Millán Ludeña | ANORMALES, con Shany Nadan, una actriz anormal, de tipo extraordinario.

Bienvenidos de vuelta a Normales, donde hoy hablaremos con Shani Nadan y averiguaremos si realmente el éxito es el resultado de un conjunto de sacrificios o esta palabra. Sacrificio y éxito son mundos completamente diferentes. Bienvenidos, mis cracks. Bienvenidos a nuestro segundo episodio de Anormales. Gente que resolvió convertirse en dueña de su propia vida. Hoy, una invitada maravillosa, Shani Naran.

Bienvenida.

Me salió esta.

Es la cuarta vez, pero bueno. No, no, tranquilo. Gracias. Gracias por tenerme aquí. Y quiero decir que este es mi primer podcast, así que es un podcast especial, porque es el primero.

Oye, Shani. ¿Quién es Shani?

¿Quién soy yo?

Sí.

Uy. Esas preguntas filosóficas trascendentales, ¿Cómo las contesto? Voy a empezar por lo básico y superficial. Soy Shani Nadan, tengo 28 años. Eco. Soy actriz. Llevo casi 10 años dedicándome a la actuación. Soy una mujer muy determinada, disciplinada, muy autocrítica y generosa. Siempre he sido artística, o siempre he tenido esta vena artística desde pequeña.

Oye, ¿Cuándo supiste? ¿Qué momento en la vida recuerdas en el que dijiste yo quiero hacer arte?

Desde que tengo noción de ser. Desde que soy. Desde muy chiquita. Yo vengo de familia periodista. Mi mamá es periodista y mi tía es periodista. Y mi abuela era pintora. Ella pintaba espectacular. Daba clase de pintura. Era una gran pintora. Yo empecé en el teatro a nivel más profesional gracias a la pintura, porque yo en mi colegio era la encargada de hacer las escenografías de las obras de teatro. Y fue por eso que luego pasé de escenógrafa a actriz. Pero yo hacía comerciales desde chiquitita. Mi primer comercial fue a los cinco años.

Como actriz.

Como actriz. Era un comercial de muñecas y tenía una frase y decía Anita con la pandereta. Salía así, bailando. Sí, Anita con la pandereta. Ese fue mi primer comercial. Me acuerdo que después hizo comercial por una tarjeta de crédito también. Y del Día de la Madre era con mi mamá abrazándola. Y yo era metida en el cuento, y me encantaba.

Sí. Pero hasta ese momento en Shani, hacer arte era algo divertido, interesante, algo que deberías explotar. Pero al mismo tiempo estabas estudiando.

Claro. Yo estaba en el colegio. Pero claramente, lo que a mí más me gustaba hacer era cuando alguien te.

Preguntaba, ¿Y qué quieres hacer más tarde?

Yo decía, ¿Que quería ser? Ah, ¿Qué quiero hacer más tarde yo me ponía a pintar o a bailar o me iba a mi vacacional de teatro, pero siempre estaba haciendo algo?

Y esa pregunta típica cuando acabas el colegio, ¿Qué vas a hacer?

Cuando me preguntan al colegio. Bueno, fíjate que esta historia es interesante. Yo estaba por estudiar. Yo no sabía si quería estudiar publicidad, porque yo, a ver, yo soy buena escribiendo. Me encanta dirección de arte porque me encanta la pintura y todo lo estético. Me fascina como componer estéticamente cosas.

Y eres creativa.

Soy muy creativa. Me gusta la interpretación, que eso te permite, en el caso de la publicidad, darle una voz a las historias que cuentas. Entonces yo dije, yo creo que tal vez esta carrera engloba todo lo que a mí me gusta, pero en el fondo yo quería ser actriz y me gustaba más la actuación, pero tenía mucho miedo.

Pero no lo decías.

No lo decía.

¿Por qué?

Porque yo sabía que era una carrera muy difícil, una carrera que no siempre puedes llevar años practicándolo, estudiándolo, trabajándolo y es muy difícil y puede que no funcione o que no llegues a tener éxito dentro de esa carrera, o más que éxito, es un trabajo lo suficientemente estable. Es inestable. Esa es la palabra real. Es inestable. Entonces, irónicamente, yo me gradúo del colegio y el día que me gradué del colegio, a las dos semanas me llaman para hacer un casting para una novela. Yo ni siquiera estaba inscrita en la universidad todavía. Acaba de grabarme el colegio y me llama para este casting. Hice el casting y quedo en ese personaje y fue mi primera novela. Entonces yo siempre digo, la actuación como que vino a la puerta y me dijo, Shani, esto es lo que tú quieres, no tengas miedo, hazlo. Y fue gracias a esa primera experiencia que yo definitivamente quiero ser actriz. Me fui a estudiar a Estados Unidos y mi papá sí me dijo, Shani, me parece muy bien que quieras estudiar teatro, yo te apoyo, pero yo sí quisiera que tú también tengas una segunda carrera y que te mantengas en el tema de la publicidad. ¿Que?

Como un seguro de vida.

Como un seguro de vida. Por si acaso no te vaya bien en uno, no consigas trabajo estable en uno, tengas la posibilidad de trabajar en otra área donde también vas a sentirte contenta y feliz. Entonces yo dije, OK, haz todo lo.

Que quieras, pero te quedas en el modelo. En este modelo de agarra una carrera.

Normal al final del día mis padres estaban financiándome en mi universidad, entonces yo también tenía que un poco escuchar la voz de la sabiduría de mi padre, que me parece muy bien que estudies teatro, te apoyo, pero también tengo una carrera. Plan B, lo hice o la deuda.

Moral hacia tus padres. Sí, pero es como un círculo, ¿No? Al final un joven en Ecuador puede ser apasionado por el arte, pero ve tremendas trabas como tú las viste en su momento, entonces dices aguántate un ratito, no me lanzo por más pasión que sea, sino que me voy a algo más normal. Y si ese chico piensa igual que varios miles de chicos, lo dejan de hacer.

Exacto, no lo ejercen. Sí, sin duda, estoy de acuerdo contigo y yo siento que sí estamos creciendo como industria, que cada vez hay más chicos formados y lo ideal sería, o lo que deberíamos aspirar es entre nosotros empezar a generar más producción local de calidad de exportación. Porque ese es el otro punto que te iba a decir qué pasa acá en Ecuador, si bien hay producción y hay industria, es una industria que aún sigue siendo muy local. Las historias, lo que se cuentan, la forma en cómo las contamos, apelan al público local. Entonces si no tienes un producto de exportación, ¿Cómo empieza a entrar Ecuador como industria afuera?

Sí, pero ya no es un tema entonces del talento, quizás es un tema de la producción, del sector empresarial en este rubro que no está siendo atrevido, que no está soñando.

Yo siento que cuando me preguntan eso, para mí es como ¿Qué fue primero? ¿El huevo, la gallina? Es como que todo está tan relacionado y son tantos factores que afectan el hecho de que no estemos en nuestro máximo esplendor a nivel de producción.

Pero si pudieras empezar, ¿Con cuál empezarías?

Yo siempre parto por la educación para todos, la formación para el talento, para el productor, para el director, para el técnico, para todos, para el que edita, la formación, o sea yo creo que tiene que haber más centros de formación para que salgamos con mayor preparación y.

Si el país no te lo ofrece, pues te queda el resto del mundo.

Sí, pero yo me fui afuera para prepararme. ¿Pero y si no puedes irte afuera para prepararte y tienes que estudiar localmente? No hay muchas opciones para estudiar realmente. Yo siempre parto de la formación. Si hay instituciones que forman a sus ciudadanos que estén interesados en el área audiovisual, empieza a haber más talento humano.

Más capacidad colectiva, ¿Qué pasa?

Si, exacto, hay más capacidad colectiva. Si, hay más capacidad colectiva y con mayor formación, la calidad sube y mejora y todo empieza a subir. Yo parto de eso. Luego te puedo hablar también del tema de presupuesto, de que las producciones requieren presupuesto, requieren inversión. Y yo creo que también sería ideal que la industria pública y privada apoyen la producción audiovisual, porque yo siento que a veces pasa lo siguiente, Hay personas con grandes ideas, pero no tienen los recursos para hacerlos. Hay personas que tienen los recursos y no tienen las ideas.

Sí, pero yo ahora te escucho y digo, wow, te fuiste afuera, te formaste realmente fuiste consecuente con lo que estás hablando, un tema de educación, si no, no va a pasar nada. Regreso a Ecuador a buscar oportunidades. Digo, OK, es el momento de crecer. Y llega Simón Bolívar a tu vida. ¿Y tú crees que en toda esa competencia, el hecho de haber estudiado el personaje, quizás con muchas más semanas que las otras, sumó para irte diferenciando? Esa es una mezcla. Entiendo que es talento y conocimiento.

A mí me gusta pensar en eso como una competencia, porque no creo que es competencia. Yo cre ¿Sabes que? Yo siento, y eso me lo ha enseñado la vida, que hay personajes que son para ti y hay personajes que no son para ti. Y en esta industria estamos tan acostumbrados a que puertas se abran y puertas se cierren. Es más, estamos más acostumbrados a que nos digan que no, a que nos digan que sí.

¿Qué le habría pasado a Shani si la respuesta no, tú no vas a ser Manuelita?

Yo me hubiese quedado tranquila, obviamente. Hubiese sido duro y triste.

¿Te hubiese frustrado, no?

Frustrado, porque yo soy de las personas que creo que cuando uno da lo mejor de sí y uno se esfuerza, uno no tiene que arrepentirse. Yo nunca me arrepiento cuando hago las cosas con esfuerzo, cuando hago las cosas con mediocridad, me arrepiento. Ahí digo, pude haber hecho más, no di mi mejor esfuerzo. La verdad es que sí fue mi responsabilidad, tenía que haberme esforzado más, tal. Pero cuando yo siento que uno hace las cosas, yo hice todo lo que estaba en mi alcance para hacer un trabajo digno y bien representado y que.

Se dé lo que tenga que decir.

Después de eso ya no dependía de lo que pasa en esa reunión, en esa junta, lo que decían los factores ya triviales o trascendentales ya no estaban en mi alcance.

No, igual no puedes controlarlo.

No, no lo puedo controlar.

Si, estás de acuerdo, Yo estaba en el desierto del Sahara, pero en el borde de abandonar la carrera, en el borde. Y allí entendí que mi definición de éxito estaba equivocada. Ahora es muy parecida a la que cuentas qué éxito es quedarse vacío, loco, si vas a hacer lo que tengas que hacer, entrega lo que tengas que hacer, entrega todo y asegúrate de estar vacío. Si eso sale o no sale, ya es un tema seguro.

Y no te importa y te deja de importar, ¿No?

Porque ya estás exitoso, ya entregaste todo.

Lo que tenías y demostraste a ti mismo que puedes lograr cosas que probablemente antes no te creías capaz de lograr.

Oye, suena bonito eso, conseguir lo que alguien quiere en la vida, pero supongo que viene conectado a sacrificios.

Muchos.

Qué sacrificaste por Manuelita, te diría por.

Manuelita y por mi carrera en general, porque no es exclusivo de este proyecto. Uno, la distancia, o sea, no ver a mi familia, no estar en mi casa, no ver a mi familia, estar a distancia de mi familia ocho, nueve meses, eso es muy duro. Estar lejos de tu casa, de tu tierra, de tu país, de tu gente, de tu comida, de tu hogar, también es duro. Tres son jornadas largas, la gente no sabe, pero uno trabaja 12 horas al día, 6 días a la semana, esas son las jornadas de grabación. El tiempo que te queda solamente para llegar a tu casa, comer y estudiar y dormir.

Yo soy un creyente que si no se rompe es muy difícil que vaya a crecer. Y te lo manda la biología, un tema de mitosis, no vas a poder crecer si no hay reproducción en células y demás. Cuando entrenas las fibras se rompen y demás. Y seguramente el hecho de dejar tu hogar, dejar tus amigos y todo, estás rompiendo varios links.

Desapegarte.

Yo creo que al final hay como dos tipos de motivaciones. Esa motivación que te lleva a intentar conseguir algo, por eso te motivas, por eso aplicas, por eso te preparas. Y la otra motivación de intentar proteger lo que has conseguido. A lo mejor cuando tú rompes, en realidad estás buscando otra cosa y cuando decides no romper, quizás es para mantenerme allí.

Sí, porque es que eso te iba a decir yo siempre, a ver, no tienes que irte fuera del país para sentirte exitoso, para que te vaya bien en la actuación. Uno puede hacer una carrera increíble acá. ¿Lo puedes lograr?

¿Eres exitosa?

Yo creo que sí.

¿Por qué?

Yo me considero exitosa porque creo que espiritualmente he logrado romper muchos miedos y prejuicios que tenía. Entonces yo me siento exitosa porque siento que espiritualmente he crecido más allá de lo laboral. Eso es lo que te decía para uno. Para mí el éxito no es lo laboral. Exacto. El laboral es el reflejo de tu crecimiento espiritual. Yo siento que. Por eso te digo que el crecimiento es muy relativo, porque tú puedes sentirte realizado con cosas más simples.

¿Cuál es tu siguiente paso?

Mi siguiente paso es empezar a tener control creativo de lo que yo hago. Y eso me refiero a empezar a producir. Producir, dirigir, escribir y tener. Ya quiero empezar a crear cosas en las cuales yo tenga control creativo. Porque todo lo que yo he hecho últimamente son interpretaciones de proyectos que ya están armados, de producciones muy grandes. A mí me gustaría ya empezar a producir mis propias cosas y explorarme en esa área. Equivocarme, hacer lo peor, hacer lo increíble, hacerlo mal. Quiero aprender a explorarlo, aprender en el camino. No necesariamente voy a producir una súper serie, no puede producir un cortometraje chiquito, pero es lo que te digo, para mí eso ya puede. Ya es una realización de un sueño.

Es súper realizable, ¿No? En el episodio anterior estaba la misma conversación con Oliver Garland, que es el director de la película nuestra. Hizo una reflexión súper chévere, fíjate. Y decía, loco, inténtalo. Al final te vas a dar cuenta que no es tan difícil como pensaste, que no era tan alto como te imaginaste, que no era tan complejo como te dijeron. Lánzate y en camino iremos viendo cómo sale.

Esa es la otra. A veces también juega mucho el que te dicen, uy, loco, no, eso es difícil. Uy, no, no vas a poder, ni pierdas tiempo. Sí, yo siento que uno también tiene que aprender a silenciar esas voces que no te aportan y que no quieren verte realmente crecer.

Yo les llamo sicarios de sueño.

De los sueños. Sí. Hay gente que en verdad, literal, hay sicarios de los sueños. Eso es. Y uno también tiene que buscar rodearse de las personas que te apoyan, que creen en ti, que creen en tus sueños y que creen que los puedes realizar, pero primero más que los demás creen en ti, tú tienes que creer en ti. Porque cuando tú crees en ti, los demás es un efecto dominó. Es como que el momento que yo decidí ser actriz, uy, si tú supieras todo lo que me dijeron, todo lo que escuché. ¿No, tú cómo vas a ser actriz? Te va a ir mal, ¿Quién eres tú? ¿Como así? Va a ser inestable, no te va a ir bien en tu carrera. Vas a conseguir o no eres suficientemente talentosa. Y yo te voy a decir dos cosas. Yo me he dado cuenta de una cosa, nadie uno es más importante para mí. Le va mejor al disciplinado que al talentoso. La disciplina y la constancia supera talento.

¿Pero cómo te haces disciplinado?

Con hábitos, generando hábitos y ese hábito.

Nace en la motivación de que debe conseguir lo que quieres conseguir.

Cuando tienes una motivación, empiezas a generar un hábito y ahí ya chao, no tienes cómo parar.

Shani querida, espectacular conversación. Nos podríamos quedar creo que fácil unas 7.

Vamos a hacer 4 podcast más, van.

A ser unos 4 más enseguida, pero las reflexiones son maravillosas y además toda esta gente que hoy nos está viendo, escuchando, dependiendo la plataforma, realmente se está cuestionando si ese sueño es tan grande como uno piensa o simplemente es un tema de dedicación, actitud y determinación. ¿Sí o no?

Sin duda, la actitud lo es todo en esta vida, yo creo firmemente en eso y como te digo, no importa qué tan grande, pequeño, gigante, inalcanzable, alcanzable, lo que sea tu sueño, yo creo que siempre es realizable, siempre y cuando exista motivación, ganas, disciplina, compromiso y fe en ti en que va a salir bien. Creer, creer, creer en uno. Yo sí diría todos los sueños que tengo futuro, para mí el cielo es el límite. Punto.

Ahí está clarito. Muchísimas gracias. Encantador este converso.

Gracias a ti.

Un abrazote.

Ay tan lindo. Bueno, vamos a hacer cinco podcasts más. Ya venimos.