En este tutorial de Alex González, se explica por qué las transiciones son clave para que una pista suene profesional y se critica el uso excesivo de samples de transición genéricos. Alex presenta cuatro técnicas que pueden implementarse únicamente con el DAW (Ableton Live) sin necesidad de librerías externas ni plugins de terceros. 1) Reverb congelada con Hybrid Reverb: se congela la reverb, se graba mediante resampling y se automatiza el estéreo y fades para pasar de una sección brillante a una más oscura. 2) Modulación de sonidos: se manipulan parámetros de pitch (Fine) y osciladores en el sintetizador Operator (FM synthesis), se usan LFOs y el plugin Drift para abrir el cutoff, y se varía el nivel de osciladores en el bajo para crear tensión antes del drop. 3) Uso creativo de filtros: se emplean autofilter y filtros de paso alto/bajo para introducir o retirar percusiones de forma gradual, se combina con drones y fades, y se muestra cómo transponer clips para cambiar el pitch de rides y hi‑hats, citando la técnica de Jeff Mills. 4) (implícita) Automatización y edición de clips: se muestra cómo activar botones de automatización, crear fades in/out y limpiar la señal. Al final del video Alex promociona su nuevo programa de coaching y una comunidad de producción online, invitando a los espectadores a reservar una llamada para recibir ayuda personalizada. El tutorial concluye con una llamada a la acción para comentar y suscribirse.
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Una de las características de producción musical que más diferencian un track profesional a un track amateur es cómo se desarrolla el mismo, y para ello es muy importante cómo implementamos las transiciones que van a unir las diferentes partes de nuestra canción. Algo muy utilizado entre muchos productores son los típicos sonidos, los samples de transición, de efecto, los típicos swipe-ups, efectos de subida, efectos de bajada, ruidos blancos, snare rolls, impactos, sonidos que podemos encontrar en muchísimas librerías y que no son malos per se. De hecho, son muy utilizados por artistas de primer nivel, pero un uso excesivo de los mismos, y sobre todo un uso sin intención pueden causar el efecto contrario, que no generen impacto y contraste en tu canción, que haga que suenen aburridos y que sobre todo pues te quede un sonido en general amateur y poco profesional. En este vídeo te voy a enseñar 4 técnicas muy fáciles de implementar, muy elegantes, muy aplicables para prácticamente cualquier género musical, donde no vas a necesitar absolutamente ningún tipo de sample. Con tener el DAW solamente vas a poder seguir exactamente todo lo que voy a hacer aquí, no necesitas ningún plugin más. Pues si no me conoces, mi nombre es Alex Gonzalez, soy productor musical y desde los últimos 10 años ya prácticamente pues estoy ayudando a artistas y a productores a empezar tu carrera desde cero. Durante estos años han sido muchísimos los clientes y alumnos que han pasado por Producción Online, a los que hemos ayudado a conseguir un sonido profesional y a la altura del mercado. Y algo que me he dado cuenta a lo largo de todos estos años, y que tengo súper comprobado, es que la mejor manera de poder ayudar a alguien, sobre todo en el menor tiempo posible, es poder trabajar mano a mano con ella. Y es por ello que después de tanto tiempo me he decidido a preparar un nuevo programa con un nuevo formato donde voy a poder trabajar directamente contigo, donde vamos a ayudarte a conseguir el sonido que estás buscando y romper todos estos bloqueos que te están impidiendo llegar ahí. Y abro un plural porque estoy preparando también un nuevo equipo de profesionales, de personas que también van a poder ayudarte y con quien te vas a poder sostener. Y también podrás apoyarte en la increíble comunidad de producción online que llevamos construyendo en los últimos 10 años y ya está llena de productores de todos los niveles y todos los estilos. Así que si estás interesado o interesada en tener más información sobre este programa y ver si esto puede ser para ti, puedes reservar una llamada directamente conmigo o con un compañero. Analizaremos tu caso personalmente y te diremos con honestidad si realmente podemos ayudarte a ti o no. Así que nada, visto esto, nos vamos a por el tutorial. La primera técnica de transición que vamos a ver es la técnica de la reverb congelada. Eso es algo bastante típico, pero hay maneras diferentes de implementarlo. Vamos a por ello. Esta técnica funciona muy bien en síntesis, en voces, sobre todo en los elementos que conforman el hook principal de tu canción. Por ejemplo, en este proyecto el groove es este sinte y esta voz de aquí. Así que un plugin que podríamos utilizar para esto es el Hybrid Reverb, que es una reverb nativa de Ableton Live que mezcla reverb de convolución y reverb algorítmica. Lo guay de esta reverb realmente es que podemos congelar el efecto. Si yo me vengo aquí y activo este copito de nieve y le doy también a esta flechecita, es decir, para que siga entrando información constantemente, fijaros qué es lo que pasa. Hasta el infinito y más allá. Si además mientras suena el efecto voy jugando con alguno de los parámetros por aquí, pues puedo conseguir efectos más interesantes. ¡Qué locura! En este caso yo no voy a tocar el size, vamos a dejar el efecto tal cual. Y lo que voy a hacer es que a medida que entre la transición vamos a ir subiendo el estéreo. ¿Para qué vamos a utilizar este efecto? Pues bien, lo vamos a utilizar principalmente para transicionar, para unir una parte en la que venimos bastante brillante, con mucho movimiento, muchas pistas, a una sección que es un poquito más oscura. Fijaros, esto suena así. Venga, pues vamos a crear este efecto justamente para esta parte. Nos venimos aquí, activamos el Hybrid Reverb. Para, y atento, porque aquí viene donde lo matan. Para grabar el efecto vamos a hacer lo siguiente, Vamos a venirnos aquí, vamos a darle a insertar nueva pista de audio, y en esta pista de audio, aquí en la entrada vamos a desplegar y le vamos a dar a resampling. Y lo siguiente que vamos a hacer es armar grabación para que se grabe en esta pista. Me vengo al grupo del hook donde tengo el Hybrid Reverb, vamos a hacer un solo para que solamente suene este grupo, activamos el reverb y le voy a dar a grabar. Y a medida que llegue la transición, que llegue el drop, lo que voy a hacer es ir jugando con estos parámetros para que se graben a tiempo real. Estás automatizando las acciones.
En este caso solamente voy a jugar con el estéreo.
Hay que pararlo porque si no se va de madre. Vale, vamos a limpiarlo. Me vengo aquí, me quedo con esta parte. Y fijaros que si me vengo aquí al inicio de los clips me aparece este botoncito para hacer un fade in. Si no te aparece es que tienes que darle a este botón, vale, al botón de automatización. Así no aparecen, si le das clic aparecen. Y vamos a hacer como esta especie de fade in. Podemos hacer dos cosas: o bien le hacemos aquí un fade out y que sea una transición más suave, o bien hacer que quede seco. Yo creo que en este caso lo más interesante va a ser que quede seco. Vamos a cortarle parte de los graves porque aquí sí que no hay nada interesante.
Y vamos a ver qué tal queda.
Bomba. La siguiente técnica es algo tan sencillo como modular sonidos, y esto funciona muy bien y es muy fácil de implementar sobre instrumentos. Por ejemplo, si os fijáis aquí en el bell este principal, que suena así, pues hay un momento en el que cambia ligeramente el sonido, justamente antes del drop. Aquí lo que he hecho es venirme aquí dentro del Operator, que es el sintetizador que he utilizado para crear este sonido, y estoy jugando con el parámetro Fine. Fijaos que si yo juego con esto puedo alterar el pitch del sonido. Puedo hacerlo también desde la envolvente del pitch, pero veréis que no es un sonido tan marcado. El motivo por el que aquí en Fine es mucho más agresivo es porque aquí estamos trabajando con síntesis FM, frecuencia modulada. Significa que un oscilador me puede modular al anterior y todos los cambios que yo pueda hacer aquí en la sección de los osciladores pues puede afectar bastante al sonido. Así que puedes jugar realmente con cualquier parámetro que tú te encuentres aquí. Otro lugar donde estoy modulando el sonido es justamente aquí. Aquí tenemos un efecto que suena así, que me suena cada 4 compases, que de hecho ya está modulado, vale. De hecho tenemos aquí un LFO con un ratio. Lo que pasa que tiene una modulación que se está repitiendo absolutamente todo el rato. Pues algo que podemos hacer para darle más tensión justamente en esta parte del subidón para transición estas dos secciones, pues es jugar con otro parámetro más. Vamos a volver aquí al Drift, que es el plugin que estamos utilizando, y yo lo que he hecho es jugar con el frequency, con el cutoff. Fijaros cómo suena, es como que se abre mucho más, y es algo que solamente me reservo para esta subida. Más lugares donde estoy modulando sonidos es en el bajo. El bajo también está hecho con Operator, suena así. Pues claro, un bajo con síntesis FM viene al pelo para poder destrozarlo y romperlo. Por ejemplo, en estas partes, aquí un poco más suavito, aquí un poco más agresivo. Y lo que estoy haciendo básicamente en este caso es jugar con el nivel de uno de los osciladores, en este caso del oscilador B. Por eso que da la sensación que el sonido se rompe, porque la frecuencia modulada directamente ataca una onda sobre la otra y la transforma por completo.
Fijaos.
La siguiente técnica la he llamado los filtros son tus amigos, y es que quizás esta es una de las herramientas más simples y básicas que encontramos dentro del mundo de la producción musical y del mundo del DJ, pero que no se utilizan tanto como se deberían utilizar. Veréis, como os he comentado anteriormente, aquí venimos de una parte muy movida, muy brillante, y nos vamos a una parte más oscura. Pero poco a poco van apareciendo los elementos, van apareciendo esas percusiones que aquí hemos muteado o hemos hecho desaparecer. Pues bien, una manera muy común de hacer aparecer percusiones es directamente pues ponerlas de la nada, es decir, venimos de no tener nada a que aparezcan. Pero una forma más elegante de hacer aparecer sonidos es utilizar algo tan simple como un filtro. Por ejemplo, aquí tenemos este grupo de shakers que suena así. Pues en vez de hacer que aparezcan abruptamente en este lugar, lo que hacemos es que vayan apareciendo poquito a poco. Y justamente cuando aparecen, pues lo apoyo con este sonido, con esta especie de drone que suena así. Más lugares donde estoy utilizando filtros es para hacer desaparecer sonidos, como por ejemplo este groove que tenemos aquí abajo, que en este caso estoy utilizando el autofilter con el efecto DJ, que básicamente simula el típico filtro que encontramos en las mesas de mezclas, que si lo giramos hacia la derecha pues hacemos de pasa altos, y si lo giramos hacia la izquierda pues hacemos hacemos de pasabajos. Así que, como aquí hay dos pistas que desaparecen, es decir, el groove, estas percusiones y la voz, pues lo que he hecho es que a uno le he aplicado un efecto y al otro le he aplicado el otro efecto. Mientras la percusión desaparece por arriba, la vocal desaparece por abajo. Y aquí seguimos pues introduciendo elementos, quitando elementos. Esto es un puzzle básicamente. Y si habéis estado atentos en esta última escucha, os habréis fijado que hay un ride que está cambiando su pitch, es decir, este de aquí. Esto es una técnica más antigua que la puerta y que funciona muy bien en percusiones de este tipo, tipo rides, hi-hats, cymbals, shakers, platillos, para que nos entendamos. Y si estás trabajando directamente con un sample de audio como este, pues puedes entrar dentro del clip, te vienes aquí a envolventes, y aquí abajo donde hay este desplegable pones clip. Y en clip aquí tienes que asegurarte que estás en el modo transposition, lo que te va a permitir rápidamente, de una manera muy visual, pues modificar el pitch de este sonido a tu antojo. Puedes hacer exactamente lo que quieras, ya verás. De hecho, esto es una de las técnicas que emplea Jeff Mills en la canción de Vels y que vemos en el vídeo donde estoy analizando la producción de esta canción. Y fíjate de qué forma tan sencilla pues puedes generar transiciones en tu proyecto de una manera fina, elegante, sin que se note que has puesto ahí un parche de un swipe up y te has quedado tan a gusto. En fin, espero que os haya gustado el vídeo. Déjame abajo en los comentarios si utilizas o si conoces alguna técnica más, y así aprendemos todos. Y si quieres trabajar directamente conmigo sobre tus proyectos, te dejo aquí un enlace para que agendes una llamada directamente conmigo y veamos si puede ser de ayuda. Cuidaos mucho y nos vemos en el próximo vídeo. Venga, chao.
