Pinceladas 14 | Harmonia em Vermelho, de Matisse | Arte Moderna

Harmonia Intermedia de Matisse. Henri Matisse é considerado, ao lado de Pablo Picasso, um dos principais artistas da arte moderna. Ele definiu vários caminhos das vanguardas com seu trabalho, quebrando regras da arte acadêmica, mas conservando o senso de beleza e equilíbrio da arte clássica. Em busca de um novo caminho artístico, público, levou ao Fauvismo, que aconteceu entre 1904 e 1908. Harmonia em Vermelho é um quadro do final da fase fauvista de Matisse. À primeira vista, podemos fazer o mesmo comentário que Camille Mauglère fez quanto à primeira exposição fauvista: um pote de tinta foi jogado na cara do público. O que Mauglère queria dizer com isso? Quando vemos Harmonia em Vermelho, notamos E diferente das obras acadêmicas, as cores estão dispostas de forma pura, sem modulações, não há grandes misturas de tinta. Nós vemos o vermelho muito próximo do vermelho retirado da bisnaga de tinta, o amarelo, os azuis, aliás, notem que são cores primárias. A cor secundária que aparece em destaque é o verde, que é muito importante na composição, e um pouco de laranja. A principal relação de cores no quadro é o jogo entre o vermelho vermelho, que ocupa a maior parte da área do quadro, com o verde, que é a sua cor complementar, causando em nós um efeito agradável que nós chamamos de harmonia entre cores complementares. O azul, que causa um contraste bastante grande com o vermelho, está espalhado pelo quadro, no desenho decorativo que sai debaixo da mesa e que segue até a parte superior da tela. O maior contraste possível entre cores, o preto e o branco, ausência total de luz e presença total de luz, está também marcado no canto direito com a mulher que veste uma blusa preta e uma saia branca. Pontos em amarelo, que são os pontos luminosos, eles rodopiam pelo quadro numa linha horizontal que sobe pelo centro, passando pelas frutas da fruteira, e vão até as flores que nos levam aos pontos amarelos da janela. O quadro também é uma grande brincadeira com a questão decorativa, que se situa entre uma cena de gênero, uma cena de cotidiano, e uma natureza morta. A natureza morta mostra frutas, legumes e outros objetos de cozinha, normalmente dispostos numa mesa. Uma cena de gênero, uma cena de cotidiano, mostra uma cena doméstica. Nós estamos aqui, uma brincadeira com o vaso de flores, com a fruteira no centro da mesa, que faz um combinado com o vaso de flores que está no papel de parede do fundo. A própria decoração do papel de parede possui os mesmos motivos da toalha da mesa. Então, visualmente, é como se a mesa e a parede fossem uma coisa só. Possuem o mesmo tom de fundo do vermelho, possuem a mesma decoração em azul, tanto a toalha da mesa quanto o papel de parede. Matisse faz uma brincadeira também com as superfícies não terem tanta luz e sombra, a ponto de estar tudo, como chamamos, chapado, como se estivesse num plano só. Então, a ambiguidade chega até o ponto de podermos até dizer que a janela possa ser até um quadro e não uma janela. Nós não sabemos se isso é uma moldura ou se é o batente da janela. Finalmente, o assunto da cena parece ser uma mulher colocando uma mesa, está à espera de um convidado. A cadeira vazia no canto esquerdo demonstra isso. Enquanto a mulher prepara com bastante zelo a mesa, A cadeira vazia anuncia esse convidado que está sendo esperado. Quem seria essa pessoa? Matisse não fugia da beleza, na verdade, ele a perseguia, como um dos raros artistas modernos que a consideravam uma aliada ao invés de uma inimiga. Matisse não se importa que sua arte seja usada como elemento de decoração. Persegue a beleza, mas sem afetação, de forma simples, embora complexo, rico, mas de forma sintética, leve. Vocês percebem na harmonia? Vermelho, que as suas volutas alçam voo e os pontos de luz dançam pelo quadro. A alegria, a cor e a leveza são elementos da arte de Matisse que, sem nenhuma vergonha, estão presentes em sua obra e nem por isso deixa de ser moderno e ainda atual em pleno século 21.