Pinceladas 15 | Autorretrato com 28 anos, de Dürer | Renascimento

Autorretrato com 28 anos ou Autorretrato de Munique de Albrecht Dürer. Dürer é considerado por muitos como o Leonardo da Vinci do norte da Europa. Por que essa comparação? Ele nasceu em Nuremberg, na região de cultura alemã do norte da Europa. Tinha muitos interesses e talentos. Foi pintor, dominando as técnicas da têmpera, o óleo e a aquarela. Ficou famoso como gravurista, sendo o primeiro grande artista a difundir sua arte através de desenhos impressos por toda a Europa. Estudioso de anatomia, arquitetura, engenharia, matemática e ainda escritor de trabalhos teóricos de arte. Lembra alguém a você? Além do mais, Ele tinha contato com grandes artistas do Renascimento italiano, como Giovanni Bellini e Rafael Sanzio. Dürer, ao contrário de Leonardo da Vinci, concluía e entregava suas encomendas. Por isso temos muitas gravuras, desenhos e pinturas de sua autoria. Entre seus trabalhos, é curioso constatarmos que temos 12 autorretratos comprovados, entre eles desenhos e inclusões da sua figura em pinturas religiosas. O que dizer da presença de Dürer nesses trabalhos religiosos? Mais de uma fonte, incluindo seu livro de memórias, atestam que o artista era uma pessoa muito piedosa, temente a Deus. Então, estar presente em cenas religiosas, além de ser uma forma de assinatura, de afirmação de autoria da obra, era também uma forma de dizer: "Gostaria de estar presente nesta cena". Ou "estou presente nesta cena espiritualmente", uma declaração de devoção e fé. Se estas inclusões podem parecer narcisistas, o que dizer então das obras em que ele utiliza a si próprio como modelo para o Cristo? Aqui nós vemos o "Etiomo", uma representação tradicional de Jesus sofredor no momento da sua condenação por Pilatos. É possível saber que o artista utilizou-se como modelo devido a traços fisionômicos em comum com seus outros autorretratos explícitos, como os 3 autorretratos pintados a óleo. Os 2 primeiros autorretratos a óleo são pintados na posição de 3/4, ao contrário do terceiro que está na posição frontal. No primeiro, de 1493, a devoção aparece na forma de um ramo de cardo, que era associado à coroa de espinhos de Jesus, e na inscrição em alemão antigo: minhas coisas são determinadas pelo alto. O ramo de cardo, porém, tem outros dois significados: símbolo de fidelidade conjugal e efeito afrodisíaco. A hipótese do retrato ter sido um presente para sua noiva, cujo contrato de casamento foi acertado pelo pai de Dürer enquanto o jovem fazia uma jornada de aprendizado por vários países do norte europeu, algo comum na época para completarem o aprendizado profissional, é reforçada por esses simbolismos. A fé de Dürer, no entanto, não aparece em seu segundo autorretrato a óleo, pintado em 1498, quando tinha 26 anos. Vestido de acordo com a última moda, gorro listrado, roupas finas de linho, a túnica com bordados finos e outros elementos apontam para um homem que pretende tudo, menos se limitar ao status de artesão que sua profissão ainda possui. Como Leonardo da Vinci, ele luta para elevar a posição do artista na sociedade, de mero trabalhador braçal a um intelectual, e no caso específico de Dürer, de um cidadão respeitável, vestido na última moda italiana, viajado, como pretende mostrar a paisagem da janela, bem cuidado e vaidoso, como mostra sua cabeleira loura. O terceiro autorretrato a óleo parece ser uma fusão entre os dois primeiros, quanto às mensagens de ambos, que incorpora, mas que ultrapassa ao ousar em novos paralelos simbólicos. A pose que o artista se coloca é ousada por estar reservada tradicionalmente para os reis e para o próprio Cristo. O retratado olha para frente encarando o espectador. Sua cabeleira aparece farta, com cachos bem cuidados, sobre um casaco de pele de marta, vestimenta reservada à nobreza, aos ricos ou ainda a pessoas com status social elevado o suficiente para serem elegíveis ao Conselho da cidade de Nuremberg, onde Dürer nasceu, prosperou e morou durante toda a vida. É por isso que a data que aparece no quadro, 1500, provavelmente não é a correta, pois é somente em 1509 que o artista foi eleito para esse Conselho. De qualquer forma, o paralelo da sua imagem com a do Cristo ultrapassa a devoção humilde. Um conselheiro, nesta época, era um dos governantes das cidades, no caso, a cidade imperial de Nuremberg, e tinha entre seus poderes o de ser juiz. Portanto, há relação da figura de Cristo, juiz misericordioso e severo, o Pantocrátor, juiz do mundo inteiro, com o autorretrato de Dürer, vestido como conselheiro da cidade imperial de Nuremberg. A sua mão direita remete ao gesto de bênção do juiz universal. Se fizermos a relação entre a mão que abençoa e a mão que pinta, a única mostrada aqui, podemos especular que o pintor relaciona o ato da criação divina com o ato de criação artística. Uma declaração de que o artista é co-criador com Deus, algo de acordo com a visão medieval da arte. Ao notarmos, ainda, que na composição existem dois triângulos, figura geométrica associada à Santíssima Trindade, É possível afirmarmos que o artista utiliza as conquistas do Renascimento italiano para retratar a si mesmo numa declaração de imitatio Christi, imitação de Cristo, um objetivo, não algo alcançado, numa imagem construída para simular a realidade visível, mas indo além da mera cópia da realidade, acusação comum feita à arte clássica acadêmica renascentista, carregando de um simbolismo o que pode ser enxergado com os olhos da mente e da memória da tradição religiosa e cultural.