O vídeo apresenta uma análise detalhada da Pietà de Michelangelo, a primeira grande encomenda do artista, feita para a Capela da Coroa Francesa em Roma. O narrador contextualiza a obra dentro da tradição da Pietà, que surgiu no norte da Europa, e destaca como Michelangelo rompeu convenções ao retratar Cristo de forma relaxada e anatômica, sem as marcas da crucificação, e ao representar Maria como jovem e corpulenta, justificando a escolha pela pureza virginal. São explicados os elementos composicionais – a disposição triangular que remete à Trindade e a base que evoca o Calvário – e a singularidade da assinatura de Michelangelo na faixa da roupa de Maria, que ele depois lamentou como orgulho. O discurso enfatiza o sentido teológico da escultura: a serenidade da comunhão entre Deus e o homem, a esperança na ressurreição e a meditação sobre a morte, ligando a obra ao sofrimento contemporâneo das mães. O vídeo conclui que a Pietà funciona como consolo, beleza e mensagem de esperança para os crentes.
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Pietà Vaticana e Michelangelo Buonarroti. Quando o artista recebeu a encomenda para que esculpisse uma estátua para a Capela de Santa Petronilha, a igreja do rei da França em Roma, Michelangelo não tinha feito ainda nenhuma das obras pelas quais se tornou conhecido através dos séculos. Foi a sua primeira encomenda importante e sua primeira obra-prima. O jovem Michelangelo já tinha impressionado alguns mecenas fazendo esculturas que se pareciam com as obras da antiguidade greco-romana. Quando chegou a Roma, recebeu uma encomenda de um Baco, deus do vinho, encomendado pelo banqueiro Giacoppo Galli. O resultado impressionou o cardeal Jean-Billiard de La Grolle, que encomendou uma estátua para a Capela da Coroa Francesa. Depois de ver o resultado, dizem que o cardeal gostou tanto que mudou de ideia e quis a estátua para o seu próprio túmulo. O tema da Pietà não era nada comum na Itália. A Pietà representa Nossa Senhora com Jesus morto nos braços, logo depois de ter sido retirado da cruz na Sexta-Feira Santa. Mostra o sofrimento de Maria num abraço entre mãe e filho. Essa representação surgiu na Alemanha por volta de 1300 e tornou-se comum no norte da Europa. Aqui você vê como a cena era representada. Cristo se apresentava rígido, talvez para representar a rigidez de um corpo morto. Michelangelo muda a maneira tradicional e representa Cristo morto de uma maneira talvez mais convincente, um corpo morto, relaxado pela morte por exaustão, depois de tantos sofrimentos. Totalmente largado no colo de sua mãe, que proporcionalmente é maior que o filho. Aliás, o artista tinha a tendência de esculpir mulheres tão musculosas quanto seus homens. Embora realmente Maria seja bastante corpulenta aqui, quando nos aproximamos do seu rosto, vemos uma doçura e delicadeza poucas vezes igualada pelo próprio Michelangelo em outros trabalhos. Uma das críticas que a escultura recebeu foi o fato de Maria ser representada tão jovem, já que na época da morte de Jesus ela teria por volta de 50 anos. O artista teria respondido que as mulheres castas, virgens, permanecem mais "frescas" que as outras. Como a Virgem Maria tinha sido a mulher mais casta de todas, então teria lógica representá-la muito jovem, como sinal de sua pureza. Cristo também não apresenta os sinais da crucificação, machucados, sangramentos, coroa de espinhos, e sim um corpo perfeito anatomicamente, somente com pequenos sinais das chagas nas mãos, nos pés e no lado do corpo. Segundo Michelangelo, ele não queria representar a morte, e sim a serenidade da comunhão entre Deus e o homem através da santificação por meio de Cristo. Outra inovação foi a forma da composição, em forma de triângulo, cujo vértice é a cabeça de Maria. O triângulo pode ser uma referência à Santíssima Trindade. A base simula a pedra do Calvário. A obra é peculiar também pelo fato de ser a única obra de Michelangelo na qual aparece sua assinatura. Na faixa diagonal da roupa de Maria está escrito: Michel Angelus. Bonarrotus Florenti faciebat, ou seja, traduzindo, Miguel Ângelo Bonarroti de Florença fez. Ele declarou-se arrependido de ter assinado dessa forma, pois considerou isso uma explosão de orgulho, e nunca mais assinou obra alguma. Nesta Pietà, que pode ser traduzida como piedade ou pena, é uma cena de sofrimento sereno, realista do ponto de vista da representação dos seres humanos, mas mostrando seres humanos divinizados, o Cristo, o próprio Deus encarnado em homem, e a Virgem Maria, sua Mãe, o que nos faz pensar na serenidade da fé firme de Maria que não se lamenta, mas contempla o Filho confiante na sua ressurreição. Aliás, antes de sua Páscoa, Cristo já se mostra glorioso, embora morto, um Deus mostrando sua perfeição através de sua forma humana perfeita. É uma imagem que nos leva à meditação sobre a morte. E no nosso momento atual, há quantas mães que choram por seus filhos. Que a obra-prima de Michelangelo seja um consolo, seja pela beleza que irradia, seja pelo sentimento que desperta, seja, para aqueles que creem, pela sua mensagem de esperança.
