Seedance 2 en Anijam: Crea anime con IA

Mírame cuando te hablo. Hoy te quedas a cubrir el turno de la noche y si mañana hay otra queja te vas a la calle.

Este corto lo he hecho hablando con una IA, ni con After Effects ni con Cinema 4D, solo con un chat. Y la mitad de YouTube te está diciendo que esto ha matado a la industria de animación, pero eso es mentira. Lo que sí que es verdad es que hay algo que sí que merece tu atención. Te voy a contar en qué plataforma lo he hecho, qué hace bien, dónde a veces falla y si vale la pena que pierdas tu tiempo probándolo. Y te lo voy a decir sin hype y sobre todo sin esos falsos todo gratis. Pero antes de empezar, este vídeo es una colaboración con AnyJam, que son los sponsors del tutorial. Ya me conoces, eso no cambia nada de lo que voy a decirte. Si la herramienta fuera un poco mala, pues te lo diría igual. Y el fragmento que acabas de ver es de un corto, que es el que te voy a explicar cómo hice.

Deberías desaparecer, nadie te echaría de menos.

Y te voy a enseñar cómo lo he generado desde cero, solamente hablando con el agente, donde la herramienta brilla, donde se le ven un poco las costuras, y sobre todo para quién sirve de verdad. Y es que AnyJam no es un generador de vídeo más, eso ya lo tienes con los tropecientos modelos que hay disponibles ahora mismo. Lo que hace AnyJam es orquestar todo el pipeline: idea, guión, storyboard, diseño de personaje, animación, voz, lip sync, incluso la exportación del clip final. Y lo mejor de todo es que tú no tienes que hacer prácticamente nada más que decidir si algo está bien o algo está mal. Y eso en una producción tradicional son más de 5 roles distintos: guionista, storyboard artist, character designer, animador, sound designer, designer, editor de vídeo. Y aquí lo automatiza todo un agente de IA con el que tú simplemente chateas. Y no es que esto sea el ChatGPT de la animación, es un orquestador. Y eso es más interesante que todo lo que ves por ahí en mil thumbnails que son un poquito clickbait.

¿Te crees especial? No eres más que ruido.

Y mi idea aquí ha sido bastante sencilla. Quería hacer una pieza homenaje a un pequeño hater Si te mueves por YouTube o por redes sociales, ya sabes que está plagada de trolls, haters, de gente que se dedica únicamente a comentar cosas negativas, a quejarse o a decirte qué has hecho mal o qué podrías hacer mejor. Y, sobre todo, gente que generalmente comenta por comentar. Pero, más allá de eso, no sabemos muy bien qué hay detrás de esos perfiles. Y a mí se me ocurrió la idea de hacer una especie de corto de un oficinista que trabaja en una oficina gris, con un jefe horrible, con un trabajo que no le gusta y con una vida invisible a todos los demás. Pero que, cuando llega la noche, Bueno, lo escribí en 3 líneas y ahora te enseño cómo. Y estoy dentro de AnyJam y aquí tenéis un montón de ejemplos de cosas que podéis generar con esta plataforma. Y es que, como veis, está bastante centrada en animación de un montón de estilos. Y este es mi proyecto, yo lo llamé El Moderador y es el episodio 1 de lo que podría ser, pues bueno, una serie de más. Y este es el proyecto y aquí es donde ha sucedido todo prácticamente. Y fijaros que esta es la historia que yo le di y como podéis ver es Muy corta. Esto es todo lo que yo le he dado a AnyJam para que me genere esa pieza final que he llamado El moderador. Y fijaos cómo, pues, simplemente le he dicho que necesitaba una historia tipo anime sobre un oficinista malhumorado, que todo le sale mal, su jefe lo humilla, su trabajo es horrible y todo el mundo se burla de él. Pero cuando cae la noche, cambia por completo. Se pone la corbata en la cabeza y se convierte en un justiciero, pero en un justiciero del teclado. Un keyboard warrior. El moderador. Se dedica a reírse de los demás por redes sociales y a comentar con hate cualquier cosa. No importa el tema, él sabe de todo. Es un ser magnánimo tecleando, tuiteando, posteando... Aquí incluso me equivoqué un poco, la verdad. Tengo alguna falta de ortografía. Y con todo eso se siente como un semidiós. Hasta que amanece y ya desaparece su personaje y su alter ego y vuelve a ser ese oficinista gris con una vida que no le gusta mucho. Pues esa es toda mi idea. Yo se la pasé a AniYami y fijaros, oh, me dice que le encanta mi premisa, que le ha gustado bastante, que taca taca, que tiene un rollo a lo Taxi Driver pero con humor negro. Bueno, y para el storyboard, para el plan, me deja elegir varios modos. Tengo el AI Director Mode, el Workflow Mode, donde yo tengo un poco más de presencia, digamos, y puedo hacer decisiones un poquito más concretas, o este de aquí, el Oscar Film Mode, que es el modo más avanzado, el que más créditos consume pero el que mejor resultado tiene. Yo elegí este, con lo que todavía mi pieza se ha generado utilizando Seedance 2. Y me dice, ah, muy bien, Óscar Film Mode utiliza Seedance 2. Así que me empezó a hacer preguntas como, ¿a qué audiencia quieres que vaya dirigida esta pieza? Y yo podría haberle dicho, pues todos los públicos, o infantil. Y yo en este caso le dije, bueno, pues yo creo que sea más destinado a adolescentes. Para una plataforma, yo le elegí YouTube, pero fijaros cómo tengo films, anuncios o contenido corto. Y también puedo elegir 16:9 o 9:16, si lo quiero hacer, ya veis, para YouTube o para YouTube Shorts. Y ya con todo eso, él se pone a generar cosas y me dice: ¿Cómo quieres que trabajemos? ¿Co-creas conmigo o que decida la IA? Y yo, pues como quería tener un poquito de control, le dije: Hombre, yo quiero co-crear contigo. Entonces empezó a generar la historia y fijaos todo lo que ha hecho, lo tengo aquí. Este es el story outline y este es el script. Él ha generado el script por mí. Yo simplemente le he dicho lo que quería que sucediera y él ha generado todo este guion. Y lo bueno es que, si quiero cambiar algo, directamente le digo aquí qué es lo que quiero cambiar. También me preguntó si quería diálogos o no. Le dije que sí. Y aquí me va diciendo todo. Incluso me da un nombre para mi personaje: Kenji Tanaka. Yo le dije que sí, que me gustaba. Perfecto, porque lo quiero hacer tipo anime y que parezca japonés. ¿Y que dónde trabaja Kenji? Puede ser un call center infernal. Puede ser un becario o algo más creativo. Dije, a mí lo del call center me gusta, vamos con el call center. Y, a partir de aquí, él me da decisiones de todo y yo simplemente tengo que decirle cuál me gusta y cuál no. Si no quiero ninguna de ellas, siempre puedo utilizar tú decides y decirle, no, yo no quiero que hagas ninguna de estas dos, quiero que hagas esta otra idea que tengo en mente. Yo elegí abrir de día y cerrar de día, es decir, empiezo de día viendo la vida gris me voy a la noche y vuelve a empezar la historia en el final, donde es de día de nuevo. ¿Cómo mi personaje se transforma en el moderador? Dije, hombre, pues que sea épico. Ya que estamos, que sea épico, no va a ser cualquier caspa. Y elegir cómo acaba. El amanecer lo derrota me parecía la opción más buena. Y ya con esto me genera el outline. Y este es el outline con todas esas decisiones que hemos elegido. Una vez el outline está aprobado, ¿qué es lo que hacemos? El guión, story script, y hace una división por beats. Me dice, pues vamos a empezar con escenas de día, transformación y amanecer. Y después pasa a la decisión de personajes. Yo en este caso le dije que quería utilizar un estilo de manga clásico como este, que se llama timeless illustrated, que me parecía pues que daba un rollo a serie de anime antiguo. Y estos son los personajes que me ha creado: Kenji Tanaka, el oficinista cuando está trabajando, con cara de buena persona; su jefe, maligno, muy gruñón; su compañero, que se burla de él; y la versión malvada de Kenji Tanaka, el moderador. Incluso me ha generado el entorno, cómo es ese call center y cómo es el cuarto de Kenji. Una maravilla. Cuando yo apruebo todo eso, pasa a generarme cada una de las secuencias en modo storyboard. Y cuando yo voy aprobando cada una de esas piezas que me ha generado, se pone con los vídeos y puedo verificar, ver lo que ocurre, decir si sí, si no, cambiar cosas. Y todo en modo texto, como si estuviera hablando con un ayudante. Y es que ya has visto, la IA te propone escenas, personajes, variaciones. Y aquí viene lo importante: no tienes por qué aceptar la primera que te dé. Puedes iterar, pedirle que cambie el tono, el ritmo, la paleta. La primera versión del moderador, pues igual era demasiado simpática. Le puedo pedir que lo haga más patético. Es como si le diera notas a un asistente. Reviso, refino y después exporto. Y esto es otra escena, el resultado del acto 3, el momento en el que el moderador se vuelve loco y se cree ese personaje que está por encima de los demás. Aquí te lo dejo.

Comienza el juego. Eres un fracaso. Tu opinión vale menos que la tinta de una impresora rota.

Y un detalle que es muy importante: todo lo que has visto lo he hecho yo desde mi ordenador, pero tú también lo puedes hacer desde tu móvil, ya sea por navegador o como app de iOS. Funciona igual de bien. ¿Qué significa eso? Pues que si estás en el metro, estás en una pausa en el trabajo, estás en el sofá, la excusa de no tengo equipo se acabó. Y si tengo que serte sincero, he probado un montón un montón de agentes de IA y la mayoría no terminan de convencerme. Te prometen coherencia y personajes consistentes y, a la hora de la verdad, pues se lían bastante. Y lo mismo con la espacialidad, poner al personaje en posturas y posiciones random de un plano a otro y no llegar a hacerlo del todo bien. Yo pensaba que probablemente me pasara lo mismo con Anijam y me ha sorprendido muchísimo, y para bien. Y vale, sponsor terminado. Ahora, la parte que de verdad importa, cuándo sí y cuándo no. Para mí lo mejor ha sido la velocidad de iteración, el pipeline integrado, que haya cero fricción para empezar y que me haga un storyboard con Seedance. Es un caso de uso real para los que trabajamos en un pipeline serio. Utiliza uno de los mejores modelos que hay hoy por hoy disponibles, y para un concepto como este, que tampoco es que sea de acción, es simplemente una sátira con diferentes momentos muy claros, la herramienta ha entendido perfectamente lo que le he pedido. ¿Dónde he visto algún problemilla? Pues el problema viene del propio Seedance 2, y es que a veces el lip sync, sobre todo en planos se nota un poco y en castellano se suele equivocar, pero eso no es un problema de Anya, esto es un problema de Siddhans 2. ¿Qué cosas podríamos mejorar? Al final, cuando trabajas con un agente, hay cosas que decide por completo el agente. Los movimientos de cámara son bastante más limitados comparados con los que podrías generar tú si pidieras un plano detallado con algo que tienes en tu cabeza, Siddhans 2 directamente. Y la consistencia de personajes es bastante buena. Yo diría que no me ha dado ningún problema. Puede que no sea perfecta al 100%, pero en mi caso ha sido impecable. Eso sí, la vigilas y si hay algo que no te convence, le dices que lo regenere. Así que si eres un creador y necesitas contenido animado rápido y no tienes un estudio detrás ni un presupuesto gigantesco, esto es increíble. Marcas pequeñas, idear pitches para entregar a clientes, storyboards animados, prototipos... Una locura. Y si quieres hacer animaciones, estás empezando y quieres subir contenido a redes sin tener que volverte loco con un montón de plataformas y con un montón de conceptos en tu cabeza, pues está genial. ¿Para quién no? Si estás ganando dinero con esto, si un cliente te está pagando por un producto premium, pues, hombre, seguramente espere un producto con acabado de estudio, que sea muy top. Y esto no debería ser tu herramienta principal. Es una herramienta que está muy bien para redes o para preproducción. Si quieres cosas muy top, tienes que poner un poco más de tu criterio. Vamos a ver el corto completo para que veas cómo acaba la historia, porque igual no acaba como te esperas. Aquí la tienes.

Tanaka, otra queja. La cliente dice que la trataste como a un perro. ¿Eres idiota o te gusta que te humillen?

Quisiera arrancarle la corbata y estrangularlo con ella, pero solo puedo sonreír. Déjalo, jefe. Kenji nunca responde. Es como un mueble, un mueble que además no sirve para nada.

Mírame cuando te hablo. Hoy te quedas a cubrir el turno de la noche. Y si mañana hay otra queja, te vas a la calle. ¿Entendido?

Comienza el juego. Eres un fracaso. Tu opinión vale menos que la tinta de una impresora rota. Deberías desaparecer. Nadie te echaría de menos. ¿Te crees especial? No eres más que ruido. Eres tan, tan patético que casi das lástima.

Casi. Aquí yo decido quién vive y quién muere.

Cada mañana muero un poco más.

Y una cosa muy importante, Anijam no solamente me ha creado todas las piezas que componen el vídeo, También me ha generado el speech y yo le puedo dar incluso una voz en off si me hiciera falta y la música de fondo. Y con todo eso no me va a dar piezas sueltas, me da el resultado final. Y lo mejor de todo es que si quiero cambiar algo, tengo un editor con línea de tiempos. Puedo acortar planos, eliminar fragmentos, hacer que la música esté más alta, esté más baja, todo desde aquí, sin salir ni cambiar de plataforma. A mí me ha encantado. Tengo todos los clips, puedo moverlos, eliminarlos, cortarlos. De todo. Y cuando estoy contento, simplemente exporto y tengo mi pieza lista para compartir. ¿Quieres probarlo? Pues es supersencillo. Tienes el enlace en la descripción de este vídeo, te registras y te dan 500 créditos gratis al instante, más 100 créditos diarios solo por entrar en la plataforma. Empiezas a generar hoy para que veas cómo funciona sin pagar ni un solo dólar. Tienes el link en la descripción y en el comentario fijado. Y mira, yo no te voy a decir que esto mata a la industria de la animación, Eso es puro ruido. Ni Sidans 2 ha matado a Hollywood ni este tipo de herramientas van a matar a la industria del anime. Al menos por ahora. Pero sí que te voy a decir una cosa que sinceramente creo que es así: el que aprenda a usar bien este tipo de herramientas y lo haga con un poco de criterio va a tener una ventaja real sobre el que las ignore y, sobre todo, sobre el que las use mal. Pero bueno, esa es mi opinión. Tú haz lo que quieras. Si quieres, ponla a prueba, fuérzala, mira hasta dónde llega con la idea que tengas. Y si te ha servido el vídeo, pues hombre, podría regalarte un buen like. Y si eres de esos que me has encontrado de forma random navegando por YouTube, pues este es un momento ideal para que te suscribas a este canal y actives las notificaciones para no perderte nada, porque subo un montón de vídeos y trato de no enseñarte solo herramientas, sino de darte un poco de criterio, al menos el que yo tengo. Yo ya me despido, nos vemos en el próximo tutorial, espero verte por ahí. Y antes de que te vayas, si esto de la IA generativa que creo que sí, este vídeo de aquí que YouTube ha seleccionado para ti creo que te va a encantar, sinceramente. ¿No te lo crees? Pues pulsa y ya me cuentas. Nos vemos en el próximo tutorial.

Chao.