¿Por qué este Track Funciona SIEMPRE? (Jeff Mills)

En 1996 salió a la luz una canción que cambiaría por completo la vida del artista que la creó, ya que con el tiempo acabó posicionándose como una de las máximas referencias dentro del sonido tecno. Estamos hablando ni más ni menos que del clásico The Bells de Jeff Mills. Un temazo que a día de hoy, 30 años después, sigue poniendo patas arriba las pistas de baile de allá donde suena e incluso ha acabado posicionándose como una de las 100 mejores canciones de toda la historia de música electrónica según la Rolling Stone. Así que en este vídeo vamos a desengranar el proyecto Pista Pista, vamos a ver cómo ha sido creado y qué podemos aprender, que nos podamos llevar a nuestros propios proyectos, porque además en esta canción encontramos una técnica de producción muy concreta que hace que transmita tantísima energía y además es súper extrapolable a cualquier género musical. Venga, como siempre, empezamos por una escucha rápida y luego poco a poco os voy desengranando las pistas. Empezamos por las percusiones. La gran mayoría de percusiones están sacadas de la 909. Si es que si conoces mínimamente a este artista sabrás que siempre ha estado muy relacionado y que es un máquina trasteando con esta caja de ritmos. Así que yo me he tomado la licencia de pensar que la gran mayoría de sonidos, al menos las percusiones, están sacadas de ahí. En Ableton Life es tan sencillo como venirte aquí a Drums y Simplemente encuentras la 909 Core Kit, que es un drum brack conformado con los principales sonidos de la 909. Antes de seguir, aprovecho para comentaros que este vídeo forma parte de una serie que estoy haciendo aquí en YouTube, donde analizo diferentes clásicos de la música de electrónica y además últimamente me habéis pedido si es posible descargar los proyectos o descargar los midis. Pues bien, que sepáis que os he escuchado y estos días los he estado limpiando, los he estado preparando y los vais a tener disponibles en el enlace que os dejo en la descripción de este vídeo. Ahí vais a poder acceder no solamente a este proyecto, al Develops de Jeff Mills, sino que también pues estoy subiendo otros proyectos de esta serie como el Domino de Oxia, el Reiss de Ame o el Jaguar de DJ Rolando. Vale, como os comentaba, estamos utilizando la 909 CoreKit, esta caja de ritmos de Ableton Live conformada con sonidos de la 909. Y en este caso vamos a empezar utilizando el Kick. El Kick normal de la 909 suena así. Pero una de las principales características que tiene esta canción es la ingente cantidad de distorsión que llega a tener. Es todo distorsión. Y esto es una de las claves para que te transmita esa energía, para que transmita como ese estrés constante. Cada vez que escucho esta canción me viene a la cabeza el meme de ese tío agarrado a la valla en primera fila en un festival moviendo la cabeza como un loco. Y fíjate que además esto no es un tema precisamente rápido, ni de hardcore, ni nada muy extremo, pero la distorsión que tiene hace que se perciba muy enérgico. Y para eso en Ableton Live tenemos un par de joyitas que vienen increíbles. Bueno, realmente tres. La primera es que la propia 909 Core Kit ya te viene aquí con una serie de parámetros donde podemos aplicar distorsión. Pero realmente donde llevamos el sonido a otro nivel es utilizando el Roar, que es una de las últimas saturaciones que se incluyen en Ableton Live. En este caso lo podemos encontrar aquí en efectos de audio. Y yo estoy utilizando directamente un preset que se llama Drums Noisy Clarity o algo así. Fijaos la diferencia. Además el Roar me mola mucho porque no solamente tenemos aquí parámetro de distorsión bien sencillito de utilizar, sino que tenemos aquí un Shaper, es decir, una herramienta que moldea la forma de onda directamente. Y lo podemos hacer con diferentes algoritmos que encontramos aquí. Por ejemplo, ahora mismo estoy utilizando el de tubo, fijaros si le subo el volumen. Pero podemos utilizar uno que le mete Noise, es decir, ruido directamente. Y súper importante, podemos jugar con los filtros. En función del filtro que yo use, el efecto va a ser muy diferente, fijaos. Lo cual es una manera de moldear el sonido del kick o el sonido donde estés aplicando esta distorsión de una forma bastante creativa. Después he metido un Saturator, fijaos cómo cambia la cosa para hacerlo más gordo. Y lo pongo mono porque realmente el Roar me crea unos pseudo estéreos que están bastante chulos, pero que están muy lejos del sonido original, ya que el de Bells de Jeff Mills suena principalmente en el centro todo. No estaba contento con esta capa que le añadí otra. Es decir, aquí tenemos directamente otro Core Kit otro kick, pero con una configuración diferente. En el Roar en del algoritmo Tuve, pues tenemos en este caso el Noise y suena así, fijaros, le hace más la parte del cuerpo y añade un poquito de ruido, mientras que la capa de arriba me está pegando toda la zapatilla, todo junto, pues me suena así. Pero hay algo muy importante y es que en el grupo donde me afecta, a las dos pistas, es decir, a los dos kicks, le he metido un Drum Bass. Sin el Dramba suena así y con el Dramba suena así. Normalmente cuando me veis utilizar el Drum Bass, lo suelo utilizar para engordar el sonido, hacer que suene más consistente, pero en este caso, fíjate que apenas estoy utilizando tanto el parámetro Drive como el Crunch o el Boom, que es lo que ensalza el sonido, sino que estoy utilizando el Drum Bass para utilizar el parámetro Transient, es decir, como una especie de transient shaper. 1 transient shaper te ayuda a ajustar la cola del sonido, es decir, hacer que un sonido suene más sequito o suene con más cola, más largo. Fijaros que si en el Drum Bas suena así, con bastante cola, esto ya es bastan hardcoreiano, pero cuando le meto el Transient aquí abajo del todo, me queda mucho más sequito, mucho más empacado, que es como suena el kick original de esta canción. Obviamente podéis utilizar vuestro Transient Shaper de confianza, pero una manera de utilizar plugins nativos de Ableton Live es utilizar el Transient Shaper del DrumBu, ¿Vale? ¿Recordáis al principio que os he comentado que una de las principales características de esta canción es que transmite ese estrés, esa agonía, esa angustia y que eso es principalmente heredado por toda la cantidad de distorsión que tiene? Pues fijaros cómo se refleja de forma visual. Si yo me voy aquí a la pista master y abrimos un analizador de espectro, vamos a ver el análisis espectral sin la saturación, solamente en el kick y cómo cambia luego cuando añadimos saturación. Fijaros, esto es la información espectral que tenemos solamente con el kick, sin distorsión. Pero cuando empecemos a meter de distorsión, Fijaros, lo que tenemos aquí es que ya tenemos prácticamente cubierto casi todo el espectro. Por eso esto es un tema donde el kick te está haciendo también un poco parte de debajo, aunque veremos más adelante que hay otra especie debajo también. La siguiente pista que encontramos en percusiones es el típico hi hat abierto y que también está sacado de la librería de la 909, un hi hat clásico de toda la vida. En este caso no le he metido una distorsión extra porque la distorsión que encontramos directamente en los parámetros dentro de este rack pues ya me ha servido. Y algo muy interesante y que me parece bastante guay de esta canción y es que aquí un poquito más adelante, en el compás 17 entra un clap, pero, pero no entra un clap posicionado en la típica posición donde ponemos un clap, sino que entra en la posición del hi hat. Os lo explico, bueno, os lo enseño que es más fácil. Fijaos, Normalmente la posición clásica de un clap es la siguiente, es que encontremos un clap aquí y otro aquí, pero en este caso encontramos esto. Fijaros que realmente es lo mismo, no se aprecia la diferencia, pero esto de aquí es el hat y esto de aquí es el clap. Están totalmente en la misma posición, excepto aquí que te hace como una especie de redoble y esto mola mucho porque hace que la contra, que love beat sea mucho más acentuada y le da muchísimo más ritmo a la canción. Cuando tú pones un snare o un clap en la posición clásica donde se suele colocar, está bien porque mantienes un ritmo, es como que dosificas, pero también estás ralentizando la canción o la percepción de velocidad de la canción. Cuando utilizamos más sonidos a contra en off beat, es decir, en esta posición, lo que estás haciendo es que la percepción sea mucho más rápida de lo que es. Por eso esta canción te da la sensación de que va follada, de que tiene muchísima energía, pero realmente estamos a 138 BPM, que sí, es rápido, pero tampoco es una locura desde el principio junto al kick entra otra pista que es el bajo o lo que hace debajo, que es esta especie de stab que suena así. Esto no es un bajo como tal porque está en una capa de frecuencias más arriba, más agudo, más medio, que donde está trabajando el kick. Pero fijaros que solamente con el kick y este stab que me trabaja más o menos en los medios, ya tenemos los graves y gran parte de los medios cubiertos. Si a esto le añadimos las percusiones, fijaos que ya tenemos prácticamente todo el espectro usable, cubierto. Es una canción que ya suena llena, demasiado llena y no ha entrado ni la melodía principal. Y esto obviamente un exceso de saturación, pues también afecta a la fatiga auditiva, Es por lo que tampoco puedes estar muchas horas escuchando esta canción en bucle, Bueno, salvo que te guste mucho o seas un poco masoquista, pero es que tampoco está pensada para eso, está pensada para sonar en un momento en concreto, poner a la gente patas arriba y vuelta a otra cosa. Y cumple su función perfectamente. Venga, vamos a por la joya de la corona de esta canción y son los Bells, las clásicas campanas, la melodía. Pues bien, más allá de utilizar una campana, yo estoy bastante convencido que incluso el sonido original es un sinte. En concreto utilizando Síntesis FM y en Ableton Life, el plugin principal con el que podemos sintetizar con Síntesis FM es el Operator. Encontramos aquí en Instruments, en la sección de Operator, vamos a encontrarlo aquí, y si lo desplegamos aquí, pues encontramos diferentes presets y casualidad que yo me he encontrado un preset que se llama Basic FM Bells, vaya por Dios, ha venido al dedillo. Y esto suena así. Y hace algo bastante característica esta melodía, algo bastante guay. Y es que va cambiando, primero te suena así como muy, muy abiertito y luego como que se amaga un poco, se apaga. Lo he conseguido primero trabajando con el parámetro Tone, que es una macro que encontramos aquí ya mapeada directamente, que lo que me hace básicamente es moverme el nivel de la señal B, que es esta que tenemos aquí, y esta señal que encontramos, este oscilador, ve, Lo que me está haciendo es modular la señal Carrier, la señal madre, que es la señal A, porque esto es Síntesis FM, significa que un oscilador puede modular al otro. Y en esta configuración en concreto con el Operator, el C y el D funcionan un poco distinto, ya que tenemos seleccionado este algoritmo de aquí. Significa que estas dos van por separado, se mezclan en el aire y el resultado modula a estas dos de aquí abajo. Pero bueno, esto ya es entrar demasiado en detalle con cómo funciona el Operator y sus diferentes tipos de síntesis. Si queréis más información sobre esto, tenemos un curso en concreto de cómo funciona Operator dentro de Producción online. Com. Así que para hacer esta modulación y hacer que suene como más apagadito, más cerradito, lo que hacemos es jugar con el Tone, fijaos cómo cambia. Más modulación con el B, menos modulación con el B. Y sobre todo lo que hace que quede así más acongojado es trabajar con el parámetro time. Fijaos lo que pasa con el parámetro time cuando lo abro y cuando lo cierro. El time es un parámetro que me gusta mucho especialmente del Operator porque lo que te hace básicamente es pillarte todas las envolventes que tenemos dentro de este sintetizador, incluyendo también la de la frecuencia, la del filtro, y te las abre o te las cierra. Entonces es directamente una manera muy sencilla de poder expandir el sonido, es hacer que todos los releases y todos los sustains se abran y se cierren a la vez. Por lo cual es una manera muy guay de conseguir sonidos empacados con mucha pegada y además le sumas lo que podemos conseguir con la propia naturaleza de la síntesis FM, es decir, esto de que un oscilador te module al otro, pues te hace que también consigamos estos sonidos con tantísima pegada. Con lo cual Operator para hacer este tipo de sonido está increíble. Y después el tema no tiene mucho más. Luego entra un sinte que no lo he recreado, entra más adelante. Y a nivel de estructura pues encontramos varios parones, en algún momento encontramos cambios rápidos, como por ejemplo este, muy sencillos también. Recuerda que tienes disponibles los proyectos de Ableton Live para que los puedas bajar en tu ordenador y hacer con ellos lo que quieras. Puedes trastear con ellos, aprender con ellos, utilizar alguna técnica de las que vemos en los vídeos para tus producciones. Son totalmente libres de derechos. Y si quieres seguir aprendiendo con clásicos de la música electrónica, aquí te voy a dejar otro vídeo donde analizo el track de Jaguar de DJ Rolando, una canción que propulsó y luchó el colectivo de Underground Resistance, un colectivo que por cierto también formaba parte Jeff Mills. Así que nos vemos en este vídeo. Venga, hasta la próxima. Chao.