En este video, la consultora de imagen estratégica Regina Rigi explica cómo construir una marca personal coherente y atractiva en el entorno digital. Parte de una visión integral de la imagen, compuesta por seis componentes (autoconcepto, apariencia, espacios, huella digital, comportamiento y lenguaje verbal/no verbal) y se centra en la huella digital como punto de partida para el branding. Presenta un ejercicio práctico llamado "el personaje", que ayuda a definir un yo vendible y congruente con los estímulos visuales y comunicacionales. Enseña la metodología "roba como un artista", que consiste en crear collages de referencias (fotos de perfil, portadas, logos, tipografías, colores) para identificar la línea fotográfica y estética deseada. Destaca la importancia de seleccionar 10 fotos de perfil y 5 portadas que transmitan los valores deseados, definir colores y tipografías, y asegurar que todos los elementos (logo, posts, look, espacios) comuniquen la misma personalidad para evitar incongruencias. Finalmente, aconseja cómo preparar esa visión antes de contratar a diseñadores o fotógrafos, subrayando que la consistencia y la claridad interna son clave para que los profesionales externos produzcan material alineado con la identidad del creador.
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Hola Estratega, ¿cómo estás? Me llamo Regina Rigi, soy consultora en imagen estratégica. En este video vamos a hablar de: Regina, me están pidiendo que me tome unas fotos de perfil, pero mi identidad gráfica, pero ¿cuáles van a ser mis colores? Es que me gustan todas las tipografías. Vamos a hablar de ese tema que se llama branding personal. Tu marca personal necesita un branding, tu marca personal necesita estar empaquetada para que las personas cuando te vean digan: Ah, ok, me gusta, le creo, tiene una identidad gráfica, Fíjate, una foto de perfil congruente, ya lo hemos visto en diferentes videos, que la imagen tiene diferentes componentes. De hecho, tiene 6. En diferentes videos, y lo puedes buscar por acá, creo que es el video de auditoría, hemos visto que tu imagen o tu marca se compone de, sí, tu autoconcepto, el síndrome del impostor, cómo estás acá para poderlo proyectar acá. 2, de tu apariencia personal, y hemos hablado un montón de apariencia, de cómo hacerla más cercana, más profesional, más fuerte. Hemos hablado de la parte de los espacios. Los espacios tienen un estilo y el estilo de los espacios tiene que ser congruente contigo. Hemos hablado de la huella digital, quién soy en redes sociales, qué percepción tengo. Hemos hablado del comportamiento, mi comportamiento, sí, mi actitud, mi actitud anímica, mi energía tiene que ver con mi imagen. Y por último, mi lenguaje verbal y no verbal. Esos son los 6 puntos que tienen que ver con la imagen. Pero hoy vamos a hablar de el punto de la huella digital de las redes sociales, pero lo voy a enfocar más al tema del branding, de lo que estoy proyectando, de cuáles son mis colores. Y sobre todo te voy a dar un ejercicio rápido y práctico que yo hago con muchos de mis alumnos, que es el ejercicio del personaje. No, no, Re, yo no quiero ser un personaje. Entiendo, no he podido ponerle un mejor nombre hasta ahora, pero el tema del personaje es este yo más vendible, este yo congruente con todos los estímulos que hay alrededor. ¿Tiene una congruencia con lo que yo quiero proyectar? Y para eso lo hacemos. Y cada uno de estos 6 estímulos de los cuales te hablé se tienen que generar acá. Entonces, ¿qué es el branding digital? Es tu imagen representada en el ecosistema digital. ¿Qué veo en redes sociales? ¿Qué creo de ti? Ay, de la última foto que subió, pues su foto de perfil. ¿Qué tal es la persona? Lo que los demás dicen de ti, esa es esa etiqueta. Mi trabajo. Ya que tú eres lo que los demás creen que eres. La etiqueta que te pongan exactamente es cómo se van a comportar contigo. Mi trabajo es enseñarte cómo generar los estímulos correctos para generar esas etiquetas. Tú no eres dueño de tu imagen, pero sí eres dueño de las etiquetas que te pones para generarla. Hay que ver qué controlamos y qué no. Entonces, ¿de qué se trata esto de ver qué colores, qué tipografías, qué logotipo deberías de tener tú. ¿Cuál es tu línea fotográfica? ¿Qué fotos van de acuerdo contigo? Pero también, ¿cuáles son estos vectores que a las personas les aterra? Pero el día de mañana yo quiero compartir un tip: ¿con qué tipografía? ¿Cómo lo voy a representar? Entonces te voy a enseñar qué tipo de cosas yo le digo a mis alumnos que deberían hacer. Lo primero que les digo es: roba como un artista. Sí, compra el libro y roba como un artista. Robar a los demás. Haz un collage. Si metieras a 10 personas, ¿cómo debería de ser tu marca? Pon los posts que te gusten, las fotos que te gusten, y específicamente, ya viendo todo esto, pon 10 fotos de perfil. ¿Qué tú dices? Si yo quiero proyectar que soy amable, cercano y buena onda, lo proyectas. Oye, no, yo quiero proyectar que soy poderoso, fuerte, un líder. OK. Lo primero que tienes que pensar es qué quieres que refleje tu imagen. Recuerda que aquí estamos hablando de branding, pero en realidad tienes que pensar a largo plazo. Estas 6 áreas deberían de proyectar lo mismo. Luego, 10 fotos de perfil que lo vayan a representar, que no sean tuyas, alguien más, róbales. Porque la próxima vez que hables con un fotógrafo no le vas a decir: a ver, fotógrafo, ¿qué se le ocurre? No, no piense, ve, quiero esto. A veces lo que me pasa con la gente muy creativa que hace logos, que hace vectores, que hace fotos muy padres, Es que ellos buscan el sentido estético y tú y yo buscamos el sentido funcional. Hay looks, hay fotos que se ven preciosas pero no comunican lo que tú deberías de comunicar. A nivel semiótica, ¡pff!, no hace un click. Entonces, 10 fotos que lo proyecten. 5 fotos de portada. ¡Y róbale a los demás! Ponme 5 a 10 logos de alguien más que digas: si el mío tuviera que salir, sería por esta línea. Y siempre recuerda, yo quiero proyectar A, B y C por esta línea. Siguiente punto a pensar: a ver, si ya tengo logos, ¿qué colores? ¿Cuáles podrían ser los colores que representen? ¿Podría ir por acá, por acá? Y luego vete a vectores. ¿Qué fotos que tiene Diseño me gustan para mi marca? Y róbales, róbales unas 20 fotos que digas: esta es esta línea, este va por acá, necesito encontrar quién soy. Para encontrar quién soy, robar es espectacular. Y siguiente, ya que hice eso, línea fotográfica. ¿Qué fotos que no soy yo van por acá? O ¿qué fotos me podría tomar yo que van por esta línea? Para ir creando esta marca. ¿Cuáles son los looks que serían congruentes con el personaje que estoy creando? En Regina me di cuenta que necesitaba más color, me vestía mucho de negro y yo quiero proyectar energía. ¿Cómo le meto más color sin atentar mi esencia? Y en ambientes, ¿qué espacios son congruentes conmigo? Desde el back de mi Zoom Hasta el día de mañana, si grabo un video o si dejo que alguien venga a mi oficina y conectemos, ¿qué va a proyectar de mí? ¿Cómo me va a proyectar? Y lo importante que veamos es que la imagen, una buena imagen, tiene que ver con consistencia. Que cada uno de estos factores que te digo comuniquen lo mismo. Mi logo comunica que soy poderoso, pero mis posts que son amables, pero mi look que soy creativo. Esa incongruencia es lo que mata tu imagen. Quiero que robes a los demás y basado en la estructura que te di, que es la estructura del personaje, te inspires para crearte. Hoy en día no necesitas aterrizarlo, solo necesitas robarle a un montón de personas y decir: "Mmm, por aquí iría mi marca, por aquí iría la línea". Créeme que si el día de mañana esto que te digo se lo entregas a un diseñador, va a tener mucha más estructura de hacia dónde va tu marca. Se lo entregas a un fotógrafo y va a tener mucha más estructura. No necesitas tenerlo claro tú, mucho menos necesitas ser el más original. Pero sí necesitas robar a las personas que digas: por aquí va mi línea. Una de las cosas que a mí más me encanta robar son los namings, el tema del naming, cómo me llamo yo, cómo se llaman mis productos, cómo se llaman los regalos que le doy a los demás. Y para eso, una de las cosas que más digo a mis alumnos cada año es: vete a una librería. Las personas más brillantes les pagaron para que busquen el naming, busquen el copy. Tu mejor clase de copy muchas veces es agarrar los bestsellers y decir: "A ver, ¿por qué puso esto atrás? ¿Por qué puso esto adelante?" Copia los namings de ahí, por favor señores. Este video para lo único que quiero que sirva es: no necesitas ser el más original, no necesitas tener la idea más fregona de la vida, pero sí necesitas licuar a las 10 personas que te gusten y que conecten con esa idea y aterrizarlo y volverlo tuyo. Este es el primer paso para crear tu marca, este es el primer paso para crear tu branding. Maybe luego se lo delegas a alguien más, Pero delegárselos sin este punto va a hacer que veas lo que te digan y digas: no soy yo, me veo falso, no me gusta, no conecta conmigo, no proyecta lo que soy. Pero, ¿cómo el diseñador o el fotógrafo va a hacer algo que tú no hiciste antes contigo? Si quieres que proyecte lo que eres, primero toca la puerta a ti. Di: vamos a crearnos, vamos a robar, vamos a vernos en grandeza, vamos a ver nuestro yo en 10 años, vamos a crear una imagen aspiracional. Y luego le pagamos a alguien para que la produzca, pero desde lo que yo ya sé quién soy. Señores, espero te haya gustado este vídeo. Es un vídeo súper práctico para que lo aterrices, para que des los primeros pasos de tu branding. Y antes de que le pagues a alguien por tu página de internet, por las fotos, haz la chamba contigo. Créeme que va a cambiar todo. Y si yo supiera esto antes de iniciar mi marca, no te cuento el trabajo tan sencillo que hubiera sido y las mil identidades que me hubiera ahorrado. Así que espero que te sea de valor y nos vemos, señores, en el siguiente vídeo.
