Como identificar uma pintura tradicional chinesa?

Vou falar sobre pintura, que marca bastante a diferença dos dois principais tipos de pintura chinesa, decorre do próprio material da pintura. A tinta chinesa, tinta chinesa, ela é sempre sólida. Vocês veem aqui uma barrinha, né, tinta recoberta aqui com papel, mas essa tinta, ela, as duas técnicas principais, elas decorrem da diluição, deixando ela mais espessa ou mais diluída. E aí você usando ela mais espessa ou mais diluída, você tem as duas técnicas diferentes: o Gongbi e o Shui Mo ou Xie Yin. As duas formas, elas condicionam a forma de você pintar, a forma de você aplicar tinta sobre o papel ou sobre a seda, que é um suporte, ou seja, um lugar onde você pinta, bem tradicional na China. Eles inventaram a seda, eles inventaram o papel, e os dois eles usam como suporte principal da pintura. O Gongbi é esse estilo que usa a tinta mais espessa, então significa meticuloso, mas tem a ver também com a ideia dos contornos precisos, né? Vocês veem nessa pintura que é tudo muito preciso, que é tudo muito delimitado. Você tem até os detalhes aqui do faisão, do rabo do faisão, das folhinhas das árvores. No outro estilo, ele é mais solto, ele é mais livre, mas aqui é tudo muito meticuloso e detalhado. É bastante colorida, sendo que o outro estilo é mais monocromático, ou seja, usa poucas cores ou usa somente o preto. Vocês veem aqui que é um estilo que os artistas da corte imperial usavam, ou você tinha também estúdios independentes, né, profissionais liberais que faziam. Mas essa figura aqui que foi feito pelo imperador Huizong da dinastia Song, século 11. Você vê que os nobres existiam, falei na primeira aula sobre a questão da pintura/caligrafia, né, o guohua, ele ser uma arte que é considerado como algo que o nobre, a pessoa de elevada educação e formação tem que dominar como algo que eleva o espírito, seja uma ocupação de uma pessoa de alma elevada, se ocupa. Aqui uma foto para mostrar para vocês, né, que eu não tô mentindo, mas vários de vocês já sabem disso, que essas montanhas pontudas, né, elas existem na China e por isso aparecem nas pinturas, né. Lembrando que a paisagem é a forma máxima da pintura chinesa, considerado por eles. Os grandes mestres chineses cultivaram a pintura, desculpa, a pintura de paisagens como demonstrativo da sua habilidade, da sua perfeição. Vocês veem que se tem essas pinturas mais monocromáticas, ou seja, você tem um fundo branco, fundo aqui no caso amarelo, imagino que seja por conta da passagem do tempo, mas com essa cor, esse monocromismo, né? Da monocromia, ou seja, uma cor só utilizada para se fazer a pintura barra desenho. Aqui também uma curiosidade que eu trago para vocês é um artista século 12, 13, mas que influenciou o Hokusai, que é um artista japonês. Porque a arte japonesa é influenciada diretamente e fortemente pela arte chinesa. A arte japonesa, para não dizer, podemos dizer que é toda influenciada, né? Ela parte da arte chinesa para o seu desenvolvimento próprio. Mas você vê que aqui é o Rio Amarelo, né? O Huanghou, mas A forma de representação das ondas é muito parecida. No hokusai, que é o artista japonês, né, estilo gravura, aí já não é a pintura com pincel, né. Aqui é uma pintura feita com pincel. Vocês veem a forma das ondas, né, a ponta da onda que lembra quase uma garra, alguma coisa assim. E aí o Hokusai desenvolve essa ideia como se fosse uma onda com várias garras, como se fosse talvez pegar, ou como se estivesse avançando de forma ameaçadora sobre esse barco. As pessoas debruçadas, esse não, esses barcos, as pessoas estão debruçadas contra a tempestade.