Monet paints his wife Camille and son Jean using backlighting that merges her hair with the sky. The painting studies intense sunlight, colored shadows, and the translucence of fabric, capturing what Monet saw when light hit nature. The figure's posture suggests she turns at a call, drawing the viewer in.
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Chegamos ao retrato da senhora Monet. O primeiro filho de Monet, que é o Jean, que é esse mocinho que está aqui à esquerda, que nasceu em 1867. E a senhora Monet, a primeira esposa de Monet, Camilo, que aparece nesse quadro, para mim é um dos mais belos e maravilhosos da história da arte. Esse quadro, ele mostra algo bastante interessante, que é um figurin corpus, né? Você Pessoa bem iluminada, que seria uma figura bem útil aqui de ser mostrada numa tela OLED. Ela teria uma iluminação homogênea, né? Ou seria uma luz ideal, uma luz até que difícil de se encontrar na natureza, a não ser que você tenha um dia ensolarado, em condições ideais. Sem nenhuma sombra por perto, sem nenhuma luz, é uma nuvem no céu. Mas aqui não, aqui o Monet usa a luminosidade desse dia ensolarado com algumas nuvens. Vocês veem a luminosidade dessas nuvens, o sol, sabe quando o sol bate nas nuvens e as nuvens ficam iluminadas? O Monet consegue mostrar isso. Vocês percebem que então ela é a contraluz, ou seja, a luz está vindo de trás dela, né? Até a fonte de luz é o sol, tá fora do quadro e tá batendo. Por conta disso, ela tá com guarda-sol. Vocês percebem que o cabelo, você tem, parece ser um véu, o cabelo se confunde com a nuvem que tá por trás dela. Você tem uma luz forte, contraste, alto contraste no contorno da figura. Você tem também aquilo que eu falei agora pouco, da sombra não ser marrom, Mas você vê que a sombra é arroxeada, mas ela é muito complexa porque ela mostra a vegetação e o efeito da cor sobre a vegetação, que é colorida porque tem flores e grama. O menino também está bem iluminado, né? Também se tem essa luz alta em volta do contorno. E sim, você vê que a luz aqui ela também estoura em cima do guarda-sol. Ele delineia, ele esboça tanto o rosto dela, mas o rosto de Jean tá um pouco menos definido até, mas ambos se mostram o rosto, né? Quer dizer, dá para ver bem, dá para ver que há uma fisionomia, né? E a impressão que se dá é que ela tá se virando, é como se alguém estivesse chamando ela. Aqui, do ponto de vista de onde nós estamos observando, do observador, chama "no psiu", e ela se virou e olhou para nós. É assim que eu penso, né, quando eu vejo essa essa obra. Você vê que é um estudo sobre luz magistral, né? É um estudo, um estudo, estudo no sentido de que o artista está explorando os efeitos da luz em alta luz, a sombra colorida, né? Como se fosse até um exemplo, uma exemplificação do impressionismo, né? Isso aqui é o que ele viu, pelo menos ele tentou transmitir visualmente aqui o que ele viu da luz, que ele viu da sombra, melhor dizendo, bater sobre a vegetação. E todo o efeito de luz, há uma certa até transparência, uma translucidez, melhor dizendo, No, no, no, no, traje da senhora, mami.
