En este tutorial, Alex González muestra paso a paso cómo reproducir dos estilos emblemáticos de Richie Hawtin: una versión lenta, limpia y minimalista, y una versión rápida, contundente y de pista de baile. Comienza explicando la creación de un sonido ácido típico usando el plugin Acid V (Acitube), con pitch‑bends y glides, y cómo programar la secuencia tanto manualmente en Ableton Live como mediante el secuenciador interno del plugin en modo external. Detalla técnicas de ritmo y bucle, como la disposición no regular de notas, la inserción de una nota de “coletilla” para suavizar el loop y la generación de interés sin recurrir a melodías complejas. Presenta dos propuestas de bajo, una basada en síntesis FM con Operator y otra que duplica el preset con un salto de dos octavas y glide, y muestra cómo añadir pads atmosféricos y un autofiltro con LFO lento para lograr una textura etérea. Luego aumenta el tempo de 120 a 140 BPM para pasar a la versión más agresiva, introduce un polirritmo/polímetro (grid 1.16) que crea un bucle “infinito”, añade distorsión al ácido y combina el secuenciador interno con su propio MIDI. Finaliza con una capa de percusión usando el 909 Core Kit, variando hi‑hats y toms con diferentes velocidades, y anima a la audiencia a comentar cuál versión prefieren. El video combina conceptos de diseño de sonido, programación MIDI, técnicas rítmicas avanzadas y decisiones de producción para emular el estilo de Richie Hawtin.
Chapters
En este vídeo voy a estar recreando dos estilos muy característicos de Richie Houghton. Vamos a empezar viendo una vertiente más lenta, con sonidos más limpios y más minimalistas y después nos vamos a ir a una vertiente más rápida con sonidos más contundentes y pisteros. Por si no me conoces, mi nombre es Alex, soy productor musical y en este canal ayudo a otras personas a mejorar sus habilidades en la producción de música electrónica. Así que si estás metido en este berenjenal, en este maravilloso mundo, te invito a suscribirte porque estoy seguro que puedes aprender muchas cosas. Ahora sí, vamos a por el vídeo. Un sonido muy utilizado por Richie es el acid, sobre todo con pitch bends o con glides, mejor dicho, muy marcados. Vamos a verlo. Vamos a empezar poniendo una nota aquí, así y justamente antes de que acabe, pues vamos a añadirle otra aquí abajo. Cuando suenen las dos a la vez, pues tendremos este efecto. En un ratito os enseño de dónde sale este sonido realmente. No te preocupes, vamos a seguir con la composición porque esta secuencia va a ser lineal. Cuando digo lineal me refiero a que no va a haber mucha diferencia en la altura de las notas, de hecho no va a haber ninguna. Lo único que vamos a tener es ritmo, algo así. Pero no tenemos un ritmo cualquiera. Este ritmo tiene que ser lo suficientemente interesante para que pese a que sea un sonido bastante sencillo y una composición bastante simple, no aburra. Y si te fijas, la disposición de estas notas, es decir, la distancia que hay entre cada uno de estos grupos es un poco peculiar porque entre todas ellas tenemos un salto, en este caso de dos cuadraditos, pero cuando llega al bucle, fíjate lo que ocurre cuando da la vuelta, lo que tenemos es el doble de espacio. Tenemos dos cuadraditos aquí al inicio y dos cuadraditos aquÍ al final. Y me dirás, Alex, ¿No sería más fácil que todas las notas entraran en la misma posición? Es decir, si por ejemplo todas entran aquí a inicio de beat, pues que sea algo más o menos así. En este caso el bucle sería perfecto, pero desde luego sería bastante más aburrido. Y en el caso de querer dejar un ritmo, un patrón así más sencillo, más predecible, pues a lo mejor tendríamos que compensarlo con melodía un poco más compleja. A lo que me refiero es que no hace falta complicarse mucho la vida a veces con melodías o con armonías muy complicadas, sino que también podemos jugar con el ritmo para hacer que algo no sea tan predecible y por ende no aburra tanto. Pero aquí igualmente tenemos un problemilla a resolver y es que cuando llega al bucle pues hay este salto que desde luego no es predecible, no es lo que estamos acostumbrados a escuchar con el salto de estas notas. Así que lo que podemos hacer es añadirle una nota aquí, una especie de coletilla que va a hacer que el bucle sea un poquito más suave. Vamos a escucharlo junto a unas percusiones para tener contacto texto. ¿Ves? Esto ya va teniendo como un aspecto a polirritmo, aunque no es un polirritmo, de hecho lo veremos en el siguiente ejemplo y si no sabes lo que es, te explicaré luego lo que es, pero te transmite esa misma sensación como de que no llega a acabar nunca el bucle, como que no se resuelve del todo. Para la síntesis del sonido estoy utilizando el Acid V, que es una de las modulaciones del clásico 303, que es un sinte pues muy utilizado por Richie Hawtin a lo largo de los años y utilizado por mo mogollón de artistas de la escena. Por supuesto. En este caso concreto el acitube incluye un propio secuenciador, es decir, te generaría estas notas MIDI, pero como yo las he creado aquí directamente a mano en Ableton Live, lo que tengo que hacer es venirme aquí a lazituv y seleccionar el modo external para que me pille las notas MIDI y no las del secuenciador. Pero ojo, porque suele merecer la pena utilizar el secuenciador que te incluye este tipo de plugins, porque al menos el de lazitube es bastante molón. Aquí tengo una siguiente pista que solamente con tirar una nota recta como esta que vemos aquí en la misma nota en favor, pues suena de esta forma. Si yo entro aquí dentro del patrón y me meto dentro del secuenciador, pues puedo ver directamente la secuencia que está programada. Cuando yo selecciono un preset aquí dentro de la CIT B, no solamente estoy seleccionando el sonido, es decir, el propio diseño sonoro como tal, sino que también me viene con una secuencia, incluso puedo venirme dentro del banco de secuencias y cambiar directamente la secuencia MIDI, pero manteniendo el diseño sonoro que me trae este pres en cuestión. Está bastante guapo este plugin, hay que decir. En este caso lo que busco es crear una secuencia lineal, más de background, más de atmósfera, que me acompañe a la primera secuencia que hemos creado. Así que todo junto me sonaría así. Incluso podemos explorar rápidamente otro tipo de presets que encontramos aquí. Vamos a ver el siguiente. Este mola, Para que luego digan que si, con la inteligencia artificial haces música tocando un botón, pero vamos, hace años ya que tenemos plugins que en fin, mucho no he sudado para hacer esto, ya os lo digo. Y después me gustaría armonizar un poco toda esta secuencia simplemente con un pad, dos notas, que me va a sonar así. Vamos a por el bajo y en esta ocasión os tengo dos propuestas también. El primer bajo es muy sencillo, son dos notas por compás lineales rectas en Fa, también suena así. Esta secuencia está inspirada en la canción No Way Back, si no recuerdo mal, de Richie Hawtin. Y el diseño sonoro es algo tan sencillo como síntesis FM con Operator, un drum bass para engordar el sonido y un poco de sightseeing. En este caso es interesante que el bajo no se vaya por muchos derroteros, que sea algo simple, que sea algo estable, porque ya tenemos las armonías, ya tenemos el Acid que nos va haciendo un poquito la melodía y las filigranas. Vamos con la siguiente propuesta de abajo. Básicamente lo que he hecho es duplicar Operator, tenemos exactamente lo mismo y he hecho esta secuencia de aquí. Fijaos que en este caso tiene este salto de dos octavas, pero para que te haga este efecto, este es el glide, es lo mismo que estamos utilizando en el propio Acid, y para ello hay que entrar dentro de Operator, activar el pitch y nos venimos aquí a Glide. Esta G tiene que estar activada. Entonces este efecto la verdad que está bastante. En las percusiones. Aquí tengo un hat loop que suena así. Y algo que le queda bastante guay, que le da ese rollo pues un poquito más etéreo, más minimal, es meterle este autofilter que suena de esta manera. En este caso lo que estoy haciendo es utilizar este tipo de filtro, el filtro Bowel. Y importante, lo que he hecho es activarle el LFO con un rate bajito, muy lento, entonces lo que te va haciendo es subir de pitch, fíjate, y bajarte de pitch. Comentadme abajo con qué bajo os quedáis, ¿Con el 1 o con el 2? ¿Y de la secuencia lineal del Acid también con cuál os quedáis con la primera, con esta o con la segunda? ¿Vale? Vamos ahora a por la vertiente más contundente, más pistera, más festivalera de Richie Houghton. Y para ello lo primero que vamos a hacer es algo tan sencillo como subir los BPM de 120 a 140. Solamente con esto ya cambia la historia por completo y ya veréis que apenas voy a cambiar sonidos. En este caso vamos a empezar creando una secuencia de acid bastante similar a la anterior, pero con un pequeño detalle. Vamos a empezar también en G sostenido aquí y vamos a bajar a Fa. Vamos a subir las velocidades a tope para que suene lo más agresivo posible. Y básicamente lo que voy a estar haciendo es repetir esta secuencia todo el rato. Ahora mismo esta secuencia me está ocupando un tiempo, un golpe, es decir, cada vez que suena el kick, esto se repite. Pero ¿Os acordáis que antes os he comentado que cuando tenemos melodías tan sencillitas, composiciones tan simples, hay que jugar con el ritmo, que también forma parte de la composición, para así conseguir que sea un poquito más interesante o más impredecible? Pues en este caso lo que vamos a hacer es un polirritmo, Poliritmo, muy sencillo. Para ello nos venimos aquí a la abrazadera y en vez de decirle que me ocupe justamente un tiempo, una negra, es decir, un kick, pues que me ocupe un poquito menos. Aquí un cuadradito menos. Estamos en rejilla a 1.16, ¿Vale? Así que un cuadradito menos. ¿Ves como que te genera este bucle infinito? Como que no sabes cuándo va a acabar. Pues esto es a lo que de manera muy sencilla, muy llana, llamamos polirritmo, aunque realmente se llama polímetro. Bueno, si os interesa este temilla tenéis un vídeo del youtuber Andrew que explica esto mucho más en detalle, si quieres frikar en estos temas. Y en este caso estoy haciendo lo mismo. La primera capa se me está yendo al external, es decir, a reproducir este poli ritmo que yo he creado, pero a diferencia del sonido anterior, de la vertiente más lenta, más limpia, lo que estoy haciendo es meter de distorsión. Aquí tenemos un módulo de efectos, en este caso de distorsión en el propio acitube, que la verdad son bastante guays, son bastante interesantes. Y como buscamos algo más agresivo, más contundente, pues un poquito de distorsión nos hace falta. Y en la siguiente capa estoy utilizando el secuenciador del propio acitube, pero disparado con las mismas notas midi que yo he pintado, por lo cual tenemos este efecto. ¿Ves? Es como que se mezcla el midi creado por el secuenciador y mi midi y te genera pues como esta cama, esta atmósfera bastante etérea, hipnótica. Muy guay la verdad. Y respecto al bajo, este cambia ligeramente en comparación a la primera versión que hemos visto, y es que me sigue literalmente las mismas notas midi que tenemos en el es esto de aquí. Pero fíjate que en este caso no me está tirando un polirritmo, sino que me está ocupando la negra el tiempo entero. Cuando digo una negra en este caso me refiero al kick. Cada vez que suena el kick es una negra, porque estamos trabajando sobre un ritmo de X y el bombo suena a negras. Pum, pum, pum. La gracia del polirritmo es que conviva con otros patrones que no están en polirritmo, que están en una cuadrícula normal. Ahí es cuando conseguimos el efecto de que algo no acaba de encajar del todo y se convierte en impredecible. Si todo fuese polirritmo, pues no tendría ninguna gracia. Aunque para esta versión más rápida le tengo preparada otra capa de percusiones creada con mi querida 909 Core Kit, que suena así Básicamente es una secuencia de hatch cerrados con un hat abierto y una secuencia de toms jugando con velocidades diferentes en cada uno de ellos. Dejadme abajo qué versión os ha gustado más, si la lenta o la rápida. A mí personalmente me gusta más la lenta, la primera. Y si quieres seguir explorando la producción musical de otros clásicos de la música electrónica, aquí te dejo otro vídeo que seguro que te va a molar. Nos vemos en el próximo. Venga, chao.
