#328. Diego Boneta - Preparación como Ventaja Competitiva, Elegirte a ti Mismo, Entrenar el Ego y Saberte Rendir

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Podcast. Un gustazo. Gracias por la.

Invitación. No, qué bueno tenerte aquí. Había mucho tiempo que quería yo platicar contigo y creo que se está dando esta entrevista en el momento justo. Tuvimos chance de platicar en París hace unos mes. Eres alguien con una carrera larguísima. Eres actor, productor, cantante, ahora autor. Vamos a hablar de.

Eso y.

Creo que hay mucho que desempacar en la plática de hoy. Y me encanta que estamos teniendo esta oportunidad de hacerlo justo ahorita.

Bro. Para mí es un honor. Gracias por tenerme aquí.

Feliz. ¿Me gustaría empezar hablando de algo que has hablado de tu relación con Tom Cruise, de cómo ha sido un mentor y fue un mentor en las etapas tempranas de tu carrera, pero hay algo que me enteré hace poco que es cómo es pedir Halloween con Tom.

Cruise? Esa es una anécdota loquísima. Sí, Tom Cruise fue, yo digo que mi primer mentor en el mundo de la actuación y tal y con una generosidad y algo muy loco, No, o sea, mi primer película ever, yo protagonizando con un elenco absurdo, ¿No? Tom, Catherine Zeta Jones, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige, Bryan Cranston y a la película no le fue bien. Pero eso es otro.

Paréntesis. Vamos a hablar de eso un.

Poquito. Yo creo que lo más increíble de esa experiencia fue el poder aprender de la gente con la que estaba en el centro, o sea, fue como un masterclass o un NBA de acting donde un día se tocaba con Alec Baldwin, que es su onda, otro día con Paul Giamatti. Y Tom Cruise desde un inicio como diciéndome a ver, bro, esta es tu primer película, tú estás protagonizando la película, yo no. Y si estás cool con eso, me encantaría sentarme contigo y decirte todo lo que me hubiera gustado haber sabido a los 20 años, pero solo oso si eso está cool contigo porque no quiero interferir con tu con tu proceso. Imagínate yo así, ¿Dónde firmo? A lo largo de los años, esa relación y esa amistad sobre todo ha seguido y una de las anécdotas más chistosas, estaba filmando Scream Queens en Nueva Orleans y Tom Cruise estaba ya filmando Jack Reacher y nos vamos para cenar, ¿No? Y le digo Tom, oye, ¿Dónde nos vamos? Diego, tú escoge, no, pues hay un restaurante que se llama Pe, que me encanta, pero no tiene en cuarto privado. Me dice, yo no quiero cuarto privado, no me metan a una esquina, yo quiero estar ahí en el restaurante, no me importa. Y yo, bueno, OK, no. Y resulta que es Halloween, entonces, y en Nueva Orleans donde todo el mundo se pone loco y se disfraza y todo. Entonces llegamos al restaurante y está Tom con su hermana Cas, que trabaja con él, que es una tipaza y la gente no lo podía creer porque era como un es Tom Cruise o es alguien disfrazado de Tom Cruise o ahorita le va a ser así con Misión Imposible, va a ser Oso Traba, o sea ¿Qué onda? Y fue tan increíble porque definitivamente la lección más importante que la aprendí es la humildad y la sencillez. Veías cómo estábamos literal medio del restaurante, todo el mundo en shock, no sabían si acercársele o no. Y de repente se para al baño y ve que hay una mesa que está así como no manches. Y él llega y oye, ¿Quieren que me saque una foto con ustedes? Provecho, tal. Y desarmando a la gente y a los medios y a todo con una sencillez realmente genuina, no un acto, ¿Si me explico? Y me acuerdo que en ese entonces yo me estaba quedando, es una anécdota chistosísima, con una familia en Nueva Orleans, porque primero estaba de roommate con otro actor compañero mío, que es un tipazo y le está yendo muy bien, y es brother mío, se llama Glenn Powell, que hizo Twisters y todo. Y en nuestra primera semana viviendo juntos, él fue mi primer roommate. Y no, pues vamos a hacer nuestro. Vamos a comer sano, vamos a ir al gym, vamos a. Yo como muy emocionado, de 25 años o 24 años tenía. Y en nuestra primera comida, yo cortando un aguacate, me cortó la mano bastante mal y muy profundo. Fuimos al ER, Glenn casi se desmaya por toda la sangre, es que las manos son muy aparatosas. Y en eso llega alguien del ER y me dice oye, no, o sea, el único doctor que tenemos es un urólogo. Y yo perfecto, el güey está acostumbrado a coser cosas mucho peores que una mano. Y en eso entra un brother que se llama Neil Bomb, 75 años, llega, entra haciendo trucos de magia, el urólogo, el urólogo ¿Qué pasó, Diego? No sé qué. Y yo así puta, Glenn pálido. Yo hay magic tricks, no sé qué me cose. Oye, ¿Qué va a hacer hoy en la noche, bro? Yo pues nada, vente a mi casa con mi esposa, los dos vénganse, vamos a cenar y nos vamos a meter al jacuzzi. Y yo así Things can't get any crazy. Y larga historia corta, es una familia increíble, es una familia judía increíble. Y él es un tipo que es mago, o sea, él ha dado shows en el Magic Castle de Los Ángeles y por todo Nueva Orleans es conocido como Wiz, porque Wiz es PP en inglés, pero también es Wizard, entonces es conocido como The Wiz. Y es una celebridad allá. Yo le cuento a Tom, esta historia y ya para ese entonces estaba viviendo en su casa con ellos porque literal se convirtieron con mi familia, o sea, todos, pero. Y luego me enteré que es común de ellos, o sea, jugadores de NFL de two lane tal, porque él aparte vive al ladito de la universidad y sus hijos son unos tipos como que realmente nos volvimos familia. Y le cuento esto a Tommy, me dice, los quiero conocer hoy. Y yo, ¿Hoy? ¿Sí, no? Sí, sí, sí, claro, claro. Y me da raid a su casa, son las 12 de la noche, le marco a Linda, Linda, Diego, está Tom Cruise abajo y los quiere conocer. ¿Qué? Si, en tres patadas abre la puerta, Linda Neil ya está haciéndole trucos de magia a Tom, toda la familia y. Y el cuate quería conocerlos y literalmente les dijo, Diego me contó la historia de que literalmente lo hicieron parte de la familia. Y como actor es muy duro porque te la pasas filmando en diferentes partes del mundo, nunca estás en casa, nunca estás con tu familia. Quería darle las gracias por hacerlo sentir así, punto. Imagínate lo que, lo que eso causa. Digo, Tom siempre decía una frase que nunca, o sea, es algo que tengo tatuado, y él siempre decía, Diego, y lo voy a decir primero en inglés, porque decía, people don't remember what you said, they don't remember what you did, but they'll remember how you made them feel. Lo que dijiste, lo que hiciste, a la gente no le va a importar, lo que sí se va a llevar y lo que sí se van a acordar de cómo los hiciste sentir. Y ese es un ejemplo perfecto de algo que tomase y aparte de una manera genuina, que eso es lo más cañón de todo, o sea, no es un acto de tengo que ser así, o sea, él realmente tiene un don de hacer sentir a la persona que tiene enfrente como la persona más importante del mundo, y te desarma, ni siquiera a los dos segundos se te olvida que estás platicando con Tom Cruise. Sientes que estás platicando con un viejo amigo que hace mucho que no.

Veías y sigue siendo.

Así. Sí, 100%. 100%, o sea, yo creo que es algo que está. Es parte de su.

DNA. Acabas de tocar un punto que me parece vale la pena desempacar porque parece que tú, tu imagen, tu presencia es universal. Películas por aquí, series por allá, espectaculares por toda la Ciudad de México, y parece que siempre ha sido así. Tú apareciste, naciste famoso, pareciera yo creo que la percepción que mucha gente puede tener de ti, fama mundial con la serie Luis Miguel, pero digo, si fuiste un niño artista, Código Fama, y decides muy rápido, después de haber tenido éxito en telenovelas, lanzado un disco, hecho gira con Rebelde, cantado en el Maracaná, te vas y decides perseguir suerte o buscar suerte en Estados Unidos y te topas con una realidad muy diferente. ¿Cuéntame cómo fueron esos inicios buscando el sueño americano, el sueño de.

Hollywood? Mira, yo realmente primero empecé queriendo cantar, o sea, lo de la actuación no era algo que ni tenía por acá. Siempre me han encantado las películas y de ir al cine y ver una película que me gusta cinco veces en el cine y comprar el DVD y verlo, siempre he sido fanático de las películas. Y después de Código Fama, Rocio Campo, la productora, todos los participantes empezamos cantando, entonces lo que pensamos era ahora ya vamos a firmar nuestro primer disco con una disquera, o sea, va a seguir el mundo de la música. ¿Rosy dice no, no, no, ahora van a actuar con que actuar? Si, novelas infantiles. Yo la verdad es que no sabía que eran las novelas infantiles y fue como una cosa muy rara que pasó, donde en tres semanas nos pusieron en el CEA con maestros de actuación, Salvador Sánchez, que es una eminencia, y no solo clases de actuación, pero clases de cómo filmar una novela. Tienes un chícharo, cómo usas el chícharo, el acostumbrarte al apuntador, la marca del set, o sea, como desde, o sea, hablo como un intensivo de tres semanas de cómo hacerle, si es que en un mes tienes que estar en el set, ¿No? De te vamos a enseñar a actuar desde un punto, ¿Sabes? Y fue como si nos hubieran tirado a la alberca metafóricamente así y a ver, nada, hóndete. Y entre que estamos, o entre que estaba yo nadando viendo qué onda con eso, dije wow, oye, con que esto sí me gusta mucho. Fue totalmente un accidente, fue una sorpresa total. ¿Y después de hacer un par de novelas y o sea, porque creo que hay mucha gente que como que las pelucea, pero hay una, o sea, esto de Outliers de Malcolm gladwell, de las 10.000 horas en una novela, Teleshechas en una novela, si me.

Explico? Ritmo muy.

Pesado. Es un ritmo muy pesado donde aprendes a recibir dirección y aplicarla al instante, porque no te dan 10 tomas de una cosa, es OK, no lo hiciste ya no hay tiempo, queda, chao. Entonces hay ciertas cosas donde sí te ayudan mucho, otras donde quizás no tanto, pero bueno, así fue como yo empecé. Y de ahí como que me fue muy claro el conectar, el me encantan las películas, si voy a seguir con esto, me encantaría poder hacer cine y estar en las películas que yo veo y veo con mis amigos y voy al cine y veo cinco veces y viendo cómo funcionaba, ¿No? Como la manera convencional de llegar ahí es haciendo cine mexicano. De ahí haces el crossover. Y por muchos años los directores de casting, o sea, vaya, ni casting me hacían porque decían, no, tu mamá es americana, tú eres güerito de ojo verde en México. En México tú no, es que tú no puedes salir de mexicano. ¿Como que no puedo salir de mexicano? Soy mexicano. No, pero not really, porque tu mamá es gringa y hay veces que dice palabras en inglés y pero güey, no, no, y no. Y no me dieron un casting hasta que Carla Hull, que es una gran directora de casting mexicana hoy en día, que de hecho está en Los Ángeles, estaba haciendo, estaba casteando en su momento Crónicas de Narnia, Príncipe Caspian en México, y estaban haciendo un casting mundial para encontrar al Príncipe Caspia. Y me llaman, me dicen, oye, ¿Quieres hacer casting para esto? Yo, sí, Narnia, espadas. A mí me encantan las espadas. Narnia. OK, va, voy. Primer casting para una película en mi vida. Y fui y me acuerdo perfecto porque Carla tenía espadas como de las de Star Wars, de las que le haces así. Y hago el casting y me terminan volando a Los Ángeles. Hago más castings allá, voy pasando ronda tras ronda tras ronda hasta llegar a la ronda final, donde me terminé no quedando con el papel porque filmaban en Nueva Zelanda y tenían en ese momento, no sé si sigan Child Labor Laws sumamente estrictas donde no podían, o sea, un menor no podía trabajar más de cinco horas al día o algo así. Obviamente fue una experiencia loquísima, ¿No? Imagínate tu primer casting y te vuelan a Hollywood y la gente qué es un agente, no, pues ve Antourage para que más o menos veas qué buena serie, es buenísima. Muchísimos cuates que se mudan para. Y me dicen, a ver, ¿Pero qué hace un manager? ¿Que hace la gente? Digo, güey, ya sé que se va ridículo, pero vean Tourage. Y luego Carla Hull me dijo, múdate aquí, yo no cómo, tengo que hacer cine mexicano. Diego, llevas cuatro años tratando de que te den un casting, no te lo han dado, Ve el universo, haces un casting, eso casi te quedas, yo igual bajoneado por no haberme quedado y así ta güey, vente para acá, busca.

Aquí. Te dijo una frase que es you're barking up the wrong tree. Sí, estás subiendo la montaña.

Incorrecta. Perdón por mi, por mi pocheo, pero.

Ahí. Pero es una frase que creo que a muchos nos podría quedar. Y antes de seguir con esta historia de tu mudanza a Los Ángeles, ¿Qué te dice esa frase? ¿Cómo sabes hoy en día cuando algo es necedad o cuando algo simplemente no estás poniendo atención a las señales de la vida? ¿Cómo sabes que estás ladrando al árbol.

Correcto? Es una gran pregunta y sumamente relevante por lo que estoy viviendo hoy. Yo soy una persona sumamente intensa y terca y sé que estoy donde estoy porque me dijeron que no mil veces y estuve ahí dos mil veces y por eso hoy estoy acá. Entonces a mí el algo, creo que un amigo una vez me dijo esto y creo que tiene mucha razón. La mayor virtud de una persona también tiene, o sea, termina siendo su mayor defecto. Es un arma de doble filo. Y el doble filo que tiene eso conmigo es que como no me rindo, yo cometo el error de en vez de decir, a ver, el universo me está diciendo por acá, hazle caso a esto, no, porque me estoy rindiendo y quiero dar por acá. Entonces me ha pasado varias veces con la música, con este ejemplo del casting, cómo sé normalmente es una persona sumamente cercana a mí, ya sea mi familia, mi hermana, que yo, trabajamos juntos, mi chief que me sangoluté me dice, te estás obsesionando con esto, ya ve, está por acá. Y como que abres un poco la perspectiva, te echas un poquito para atrás y te das cuenta que, o sea, ¿Cuál es el dicho? Que ni a huevo ni los zapatos entran. Y yo he tratado de como tener el radar y la antena bien abierta como para darme cuenta de esas.

Señales. Déjame preguntarte algo, ¿Cuántas veces este año sentiste que te faltó disciplina, claridad o que simplemente no te alcanzó la energía para hacer lo que querías hacer? Si eres como la mayoría de la gente, no es que te haya faltado capacidad, te faltó un sistema, un entorno que te empuje, una estructura que te sostenga y sobre todo un grupo que no te deje soltar tus metas. Por eso creé Reto Gánato mañana 2026. Esto no es un curso ni motivación barata. Es un sistema probado por más de 5 años y más de 100.000 personas para instalar en ti en sólo 10 días los hábitos que definen a la gente que verdaderamente avanza. Dormir mejor, pensar mejor, moverte mejor, priorizar mejor y muchos otros más. ¿Para qué? Para que actúes como la persona que dices que quieres ser. Porque cuando ganas tu mañana, ganas tu día y tu vida entera. Este año vamos a tener el reto más grande de la historia. Arrancamos el 12 de enero conmigo en vivo a las 5 y 45 de la mañana y me acompañan expertos como Natalie Marcus, Alan Abruch, Juan Pablo Álvarez, Mercedes y Pilar Palomar, Rodrigo Herrera y Carla Berman para ayudarte a transformar tu energía, tu enfoque y tu identidad desde el día 1. Si estás cansado de arrancar el año con buenas intenciones y terminar igual que siempre, este reto es para ti. Puedes unirte desde son 10 dólares o entrar al plan VIP donde tendrás sesiones exclusivas de Q a conmigo, además de muchas otras cosas. Pero solo hay 3.000 lugares VIP y se están acabando muy rápido. Si quieres que 2026 sea distinto, haz algo distinto. Arráncalo uniéndote al reto gana tu mañana 2026 en Ganaeldía puntocom. Empezamos el 12 de enero a lo que tienes que hacer intencionalmente y si no te nace a ti, bueno, establecer los sistemas alrededor de ti, de gente que te ayude a salirte del bosque, del árbol y ver el.

Bosque. Sí.

Sí. Ahora entonces te decides mudar a Los Ángeles y empiezas pues ya con un casting, un casi callback, casi first runner up para la película. Dices, esto es lo mío, aquí es donde va a pasar. Tengo todas las de.

Ganar. Me mudo a Los Ángeles después de haber trabajado en mi segundo disco, que fue un disco que hice con Camilo Lara en Emmy Music México, una producción absurda, o sea, grabé con y pude componer con mi dreamlist de productores compositores de Guy Chambers, que ha producido y bueno, ha escrito mis temas favoritos de Robbie Williams a Juan Gabriel, el productor del primer disco de Maroon 5, que Juan Gabriel yo diría que es otra persona que fue un gran mentor para mí, que es algo que creo que muy poca gente sabe qué le aprendiste Alberto, que se llamaba Alberto, lo conocí el verano que me mudé a Los Ángeles. Estaba trabajando en mi segundo disco después de lo del que casi me quedo con el Príncipe Caspian en Jerez en España y volé para conocerlo con el sueño de quizás componer juntos, pero más que nada era como para poderlo conocer. Y me acuerdo perfecto porque él pasó por mí al aeropuerto y nos fuimos manejando en su coche dos horas a su casa. Yo no podía creer que Alberto había, o sea, dije qué, o sea, yo saliendo con mi, con mi, con mi maleta y Alberto ahí de. Y yo así. ¿Y en el coche me dice, oye, padre, pues en qué estás trabajando? No sé qué. Yo no, Alberto, fíjate que estoy ahorita con mi segundo disco y estoy componiendo con tal persona que es un sueño para mí en Londres y tal, pero pues nada. Oye, ¿Cómo va? Bien, pero hay una letra de una canción que como que como que ahí está trabada y. Pero tienes la canción. Sí, pero es yo tarareando la porque la letra no está. Ponla y él manejando y la oye dos veces manejando y pasan días y nada, platicando yo de haciéndole preguntas y cuéntame, o sea, como, no sé, creo que son de esas oportunidades de una vez en la vida que puedes tú conocer a uno de tus héroes y muchos dicen que no conozcas a tus héroes. En este caso Alberto, que también tenía lo mismo que Tom, una persona tan sencilla, tan humilde y un genio. Pero cuando te hablo genios, un genio musical. Yo nunca he conocido a alguien así. Pasan un par de días.

Pausa. Eres de los que siempre eligen conocer a sus héroes. Hace poco tuve una entrevista con alguien que justo hablamos de eso y me dijo, no.

Quise. No, yo sí, yo sí, yo siempre, o sea, es más, creo que uno de mis regrets, uno de mis arrepentimientos, uno de mis arrepentimientos más fuertes de la vida fue el no haber hecho eso. Una vez estaba en un restaurante en Estados Unidos con mis papás, cerca de la casa, en un sushi que estaba cerca de la casa. En la mesa a tres mesas estaba Stevie Wonder. Y en ese entonces yo tomaba clases con su maestro de canto y me le acerco y ahí estaba una persona de seguridad y Stevie dice, no, no, Stevie. Hola, ¿Cómo está? Soy Diego, soy un cantante mexicano. Nada más te quería decir que tomo clases con Seth Riggs. ¿Cómo crees que tomas clases con Seth Riggs, no sé qué? ¿Oye, cantas, compones? No, canto, compongo. Justo estoy por sacar mi segundo disco, no sé qué. ¿Me dice oye, vives por acá? Sí, vivo con mis papás ahí en Calabazas. Y me dice oye, estoy componiendo un disco de gospel que le quiero dedicar a mi mamá, pásame tus datos para que compongamos juntos. Yo creo que ahí tenía 17 años y me dio su teléfono, apuntó el mío, tenía un BlackBerry en braille, Wow. Jamás había visto. Entonces, aunque sacó su BlackBerry, Tom Riley me dijo márcame la semana que entra. Y nunca le marqué porque dije no manches, Stevie Wonders. No, no, no, o sea, como que I'm not good enough for that yet. Y es uno de los arrepentimientos más cañones que tengo. Entonces, mira, he tenido suerte de que muchos de los héroes que he conocido han sido ejemplos y mentores increíbles y creo que entre más exitosos son, en mi experiencia, más sencillos y Down to Earth y humildes son. Con Alberto te digo que a los tres días, así de la nada en la playa, tal, me dice oye, Diego. Y oye, o sea, es que se me hace ridículo hasta cómo me lo dijo siendo Juan Gabriel. Fíjate que me tomé la libertad de terminar la letra de la canción que te estaba costando trabajo. No la tienes que usar si no te gusta, no te comprometas en lo más mínimo, no pasa nada. Nada más que no la quise terminar a propósito porque quería terminarla contigo. ¿Te late? Imagínate. ¿Yo, o sea, pienso en eso y se me pone la piel chinita y saca su libreta y primero leo la letra y me doy cuenta que cuando tú compones una canción, y ojo, no soy un compositor, o sea, lo hacía con mis discos, no soy un tipo que se sienta un martes en la tarde y compone una canción, pero sí, o sea, tengo, tengo experiencia en ese mundo, sobre todo cuando estaba yo componiendo para mis discos, hay una métrica, no la, la, la, tiene que estar la sílaba con la, con la métrica, o sea, para que quepa en la melodía donde va la letra, que es algo que normalmente cuando estás tú componiendo tienes que oír y oír y oír y se te pasó una sílaba o esta palabra no cabe, si me explico? Y leo la letra y es perfecta con la melodía y la escuchó en el coche tres días antes, o sea, es, o sea, ese es uno de mil ejemplos que te puedo dar de un tipo que veía, o sea, como Matrix, pero en música, que podía estar con, o sea, y cantamos juntos varias veces en el Auditorio Nacional y era de que no, a ver tú esa nota, a ver, no, todavía no, o sea, perfect pitch, o sea, era una cosa. Y cuando estamos terminando de componer esa canción, que primero la leo y me doy cuenta que es perfecta y digo no puede ser, luego me doy cuenta que dice la quiero terminar contigo y obviamente yo a los 16 años componiendo con Juan Gabriel, uno de los, sino el compositor latino más importante de la historia, con los catálogos de música más grande del mundo y como que dije no, y yo en ese momento estaba como clavado con una chava que era bastante más grande que yo, como ocho o nueve años, y yo así no, es que es que la luna y las estrellas y tal. Padre, Padre, padre, padre. ¿Sabes por qué los Beatles son los Beatles? Yo ¿Por qué, Alberto? Es que lo que siento, ya sé que piensas que eres la única persona del mundo que ha sentido eso, Hate to break it to you. No es cierto, Los Beatles son los Beatles porque lograron bajar el balón que está sintiendo a una canción que se llama I Want to Hold Your Hand. Sencillo qué sencillo y que todo el mundo va a entender. La virtud está en ese sentimiento que sientes que es complicadísimo, que quieres casi casi inventar palabras que jamás. La virtud está en simplificar eso, no en hacerlo más complicado. Es más fácil hacer eso más complicado que simplificarlo y es una de las lecciones más importantes, yo creo que alguien me ha dado en mi vida que aplica para.

Todo. ¿En qué más lo has aplicado? Porque me queda clarísimo hacia dónde.

Va en actuación, en personajes, ha simplificado.

Personajes que parecían ser sumamente.

Complejos. Creo que la simplificación sí, pero de de otra manera, que es la siguiente, por ejemplo, con Fidel Castro, que es un personaje que hice hace poco y sin lugar a duda yo te diría que es el más difícil que me ha tocado interpretar. Luego podemos decir por después de que haces tu preparación actoral, cada quien tiene una distinta, no hay una fórmula y lo que le funciona a uno no le funciona al otro, lo que me funciona a mí es real, o sea que donde más trabajo, donde más horas, donde más ganas es para mí en la preparación con Fidel, tomé clases con Rafael Rojas, que es un maestro del Colegio México especializado en la Revolución Cubana, que ha escrito libros, que ha dado seminarios en Yale y en.

Princeton.

Para realmente como entender los facts de Fidel, su infancia, su relación con su papá y con Fidel. ¿Era algo muy difícil porque le preguntabas a alguien qué piensa de Fidel? Dice no, tirano, con amigos cubanos míos, con Andy García, que es alguien con quien trabajé y Fidel es nuestro Hitler, para mí él es Hitler. Pero luego te volteas con alguien más y te dicen no es Dios. Entonces ¿Dónde está la verdad? ¿Y la verdad sin la opinión, dónde están los facts de este cuate que era lo que a mí más me interesaba? Y fue muy difícil en Google llegar a eso por lo controversial que es Castro. Y en este caso era una película, es una película en septiembre del 60, no es una B o PIC, donde tengo que, o sea, era muy enfocado, la película es el transcurso de una semana, pero para mí era muy importante como entender la psicología de este cuate, ¿No? Su relación con su papá, con su mamá, lo que estudió en la universidad, cómo era primero los facts, yo le decía a este Rafael, no me digas si te cae bien o mal, quiero realmente. Entonces después de estar horas y horas y horas con eso, y luego horas y horas viendo entrevistas y viendo cómo hable en inglés y en español, y primero nada más viendo lo del acento, luego enfocándome en sus en sus mañas, cómo mueve las manos, cómo mueve los ojos, te hablo de un año y medio de estar ocho horas al día y cada día. Y luego el dialecto, el acento cubano, cómo hablaba cuando daba discursos, cómo hablaba cuando era más casual, cómo hablaba él en inglés, o sea, y ya una vez que haces toda esa chamba, yo por lo menos creo que es algo que viene desde la infancia, porque mi papá siempre me decía, si tú estudias para el examen y sacas un 5, pero tú llegas conmigo, más importante, te ves al espejo y sabes que si le eché todas las ganas, no hay un pedo. Si no es el caso, entonces si hay yo conmigo mismo, que eso yo creo que es mucho de como yo, o sea, mi modus operandi, digo que ya estudié para el examen, ¿No? Ya hice esto con Rafael, ya tuve mi dile coach, ya entrevisté a 30 personas que lo conocieron, viajé a Madrid tres veces para estar con mi acting coach, no sé cuántas horas con él, pero nos podíamos enfocar 8 horas en una escena. Ya llegas un momento tú dices OK, ya llegas al set, ya eres fidel. Tienes que tener la relajación y la confianza para que fluya de decir ya hice todo. Entonces ya sé que es una respuesta muy larga. Si, es una manera de simplificar una vez que ya hiciste todo lo demás. Si me.

Explicó. Sí, por ahí una frase que dicen los grandes expertos pasan horas para hacer que lo complicado se vea simple. Ahora Diego, regresemos entonces a estos estos momentos. ¿Por qué venías tú de esta carrera infantil juvenil muy exitosa y te topas con pared, o sea, si te dicen vente a Estados Unidos porque acabas de tener oportunidad y esta oportunidad simplemente no se.

Materializa? Si, no, imagínate, yo llego ya después de ese casting y así no, pues esto hasta regalado y no, la vida me dio así, o sea, un zapesazo y fue literal empezar de.

Cero. ¿Qué pasa en tu mente estos dos años y medio, tres años de cuatro castings por semana de no tras, no tras no cuestionarte si dejaste algo muy bueno atrás? Si estás.

Neciando. Fue muy duro, fue muy duro porque no me había tocado vivir con el rechazo. Lleva 6 años de carrera en México y la verdad es que casting que había hecho en México era casting que me había quedado y en Los Ángeles fue literalmente empezar de cero porque es como si llegaras allá y de repente todos los ejecutivos dicen no, pues todo lo que hiciste allá no cuenta como si lleva seis años de carrera en una universidad, te vas a Stanford para hacer tu MBA y te dicen no, pues no tienes ni primaria y te enfrentas a vienes de casi quedarte con el casting más caño que se hizo todo el año y no callback. Llegué a la última ronda que se llama el test donde llegas y piensas no, pues esto va a estar, yo solo quiero hacer castings para protagónicos y tal y huevos, o sea, fue a los dos años y medio me quedé con un guest star rol en una serie de.

90209. Y aparte al mismo tiempo estás viviendo la.

Adolescencia. Sí, mudándome allá a los 16 años. Culturalmente es totalmente distinto. Yo aquí ya salía con mis amigos, ya muchas cosas. Donde allá nada, todos mis amigos estaban acá y sí, o sea es, o sea, fueron dos años y medio fácil donde yo diría aprox 4 castings por semana yo manejando porque aparte mis papás vivían a las afueras, yo creo que estaba en el coche por lo menos cuatro horas al.

Día. ¿Que te ayudó a controlar el diálogo negativo en la cabeza o no sé si.

Existía? No, claro que sí, por supuesto, creo que, creo que algo que poca gente ve la profesión de ser actor es un actor que está trabajando hoy en día es un experto experto lidiando con o se ha vuelto experto o es alguien que ha tenido, o sea te rechazan todo el tiempo, todo el tiempo, o sea es como si, o sea te batean todo el tiempo y es algo psicológicamente también fuerte para chavo de 16 años o un child actor que está y todos y es literal.

Un juego de números y es un rechazo a veces muy.

Subjetivo. No estás muy alto, no, fíjate que queríamos alguien güero, no queríamos alguien más.

Chistoso. ¿Qué ha sido lo más lastimoso que te han dicho o por lo que te han.

Rechazado? Creo que lo que más me molesta o lo que me puede llegar a molestar hoy es que de repente un director o quien sea quien está haciendo el casting o el casting director o el productor diga no, es que vi entrevistas de Diego y vi el podcast que hizo Diego con Oso Traba para ver cómo es él y como que no encaja con el personaje porque Diego se ve como alguien, no sé, muy extrovertido y el personaje es de un cuate que es súper introvertido. Son prejuicios, son prejuicios pero dices, brother, por eso soy actor que si vas a contratar a alguien que es un serial killer vas a contratar a un asesino, o sea si vas al casting y te dan notas y te dicen oye trata esto de esta manera y lo haces y no te quedas y no es, no pasa nada y créeme que hoy en día viéndolo desde el lado de productor y tal, donde el último año y medio me ha tocado estar haciendo muchos castings con amigos míos y con compañeros que están leyendo para papeles, ¿No? Y te das cuenta de realmente lo ridículo que es, o sea es tan, o sea, es como si te dijera ¿Que se te antoje cenar hoy me dice sushi, ¿No? ¿Y pero eso no quiere decir que no te gusta la pasta, pero hoy se te antoja sushi, no es que no te guste la pasta, no es que no te gusten los tacos, no es que no te pero hoy eso fue lo que se te antojó, está tanto fuera de tu control, o sea que es muy cañón que es por eso que empecé a producir, para crear tus propios vehículos, para crear tus propias historias, porque como actor estás enfocado en lo que está en la mesa, tienes esto, pero tienes una coca, No, es que solo tengo, Bueno pues ni modo no? ¿Y con el rechazo es eso, no? Y obviamente que primero te lo tomas sumamente personal, cualquiera, es como cuando te batean, cuando le llegaste una chava en la prepa, imagínate que te baten cuatro veces a la semana, dos años y.

Medio. ¿Te cuestionaste en abandonar o llegaron.

Ofertas de México de productores con los que había trabajado que me decían qué haces allá, brother? No la vas a hacer, ya llevas dos años y medio, vente para acá donde aquí ya tienes tu carrera, si te tardas mucho tiempo allá, aquí ya tampoco la vas a tener. ¿Y yo lo único que pensaba era prefiero morirme en el campo de batalla tratando que un día despertarme los 40 años y decir qué hubiera pasado si le hubiera dado otros ocho meses a Los Ángeles? Otro no ocho meses, otros tres años, porque luego cuando gente dice quiero irme a ley seis meses para ver qué pasa, no va a pasar nada, o sea dos años y medio suena como mucho, tampoco es tanto, o sea, te pones a ver las carreras de gente como George Clooney, el cuate no se quedó con er hasta los 30 años, todos piensan que George Clooney siendo George Clooney toda la vida y no es así. En un evento de Omega justamente es era lo que nos estaba platicando. Entonces por eso fue que no abandoné, pero principalmente fue por mi familia, si yo me hubiera ido solo hubiera sido otra cosa y no sabes el respeto que le tengo a los actores que se van a Los Ángeles y sin familia, solos, porque es muy duro. ¿Si no ha sido por mi familia, por mis papás, por mis hermanos, por el núcleo familiar que tengo, qué es lo que más valoro? Yo creo que sin lugar a duda, si tú me preguntas qué es lo que más valoras, lo que tienes en tu vida hoy por hoy, no te iría mi carrera, te iría mi familia y el mudarnos allá todos solos, tal, hizo que nos uniéramos a más, entonces eso fue una gran parte de el no tirar toalla. Y si, mis papás siempre han sido, fueron muy estrictos conmigo, sobre todo porque no vienen del medio del espectáculo, son ingenieros, Mi papá es ingeniero industrial como tú, y querían que su hijo mayor fuera emprendedor, fuera abogado, fuera doctor, no que fuera artista. Y yo creo que a lo largo de los años se dieron cuenta que no era un sabor del mes, sino que realmente era una vocación, que era una pasión para mí. Y después de unos años, porque sí tomó tiempo, o sea, no fue de que luego luego era de ay, no, para nada. Pero yo creo que en Los Ángeles viendo eso y ya después de seis años que llevaba de carrera. Ish. No, Si. Mi familia me apoyó muchísimo, desde mi hermana echándome la mano con tapes de casting, ¿Sabes? Y me acuerdo que llegó un punto donde mi papá se sentó conmigo, mis papás se sentaron conmigo y me dijeron, oye, ¿Qué onda con tu backup plan? Porque para ellos siempre lo más importante no era mi carrera, era mi educación. Desde que empecé a los 12 años profesionalmente fue, o sea, era una condición y no había tolerancia ni negociación, era nueves y diez equivalen a nuestro apoyo, van las calificaciones. Y llegó un punto donde sí me dijeron, oye, ¿Por qué no te inscribes a la universidad y haces, o sea, ¿Qué otra cosa te gusta? ¿Qué pasa si esto no pasa? ¿Cuál va a ser tu plan B? Y empecé a ir a UCLA y tomar clases de desde negocios hasta filosofía hasta nada que ver con el mundo de lo que hacía de música ni de actuación. Y estuve como dos años y medio, tres años como part time student y al mismo tiempo haciendo castings y castings y castings. Y era duro porque muchos sí llegaron así al callback, al test, que es como el último casting callback. Luego hay Chemistry Reads donde estás toda tú haciendo chemistry read con la persona, o sea, a la ronda final llegué varias veces y por cualquier cosa no sucedía. Pero, o sea, estás ahí a nada. Ahí a.

Nada. No está esa historia de que decides cambiarte de apellido y empezar a usar el de tu mamá. ¿Crees que eso haya tenido algo de peso en estos dos años y.

Medio? Algo muy raro que pasaba, que a mí me frustraba mucho era el estar como en esta especie de limbo donde de repente le marcaban a mi agente y le decían, no sé, pon tú, que iba para un rol que era latino. Es que Diego no parece latino por eso. ¿No se quedó cómo que no parece latino? Sí queremos alguien que se parezca como un mexicano que vive aquí en Los Ángeles. ¿Y cuál es su referencia? El Vale Parking. Y pues Diego no parece mexicano. ¿Luego iba para un casting de un gringo, de un americano, y decía no, pero cómo me mandas a Diego González para leer a John Smith? ¿Qué te pasa? Entonces mi agente me dijo, oye, a ver, los mexicanos no usan dos apellidos. ¿Cuál es tu apellido materno? Geboneta, que curiosamente era como yo me quería llamar, era el nombre que yo quería que usaran desde Código Fama. Porque mi abuelo materno es la única persona en mi familia que tuvo algo que ver con el medio artístico. Fue compositor, pianista, compuso canciones para Los Panchos, dio su primer concierto de piano para el gobernador de Puerto rico a los 6 años, y nunca lo conocí. Y mi abuela Pepa, la mamá de mi mamá, mi abuela materna, siempre me decía así que yo era mi abuelo reencarnado. Entonces como que siempre quise honrarlo. Y a la mera hora los de Código Fama se les fue y me diego González. Y me quedé como Diego González. Entonces cuando mi agente me dice, probemos Boneta, dije bueno, probemos. Y primer casting al que voy, casting que me Quedo después de dos años y medio. Y entré al casting, era para 90210 para el rol de un como cantante latino. ¿Y normalmente yo entraba y si era para un cuate, o sea, fuera lo que fuera, me decían Diego, you're Mexican, but how do you speak English so well? Y, o sea, como que ya. Y era entrar en todo eso siempre. Y voy como digo, Bonete, no me preguntan nada. Oh, Italian American, great, go ahead. Y me quedo con el papel. Y sí, o sea, qué quieres que te diga, o sea, esa es la.

Neta. Llega este, este break enorme, lo que habías estado esperando y que es lo que me platicas al inicio, ¿No? Esta gran película en papel estelar tuyo, Katherine Zeta Jones, Tom Cruise, Bryan Cranston, o sea, toda la mesa está.

Puesta. Que por cierto, Brian me dio un gran consejo que me cambió el chip totalmente con el casting. Me dijo, y esto es algo que él dice públicamente y está en YouTube y todo, y siempre que hay, no sé, gente que quiere actuar o cuates que están, digo, ¿Ya viste este video de Brian? Porque realmente te cambia el chip muy cañón. Y dice, si tú como actor te preparas para el casting, para quedarte con el papel uno, te van a romper el corazón. Y te estás enfocando en lo incorrecto, te estás enfocando en el resultado, ¿Qué es lo que tengo que hacer para que les guste? ¿No, pues dicen que estoy muy güerito, no pues me voy a pintar el pelo negro, dicen que estoy muy blanco, pues me voy a bronce, o sea estás todo el tiempo gusta, estás jugando el juego de qué hacer para que te escojan, para que les gustes y lo que Brian dice no? ¿Enfócate en tu versión del personaje, tú eres actor, ve esto como si ya te que, o sea como si este papel ya fuera tuyo y it's your take, no? Para que te quedes, sino te dan el material, lees el guión, lees las escenas, los aides que hacen y saber yo so como actor o yo Diego, pues yo la veo así y esta es mi propuesta, quizás les guste, quizás no les guste, pero yo así lo veo como como actor, como artista y eso es game changing de enfocarte en qué es lo que tengo que hacer para que para que me den el.

Callback. Es que creo que haces una distinción muy importante, puedes ir y ser un performer o puede ser un artista y si estás actuando en lo que te dicen que actúes o creando una versión tuya, creo que tienes mucho más valor que aportar. Habrá quien lo esté abierto a recibirlo y a quien no y pasa igual en las empresas, contratas a alguien y si le dices que haga lo o que trabaje en la misma manera en que tú quieres que trabaje, puede que te estés perdiendo de una genialidad que agrega muchísimo más valor a la.

Empresa.

Totalmente. Y llega esta película y no, y el resultado no está, o sea, ¿Por qué un flop que tenía todo para hacer el lanzamiento de tu carrera en Estados Unidos? ¿Cómo tomaste esta noticia o este, esta evolución? Porque supongo que poco a poco se va viendo que simplemente no va a pasar.

Durísimo. De entrada te quedas con ese papel y por un año y medio tienes a todo el mundo diciéndote tu vida va a cambiar. Agárrate. Lo oyes tú, a ver si yo te digo no. A ver Oso, ¿Tú qué crees que va a ser un proyecto más exitoso mundialmente? Protagonizar una película basada en un musical de Broadway que es un éxito que se llama Rock of Ages con puras canciones de los 80s conocidas de las bandas de rock más grandes del mundo con Tom Cruise, Paul Giamatic, Catherine Zeta Jones, Russell Brand, Bryan Cranston o la serie de Luis Miguel. Y es que realmente, You Never Know. Y fue una gran lección en, obviamente, mis expectativas. Yo tenía 20 años, yo filmé esta película a los 20 años, salió cuando cumplí 21. Y creo que la gran lección es en no tener expectativas, como las expectativas realmente matan. Y fue algo que apliqué gruesísimo para Luis Miguel, que en muchos sentidos era hasta un reto.

Mayor. ¿Cómo fue? ¿Cómo fue el manejo de esta, Tal vez el instinto de decir, esto va a ser un.

Hitazo? Estaba viendo tu podcast de Guillermo Arriaga, que aparte es amigo mío y alguien a quien admiro muchísimo. Creo que ha llevado el nombre de México en alto de una manera impresionante. Y dijo algo que resonó mucho conmigo, que es el, o sea, yo no soy nadie para decir, no manches, mi libro está increíble o mi serie. No, no, no. Yo lo que te puedo decir es, le eché todas las ganas del mundo. Me partí la madre preparándome para este papel. No pude haber hecho nada más. Dejé, o sea, todo ahí y ojalá le vaya bien, pero uno nunca sabe. Y esa fue la lección que aprendí en Rock Villages. Y aunque en el mundo de taquilla no fue un éxito, para mí fue un éxito enorme porque el aprendizaje de poder estar con estas, con estos actores en escena y un día tener escena con Alec Baldwin y otro día con Paul Giamatti, otro día con Brian Cranston y otro día. Imagínate el poder aprender de estas personas que llevan tanto tiempo haciendo esto. Creo que lo más duro de lo que hacemos y lo más duro de nuestra industria en mi, en mi opinión personal es. No es una meritocracia en lo absoluto. Y Hollywood mide el éxito de los proyectos en base a qué tan exitoso fueron o.

No. En.

Taquilla. En taquilla o en números. Es decir, si tú, por ejemplo, me dices una serie, no sé, serie X, ¿No? Y a ti te encantó y yo te digo, la neta es que está muy buena, pero no le fue bien. En la industria catalogan esa serie como una serie mala. No dicen, es una serie muy buena que tristemente no le fue bien. No, no, no le fue bien. Aunque sea Fight Club, que por cierto, Fight Club no fue un éxito en taquilla, fue un éxito con DVD. ¿Y hoy por hoy, obviamente es un éxito y es un cult movie, pero dicen si no le fue bien es una película mala o es una serie.

Mala? Una serie mala implica un actor.

Malo.

Sí. ¿Cómo te sacudes esa.

Imagen? Por eso el famosísimo dicho de director jail, o sea, eso es un dicho que existe, o sea tienes un director que hace una película enorme que no le va bien y se le conoce They're in director.

Jail. Nadie les da.

Chamba. Nadie les da chamba y por ejemplo te pones a ver películas como Children of Men que tuve esta conversación con Alfonso Cuarón que es otro de mis héroes que o sea, para mí es de los mejores directores de la historia y me decía le fue pésimo en taquilla y decía cómo, o sea, hoy por hoy es de mi top 3 y claro que hoy por hoy es un cult movie y tal, pero en su momento las vio duras por eso y dices cómo es una meritocracia, no es un partido de tenis donde gana el mejor, hay mucho que está fuera de tu control y aunque hagas una serie increíble, una película increíble, si el marketing no es el marketing correcto o si sale en una ventana donde no es la ventana correcta o sale en una plataforma donde no es la plataforma correcta, no le va.

Bien. ¿Qué fue lo que te desencantó de la música? Preparas un segundo disco espectacular que termina no siendo apoyado y lo que.

No me gustó de la música es la industria de la música es una industria que es el Wild Wild West y si quedé muy dolido por eso y años de seguirle dando y seguirle dando y ahora por acá y ahora con esta otra disquera y ahora con ese otro manager hasta donde mi cuenta dije sabes que, ya estoy neciando, ya estoy neciando Y un actor y cantante también tuvo su carrera a quien admiro mucho en su momento me dijo Diego no, no puedes hacer las dos al mismo tiempo o haces una y la rompes en una y Después te tomas 5 años y haces tu disco o haces tu trayectoria como actor pero las dos al mismo tiempo va a ser imposible que lo hagas. Te lo dijo y como que llegó justo en el momento correcto y sabes qué, ya sí traté esto, el timing del segundo disco fue horrible, era, fue la peor época de la música. 2008 Spotify todavía no estaba, era MySpace, estaba todo el mundo digital y el mundo de streaming pero todavía no se monetizaba estaba YouTube, tampoco se monetizaba. LimeWire. LimeWire, la piratería, los 360 segundos de las disqueras, o sea, era justo, era así como. Fue como la etapa de más incertidumbre donde ya venía todo el lado digital, pero todavía no sabía encontrar una manera de que fuera negocio para las disqueras, para. ¿Sabes? Y lo que. Lo que hice también fue pues voy a hacer las dos al mismo tiempo y ver qué pega. Y entre que estaba yo componiendo allá y entre que estaba yo haciendo castings, pues el universo se fue llevando más hacia el lado de la actuación. Y curiosamente los proyectos más importantes que he hecho han tenido un componente musical importantísimo en Rock of Ages. Una de las razones por la cual yo me quedé con esa película era porque podía cantar esas canciones tan altas aunque me metiera una mano el bolsillo del.

Jenny, hablas de tu proceso de preparación y sé que tú no eres un actor de método, pero si nos lo acabas de decir, te metes.

Mucho. Tengo mi método, sí me explicó como que. Y esto de method acting se ha. Se ha vuelto tan viral y tan. Pero yo. Yo tengo mi método que me funciona y lo padre y lo raro de lo que hacemos es que no es una fórmula como esto que tiene que salir perfecto y lo haces. No, lo que te funciona a ti no me funciona a mí y viceversa. Cada quien puede tener. Y el chiste es encontrar algo que te funcione y algo que no afecte el ecosistema colaborativo que hay cuando haces algo, porque realmente es un espacio de mucha colaboración creativa y eso yo creo lo que más me gusta de lo que.

Hago. También hemos hablado de cómo varias personas han sido tus mentoras, hemos hablado de mucha resiliencia en diferentes etapas de tu carrera, de determinación, de persistencia, y creo que todo esto sucede en un solo lugar cuando te vas a estudiar con coraza a su estudio. Entiendo que viviste una experiencia casi.

De bullying bro, fue.

Whiplash. Cuéntame de ella, platícame qué es lo que.

Viviste. Cuando me mudé a Los Ángeles también y desde chico también como que mi sueño era poder ir a una academia formal, ya fuera RADA. Es más, visité RADA varias veces y por cuestiones de la vida, más que nada por el no parar de trabajar, pues de repente ya me desperté y ya era too late, ¿No? Pero siempre como que en mí. Como que estaba ese de quiero ir a una academia, quiero estar en. Y tomaba yo mis seminarios en Los Ángeles con varios distintos acting coaches y sí me seguí preparando y sí seguí en clases de actuación, no per se como una academia formal, pero sí siempre seguí. Y cuando sale Luis Miguel me doy cuenta que lleva 10 años sin actuar en español, enfocado en perfeccionar mi inglés para no tener acento, porque uno de mis sueños era poder salir de lo que pudiera salir, mexicano, italiano, gringo. Fue durísimo. El último casting que hice para Rock of Ages fue grabado para que la gente escuchara mi diálogo, no un casting de tape, sino di las líneas en un estudio de grabación para que todos puedan oír y estar seguros que no tienes acento. ¿Entonces bueno, había perdido de práctica el español en actuación y tartamudeaba mucho, como que no me sentía cómodo con el idioma y quiero ir a un taller dónde voy? Y empecé a hacer mi investigación. Javier Bardem es de mis actores favoritos, me encanta lo que hace y realmente creo que es de los pocos que se pueden transformar en es un camaleón. Y vi que fue a Estudio Coraza, que están en Madrid y me fui para allá, hice el seminario, es un seminario de profesionales, de puros actores profesionales, dura 10 días, es sumamente intenso, estás 12 horas ahí metido, estás en Madrid, pero no te creas que es un uy, estoy en mi seminario en Madrid, puede estar en Timboctú, brother, o sea, ni te das cuenta que estás en Madrid, estás metido ahí todo el día, te mandan cuatro obras clásicas para leer y estudiar, de Shakespeare, de Lorca, de Chéjov, de cosa que la verdad es que con obras clásicas no tenía mucha práctica. Y un poco mi sueño era el poder coachar con él para Luis Miguel y Coraz es una persona, uno a quien quiero muchísimo, es. Yo siempre lo describo como un Mr. Miagi de la actuación, o sea, realmente un maestro. En Los Ángeles creo que te topas mucho con, o sea, como que con la, con el maestro como de industria que te dice no, es que tienes que ir a esto y no con el arte, si me explico, No con él, ya fuera que él quiso ser actor y ya no es actor y ahora te está dando clases o mira, tienes que saber cómo la industria funciona y estar en las cenas y en las fiestas que tienes que estar cojo, You have to play the game. Y es, y es parte de eso, pero no está al lado del craft realmente. Y con Coraza fue eso. Y Coraza es una persona que tiene una habilidad, o sea, lee a las personas de una manera en 30 segundos, ya saben, o sea, es como brujo. Y llego y como que tenía apodos para, como para cada quien y era un apodo que tenía que ver con la máscara que te presentas ante el mundo, ante sociedad que cualquier. Todos tenemos una, ¿No? Tus traumas, tus tal, ¿No? Y lo que él hace es en vez de ponerte la máscara siendo tu actor, la máscara del personaje arriba de la tuya te hace darte cuenta cuál es tu máscara, la quitas y luego te pones la máscara de la otra persona que vas a.

Interpretar. Te hizo conocerte de una manera que no te.

Conocías. Sí, cañón. Y lo. Y lo padre del seminario es que te metes a trabajar los músculos que nunca trabajas. Si tú vas al gym y quieres verte tómame y brazos y tal, él ahí te pone a hacer, no sé, antebrazos, pantorrilla, o sea, cosas, o sea, cosas que nunca trabajas. Y conmigo me acuerdo perfecto que si se la mega agarró contra mí brother, pero durísimo, durísimo. Así a ver tú Napoleón, que vienes aquí de Hollywood, tú pensando que no sé qué, a ver, quiere tu monólogo, a ver, vas. ¿Y ahí yo me paraba y no, no, sabes que? Hoy no, y hoy no vas a hablar y hoy solo vas a tomar notas y no vas a decir nada, pero, pero no, no, no, pero nada. Hoy tú no hablas, solo escuchas y.

Apuntas. ¿Vemos mañana, Napoleón? ¿De dónde venía.

Ese? No sé, no sé. A ver, siempre he tenido una fascinación ante figuras históricas. Creo que viene de un par de cosas. Gladiador es mi película favorita y la vi desde chiquito y me obsesioné con los romanos y todo ese mundo. Y desde chiquito me encantaban las espadas y me acuerdo que la primera película que vi en el cine fue la de First Night con Richard Gere y con Sean Connery. Entonces Excalibur y el Real. Desde chiquito he tenido una fascinación con espadas y ese mundo. ¿Y mi maestra de quinto de primaria hasta la universidad que es como mi ángel, que se llama Aurora Tejeda, que es gracias a ella que pude seguir yo con mi pasión porque fue lo que me dijeron mis papás en quinto de primaria, mira Diego, ya no vas a ir a la escuela y no hay manera que vamos a apoyarlo si no encontramos a alguien que pueda estar contigo y que te pueda dar la mejor educación si el día de mañana, hoy tienes 12 años y que quieras hacer esto, pero qué pasa? Que a los 14 o 15 te despiertas y dices como que ya no me gusta. Cosa que puede pasar. Claro, ahora se dio cuenta de mi fascinación por esas, o sea, por la historia tal. Y me acuerdo que ella te gustan mucho los romanos, si realmente quieres entender a los romanos, tienes que entender a los griegos, porque de ahí viene Júpiter, Zeus. Y era literal su manera de que su método para que no me quedara dormido después de estar trabajando, porque en las novelas infantiles no había Child Labor Laws, trabajamos de lunes a domingo, dieciséis, dieciocho horas al día. Entonces su método para que no me quedara dormido era de repente platicar de ¿Y has oído de Alejandro Magno? Y yo sí, en la escuela, déjame contarte bien. Entonces ya una vez que leí que quién sabe cuántas biografías de Alejandro Magno, fue a ver, ahora vamos a estudiar a Napoleón, que by the way, también era muy fan de Alejandro Magno, pero era muy distinto, o sea, si Alejandro Magno estaba enfrente de, o sea, él era el primero yendo hacia la batalla y él era quien iba en su caballo en Bucéfalus con sus hombres atrás, Napoleón el que estaba atrás y vamos a entender las diferencias de, y ambos fueron a Egipto y ambos. Entonces. No sé, o sea, como que sí soy bien nerd para eso y creo que es algo que muy poca gente sabe, pero la historia, los museos, el arte y esas figuras, o sea, desde también, por ejemplo, julio César y César Augusto, como el entender que hicieron.

Coraza vio pues tal vez esa máscara.

En ti puede ser, puede ser como este cuate mexicano que ahora viene aquí a ver qué onda. Puede ser. Y me acuerdo que después de que me trajo en friega muchos días y muchos de los de mis compañeros en el seminario fueron actores que hicieron sus cuatro años de academia, el estudio corazón, son cuatro años que haces, que Bardem hizo los cuatro, y encima de eso hay seminarios que hace Juan Carlos Coraza igual una o dos veces al año y otros maestros dentro de la academia. Y yo creo que es la mejor escuela de actuación en español del mundo. Y el último ejercicio en la clase, me acuerdo que me dio una escena y me dijo, a ver tú, Napoleón, no sé qué, a ver aquí en esta, a ver, haz la escena con tu compañero. Y hago la escena, me dice OK, ahora la va a ser otra vez y vas a ser un chavo que sólo puede mover la mitad de su cara, que le chorrea saliva de otro lado y estás listo, a ver Napoleón, a ver vas. Y yo no sé qué hice, yo no tengo idea que hice pero le di todo, o sea yo, o sea yo, I went full, sabes, o sea yo sí dije OK, venga pues OK, va, no sé cómo va a salir pero va. Y al final de ese ejercicio, mijo, a ver, quiero platicar contigo. Claro, maestro, a ver, tengo dos semanas en septiembre, son mis vacaciones, es el único tiempo que tengo, si quieres preparar Luis Miguel conmigo, te veo ahí. Y lo hice y es mi maestro de actuación y alguien que realmente quiero mucho y alguien con quien me preparo cada personaje que, o sea, desde, esto fue verano del 2017, desde entonces todos los proyectos que he hecho me he preparado con él, he ido a sus seminarios cada vez que puedo, cinco o seis veces, fácil. Y para mí, te digo que es muy subjetivo esto para mí realmente fue un antes y un después y fue alguien que realmente me enseñó a cómo transformarte en una persona haciendo lo que te dije, quitándote tu máscara y poniendo. ¿Y el quitarte tu máscara es doloroso, brother, implica primero identificarla, no tarda su proceso, no? Y una vez que la tienes identificada es como, creo yo, como una medio muerte del ego, sabes, como de, como de, a ver, todo lo que tú crees que es igual no es, brother, o todo lo que tú crees que es, esta persona no lo ve así, o sea, realmente quitarte tu armadura, si me explico, es un trabajo de vulnerabilidad total, de abrir tu corazón, abrir tal y estar como metafóricamente, como desnudo, ¿No? Y ahí, y es muy liberador también, pero, pero sí es algo, es.

Liberador, duro y debe ser complejo en el sentido de, a ver, a veces cambiarte de ropa o cambiarte de peinado te cuesta trabajo acostumbrarte, cambiarte de identidad debe ser muy difícil y debe correr el riesgo, sobre todo si lo estás haciendo constantemente o por periodos más largos, de se te olvide quién.

Eres. Totalmente. Y pasa, y me ha.

Pasado. ¿Cuál ha sido el personaje más difícil de.

Soltar? ¿Yo creo que primero fue el personaje de Luis Miguel en la primera temporada, porque era mi primera vez haciéndolo, entonces como que yo entré en voy a hacer lo que sea por, o sea, como que nunca pensé en el cómo me salgo, si me explicó? Fue como un I'll do whatever it takes y si me tengo que hacerlo a los dientes, me hago lo de los dientes, y si tengo que hacer tal, vale gorro. Y ya después como que me di cuenta y no lo hice de una manera consciente, pero me pasaba muy seguido que iba a unos tacos con mi amigo o con amigos y pedía tacos en voz de Luis Miguel. ¿Me decían, oye, qué onda? No fue algo que hice yo conscientemente de. Porque si hay actores que hacen eso, donde llegas al set y no les puedes decir oso, les tienes que decir el nombre del personaje y no les puedes preguntar cómo está su esposa o sus hijos, porque su personaje no tienen hijos. Y después de eso fue tan duro el como volver a mí, que dije, OK, ahora de la misma manera que me enfoco en entrar, voy a tener la salida en mente siempre, porque no quiero que esto me pase. Entonces lo vas haciendo día a día. Por ejemplo, con Fidel, ya habiendo hecho las tres temporadas de Luis Miguel, ¿Quien lo mató? Donde salí como Jorge Gil en la Liberación, con Ale Márquez, donde eran creo que seis o siete personajes distintos. Hay como este trabajo de literal de un ritual de cuando te estás quitando tú los prostéticos o el personaje, es como conscientemente quitarte al personaje, ¿Si me explico? No es nada más, ah, pues me voy a quitar maquillaje y me voy a la.

Casa. ¿Cómo se siente? ¿Qué te dices? Si, es un ritual. Platícame de este ritual en el día a.

Día. Es como un me siento, estoy totalmente presente mientras el tigre, que normalmente que es un. Es un artista realmente increíble que hace maquillaje acá y lleva no sé cuántos años, pero décadas, Me siento en la silla, estoy totalmente presente mientras el tigre me está quitando los prostéticos. Como no haber aquí gracias Fidel por hoy, estuvo muy padre, pero aquí te voy a dejar y muchas gracias y nos vemos.

Mañana. ¿Y por contrario, el proceso de entrar, porque dices te tienes que soltar y por ejemplo, la Liberación, actúas en un tono muy machista, muy misógino, y por un lado puedes fingirlo y no creértelo, pero eso creo que podría ser evidente cuando tienes que soltar algunas de tus creencias más profundas, o no voy a decir creencias de tus valores, imagínate.

Más profundos cómo lo haces, o sea, yo por ejemplo soy el peor mintiendo, si tú le preguntas a somos dos de mi familia, dice puta y luego todos mis amigos pero cómo eres? ¿Si eres actor? Entonces el mejor mintiendo. Es que justo no, yo como actor dices la verdad, tengo que decir la verdad. ¿Qué es lo que tengo que hacer yo, Diego, para creerme esta verdad? Y eso ya es el método de cada quien, pero es así de sencillo, o sea, si realmente lo simplificas es si Fidel Castro cree esto y estos son sus valores, ¿Qué es lo que yo tengo que hacer para creérmela? ¿Tengo que ir a hacer tal? OK, tengo que leer un libro, hago esto, tengo que ir a hacer. OK, cada quien tiene su propio caminito de llegar ahí. ¿Cómo lo haces? Yo creo que desde la empatía total hay un dicho, ¿No? Que los mejores actores son los mejores abogados de su personaje. Tienes que justificar por qué hace lo que hace, sea un asesino. Tienes que realmente empatizar con el personaje que estás interpretando, no juzgar. Qué.

Duro. ¿Cuál ha.

Sido? Está muy loco.

¿No? El personaje o el punto de vista más grotesco que has tenido que aprender a defender o justificar o incluso.

Valorar. Yo diría que el más difícil de todos, sin lugar a.

Duda. Fidel, hablabas de caracterización hace un momento y creo que has tenido muchos papeles sin caracterización en el que el personaje podría parecerse más a ti y otros que definitivamente se echan muchísimo. Se.

Sacan. Sí.

Cañón. No, o sea, Stanley es una caracterización muy diferente, no la clásica, incluso hasta en Luis Miguel está la terminaste en el.

Hospital. Sí, esta es una historia perfecta de lo loco y obsesivo y clavado que soy. En la última de Luis Miguel, en la tercera temporada que me tocaba interpretarlo, tiempo presente, que creo que era alrededor de los cincuenta o cuarenta y pico, que fue cuando yo lo conocí. Algo. A ver, no puedo yo hablar de las caracterizaciones que he hecho sin hablar de la gente detrás de el, porque realmente son artistas, o sea, y te puedo enseñar fotos después, pero lo que hacen es, ubicas cuando vas tú al dentista y te sacan molde de tus dientes, estar sentado seis horas y te hacen un molde de tu cara. Si eres claustrofóbico es la peor experiencia de tu vida porque literal te ponen dos. Dos popotes acá para que puedas respirar y no te puedes mover por seis horas. Te ponen todo esto aquí encima y hay veces que son de todo el cuerpo o de todo lo que toque puede tomar. Así es de la cara nada más son seis horas. Y en base a eso el maquillista o el VFX makeup artist en base a tu molde va como artista plástico creando prostéticos que van con tu nariz tal y primero con plastilina y luego. Y luego los hacen ya en silicón y te hacen 25 pruebas y con 5 narices. Y cada prueba dura un día, ¿No? Entre que te la ponen y a ver, vamos a probar esta nariz, a ver nariz 1, luego a ver nariz 2, pero nariz 1 como que no va con el cachete, entonces vamos a poner cachete 5, pómulo 7, nariz. De las 10 que hicimos, la nariz 8 es la que mejor va con. Es, o sea, es realmente un trabajo detrás de que es increíble. Y Bill Corso es uno de ellos que con él hice Terminator, que es un VFX makeup artist que tiene ya dos o tres Oscares, o sea, he's the best in the business. Hizo un vínculo muy, muy padre con el Tigre Mora, que es el maquillista mexicano que te digo que igual y los tres ya somos brothers porque nos ha tocado ya tres, cuatro proyectos distintos donde nos ha tocado hacer distintas transformaciones. Luis Miguel, las tres temporadas, que creo que hubieron tres o cuatro distintos looks. ¿La liberación, quien lo mató? Y Fidel Castro. Y con Luis Miguel en la última temporada que era ya salir del que fue el personaje más intenso de todos. En cuanto ahora serán 6 horas de maquillaje diarias de aplicación. Tu sentado sin moverte, sin poder dormir mientras te ponen los prostéticos. Luego estaba la también tuve que subir mucho de peso y encima de eso también una botarga. Y resulta que ya la semana dos o no, ¿Cuál semana dos? A los días de ya estar en esta butarga y cada día te lo quitan también, que es importante decir, o sea, tú no te puedes ir a dormir con ese maquillaje y ya me lo pusieron una vez, va a ser toda la semana, si no, no dura un día nada más. Entonces acabas todo el día, te siento otra vez y hora y media para que te lo quiten. Entonces eso te queda con cinco, seis horas, siete máximo de rodaje diario y ahí súmale, estás hablando de días de 18 horas mínimo y primer día en el set, tengo ganas de ir al baño, quiero pipica y pues la botarga no tiene ni hoyito de box y fue un desmadre quitarmelo porque te quitas la botarga y cuando te quitas la botarga se mueve esto, entonces, puta, otra vez. Entonces dije, no, ya no voy a. No voy a tomar agua, ya ni modo, o sea, duró tres horas el que fuera a ir al baño porque se movió la salchicha de este lado, el cachete de este lado y el pelo y no sé qué tal y me terminé desmayando el set a la semana 2 creo. Lo único que me acuerdo a que me senté y de repente me estaban dando dirección a lo que iba y me desmayé y una deshidratación pero olímpica. Y tuvo que parar rodaje como dos semanas. Sí, sí, que sí, soy medio.

Intensito. Y has tenido oportunidad, como dices, de trabajar justo como actor y después como productor con Mark Burnett, pero de prepararte, a ver, prepararte para interpretar a alguien como Fidel tiene sus grandes retos, no me queda duda. Pero está muerto. Luis Miguel está vivo. Y dices, fue justo cuando lo conocí y entiendo que tuviste la oportunidad de conocerlo de una forma que tal vez no mucha gente lo conoce. ¿Qué es lo que te deja esta interacción con alguien pues tan? ¿Tan privado, a la vez tan.

Público? Para mí el proyecto de Luis Miguel, Un proyecto que me cambió la vida, digo, o sea, fue mucho más importante para mí hasta en Hollywood, el proyecto de Luis Miguel que la película de rock Ages. Y siempre voy a estar sumamente agradecido, o sea, profundamente por la oportunidad y por la gente y por los compañeros y las amistades que hice en esos cinco años de mi vida. Y el journey, la aventura, ¿No? ¿Cómo.

Dirías? El camino, el trayecto por el camino que.

Fue. Si, me explico. Y el poder interpretar por el viaje, no por el. No por el destination, no por el. Por el destino. Por el viaje, no por el.

Destino. ¿Pensaste que era un riesgo muy grande? ¿Pensaste que podía salir mal al grado de poder terminar con tu.

Carrera? 100%, claro. ¿Y como nace Luis Miguel? Fue muy loco. Yo por mi lado, desde que trabajé con Tom Cruise, él fue quien en estas sesiones que tuvimos de dos, tres semanas, de ocho a doce de la noche, donde era ver Oso, cuando él a mí me dijo, oye, me encantaría decirte todo lo que me hubiera gustado, los 20 años en donde la regué, qué aprendí, y yo dije, claro, sería un honor. Me dijo, a ver, ¿Sabes qué? Esto se queda aquí entre nos. Vamos a decir que estamos tomando clases de guitarra juntos, porque los dos tuvimos que aprender a cómo tocar guitarra para Rock of Ages del mismo maestro. Y a lo largo de esas semanas, como que el último. Como que la última lección fue un no te quedes solo como actor. Crea tus historias. Quieres escribir, escribe. Quieres dirigir, dirige. Quieres producir, produce. Pero no te quedes nada más como actor, porque si no, vas a estar toda merced de lo que está en la mesa. ¿Pero qué pasa si tú querías sushi? Bueno, yo me voy a hacer una pizza. Y te puede tardar diez, doce, veinte años. Puede ser que la hagas, puede ser que nunca la hagas, pero te va a dar paz mental de tener algo de control en esta carrera tan loca que hacemos, donde no tenemos nada de control. Lo único que podemos controlar es el llegar al llamado, a la hora del llamado, preparar tu personaje lo mejor posible y ya no tenemos control de qué va a hacer tu compañero en escena, cómo le verá la película, cómo va, o sea, si se va a montar bien y si el montaje va. Si sales, te va a dar algo de control o de sensación de control. Y me lo tomé muy a pecho y yo vi como él mientras. Mientras estábamos en estos hangouts, de repente le entraba una llamada del director de la película que estaba en post producción, que acaba de terminar, luego tenía junta con su equipo de la próxima película que está en preproducción, que iba a filmar después de Rock of Ages. Dije, wow. Y yo le dije, ¿Por qué produces? ¿Por qué no diriges? Tienes tú tanta experiencia que puedes dirigir también. Dijo, porque si dirijo, tengo que poner todos mis huevos en una canasta. Porque si yo dirijo una película, voy a estar dos años metido por lo menos en pre rodaje y post una película. Una serie se hace tres veces. La escribes, la filmas y la editas. Y como director tienes que estar metido en cada uno de esos procesos, pero metido, metido, metido, metido a todo. Y son dos años y medio de tu vida donde todos tus huevos están en esa canasta. Yo como productor puedo estar produciendo y actuando tres, cuatro películas al año y diversifico más. Claro que voy a dirigir si quiero dirigir, pero prefiero estar más diversificado. Y eso a mí me hizo mucho sentido, mucho más después de Rock of Ages. Y ver cómo.

Realmente. Nada.

Garantizado. Nada garantizado. Entonces, dije, quiero como empezar y a ver y qué historias me gustaría contar y con quién me gustaría trabajar. Y estaba en set y en vez de estar en mi camper, yo estaba en el set platicando con los productores diciendo, oigan, ¿Puedo aquí ser una mosca para ver qué hacen y poder aprender de ustedes? Porque me encantaría producir un día. Claro que sí, Diego, vente. Y súper buena onda. ¿Entonces mira, él está haciendo esto porque decir que eres productor es como decir que eres doctor, pero qué haces? ¿Eres cardiólogo? ¿Eres gastro? Entonces hay muchas distintas funciones. Él es el de la lana, él es el que trajo la idea, él es el que desarrolló la idea, él es el que consiguió la lana de último minuto, pero no tenía idea de este proyecto. Pero mira, este güey se ha matado, o sea, hay tanto ahí metido y es primero muy confuso como, a ver, entonces todos son productores pero hacen cosas distintas y sabes, Y luego fue un decirle a todos ellos, oigan, me encantaría algún día producir, ¿Qué hago? ¿Qué consejos tienen? Y Mark Burnett fue uno de ellos. Y después a mi socio y a mí. Un día yo lo oí escuchando canciones de Luis Miguel. Es un tipo de Texas americano. Le dije, oye, me dijo, no, pues me gusta su música. Yo, ¿Cómo crees? Me dice, oye, tú deberías de salir de él. ¿Por qué no desarrollamos la película? Va y empezamos a desarrollar esa película tal y yo creo que casi un año y yo investigando y viéndome con gente y como muy metido en eso. Y de repente nos enteramos en las negociaciones de sus derechos, que alguien nos ganó a sus derechos de vida. Y nos ¿Cómo que quién? ¿Mark Burnett? Dijo, chin. Pero bueno, ni modo, es cuate. Qué buena, qué bueno que se la quedó en cuate. Y a los seis meses me marca y me dice, oye, ¿Sabes quién es Luis Miguel? Digo, ¿Sabes quién es Ben Silverman? Dice, claro que sé quién es Ben Silverman. Yo le gané los derechos a él. Dije, yo estaba en ese proyecto. Dijo que a ver, ven, siéntate, vamos a ver. Y ya me dijo, a ver, ¿Sabes qué querías tú producir? Tú Me dijiste hace dos años que querías hacer esto. Este es nuestro proyecto. ¿Le entras o qué? No tengo guiones. Queremos que seas tú. No hay nada que puedes leer. Normalmente cuando te hacen una oferta así, lo normal es, dicen, oso, quiero que tú salgas de este personaje, esta es la oferta, aquí está el guión, léelo a ver si después quieres una junta con el director, con el equipo, etcétera. Aquí no tenía nada, no tenían director, no tenían guión, no tenían nada, entonces no había manera de ver qué tipo de serie querían hacer. Y ahí fue donde él me dijo, mira, no, no tengo guiones, no, nada, pero sé uno de los productores ejecutivos de esto y ten voz y botones. Le dije, Mark, si esto le va mal, mi carrera, mi carrera se acaba, tú va a estar perfecto, a ti no te va a pasar nada, bro. Pero el riesgo de salir como alguien vivo, y no solo vivo, relevante, lo relevante que es y lo que culturalmente es Luis Miguel, para mí realmente fue un honor interpretarlo. Y fue un proyecto muy especial para mí porque fue el primer proyecto que produje y donde vi el trabajo en equipo de productores, que eso es tan chingón, o sea, a mí me encanta el proceso de colaboración y de estar en una junta, los whatever, cinco, cuatro, tres, siete EPs con el guión y dando notas. ¿Y yo pienso que estoy, y desde un punto de cero ego de que debe ser difícil, sí, primero como actor, sí, pero el aprendizaje que te da para desprender de ese ego, no sabes lo increíble que es, porque empiezas a ver cosas por el bien del proyecto, no por el bien de tu personaje, que como actor es lo único que te importa, no? ¿Cómo, cómo que le van a quitar más escenas? No, no, no, pónganle más, no, no, no, qué es lo que es mejor para el proyecto. ¿Y fue tan increíble poder aprender con gente que hoy por hoy es mi amigo del alma, si me explico? ¿Beto Hinojosa, con quien hice, quién lo mató? Pablo CR, o sea, es gente con la que he seguido.

Trabajando. Oye, y tener el input del personaje, no manches.

Imagínate. A ver, Luis Miguel es alguien que yo llevo escuchando desde que tenía 3, hay videos a los 3 años cantando suave en la cuna, en Código Fama. La canción que me dieron a cantar fue La chica del bikini azul, no fue la que escogí, fue la que me dieron todo el, o sea, si tú volteas a ver, dices eso, esto está medio raro. Y yo realmente soy fan de su música. ¿Muchos me dicen, oye, pero ya no lo oyes? Ya no, ya debes de estar cansado de oír, Digo, no, porque lo oía antes del proyecto, creo que si no hubiera sido alguien que le gustaba su música y lo tuve que haber oído para el proyecto, creo que se hubiera acabado cansado. ¿Pero a mí me gusta, o sea, a Diego le gusta la música de Luis Megumin, si me explico? Creo que hace una diferencia enorme eso y el poderlo conocer y el poder tener el input de la persona es como actor, invaluable.

Invaluable. Entiendo que te dio mucho color off the record, conversaciones que no iban a ser parte de la historia pero que justo lo que decías te ayudaba a tal vez a quitarte tu máscara y a ponerte la de.

Él. Sí, totalmente. Y en poder. Yo lo que quería era que se viera como. ¿Y creo que es lo que más valoro, es que realmente hubo una complicidad, hubo como un secreto que solamente él y yo sabíamos, si me explico? Y yo realmente valoro, y no solo valoro, pero aplaudo la valentía que él tuvo de abrir su vida personal y decir a ver, ahí va todo. Y de cosas que él no quería contar. ¿Y si me explico? Y yo déjate tú como actor, como ser humano digo brother, respect. No me puedo imaginar lo duro que es para ti eso. Y I'm a vessel. Yo quiero poderte interpretar de la mejor manera, yo no quiero sacarte los chismes, yo no quiero. No, no. Yo lo que quiero es poderte representar una manera digna como un ser humano, que la gente vea el ser humano, conocen a la.

Estrella. ¿Pero que tres temporadas después cuál fue el mejor comentario que él te.

Hizo? Creo que hubo un.

Par. Sobre cómo lo.

Interpretaste. Hubo un momento que yo creo que nunca se me va a olvidar, porque no sólo era interpretar, era también cantar las canciones, que yo creo que eso era igual o hasta más difícil porque eran los tonos originales. Obviamente todo el mundo conoce a Luis Miguel por su voz, si no sonaban bien, ahí era donde le cambiaban. Y tener a Kiko Cibrián detrás, que es el productor de muchas de sus canciones, que hoy por hoy está de gira otra vez con Luis Miguel, que creo que es una historia súper linda. Después de su concierto en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, estábamos ahí sentados, no sé, cuatro o cinco cuates de él y tal, y hizo un brindis súper, súper bueno, mi hijo Diego, felicidades. Porque, o sea, realmente te metiste con todo y sé lo difícil que es todo y lo que implicaba, y no solo actoralmente, pero vocalmente nadie lo pudo haber hecho mejor. Lo cuento y. Fue muy especial. Y nada, digo, nadie se esperaba el éxito ni una décima parte de lo que fue. Y ahí, ahí es otro perfecto ejemplo de cómo muchas cosas tienen que estar alineadas. Si la serie hubiera salido hace tres años o no hubiera salido en Netflix, quizás nunca hubiera sido el éxito que fue. Es más, el que fuera un capítulo por semana pensamos que iba a ser lo que nos iba a hundir. No fue algo estratégico que hicimos como Game of Thrones de un capítulo todos los domingos. No, Telemundo estaba metido en la primera temporada también. Parte de la lana era de ellos. Su formato no era un formato Binge Watch como Netflix, era un formato semanal. Por eso salió una vez a la semana, cosa que todos dijimos, ahí es donde esto va a tronar. ¿Por qué? Porque la gente ve Netflix para poder binge watch. Y mira, fue lo que más nos.

Ayudó. Entonces, la conversación viva. A ver, estos son algunos de los grandes momentos que te hacen decir valió la pena, pero pues Llevas más de 20 años de carrera, pues toda tu juventud. Hoy tienes 34.

Años. 34 y empecé a los.

11. ¿De qué te.

Perdiste? Honestamente, Oso, no hay nada de lo que me.

Arrepiento. ¿No tuviste al papá de Luis.

Miguel? No tuve a Luisito Rey diciéndome ve y sube y canta. Era todo lo contrario. Creo que es más, mucha gente me apoyó antes que mis papás me apoyaran. Yo te diría, yo creo que no fue hasta Rock of Ages que mi, que mi papá me dijo que ya no tienes que ir a UCLA, ya todo bien, ¿Sabes? Entonces creo que eso genera otro tipo de. Traumas, quizás, o sea, yo no, yo no vengo de una familia. Ay, Diego, es que es perfecto y mira y tal. No, ni madres era. A ver, si está el concierto de Diego de Maracanay, qué padre. Pero el partido de básquetbol de Santi es igual o más importante. Mis papás siempre fueron tan. Les daba pavor el que yo me montara en el ladrillo, como ellos dicen, el síndrome del ladrillo, montarte en un ladrillo, sentir que estás encima del mundo, pero realmente estás en un ladrillo. Fueron muy, muy duros conmigo, muy estrictos conmigo, que hoy agradezco muchísimo porque sí, o sea, o sea, no soy un actor que se siente que es una, sabes, o sea, se enfocaron tanto en que nunca se me subiera que yo creo que me aterrizaron de más, si me explicó. Entonces, algo que diga no, porque luego también veo, o sea, mi hermana y High School y las Mean Girls, yo decía puta, paz, o sea, como que no, como que no hay nada que digo, ay, como que me hubiera gustado quizás su viaje de prepa de ya sabes, o su college trip, eso sí, clases, ciertas clases que ellos tomaron y yo creo que la educación que ellos recibieron allá, pero así que digas.

No, o sea, a ver, pero a lo largo de las últimas dos horas has hablado de cómo, y no se trata de lamentarte y yo soy de la idea de si no puedes regresar a cambiarlo. Sí, totalmente. Pero dicho esto, ciertamente ha habido momentos de mucho hardship, de mucho.

Sufrimiento.

De mucho estrés psicológico y la de la actuación, el medio artístico es una profesión que toma mucho en el que las expectativas son altas, hay muy poco control, ¿Cómo te mantienes.

Cuerdo? Sí, a ver, sí, creo que sí es una profesión sobre todo muy distinta a lo que la gente piensa que es y a mí me gusta mucho como desmitif. Desmitificar, desmitificar el mundo del actor, eso de que no, yo no hablo de mi proceso y tal, no, ni madres, o yo no hablo de la industria, no, o sea, creo que, y lo he visto con mis propios amigos que dicen, ay no, tú de, tú, de premier en premier, le digo, le va, vente al set y a las dos horas me hice no manches, has hecho esa escena 60 veces, qué hueva, esto es el 90% de lo que ves el Instagram y el posteo y eso es esto. Entonces, ¿Qué hago para mantenerme cuerdo? Creo que después de uno es el agradecimiento constante, o sea, realmente me siento tan agradecido de uno poder hacer lo que amo, el haber encontrado mi vocación a los 8 años, que creo que es una bendición enorme. ¿Si, nuestro trabajo es un trabajo muy demandante y muy duro, pero no deja ser algo que yo escojo todos los días y que yo amo, y a ver, no me estoy yendo a la guerra, sabes? Hay muchas otras cosas que son mucho más duras que esto, entonces creo que es tener las cosas también en perspectiva y el ser muy agradecido. De mi familia, de lo que he aprendido en estos años, de lo que tengo, de lo que no tengo, pero de lo que tengo como el trabajo constante de estar presente, que es muy difícil, sobre todo cuando todo va tan rápido. Yo creo que después de Covid, que como que todo se paró, me enfoqué mucho en el lado de Mental Health y es mucho de lo que yo también oigo de tus podcasts, de esta optimización personal. Creo que es una gran manera de comunicar, resumirlo, ¿No? Y como si no estás bien aquí no puedes estar. Tu carrera puede estar increíble, la lana puede estar increíble, pero si no estás bien ahí no sirve nada. Entonces es algo que para mí es sumamente importante. Todos los días estoy tratando de investigar más el tema y cómo poderlo mejorar y cómo poder.

Aprender. ¿Tomas.

Terapia? Terapia, definitivamente. Yo tomando terapia desde los 18 años empecé por mi OCD. De hecho, el ejercicio para mí, o sea, fuera del verte bien, o sea, mentalmente, a mí me ayuda mucho el ejercicio. El tenis me encanta porque para mí es como una meditación activa donde. Y empecé a meditar igual, más o menos como por Covid y Mindful Meditation. Mindfulness Meditation, donde es One Breath at a Time. Y el tenis es como eso. Viene una pelota, la sacas, pues ni modo, ya viene la otra. ¿Quieres tú enfocarte en la pelota que sacaste o que fue a la red? Ni modo, ya viene la otra. Entonces como que te enfoca a estar presente, presente, presente, presente. Y para mí es literal otra terapia. Y también el hacer cosas que a mí me llenan. Por ejemplo, ahorita estamos platicando de lo del Museo de Picasso en Barcelona. Estuve ahí la semana pasada también. Metí al museo no sé cuántas horas. Y literal, o sea, habían Yo con el audio, porque yo siempre. A mí. A mí el audio me fascina, siempre ahí lo trago. Y si hay un buen. Tengo a unos buenos amigos míos que son como. Son arquitectos que dan clases de arquitectura, muchos programas muy picudos de Princeton o de Harvard, y me he vuelto cuate de ellos también. Y ir a museos con ellos y te explican todo y es literal como el Da Vinci co. Vuelves a. Y ese tipo de cosas que son cosas que a Diego le llenan, que a mí me llenan tener espacio para eso también. Y creo que. Y algo que estoy trabajando y me cuesta mucho trabajo es el decir que no, el poner boundaries con chamba y con todo, ¿No? Es algo que a mí en lo personal me cuesta mucho.

Trabajo. ¿Cómo lo manejas? Porque, a ver, hoy estás en un gran momento y llevas mucho tiempo en un gran momento, pero pues parece que el costo de oportunidad de decir que no puede ser muy alto, cada vez más alto, millones de dólares en muchos casos. ¿Cómo decides a que le dices que sí, a que le dices que.

No? Depende que sea, si es un proyecto tiene que ser algo que artísticamente y personalmente me encanta y diga tengo que contar esta historia, tengo que ser este personaje y quién está metido detrás y cuáles son los productores y no manches, es un director con el que me muero de ganas de trabajar. Son campañas y todo también es como. Claros, así está el lado monetario, pero sobre todo ahorita con marcas, en el punto en el que estoy es quiero que sean relaciones a largo plazo y que sean cosas que yo uso con Tiffany, me encanta lo que la marca representa y sus valores y la gente que trabaja y ya llevo tres años allá y conozco muy bien a todos, unos tipazos y what they stand for what they believe in. Con Omega también me encantan los relojes, es una pasión mía, me fascinan. ¿Omega lleva siendo el timekeeper de las Olimpiadas que sé cuántos años y también conoces a la gente detrás, dices no manches, te pones la camiseta, entonces diría eso y también llega un punto donde es como un a ver si es una muy buena oferta y tal, pero a cambio de qué? Sacrificio, pero ya cuando digo a ver, ya estoy a un punto donde estoy burnt out, ya sé que y ya me ha pasado y contigo si no estás bien aquí todo lo demás no importa, como lo que tú dijiste Nueva York cuando te fuiste allá y estabas tu dream job y la lana y es lo que pensabas y a la mera hora no era, o sea, eso no equivale a la felicidad, o sea el que seas exitoso y el que tengas dinero no hace que seas feliz y eso yo lo tuve que aprender a la dura, entonces hoy por hoy agradezco ese aprendizaje y tonto yo. Si no, si se te.

Olvida. Oye, a ver, tengo aquí tu última de tus invenciones para salirte de lo que ya sabes que te sale bien para hacer otra cosa. Es tu primera novela, The Undoing of Alejandro Velasco en inglés, que según entiendo fue la manera en que se materializó un proceso.

Creativo. Sí.

Literalmente. Platícame por qué decides escribir este libro, cómo surge y para qué.

Es. Déjame hacer un poquito de backtrack a cómo es que llegamos ahí después de Luis Miguel y de Nuevo Orden, que fue una película que también actuó ahí. Que durísima, durísima. ¿Sabes que es la primer película mexicana que hice? No había hecho una película.

Mexicana. La en Venecia. Nada.

Mal. Ya sé, pero después de quién sabe cuántos años. Loco, eso no, digo. Y si, Venecia y todo. Y fue increíble porque también Michelle Tipazo, que es brother mío, me dijo, oye, vi que fuiste productor del Luis.

Miguel, ya convéncelo de que se deje.

Entrevistar porque es un tipazo. Sí, sí, sí. De hecho yo lo veo en un par de días y se lo comentaré porque sí es un genio y es. Y es impresionante lo que él hace, o sea, él escribe, dirige y produce todas sus películas, no hay nadie que yo conozca que haga eso y que lo haga, o sea, es hacia una película al año, es ridículo eso, no hay un director que haga eso. Y fue una experiencia increíble poder trabajar con él y también te digo como aprender del lado de producir, que es. Que es producir, es ver por el bien del proyecto y es un trabajo en equipo y eso es lo que más me gusta de producir, es eso. Entonces arranco con mi compañía productora, fue de hecho hasta antes, arranqué con three amigos en 2018. 2017. Tenemos estos dos proyectos y ahí en pandemia, Josh, que es mi manager y mi socio en la productora, se llama Three Amigos porque somos tres, yo, mi hermana, Natalia y Josh, no teníamos nada que hacer y dijimos, oye, vamos a paquetear proyectos e ideas y venderlas y ver a quién le gusta. Entonces, no, pues una idea de una comedia romántica que va acá, que va. Y qué escritor. No, pues tal cuate, oye, ¿Quieres? Sí, sí, sí, yo le entro. A ver, OK, está este paquete y lo vendes a Netflix. Y así Lo hicimos con 7 proyectos con distintas streamers y distribuidoras, desde Amazon, dos Amazon, Netflix, HBO, Sony, con una película de animación que fue idea de Natalia, que ojalá la próxima vez te contemos de eso. Y en eso Amazon llega con nosotros y nos dice, oye, nos encantaron las dos ideas que nos vendiste, sabemos que vendiste otras ideas que están muy cool, Queremos una exclusividad con tu productora, Diego, donde yo como, sí, sí, sí, todo lo que Tri Amigos haga, queremos que sea de Amazon. Y hacemos carve out a los proyectos que vendiste a estos otros lugares, ser un deal de tres años, queremos que hagas cuatro proyectos en tres años. Y pues Josh y yo estábamos, o sea, de que no lo podíamos creer, o sea, él y yo de güeyes así de a ver, oye, pues qué idea. Y de repente nos cae esto muy serio, no, o sea, ya un deal formal con Amazon. Y dije, necesitamos ayuda con alguien para, o sea, porque después de hacer nuestro research, este overall, que es como se llama el deal, que es el deal de exclusividad, nos dice, no manches, yo tengo un overall y llevo cuatro años y hice un proyecto, quieren que hagas cuatro. Good luck. Y yo hice uno en cuatro años y eso es muy bueno, o sea, ya me lo renovaron por haber hecho solo uno, entonces no sé cómo hacer para hacer cuatro, pero eso no va a pasar. Entonces necesitamos alguien que sea una general a un sargento que nos ayude a que esto suceda porque queremos que esto sea, o sea, no nos queremos quedar solo con los cuatro años y ya, no queremos que sea una relación a largo plazo y tenemos que tomarnos esto en serio y son cuatro proyectos y aunque todos nos digan que no se puede, pues es lo que es. Y ahí Josh dice, oye, ¿Y si le decimos a Natalia? Y Natalia estaba en Nueva York en JP Morgan Trading Derivatives, me tocó estar en pandemia con ella y era horrible porque se tenía que para las 3 de la mañana horas de nueva York y ya sabes, y le hablé a la Cuca, que así le decimos en la casa a Cuca, Q por Kai, Q, Q de Keika de cabrona. Y le digo, oye, ¿Qué piensas de esto? Y Cuca, quieras o no, como que siempre había estado de alguna manera u otra la que me echaba la mano con los tapes, si me explico, estamos yo, luego Natalia, luego Santiago, entonces como que era la más cercana a eso. Y me dice, va, me encanta la idea. Y llega y había hecho como este ejercicio de, ves que te conté de todos tus guiones, que lees guiones que te encantan, ves un personaje que no manches, o sea, y luego no te quedas. ¿Dije, a ver, si fuera a ser como una mezcla de guiones, historias, personajes de los que he leído, de lo que me gustaría ser, qué sería? Pero realmente del corazón. Y fue como un ejercicio, no, a ver, el tenis me encanta, sobre todo en pandemia que lo retomé mucho, era lo que hacía yo con mis cuates, otra vez tenis, quiero que esté el tenis metido, pero quiero que el tenis esté metido realmente en la historia, o sea, no que sean una historia de tenis, que la metáfora del juego, o sea, que realmente esté metido. OK, Match point, OK, that's cool, no, ahí va a haber. Y esta onda del esto, de lo camaleónico, del decir que eres alguien pero realmente no ser, Me encantan esas películas. Talented Mr. Ripley me fascina, Soulburn también y como que dije, a ver, normalmente en esas películas siempre como que el raro y el calladito es el que termina moviendo los hilos. Exacto. Qué pasa si le damos el twist y es el personaje de Ju Law, no, el de Matemon, el que es el con man y sabes que dice que es un cuate que viene de todo esto y Capri, pero dices le creo, no le creo y no es el calladito, es el que dices, güey, puta, quiero ser su mejor amigo de secuate Y luego te das cuenta que ese cuate es un animal y es un, o sea, qué pasa si va por ahí y con que quiero trabajar en un guión, ver, hacer el ejercicio de esto y como que ya va ahí como dándole vueltas y en eso llega Natalia y saber a ver pues de qué va y ya pues como que le conté a ver, cuca esto y esta película me dice, no, a ver, estamos en Amazon, Amazon empezó con libros y si escribimos una novela con el fin de hacerla en una serie ya que vamos a escribir o que ya que quieres tú escribir un guión y tenemos juntas con la productora y todo el mundo nos dice tienen IP, tienen IP, tienen IP y ya compraron el IP de no sé qué y el IP no sé qué. Us Creator, our iPad, estás loca. Cómo que nunca he escrito en mi vida, o sea, cómo que una novela güey, o sea, de que, o sea, no soy fucking Gabriel García Márquez, o sea, come on, No, no, no, no, a ver, tenemos cuatro años con el deal, tranqui, tenemos otros proyectos, hacer un sueño guajiro y a ver qué pasa, que sea un ejercicio, a ver, asociémonos, Dije, OK, nos tenemos que asociar con un gran equipo, si no, no hay que hacer esto, sabes, Yo soy un escritor, yo cuento historias, como actor, como productor, cuál es mi pasión, me encanta contar historias y me encantaría contar una historia que quizás es algo que si alguien más tiene este guión o tal, pues no me verían a mí como este personaje. Quiero yo crearme mi, sabes, mi vehículo. Y nos asociamos con Glass Town y fue una experiencia increíble. Y con el Ghost Rider. Y me junté con varios amigos que sí son escritores y a ver, bro, ¿Qué hago, ¿Que no hago? Ayúdame, o sea, dame consejos. Y un gran consejo que me dieron fue, vas a querer empezar a escribir el segundo porque vas A ver, son 250 páginas, no manches, tengo que empezar ya ni más. Asegúrate que el outline, la fundación de todo esto esté. Y ojo, si te tardas el 80% del tiempo en eso, mejor, porque una vez que ya esté, se va a escribir solo. Casi, casi enfócate en eso y un ladrillo a la vez. No te, no te enfoques en la pareja. Un ladrillo a la vez. Y también para mí fue como muy importante que realmente fue algo personal a mí con la productora. Creo que algo que va de la mano en todos los proyectos que estamos haciendo es el mostrar un México que nos avisa. Ya globalmente ya todo el mundo ya vio la historia del narco y fue un boom y qué padre. Y el mexicano cruzando ahorita, pero sobre todo ahorita en el mundo con cómo están las cosas. Mostremos el lado fregón de México. Afortunadamente la Ciudad de México hoy está en un punto que nunca ha estado. Es un boom, ¿No? Es un boom a nivel mundial. Y ya finalmente vas a Londres y igual y no te preguntan si fuiste a la escuela en burro, te dicen si, fue una boda en la Ciudad de México y no mames, la Ciudad de México. Y fui a tales restaurantes y nunca finalmente eso está pasando. Aprovechemos eso. El mundo piensa que México es esto, cuando realmente es esto. Mostrémoslo. Nos encanta San Miguel de Allende, nuestros tíos viven ahí. Vivimos, o sea, crecimos yendo mucho allá. El tenis viene desde mi papá. Mi papá fue campeón nacional acá y el tenis fue su vida. Con eso le dieron la beca para irse a Texas, donde conoció a mi mamá. Sin el tenis yo no existiría. Entonces fue un ejercicio loquísimo, más creo que de paz mental, de a ver, vamos a tratar de control, de controlar algo, ya que toda esta industria está fuera de nuestro control. A ver, vamos a ver qué tal esto y que realmente venga del corazón y no pretendo yo aquí ponerme en plan de sí, soy Mila, No, o sea, esto es un trabajo de colaboración con mi hermana, con Glassdown, con Amazon. Fue muy cool porque dentro de Amazon, cuando cerramos el deal con Amazon Publishing, Amazon Studios se enteró y dijeron oye, no manches con qué estás haciendo el libro, vamos a hacer la serie y estamos de desarrollando ambos simultáneamente. Es un sueño para mí poder hacer algo así, sobre todo el poder hacerlo con Mi hermana.

También. ¿Cuándo sale la.

Serie? La serie todavía no sabemos. El libro sale el 1 de mayo en copia física en inglés, digital en español desde el 1 de mayo y físico en español a finales de mayo. Y ahorita seguimos desarrollando la serie, tenemos el showrunner, ya tenemos guiones y sabes, estamos remándole por ese lado.

También. Traes mil cosas en la mesa, traes el tequila que hiciste con Casa Lumbre también son buenos amigos de cracks. El libro, la serie. Me contaste que el año pasado, bueno, en verano estabas filmando El.

Gato. Sí, sí, sí, sí, justo cuando nos.

Conocimos. ¿Qué viene? ¿Qué te emociona los próximos 12.

Meses? Realmente creo que lo de la productora es algo que me emociona mucho porque como que nunca pensé que fuera a llegar a esto, como que fue algo que yo veía tan a largo plazo y como te digo, más como un ejercicio de voy a tratar de controlar esto para que no me mate con todo lo demás que está pasando, ¿No? Y. Y fue algo que se dio de una manera muy orgánica, a diferencia de la música, por ejemplo, como que empezó como a, como a cuajar muy bien Y pues Gato es una serie que sí, o sea, es increíble porque la serie gringa más cara que se ha filmado en México pero nos tardó 8 años. Brother Josh y yo encontramos el IP de gato en el 2018 y fuimos con MGM, que era el estudio que hizo Luis Miguel con Steve Stark que era el presidente de Scripted MGM Television. Un cuate con quien sabe todos los emis que te puedas imaginar, o sea, realmente un, o sea, y es un tipazo y es otro mentor en el lado de producción, o sea, Steve Stark es una eminencia y es una gran persona, sobre todo, o sea, con gran work life balance, que eso es algo que para mí es súper importante hoy como ver como a role models que diga, oye, este cuate es un gran papá tiene una muy buena familia. Es lo que ama, o sea, tiene como un equilibrio sano. Es Steve. Y fuimos con él y le contamosle a él y brother mgms y James Bond y todo güey del mundo, sea inglés o no, quiere ser James Bond y es súper inglés y es súper específicamente inglés y tal, tal. Pero también a la vez es, o sea, es tan específicamente inglés pero at the same time, súper global. Cómo no hay un personaje así que sea latino que ponga a los latinos en alto de esa manera. Dijo, vamos, hay que hacerlo. Y primero lo vendimos Apple y fue mega celebración. ¿Y luego qué pasó? Apple lo dejó y luego lo vendimos a Netflix y otra vez celebración. ¿Y qué pasó? Netflix lo dejó. Y luego en Plenia, en plena huelga de escritores en Hollywood, que fue un desmadre, llega Steve y me dice, a ver, tú tienes tu deal en Amazon. Amazon compró MGM. Vamos a hacer nuestro Hail Mary y ver si chicle pega. Lo hicimos y nos lo greenlighter y lo filmamos todo el año pasado, ocho meses. Y pues mi niño interior. Imagínate el ser parte, o sea, el crearte tu propio superhéroe. Déjate show superhéroe y ser parte del diseño del disaster. A ver, yo no lo, yo no lo diseñé. No, pero ahora contrata y todos dando notas. Digo, es un espacio de mucha colaboración. En gato habían 10 productores ejecutivos, gente con quien yo he soñado de que han producido mis películas favoritas, mis shows favoritos. El aprendizaje de poder estar ahí en el mismo equipo y cada quien tiene su rol y cada quien agrega su valor y hay esta onda como de respeto y sobre todo cómo agradezco hoy por hoy el poder sí ver las cosas como actor, pero cuando toca ver las cosas como productor, pues quitarme la gorra de actor y qué es lo que es mejor para este proyecto, independientemente de mi personaje, de lo que no como equipo. ¿Y el poder ver cortes de cosas, no? Que como actor tú acabas un proyecto y chao, vas a la premier. Pero cuando estás igual produciendo un proyecto y eres parte de la edición y tal, pues te van mandando cortes y vas también tú aprendiendo mucho de ese proceso de que jala, que no jala. Es armar ese rompecabezas otra vez y la escena que en el guión estaba al principio, ahora hasta el final y tal y sabes, y no sé, a mí ese trabajo en equipo me encanta, pero no sabes de qué manera. Mucho más que el yo, yo, yo No, o sea, el sabes, porque metes gol y el equipo mete gol, no importa quién lo mete, no importa quién tiene la mejor idea, la mejor idea gana, venga de ti, de mí, o sea, eso es lo que es mejor para el proyecto. Y también keeps your ego, your ego en check.

¿No? ¿Oye Diego, bueno, se nos acaba el tiempo y antes de irnos para cerrar quisiera preguntarte si pudieras escribir un mensaje en el cielo para que millones de personas lo vieran, qué.

Diría? Querer es poder y el que persevera.

Alcanza. Un vivo ejemplo de que tú igual.

Oso. Y justo por eso tenía tantas ganas de platicar contigo, porque sé de lo que he leído de ti, de lo que he visto de ti también es un trabajo de resiliencia, de no darse por vencido y de ir reinventándote y reinventándote y reinventándote y admiro mucho a ese tipo de personas, o sea, porque ahí es donde sale el carácter de.

Uno. Te agradezco las palabras, La verdad es que Diego, yo siempre me preguntan, oye, ¿Qué profesión te hubiera gustado tener? Y a veces digo cantante porque soy cantante frustrado, pero digo más actor porque. Pero te voy a decir por qué. Porque lo que me llama mucho la atención de actuar, y creo que lo has dicho muchas veces durante la entrevista de hoy, es la oportunidad de reinventarte, de ser alguien que no eres y de aprender algo nuevo. Seguramente has aprendido a andar en moto, a tirar con arco, no sé que, usar espadas, o sea, y poder aprender de expertos porque te vuelven un experto aunque sea en esos dos movimientos por seis meses. Eres un.

Pro. Sí.

Total. Y eso me llama muchísimo la atención y ahorita que lo estás mencionando, digo, yo creo que ya tengo 46 años, llevo muchas vidas, muchas iteraciones. Hoy mi hijo dice que soy youtuber y es por lo que más orgulloso está de mí, entonces no lo voy.

A. ¿Cuántos años.

Tiene? 9 y 10.

Tienen. Qué.

Buena. Y él uno de ellos. Sí que es ser.

Artista.

Así. Entonces me sirve mucho también haberte escuchado el día de hoy. Eres, eres un crack. La verdad es que qué padre platicar contigo, qué padre ser este lado de ti que lo empezamos a explorar en París, pero hoy, bueno, pues largo y.

Tendido.

Sí. Y espero que no sea la última. Gracias por estar aquí dónde puede la gente seguirte, contactarte, saber más de ti de lo que están haciendo en Three.

Amigos. Sí, mira Oso, mil, mil gracias por esta invitación, me la pasé increíble y si, pues desde París que hay, platicamos y ahora acá, o sea, qué padre que se hizo. Me pueden seguir a mí en Instagram, Instagram es Diego, ¿Como conseguiste ese handle? Está muy chistoso. Hace muchos años un amigo trabajaba en Instagram y me dijo Diego está disponible, ¿Lo quieres? Yo como soy, Yo soy un tetazo para redes sociales. Yo en general soy un güey bastante, o sea, tú le preguntas a mi novia o aquí Diego es un tetazo, la neta. Igual y piensan que yo haga. No, Y ese es un. Este es un ejemplo perfecto. ¿Yo no, como que no? Diego Boneta, como que Diego me dice güey, güey, please, cállate, please, tómalo, te lo voy a dar aunque no lo quieras porque me vas a dar las gracias después. Yo no, pero güey. Y pues ya, así fue y se lo agradezco mucho. Sigue siendo mi amigo, jugamos tenis juntos y Three Amigos también tiene su. Su Instagram es.

A ese también está.

Complicado. Sí, sí, no sé ni cómo le hicimos. Yo ahí para. A mí las redes me hacen unas bolas, las redes me enredan, pero le echo muchas ganas aunque. Aunque no siempre sea el más.

Cool, yo te sigo y me gusta, me gusta porque siento que sí es una red muy personal, sale tu familia, sale tu perro aquí sale tus viajes de foodie, que ahorita me viví San.

Sebastián, soy el más.

Foodie. Entonces bueno, sigue. Sigan a Diego. ¿Algo que quieras.

Agregar? Nada bro, gracias y tú también eres un mega crack y qué padre poder conocerte más y poder platicar contigo y gracias por este espacio y espero que sea la primera de muchos Y ven al set para la próxima vez, que no sabía que te encantaba todo lo de la. Para la próxima ven al.

Set. Voy, Te voy a tomar la palabra, neta.

Ven. Y ahí ves cómo está todo. Sí, para que vayas.

Neta. Venga pues muchas gracias Diego y.

Muchas gracias por tu libro también. Ah, qué.

Padre. Gracias. Como todo lo que yo hago, evoluciona mi newsletter de los viernes viernes de Cracks ahora evoluciona al Oso Traba Daily. Así que si estás suscrito ya vas a empezarlo a recibir y si no, puedes suscribirte también para tener todos los días un correo muy corto, muy conciso pero cargado de valor con algo que puede ayudarte a aprender de negocios, a crecer tu empresa, a empezar un nuevo negocio, detectar oportunidades, ser más productivo o mejorar tu vida. Así que si quieres recibir este correo todos los días, simplemente ve a Cracks, la diagonal correo y todos los días voy a estar en tu Inbox. Prometo no estarte spameando. No son cosas que no necesitas ver. Son verdaderas herramientas para potenciarte a ti y a tu negocio al siguiente nivel. Son cientos de miles de personas los que lo reciben todos los días y ahora tú puedes ser una de ellas. Así que no lo olvides, es Cracks, la diagonal correo y muy pronto voy a estar en tu Inbox. Eso es todo por hoy. Yo soy Oso Traba y espero que tengas una semana de Cracks. Este episodio es presentado por Rocket Closet, el servicio que ha cambiado por completo la manera en que viajo para escribir. Si llevas tiempo siguiéndome, sabes que mi deporte favorito es esquiar y lo hago todo lo que puedo. Pero estar viajando de montaña en montaña con tu ropa y con tu equipo puede convertirse en un dolor de cabeza. Empacar, cargar, lidiar con aeropuertos y sobre todo, cargos extra. Bueno, pues hace tres años descubrí Rocket Closet y desde entonces mis viajes de esquí son 100 % libres de estrés. Rocket Closet almacena tu equipo en instalaciones seguras y climatizaciones en las principales estaciones de esquí de Colorado y de Utah. A través de su app, puedes programar la entrega de tu equipo directamente en tu destino y recibirlo puntualmente cada vez. No más cargar con maletas gigantes ni perder el tiempo esperando tu equipo. Solo llegas, esquías y disfrutas. Además, su servicio cubre más que solo esquís. Puedes guardar maletas, bicicletas o todo lo que necesites e incluso enviarlo a otras ciudades de Estados Unidos y Canadá con su servicio especial de si quieres esquiar sin complicaciones. Para ti que escuchas Cracks, Rocket Closet te ofrece 50% de descuento en tu primer año usando el código OSOTRAVA en osotrava. Una vez más rocketcloset. Com osotrava. Este año he dormido mejor que nunca. Y no, no tuve que cambiar mi colchón. 8 sleep creó el pod, una funda inteligente que colocas sobre tu colchón actual y que transforma por completo tu descanso. Y la nueva versión, el POD 5 Ultra regula automáticamente tu temperatura durante la noche para que duermas más profundo, sin interrupciones y despiertes con más energía, foco y claridad mental. Cada lado de la cama tiene su propia temperatura, desde 12 a 43 grados, así que si tú tienes calor y tu pareja frío, cada quien duerme como quiere. Y si roncas, el pod lo detecta y ajusta ligeramente tu posición para que dejes de hacerlo sin despertar. Todo esto lo hace gracias a Autopilot, su tecnología de inteligencia artificial que aprende tus hábitos y mejora tu sueño cada noche. Y con el nuevo Health Check también detecta alteraciones respiratorias, cambios en tu HV y latidos irregulares. Ahora también tienen una blanket y una funda de almohada con control de temperatura, así que es control de temperatura absoluto. Literalmente este año duermo mejor y eso lo cambia todo. Entra a sleep com osotrava 8. Sleep se escribe con letra y usa mi código osotrava para tener hasta 8 mil pesos de descuento en el POD 5 Ultra. Y como siempre, tienes 30 días para probarlo en casa sin riesgo. Si no te gusta, simplemente.

Lo devuelves.

Ve a usa mi.