¿Estás preparado para lanzar música? (cómo saberlo)

Es una realidad que estamos viviendo en nuestro sector, y esto es algo totalmente innegable, y es que cada vez estamos más saturados de música. Cada vez hay más artistas y hay más creadores creando no solamente música, sino contenido en diferentes formatos. Y esto genera dos derivadas, dos que al menos nos estamos encontrando ya de frente. La primera es que cada vez es más difícil captar la atención de las personas, porque al haber más gente creando contenido, pues la capacidad de atención se disgrega. Y la segunda es que cada vez es más difícil encontrar cosas que realmente merezcan la pena, ya que la gran mayoría de masa que se crea pues una especie de regurgitación de cosas que ya conocemos y de cosas que se han creado anteriormente. Y con la inteligencia artificial, pues todo esto pues se va a potenciar muchísimo más. Es por ello que últimamente pues estoy viendo bastante el mensaje en redes sociales de artistas, sobre todo gente ya consagrada, DJs y productores que son potentes, que aconsejan de la mejor manera posible, con toda su buena intención, artistas que están empezando, que se piensen dos veces a la hora de lanzar música, que no lancen cosas por lanzar, y que al menos tengan esa intención de que lo que hacen, lo que crean, lo que lanzan, tenga un impacto, que tenga una trascendencia, algo que pueda aportar al mundo. Y pese a que me parece un mensaje bastante sano y muy positivo para construir una mejor escena desde dentro y desde los primeros pasos, que es donde creo que hay que formar o hay que educar a los artistas que vienen, creo que no es un consejo apto para todo el mundo. Es más, creo que si tú ahora mismo eres un productor o una productora musical que está empezando desde cero, que no lleva mucho tiempo en esto, este tipo de mensajes es incluso contraproducente para ti. Y en este vídeo te voy a explicar por por qué. Veréis, yo llevo muchísimo tiempo, varios años ya, trabajando con artistas, con productores que empiezan desde cero y les acompaño en parte de su proceso. Y también pues trabajo de diferente manera con gente que ya está muy consolidada en el sector y veo muy fácil dónde están los cuellos de botella o dónde la gente se estanca más, sobre todo en las primeras etapas. Y puedo decir con bastante seguridad que la gran mayoría de problemas donde un artista novel se estanca al principio se superan con muchísima más efectividad si la estrategia la cambias a lanzar prácticamente todo lo hagas, o al menos el enfoque tienda más a eso que no al de guardarte las cosas y esperarte a lanzar algo que realmente merezca la pena. Y antes de que te alarmes si no resuenas con este mensaje, déjame que en este vídeo te explique por qué siento que esto es así. Vale, el punto 1 que quiero hablar en este vídeo es el problema del criterio, y es que primero de todo yo soy firme defensor de que calidad es mejor que cantidad, y que para construir una carrera sólida en el tiempo no hace falta lanzar a la desesperada ni sacar cosas sin ningún tipo de criterio. Es más, lanzar menos cosas pero con una estrategia es muchísimo más beneficioso para tener algo sostenible. Para eso hace falta un criterio, y un criterio es algo que se construye con los años, no es algo que tiene alguien que empieza desde cero. Es por ello que pienso que este consejo que escucho en redes sociales de mejor calidad que cantidad funciona mejor para alguien que ya tiene un criterio construido, para alguien que sabe diferenciar qué es bueno y qué no es bueno, dentro de toda la subjetividad que tiene el que algo sea bueno o algo no sea bueno. Así que en vez de decir si algo es bueno o algo no es bueno, vamos a saber si algo está a la altura o algo no está a la altura. Y esto es algo que la gran mayoría de gente que empieza desde cero no sabe distinguir, sobre todo cuando es algo que han creado ellos mismos, porque ahí el nivel de autocrítica es muchísimo mayor y el nivel de subjetividad se eleva por las nubes. Por eso, en estos estadios, y realmente para cualquier artista del nivel que sea, es tan importante saber pedir feedback y saber a quién pedírselo. Es decir, pedir consejo a alguien que realmente pueda darte un consejo, una retroalimentación orientación que te pueda ser de ayuda, adaptado a lo que tú necesitas, a tu situación y a los objetivos que tienes, y no una opinión basada en su propio ego, que esto es algo que lamentablemente pues se da mucho y que atrasa más que ayudar a la persona. Feedback constructivo es lo que hacemos, por ejemplo, en las sesiones en directo del Feedback Club para todos los alumnos que están apuntados dentro de la formación de producción online. Si, por ejemplo, eres un melómano friki de la música, como digo yo, o si eres DJ o curador de playlist, ya tienes un poco ese criterio bastante formado. Sabes qué es bueno y qué no es bueno independientemente de lo que te pueda gustar o no te pueda gustar, o al menos sabes distinguir qué está a la altura y qué no está a la altura del mercado. Pues aunque tengas ese criterio consolidado, traspasar la frontera de la producción musical y encima criticarte o exigirte a ti mismo, pues es muchísimo más complicado, y esto es algo que requiere muchísimo tiempo de trabajo. Por lo cual no le podemos pedir a alguien que empieza desde cero que decida qué está a la altura de lo que está haciendo o qué no está a la altura, porque lo más probable es que no lo sepa. Y es más, si alguien que empieza desde cero le decimos el mensaje de que solamente céntrate a lanzar algo que vaya a tener un impacto o que vaya a tener una trascendencia, le estamos metiendo una presión encima que lo más probable es que no acabe lanzando nunca nada. Punto 2: la parálisis del artista emergente. Como os comentaba anteriormente, llevo muchos años trabajando con artistas que empiezan desde cero, con artistas emergentes, y os sorprendería, y esto lo digo en serio, sorprendería la cantidad de gente que me envía música que suena bien y que luego vas a su perfil y no tiene absolutamente nada publicado. Todos los lo tienen en privado. Gente que se pasa años sin lanzar nada al mundo, ya sea por miedo, síndrome del impostor, o porque sienten que no son suficientes. Esto es algo que me da muchísima pena, la verdad. Y es que veréis, la música no acaba en el estudio. Cuando tú lanzas la música al mundo, se abre otro universo, se desbloquea otra pantalla totalmente diferente, que es la de la industria musical, la de la comunicación, la del marketing, la del feedback real de la gente. Y esto es algo que tienes que aprender si quieres construir una carrera en esto. Y con esto lo voy a ligar rápidamente con el siguiente punto, el punto 3, y es por qué exponerse es imprescindible, y antes mejor. Veréis, para la gran mayoría que se inicia en el mundo de la música, esta es realmente su primera experiencia de exposición pública. Pasan de que a lo mejor pues le conozcan sus 4 compañeros de trabajo en su oficina o en su trabajo habitual, a que ahora lo que crean, lo que hagan, va a pasar a estar disponible a todo el mundo, a que cualquiera pueda ser conocedor de la obra que está haciendo. Y encima algo tan íntimo realmente como es la música, donde se reflejan muchas cosas de ti. Y eso acojona, es totalmente normal, pero es un proceso que hay que pasar y que hay que vivir. Y la única manera de combatir, de superar el miedo a exponerte, es exponiéndote a ello. No hay atajos, no hay otra manera de hacerlo. No te vas a sentir más seguro de lanzar una canción al mundo habiendo hecho 100 que habiendo hecho 200. Te vas a sentir seguro de exponer tu obra al mundo a base de exponerla. Obviamente no me vas a sacar un loop de 15 mundos cerrados sin ningún tipo de estructura, o lo primero que hagas en tu primer día. Pero a medida que realmente empieces a tener cosas medianamente consistentes, completas, y para ello repito, el feedback es muy importante para que alguien te guíe y alguien te diga un poco por dónde vas, tan pronto tengas eso, tan pronto hay que salir ahí fuera, hay que encontrarse con el león, con los toros, con quien sea, y cogerlo por los cuernos o por donde haga falta. Te tienes que encontrar con rechazos de cara, tienes que saber torearlos, tienes que aprender a separar tu trabajo de lo que es tu identidad como persona y lo que es tu identidad artística. Artística y no mezclarlos. Tienes que construir esa fortaleza mental, y eso no se entrena de otra manera que saliendo ahí fuera. El feedback de la gente de ahí fuera, de tu público, es un máster en sí mismo. Muchas veces, cuando hacemos una canción o cuando yo hago un vídeo, cualquier tipo de contenido, en tu cabeza te puedes imaginar una cosa, y luego a lo mejor cuando lo sacas al mundo pues te das cuenta de que a la gente le gusta mucho más de lo que tú esperabas que iba a funcionar. O al revés, tú te piensas que has hecho aquí la panacea, la hostia en vinagre, y luego lo sacas al mundo y la gente se la pela por completo. Ambos casos, ambas ocasiones, son aprendizajes para ti y te ayudan a tener una mejor idea de qué hacer en el futuro. Punto 4: lo que transmite un perfil vacío a un perfil con una trayectoria. Como os comentaba antes, yo a lo largo de la semana recibo mucha música de mis alumnos y de gente de la comunidad, y cuando alguien me manda una canción que me gusta, algo que suena bien, lo primero que hago es ir a su perfil para ver si tiene más cosas. Quiero escuchar más de esa persona. Y no os imagináis el bajón que me genera cuando entro en un perfil y está totalmente vacío y no puedo saber más de esa persona. Y no solamente porque me gustaría seguir escuchando escuchando música de ese artista, sino porque me gustaría ver su evolución real. Conecto mucho más con un artista cuando entro su perfil y veo pues que ha cambiado de estilo 40 veces, que lo que hacía hace 2 años sonaba mierda y ahora pues empieza a sonar bien, que unas cosas las ha sacado gratis, otras cosas las ha sacado por sellos, que hay una evolución, una carrera real. Y ojo, cuidado, no estoy diciendo que tengas que llevar más tiempo o menos tiempo, puede ser una trayectoria cortita, pero ver una evolución. Si yo de repente un artista me aparece de la nada y me aparece con un temazo, lo primero de todo que voy a pensar es que quizás no la ha hecho esa persona, o a lo mejor hoy día puedo pensar incluso que la ha hecho una IA. Lógicamente, si conozco el background, el contexto de la persona, pues ya me hago una idea, no. Pero si solamente lo único que sé de esa persona es el enlace de la canción, me es muy difícil saber de dónde vienes y de dónde sales si no sé nada más de ti. Por eso los historiales de Beatport, la música que lanzas en Beatport es algo que difícilmente la vayas a poder eliminar, ahí es donde se ve realmente la evolución de la gente. Obviamente la gente se hace acas, se hace otros nombres, pero eso entiendo que cuando vas a mandar una canción a alguien pues o lo sabe o le entras en contexto. Eso es importante. Oye, mira, antes hacía música con tal, ahora está en mi nuevo proyecto. Es importante poner en contexto a quién le vas a enviar la música. Y mira, sí, pero mira, es que fulanito de tal, el primer tema que lanzó, al menos con su nombre, y no se conoce qué hizo anteriormente, pues lo petó en redes y lo han firmado en el sello tal, un sello súper importante. Claro, pero es que eso ha pasado después de que esa persona expusiera su canción, no lo tenía guardado. Muchas veces los sellos quieren firmar cosas que ya saben que van a funcionar. Por eso en muchísimas ocasiones estamos viendo, y más hoy día, canciones que son un release que lo petan en redes sociales porque lo está pinchando un DJ o se vuelven virales, y a través de eso pues viene un sello grande y dice: hey, esto te lo firmo, y a partir de ahora pues esto sale editado a través de mi sello. Pero básicamente esto ha ocurrido porque han visto que ha funcionado. Obviamente no se la van a jugar sin saber si eso va a funcionar o no va a funcionar, pero para eso es porque esa persona primero de todo la ha lanzado gratis, se la ha mandado algún DJ la ha sacado del mundo, no la ha tenido totalmente cerrada, hermética, hasta que alguien le firme. Lógicamente hay muchos sellos que buscan totalmente exclusividad y que no les va a gustar firmar algo si ya ha rulado por ahí, pero esos casos tienen más sentido cuando ya tienes tu dirección un poco más encaminada y cuando ya tienes más claro que quieres ir a ciertos sellos en concreto y que quieres picar piedra en algunos lados. Pues ahí sí que pues haces algo concreto y lo mandas a un sitio concreto con ciertas posibilidades. Pero si estás empezando de cero, de verdad te lo digo con todo el corazón, que tienes muchísimas más posibilidades pegando petardazos Sacando las cosas ahí al mundo y que vean la luz, que vean vida, que vean mundo, que no guardándote las cosas. De verdad te lo digo, no puede ser que haya gente que produzca música y que lleve 2 años sin lanzar nada. No puede ser. Gente que quiere lanzar cosas, que quiere hacer carrera, vale. Si me digo no, yo qué hago música, lo vienes por la tarde para mí y lo escucha mi mujer, me callo. Estamos hablando para los que queréis movimiento. En fin, este es el mensaje que os quería comentar hoy. Es algo con lo que lidio realmente cada día y me parecía interesante hacer un vídeo. Déjame en los comentarios qué opinas al respecto. Te dejo también enlace si quieres entrar dentro de la formación de Producción Online. Y si quieres acceder a las últimas plazas que hay también para Feedback Club, porque es algo que se hace limitadito con un grupito muy cerrado y que va a cambiar durante este año también. Así que nada, un saludo a todo el mundo, a seguir haciendo música, y nos vemos en el siguiente vídeo. Venga, chao.