchísimo mejores, vamos a crearlo desde cero. Lo primero que voy a hacer es utilizar la imagen de referencia que creamos antes, nuestra escena de batalla. Así que lo que voy a decir es que voy a generar una imagen. Este es mi nodo para generar imágenes y aquí le voy a decir que quiero hacer un upload media. Esta va a ser mi escena de referencia y voy a conectar la salida de la imagen a la entrada de imágenes de mi prompt. El texto lo puedo o bien escribir aquí, también enlazar a una caja de texto donde aquí podría escribir cualquier cosa Y si no quiero hacer el prompt yo mismo, puedo hacer uso de alguno de los modelos de lenguaje. Puedo pedirle a DeepSeek, Gemini, GPT, darle una orden y hacer que el modelo de lenguaje por encima genere el prompt que irá a mi nodo de generación de imagen. Yo en este caso voy a hacer algo muchísimo más sencillo y le voy a dar un prompt que vais a ver que no tiene nada del otro mundo y es este de aquí: crea un character sheet fotorrealista detallado usando la imagen adjunta como referencia, con varias vistas, ángulos y expresiones del personaje. Y ya está. Y con eso le digo enviar y voy a generar mi character sheet. ¿Qué me permite eso? Que el modelo de vídeo, yo voy a utilizar Seedance 2, entienda perfectamente dos cosas: la escena, gracias al fotograma que ya hemos generado de batalla, y dos, al personaje, para que no cambie entre tomas. Porque ahora veréis cómo yo he generado múltiples tomas, múltiples ángulos, múltiples acciones para después unirlas en el software de edición y generar mi pieza final. Si yo le doy al modelo todos los detalles, el resultado es siempre perfecto, o bueno, casi. Así que ahora todos mis vídeos van a tomar como referencia la escena de la batalla y mi character sheet. A partir de ello, voy a colgar todos los vídeos que he generado para mi pieza final. ¿Y cuál es esa herramienta de la que os he hablado y que cambia por completo la forma en la que interactuamos con esta plataforma? Pues es esta de aquí y se llama Zoomy. ¿Y qué me permite hacer Zoomy? Pues le puedo pedir un montón de cosas. Le puedo pedir que me ayude con mi guión o que refine mis prompts, lo cual es increíble. Y puedo hacer o bien un brainstorm o bien una sesión como si estuviera chateando con una persona. Así que voy a elegir, por ejemplo, la opción de brainstorm y vamos a empezar a hablar con Zoomy. Por ejemplo, yo le voy a decir: Me gustaría que me ayudaras a generar un prompt para un plano cinematográfico, noche lluviosa, un caballero medieval en armadura blandiendo una gran espada, está en mitad de un campo de batalla, está lloviendo y el suelo está cubierto de fango, hay fuego en el horizonte, niebla y soldados luchando a su alrededor. El personaje principal está cubierto de barro y con marcas de batalla en su armadura. Y ya tengo ese texto y ahora se lo voy a enviar a Zoomy para que me ayude con ese prompt, porque esa es mi idea en bruto, pero porque va a rellenar todos los huecos que faltan de información en esa idea con datos reales y sobre todo detalles accionables para el modelo. Y fijaros, este es el resultado que me da. Me dice que va a elegir el formato, el tipo de cámara, lentes, el aspect ratio, ángulo, estilo de luz, todo. Incluso me ha hecho una descripción de la escena, del fondo, de la atmósfera, y me da detalles de ejecución técnica: continuidad, movimiento, efectos prácticos. Y me da un prompt para generar. Y todo esto sin salir de la aplicación. Si yo ahora, por ejemplo, quiero utilizar este prompt Simplemente lo que voy a hacer es copiarlo y utilizar esta imagen para generar una nueva. Vamos a pegarle ese prompt y le vamos a decir generar. Tengo un prompt optimizado, tengo el character sheet que hemos creado, y a partir de la ayuda de Zoomie puedo crear una nueva imagen para dársela después junto con el character sheet al modelo de vídeo. En el caso del modelo de vídeo, también podemos utilizar a Zoomy para que nos ayude a generar mejores prompts. Y fijaros qué maravilla. Este es el resultado que me ha dado Nano Banana. Me ha puesto pelo, no sé por qué, pero la imagen tiene una potencia brutal. Y lo mejor de todo es que puedo hacer las pruebas que quiera, cambiar, decirle: Oye, ponme un casco, no le pongas pelo, cualquier cosa que queráis. ¿Y qué pasa con el vídeo? Pues simplemente le voy a decir que quiero generar un clip de vídeo. En este caso también voy a utilizar Seedance 2. Y en lugar de text to video vamos a cambiarlo a reference to video. Y nuestras referencias van a ser la imagen 1, voy a colocar aquí en imagen, y la imagen 2. Tengo mis 2 referencias, aquí ya aparecen en el prompt y lo único que debería hacer es escribir el prompt. Y como el primer prompt que me ha dado sirve para vídeo, voy a utilizarlo para generar esta pieza de vídeo. Y una vez le he aplicado el prompt, ya tengo acceso a esta otra herramienta de aquí. Que se llama Inspire Me, búscame inspiración. Si yo hago clic aquí, tengo la opción de encontrar referencia o content score. Y fijaros, me ha encontrado varias referencias que puedo ver y aplicar a mi escena si quisiera que se basara en alguna de estas. Si me gustan, por ejemplo, puedo decir, hombre, pues esta me gusta bastante, la quiero añadir. Aquí tengo el prompt y le podría decir Add Prompt directamente y este prompt se añadiría al que hemos generado antes. Y si lo quiero dejar tal cual y no hacer uso de inspiración, pues simplemente elijo la duración, el formato, si lo quiero el aspect ratio 16:9, 9:16 y cuántos segundos. Por ejemplo, voy a decirle 10 segundos y le daríamos a generar y AZ8 se pone a ello. Y en el caso de escenas que ya hemos generado, por ejemplo esta de aquí, Yo tengo la opción, voy a pausarla, de decirle que también me interesaría ver el Content Score. Lo que va a hacer es analizar el vídeo y decirme cómo de potente es ese vídeo. Me va a dar un número para avisarme de si es posible que ese vídeo se viralice. Si alguien lo viera, qué resultado le daría y si tengo posibilidades de que se dispare o no. Lo cual es una locura. Y fijaos, Zoomy me ha dicho esto. Que tengo un score de 66 sobre 100. Y que, ¿qué puedo ajustar? Pues me dice que el vídeo realmente traslada muy bien la característica detallada a una escena de batalla cinemática. Tiene una armadura impresionante y una luz atmosférica que ayuda. ¿Cuáles son las debilidades? Que los cortes rápidos y el movimiento rápido puede causar problemas en las físicas y que pueden haber algunas colisiones de espada que no sean muy naturales en el combate. Me dice que la sugerencia es que mejore la detección de colisiones y la consistencia temporal en las escenas rápidas para así evitar el clipping. O sea, que los objetos se toquen de forma extraña. Y te hace sugerencias de cualquier tipo. Y la verdad es que, la mayoría de veces, tiene bastante razón. Toomy me trae clips reales que encajan con lo que he descrito. No me da una frase mágica que no entiendo, me enseña resultados y me deja decidir cuál se acerca a lo que tengo en la cabeza. Y eso es exactamente lo que le falta a la mayoría de gente: poder ver antes de gastar y decir, bueno, pues voy a elegir este porque me parece que va muy bien con lo que tengo en mente. Aplicas la recomendación y reutilizas el prompt de forma selectiva. No todo, solo las cosas que te sirvan. Y eso es lo importante, no me voy a tragar el prompt completo, cojo solo las partes que me sirven: el lenguaje de la cámara, la luz, y luego lo fundo con mi idea. El criterio sigue siendo el mío Zoomie solo me ahorra las 3 generaciones malas de antes. ¿Y qué me dices del content scoring? Ahora puedes saber si un clip va a funcionar o no antes de publicarlo. Esto es increíble porque responde a una pregunta que todos evitamos: ¿está realmente bien o me estoy engañando a mí mismo porque llevo media hora mirándolo y me parece que es genial? Zoomie puntúa el resultado y lo que de verdad importa, y sobre todo te dice por qué y qué puedes cambiar. Y generalmente tiene razón. Es tener un segundo par de ojos que no se cansa y que sobre todo no te hace la pelota. Y si quiero, aplico las notas que me ha dado Zoomy, regenero y la diferencia se va a notar. Pero no se queda ahí todo. ¿Qué pasa cuando tengo un montón de generaciones pero no sé por dónde seguir? Pues que también le puedo decir hacia dónde me gustaría continuar. Por ejemplo, tengo varias generaciones en este proyecto, en esta escena, pero no sé cuál podría ser la siguiente. Y fijaros qué maravilla, Zoomy ha hecho una revisión de todo el canvas y me dice: Ya lo he revisado y aquí hay 3 opciones lógicas que podrías generar para continuar. La opción 1: los últimos momentos del caballero antes de ser vencidos. Y me da una opción para hacer otra generación más de 15 segundos con 4 planos. Me dice: plano 1, plano 2, plano 3 y plano 4. Define continuidad y me da otra opción más. Opción 2: el caballero sale victorioso, cruza las líneas enemigas y acaba con ellos. Y la opción 3: el coste de la batalla. ¿Qué ocurre después de esa gran lucha? Y me dice otra opción de 15 segundos más En este caso, en plano secuencia. E incluso me recomienda cuál usaría. Me dice: Bueno, la opción 1 te ofrece esto, esto y esto. La opción 2 te da esto otro. Y la opción 3 va más hacia esta línea. ¿Cuál te gusta más? ¿Cuál está más cerca de tu visión? Y eso es lo importante, que al final respeta tu visión. O sea, no es un generador, es un socio creativo que recuerda lo que estás construyendo. Cuando una IA entiende tu proyecto y te dice por dónde seguir, pues deja de ser una herramienta y pasa a ser un copiloto. Y la pieza con la que abrí el vídeo, Pues salió por esto. No fue suerte, fue trabajar acompañado de un copiloto como Zumi. Pero ahora vamos a hablar de dinero, que es donde esto se pone serio. Pues que si 10 segundos de Seasons 2 nos cuestan 1505 créditos, que los 42.850 créditos que nos dan cada mes divididos entre 1505 que nos cuestan 10 segundos de Seasons 2 nos da un total de 28 generaciones en ese plan. Vamos a acordarnos de este número: 28,47. Si yo divido mis 47,14 dólares entre 28,4, cada generación de 10 segundos me cuesta aproximadamente 1,6 dólares, lo cual no está nada mal. Y esto es si tengo un plan anual. Así que, en este caso, tener un plan anual pues igual te compensa. Y si haces esto en serio, lo siguiente te interesa un montón, porque AZ8 ha apartado 1 millón de dólares como fondo para creadores. Si te interesa, solicitar unirte y recibes hasta $300 en créditos gratis para que crees lo que quieras. El enlace es este de aquí, que te voy a dejar también en la descripción. AZ8 no está nada mal. Un copiloto que te da criterio, un fondo que te financia tus primeros vídeos y un coste por pieza muy bajo, sobre todo en planes anuales. Eso es AZ8. Además, tienes un canvas con nodos que es una locura. Y lo prometido es deuda. Voy a regalar 3 cuentas profesionales y conseguirlas es superfácil. Solamente tienes que hacer 2 cosas. La primera: Regístrate en az8.art. Aquí te dejo el enlace y también lo tienes en la descripción del vídeo. Y número 2, déjame un comentario aquí abajo diciéndome qué es lo que más te ha gustado de AZ8 y qué te gustaría que mejorara. Eso es todo. Los leo todos y voy a elegir 3 al azar y me pongo en contacto con ellos. Así que ya sabes, tienes un montón de razones para probar AZ8. Nos vemos en el próximo tutorial. Pero antes de que te vayas, YouTube te ha dejado por aquí seleccionado este otro vídeo que, si aún no lo has visto, pues yo creo que te va a hacer las cosas mucho más fáciles. Míralo y ya me cuentas. Nos vemos en el próximo tutorial. Chao.