¿Por qué esta Canción es tan icónica? (Oxia Domino)

En este vídeo vamos a estar desengranando uno de los clásicos de la música electrónica progresiva. Estoy hablando del Domino de Oxia, un tema que prácticamente desde el momento que salió se convirtió en un clásico y que estoy segurísimo que va a pasar a la posteridad como pieza importante dentro de la electrónica, dentro de nuestro género musical. Vamos a estar viendo también qué es lo que le hace tan especial a esta canción, qué es lo que hace que te atrape y que te enganche tanto, que es una característica a nivel de teoría musical, vamos a decirlo, muy fácil de entender, muy fácil de implementar y que desde el momento que acabes de ver este vídeo vas a poder aplicar a tus temas para darles un toque más interesante y que no suenen siempre tan rectos y tan monótonos. Vamos a pasar a Belton Leif y vamos a ver qué le hace tan especial a esta canción. Venga. Esta canción no tiene tampoco muchísima complejidad, está creada sobre muy pocas pistas y a nivel de diseño sonoro y también de composición es bastante sencilla. Lo que pasa que tiene una peculiaridad que no es muy común ver en la música electrónica de baile y es que utiliza tripletes. ¿Qué es un triplete? Te preguntarás. Aparte de lo que ha ganado el Barcelona dos veces. Pues bueno, en música es lo un triplete significa. Recuerda que donde antes nos cabían dos notas, ahora nos van a caber tres. Tú quédate con esto donde antes nos cabías dos notas, ahora nos caben tres. Y donde antes cabían cuatro notas, ahora van a caber seis notas. Alex, ¿Qué me estás contando? No me estoy enterando nada. No te preocupes, tú quédate con esto en la cabeza. Donde cabían dos, ahora van a caber tres. Y es que si yo me vengo al patrón más básico que podemos encontrar dentro de la música electrónica de club, que es un patrón de bombo a negras en un ritmo de X, es decir, esto, vemos que este patrón está creado en una división de tiempo de abril sin tripletes. Esto significa que en el espacio donde hay un compás, es decir, donde hay cuatro negras, hay cuatro opciones, cuatro casillas para tirar una nota. Fijaros, 1, 2, 3, 4. Que son estos cuatro bombos. Si yo cambio la división a 1,8 significará que en este mismo espacio de un compás, pues ahora tengo ocho opciones, ocho casillas, ocho notas que puedo colocar. Pero ¿Recordáis lo que os he dicho antes? Un triplete es que donde antes cabían dos notas, ahora van a caber tres. Pero si te fijas no hay ninguna rejilla que me habilite aquí tres posiciones, tres notas. Entonces, ¿Qué es lo que tenemos que hacer? Pues venirnos aquí a opciones y activar esto de aquí, rejilla de tresillos o pulsar comando 3 o control 3 si estás en Windows. Cuando yo pulso comando 3 fíjate, las divisiones cambian ligeramente Y ahora en una división de abril, es decir, donde antes en un compás me cabían cuatro notas, ahora me caben 1 2 3 4 5 6 donde antes me cabían dos, ahora me caben tres 1 2 3 vale, 1 2 3. Y donde antes me CABÍAN cuatro, pues ahora me CABEN seis. 1 2 3 4 5 6. Por lo cual yo puedo tener aquí abajo un kick a una división de 1.4 normal, sin rejilla y aquí arriba pues tener con la misma división de 1,4 un patrón de snare drums, cajas de toda la vida entre sillo y hacer que suene así Esto suena bien, esto suena cuadrado, esto está al mismo ritmo y está al mismo tiempo a 126 bpm. Pero utilizar patrones de tresillo te empieza a dar como este flow un poquito distinto a lo que estamos habituados normalmente el cerebro piensa en patrones de 2 y 4, piensa bastante cuadriculado y cuando en un espacio donde deberían de sonar dos golpes empiezan a sonar tres, pues ya nos empieza hackear un poquillo la cabeza. El efecto sonoro es que está sonando como algo un poquito más ralentizado, como más natural, más orgánico. De hecho podemos seguir trabajando en diferentes divisiones pero con tresillos igual. Si yo ahora pongo la división de pero en tresillo significará que donde antes me cabían 8, pues ahora me caben 12. Por lo cual el tresillo es algo independiente a la división de tiempo que tengamos en la rejilla y por supuesto al ritmo o al tempo. Podemos utilizarlos en cualquier ocasión y pueden funcionar en cualquier género musical que estés creando. Esto es algo que se puede aplicar en cualquier género musical. Ahora sí, ¿Dónde está la magia de esta canción? ¿Dónde se aplica el tresillo? Pues realmente solamente se aplica en una pista que es la del bajo. El bajo empieza en Re menor y está creado sobre una rejilla de 1-4 pero en tresillo. Si yo aplicara el patrón de 1-4 sin tresillo, pues tendríamos la típica posición de kick una negra, pero si yo aplico tresillo, pues recordamos donde antes cabían dos, ahora comando tres van a caber tres, por lo cual tenemos una cadencia en el bajo que suena así que con la línea de abajo al completo pues me suena de esta manera, No confundirlo a trabajar a una rejilla de 1.8 sin tresillo que tiene una duración de notas bastante similar, si yo trabajo de esta manera pues tendría este efecto, incluso si yo dejara un espacio entre ellas y lo corriese una posición en 1.8 sin tresillo, pues tendría el típico efecto debajo a contra debajo en offbeat, pero no es el tresillo, es más, si yo cambiara la división y la pusiese a semicorcheas, vale, 1.8 es corcheas, 1.16 es semicorcheas y rellenara todos los huecos, pues tendría el típico efecto de rolling base, pero sigue sin ser el efecto que te da el tresillo, mucho más sexy, más sensual, vale, importante que para que veáis bien las divisiones de lo que es el tresillo y sigáis la pista, estéis constantemente activando o desactivando la rejilla de tresillos, vale, o utilizando el atajo comando 3 de hecho para saber si está activado el tresillo o no, simplemente os venís aquí arriba a la derecha del clip y ves que ahora mismo pone una T, significa que está el tresillo activado, si yo lo desactivo desaparece la T, vale, así no tenéis que veniros aquí a opciones y ver si está el check puesto o no está puesto. Como os decía, esto de los tresillos no es tan habitual escucharlo dentro de la música electrónica del club, pero es algo muy común y muy utilizado en la música mainstream popular de masas, lo podemos encontrar desde en redobles o percusiones como por ejemplo esto, o por otro lado los tripletes también se aplican en voces, Como os decía, el triplete solamente se aplica a la parte del bajo, el resto de pistas están en una división normal sin triplete, pero tienen un pequeño detalle que hace que también tenga un poquito de salsita la cosa y es que en todo momento se utiliza el mismo groove en todas las pistas. Los grooves son principalmente unos archivos que encontramos dentro de Ableton Live y que le dice clip en cuestión, cómo tiene que comportarse y principalmente tiene información de dos tipos, le dice cómo de alto tiene que sonar cada una de las notas que están dentro del clip, es decir, la velocidad y también dice dónde tiene que caer exactamente cada una de las notas, es decir, si nos vamos aquí a hacer mucho zoom, pues encontraríamos que cada una de estas notas pues entrarían un poquito más tarde o entrarían un poquito antes para darle ese toque un poquito más natural, más orgánico. Estos archivos los podemos encontrar fácilmente aquí en la pestaña de grooves en Ableton Live te vienen un montón por defect y como en la gran mayoría de pistas que hay en este proyecto, las estoy trabajando con una división de 1.16, es decir, A semicorcheas, dejando de banda el bajo, pues estoy utilizando un groove que está preparado, que está basado en 16. Si hacemos zoom, fíjate que ahora mismo pues parece que no me está atrasando ninguna de las notas, pero si yo me viniese a esta flecha, esta flecha que encontramos aquí hacia la derecha, hiciese clic, pum. Veríamos cómo me ha aplicado el groove físicamente, es decir, lo puedo ver. Antes solamente lo escuchaba, ahora lo veo, fíjate cómo me ha adelantado esta nota, esta not me la ha adelantado, fíjate, debería de entrar aquí, pero me entra aquí. A mí personalmente me gusta no aplicarlo porque una vez que lo aplicas es como que le haces la foto y ya se queda grabado, pero si no haces esto, en cualquier momento puedes cambiar entre diferentes grooves que tú vayas cargando a los clips. El efecto sonoro es este, fijaros ahora sin groove, pues suena como más predecible, mucho más recto con el groove de nuevo. Y esto es una de las características clave que tiene también este tema, porque las percusiones, aunque par muy sencillitas, son realmente bastante icónicas de esta canción. Obviamente al kick no le aplicamos el groove, kick y percusiones suenan así. Si añadimos el bajo, que aparte de los tripletes también tiene el mismo groove, suena así. Y por último tendríamos el mítico sinte que hace una progresión muy parecida a la del bajo, pero ligeramente diferente. ¿Cómo está compuesto este lead? Pues no utiliza triplete tampoco, como os decía, el triplete solamente lo tiene el bajo, el resto cumple con divisiones normales y estamos trabajando sobre una división de 1.16, así de sencillo y también lógicamente con el swing puesto el mismo groove, Por lo cual tienes todos los sonidos a rejilla a 1.16 sonando relativamente cuadrados y rápido, aparte de tener este groove, este swing, pero de fondo tienes ese bajo que parece como que te va ralentizando, te va manteniendo la calma, Hace como que no se desmadre la y en su conjunto hace que quede algo realmente mágico. Como bonus extra, no sé si os habéis fijado que la percusión ha sonado un poco diferente en este drop y es que los triple test también se utilizan en los efectos y en este caso se aplica en el delay que ataca sobre las percusiones. Aquí tengo un envío que justamente se me lleva a este bus donde tengo un delay y fíjate que este delay está posicionado, está seleccionado una división de tiempo de 3, por lo cual de alguna manera es como tresillear el efecto de delay que le estamos metiendo a esta percusión, pero sin utilizar tresillos en la composición de la percusión. Fijaros cómo suena. Si yo aplicara una división de tiempo de 4, pues sería 1 delay pues mucho más cuadra, mucho más predecible. Si la aplico de 2 cuadrado, pero si aplico 3, Ahí viene la magia, si aplico 5 ocurre algo similar, la gracia es que no sea par. Espero que hayáis disfrutado el vídeo, espero que hayáis aprendido algo, si ha sido así, pues por favor, como siempre, dadle un like, compartidlo con otros colegas productores que creáis que le pueda ser de ayuda este vídeo y dejadme abajo también qué otras canciones os gustaría que analizase en un futuro aquí en el canal, que es una nueva sección que quiero abrir para este 2026 en este canal de YouTube, que creo que es algo bastante divertido y muy instructivo para todos. Así que nada, espero que os guste y nos vemos en el siguiente vídeo. Venga, chao.