Cómo Estructurar TECHNO con Fluidez (Studio Session Real)

Una de las cosas que te diferencian de ser un productor que empieza ideas, muchas ideas, y las aparca en una carpeta, a ser un productor que lanza música, que acaba música, es tener la habilidad de poder estructurar, de poder desarrollar las ideas que creas y transformarlas en una canción acabada. Esto es quizás una de las cosas más complicadas o que más veo que cuesta a lo largo de todos los años que llevo produciendo música y enseñando música. Y no solamente afecta a gente que empieza en el mundo de la producción musical, sino que afecta también a la gente que ya lleva un tiempecito en esto. Así que en este vídeo te voy a enseñar rápidamente una técnica, técnica bastante fácil pero muy resultona, que te va a permitir salir de este loop, de este maldito loop, de este bloque, y que empieces a estructurar y empiece a tomar esto forma de canción. Yo personalmente divido el tema de la estructura del desarrollo de canciones en macroarreglos, macro desarrollo y microdesarrollo. En este vídeo nos vamos a centrar principalmente en el macro desarrollo y en breves vais a ver lo que es. Vamos a empezar por lo siguiente. Vamos a setear la abrazadera, que la tenemos aquí, a un tamaño de canción que a priori nos va a guiar. Es decir, vamos a decir que la canción dura aproximadamente unos 5 minutillos, más o menos. Es decir, si yo abro aquí, si yo me vengo al ratón y hago clic a una parte del Arrangement, pues abajo a la izquierda voy a poder ver cuánto dura esta canción, en qué minuto estoy. Fijaros, si yo pongo clic aquí y te fijas abajo a la izquierda, pues ahora dices que estamos en el punto 215, en el compás 81. Estamos en el minuto 2.15 de la canción trabajando, haciendo 42 bpm. Si el BPM cambia, el minutaje también va a cambiar a igualdad de compás. Y lo que vamos a hacer ahora es lo te vas a abrir una pista MIDI aquí arriba, no le vamos a poner ningún tipo de instrumento, y lo que vamos a hacer es lo siguiente. Vas a hacer botón derecho, vas a darle a insertar, clip MIDI vacío, vamos a eliminar este localizador y vamos a hacer lo siguiente. Vamos a dividir todo este bloque, que va a ser todo lo ancho, todo lo que va a durar nuestra canción en diferentes partes. Esto va a ser un primer borrador, pero nos va a ayudar a romper ese bloqueo del loop inicial. Por ejemplo, esto es pura matemática, si estamos ocupando un espacio de 192 compases, aquí estamos llegando a 193, pero realmente estamos llegando hasta el 192 porque el 93 sería si ocupásemos este siguiente compás. ¿Pues vamos a hacer una división rápida, vale? Si yo me vengo aquí a la calculadora y digo 193 entre 2, pues nos da 193, no, 192, perdón, entre 2 nos da 96. Pues nos vamos a venir aquí, que es el punto en el que acaba el compás 96 y vamos a dividir esta parte aquí, botón derecho, dividir y ya de entrada te voy a hacer lo mismo con esta parte, ¿Cuál es la mitad? Pues la mitad va a ser esta de aquí, fijaos que se ve bastante claro, pues coges y la divides, te vienes aquí, botón derecho, dividir. Ahora vamos a hacer lo mismo con esta parte, vamos a dividirla por la mitad, botón derecho, dividir. ¿Entonces aquí vamos a poder hacer exactamente lo mismo, vamos a poder hacer todas las divisiones que queráis, Yo os recomiendo que hagáis unas divisiones más, botón derecho, dividir, botón derecho, creo que es esta parte, botón derecho, dividir y ya lo tenemos con todas estas partes, vale? Entonces un sketch, un borrador de arreglo de estructura podría ser la siguiente. Esto podría ser perfectamente la intro, la vamos a poner de color rojo y le vamos a renombrar, le vamos a poner intro por aquí. Después de la intro 1 suele venir el drop, pues venga, vamos a ponerle el drop y vamos a cambiarle de color, vamos a ponerle un color amarillo. Después del drop suele venir una parte que es, pues o bien el drop 1.2, es decir, la segunda parte del drop, o viene, suele venir como una parte de puente más o menos. Después nos podemos ir directamente a lo que sentiría, lo que sería el break, el parón, también puede ser una parte del puente, también puede ser parte de la subida, vamos a ponerlo así como break puente o puente break mejor dicho. Y aquí en esta parte es donde la gran mayoría de la gente la caga, es decir, que hacen parones, es decir, dejan caer demasiado la energía por demasiado tiempo. Ahora veremos cómo intentar evitar esto. Después vamos a decirle que aquí sea parte de la subida, drop, y esto de aquí va a ser drop directamente. Este over aquí puede ser drop 1.2 outro y esto ya va a ser outro. Esto es importante, no significa que la duración sea esta, en función de lo que nos encontremos aquí en nuestra materia prima digamos, a lo mejor nos damos cuenta de que no tenemos material para una canción tan larga, esto es bastante importante. ¿Pero algo importante antes de empezar con esto es que cambiamos de color, vale? ¿Por ejemplo, las intros y las otros las vamos a poner del mismo color, los drops los vamos a dejar de color amarillo y los breaks pues los vamos a poner de un azulito más o menos, vamos a ponerlo así más o menos, El drop principal lo vamos a poner en amarillo también y los puentes pues en naranja, vale? Bien, ya tenemos algo bastante por donde empezar. ¿Lo siguiente que vamos a hacer, y es un hábito que os recomiendo muchísimo, es una tontería, pero de verdad, esto es disciplina, si lo integráis os vais a ahorrar muchísimo tiempo, es aseguraros que todos los sonidos que veis aquí tengan el modo loop activado, Es decir, cuando yo tengo el modo loop activado dentro de un clip, como lo que tengo aquí, bueno, el modo loop, el loop activado, yo voy a poder estirar allá donde quiera, vale? Por ejemplo, tengo aquí sonidos que a lo mejor no tienen el loop activado, vamos a ver, la verdad que casi todo tiene el loop activado, este tiene el loop activado, ese de aquí tiene el loop activado también, esto también. Bueno, lo que vamos a hacer ahora es hacer que todo sea un mismo clip más o menos, bueno, que todo, que todo que me ocupe lo mismo, Bueno, lo que voy a hacer ahora es asegurarme que todos los clips pues puedan funcionar, por ejemplo, mira, este loop no está activado, así que mira, lo que voy a hacer es algo más fácil, voy a seleccionar todo esto, voy a darle a comando J, la voz creo que también la voz está el loop activado, pero lo que hemos hecho aquí es duplicarla, así que importante, vamos a estirarlo, ¿Vale? Esto es bastante importante porque si yo me lío a estirar hasta el final, y yo por ejemplo aquí en este patrón, pues quiero hacer un cambio, pues todo el cambio que haga aquí se me va a cambiar automáticamente en todo el arreglo, luego puede ser que más adelante, a lo mejor aquí, pues quiero hacer un pequeño cambio, pues me vengo aquí, lo divido, botón derecho, dividir, bueno, botón derecho, dividir y hago el pequeño cambio aquí, pero muchas veces quiero cambiar un patrón que me ocupe en todo y si yo he duplicado los clips como tenía aquí abajo, voy a tener que ir duplicándolo manualmente, voy a tener que volver a duplicar todo. Comando D, Comando D, comando D, comando D Entonces de esta manera es bastante más fácil. Entonces vamos a poner todos los clips en el mismo punto. Fijaros que aquí está pasando lo mismo, vamos a estirar porque tengo el loop activado. Aquí está pasando lo mismo, vamos a estirar Aquí está pasando lo mismo, vamos a estirar Aquí está pasando lo mismo, vamos a estirar Vale, y con el bajo está pasando exactamente lo mismo, vamos a estirar. Entonces, cuando ya tengo todos los clips con el loop activado lo que puedo hacer es venirme aquí, selecciono uno, pulso Shift, selecciono el último y fijaros qué pasa. Ahora puedo venirme y estirar todo lo que quiera y esto es súper sencillo. Y ahora, súper importante, vamos a poner un auto filter en el master y esto me va a determinar dónde quiero hacer los parones. Yo lo que hago es que seteo un auto filter con un corta bajos a unos 70 y pico, 80 hercios y lo que hago es automatizar el on off. Entonces aquí pues básicamente le estoy diciendo, mira, justamente antes del drop 1, que lo tenemos aquí, esto vamos a eliminarlo porque era de la idea anterior del loop, pues mira, justamente antes del drop 1, que empieza aquí, pues me haces este paroncito. Y podemos hacer algún pequeño dibujo de dónde quiero, dónde intuyo que me van a caer estos filtros, por ejemplo, pues aquí antes de la subida también. De hecho estos parones los podíamos hacer un poco más cortos y que el parón largo de la canción recaiga aquí. El parón largo no va a ser más largo que esto. Ahora mismo estamos trabajando, si esto fuese un compás y cada barrita es un compás, pues aquí estamos trabajando con ocho compases. Ocho compases va a ser el parón más largo de este proyecto. Este tipo de género musical de tecno tiene parones muy cortitos, siempre la energía está arriba y si hacemos parones muy largos, pues la pista se nos viene abajo, sobre todo si no hay información interesante como para dejar parones tan largos. Entonces vamos a ir por faena. Vamos a empezar por ejemplo con un bombo y un bajo. Esta atmósfera la vamos a dejar para más tarde. Estas percusiones las vamos a dejar para más tarde. Esta la vamos a dejar para un poco más tarde. Fijaos que yo también podría dividir esto entre dos y cuando digo que esto lo podría dividir entre dos es que básicamente aquí a la mitad pues me va a entrar una pista nueva, ¿Vale? Bueno, la mitad está exactamente aquí, pues a la mitad de este drop me va a entrar esta pista de aquí. En este drop me va a entrar este shaker y esta atmósfera y la intro, a la intro va a ser solamente bombo, bajo y el primer hi hat y todo esto de aquí también fuera. Vamos a llevárnoslo. ¿Ves? Fíjate, cuando tengo todo el loop activado es que es mucho más fácil trabajar con esto, mucho más fácil. Vamos a dejarlo por aquí y ya veremos dónde lo colocamos. Yo soy bastante fan también de escuchar el tema desde el principio. Tienes que escucharte los tracks una y otra vez desde el principio y sentir qué es lo que te pide el cuerpo que necesites que vaya apareciendo las cosas, porque tú también eres consumidor de música, seguramente hayas escuchado mucha música y tienes que confiar en tu criterio propio. Fíjate que os estoy enseñando este método y no os estoy enseñando el método clásico que hemos visto muchas veces aquí en el canal de utilizar un track de referencia, de que tú pones aquí un track y con la forma de onda pues copias básicamente dónde están los parones y dónde están, están los subidones y dónde empiezan los drops y acaban las intros y empiezan las intros. En este caso os estoy enseñando una manera para que lo hagáis vosotros por vuestra propia cuenta. Esto son unas guías, pero luego escuchando el track y con los elementos que tú tienes, tú tienes que decidir dónde sientes que necesitas que tu track entre cada uno de los instrumentos que tienes. No sé si me estoy explicando muy bien, pero bueno, vamos a hacerlo. Básicamente este track va a empezar así fácilmente. Entonces el primer cambio que podríamos encontrar sería aquí en el compás 11. No, compás 13 que sería minuto, bueno, segundo 20, vamos a subirlo un poco, vamos a poner a 144, Vale, por ejemplo, ¿Que tenemos aquí? Tenemos este sonidito. Que este sonido lo voy a usar libre, lo voy a usar cuando a mí me apetezca, así que vamos a hacer el clip más corto. Aquí se activaba el auto filter. Justamente aquí, pues te entra esta atmósfera y te entra el shaker Me vais a permitir, porque yo fuera de cámaras he decidido que voy a añadir algunas pistas más a este proyecto Las tengo aquí guardadas, así que vamos a meter esta pista y esta pista que van a sonar desde el principio Son dos backgrounds que acaban de rellenar un poco más esto y un ruido Vale, Esto creo que lo voy a poner aquí justamente antes del parón. Vale, ya está, ya tenemos una transición. Aquí a la mitad podemos cambiar el color si queréis para saber que va a haber un cambio. Vale, ojo y que tenemos el Bel, Tenemos el Bel, hay que meterlo, Algo que funciona mucho es trabajar con filtros para hacer aparecer sonidos más allá que con el volumen y sobre todo cuando no los usamos los apagamos para que no creen movidas de fase. Aún tenemos la vocal, esta voz que le hace el juego con el Bell super chulo así que venga, vamos a seguir. Vale, yo creo que antes que esto vamos a meter de la voz. Aquí le vamos a hacer otro mini parón. Vamos a meterle este sonido de aquí que va muy bien para como encarar antes de un filtro, antes de un mini parón Fijaros que lo tenemos aquí también. No empieza aquí, aquí es. Y aquí entra el tecno groove este que el tecno groove vamos a bajarle un pelín los semitonos que son un poco más graves. Vamos a poner don beats, voy a cortarlo un poco, hacer que suene más entrecortadito Le vamos a meter un pelín de delay para que tenga un poco más de luz. Aquí nos está entrando la caja y los raids vamos a tirarlos más para delante. Vale, estamos en la segunda mitad de la segunda parte del drop 1 vale, esta parte de aquí quizás puede encajar, meterle que empiece a entrar la voz La voz podemos hacerle algo similar con el auto filter, el que le hemos hecho en el Bel así que nos venimos aquí, pam, pam. Vale, aquí vamos a hacer un cambio, fijaros que no estoy respetando ya tanto esto Fíjate que el cambio, la parte del puente break la voy a entrar aquí, la voy a entrar en este momento vamos a cambiar un poco el color y quizás esto va a ser parte del break, vamos a llamarlo así Y esto va a ser el puente que es donde entra lo que son cajas y raids. Y aquí en break vamos a hacer, no vamos a quitar el bombo porque no voy a quitar el bombo hasta este drop, porque esta parte, esto sería muy largo quitando todas las energías graves, así que lo que voy a hacer es dejarlo un poco más seco, quitar percusiones, Vamos a quitar la atmósfera también, quedará más vacío. Algo que nos puede ayudar también para darle más dinamismo al sonido, ayudar con transiciones, es ver si los sonidos que estamos utilizando pues se pueden modular, se pueden modificar, se le puede añadir algún efecto como tal antes de añadir efectos exteriores, fijaros que no estoy añadiendo prácticamente ninguna pista, sobre todo de efectos de white noises y cosas así. Entonces, por ejemplo, del Bel este puedo venirme aquí al Transpose y pues en algún momento dado decirle, oye, mira, botón derecho, mostrar automatización, a ver si me la muestra. Vale, ya empezamos a tener medianamente estructurado lo que viene a ser el parón, lo que viene a ser la parte de la subida. Así que ahora lo que vamos a hacer es identificar en qué momento van a empezar a desaparecer las pistas, van a empezar a desaparecer sonidos. Entonces vamos a quitar esta, porque al final entra aquí el drop, vamos a quitar aquí el autofilter, se lo voy a meter aquí, hemos dicho que solamente íbamos a filtrar 8 compases, así que venga, Aquí justamente vamos a quitar bombo y bajo en esta parte solo. Y con pistas como por ejemplo, pues la voz corta, lo que vamos a hacer es meterle un. Un autofilter para hacer que vaya desapareciendo poquito a poco, va a ir desapareciendo desde aquí, desde el primer momento. You never get, Vale, vamos a quitarle también las texturas, baja mucho, cae mucho la energía, así que vamos a dejarla. En esta parte. Vamos a quitar también el hi hat, que era la única pista de percusión que nos quedaba en este momento. Vamos a quitar el bombo y el bajo desde un pelín antes también, justamente aquí, antes de filtrar. Vale, la atmósfera, no sé por qué la hemos quitado, vamos a ponerla. Vale, algo que me creo que puede quedar bien, justamente antes de la petada del Drop 2, que es como el clímax, el drop principal, es atrasarlo un pelín, atrasarla un beat más adelante, ¿Qué significa? Que en vez de entrar en este punto, en este punto donde entra el kick, va a entrar en el siguiente, en vez de aquí, pues va a entrar aquí. Entonces vamos a decirle 1.4. Vamos a seleccionar este fragmento y nos vamos a venir aquí a edición, Edición o crear, creo que es crear y vamos a darle insertar silencio. Entonces ahora lo que te hace es corrertelo todo hacia adelante. Vamos a decirle pues que en este punto suba, suba la automatización del reverb, del ver. Y vamos a ver qué tal queda esto. ¿Así entra como un poco más asincopado, no? Entra justamente en el momento donde se espera la gente que entre y así los djs se cagan en tu. Vale, vamos a escuchar por último qué tal ha quedado toda la parte esta del parón. Más o menos hemos respetado un poco los bloques, bueno, de aquella manera, como os digo, era algo medianamente orientativo. Vamos a escuchar desde el principio. Ever see, Justamente antes del drop. Le hace falta un crash, le hace falta trabajo a este subidón, pero bueno, creo que está bastante bien enfocado. El típico Crash de la 505. A ver si lo tenemos. Vale, sí, a ver, le vamos a dar clic, le vamos a dar a reversa, vamos a hacer un fundido, voy a bajarle el volumen, No me acaba. Vamos a cortarlo antes porque parece que queda mejor así, un poquito antes. Es como que lo dejas que se quede a medias porque si no parece que no acaba tan arriba el sonido como quiero. Ahí, ahí mejor. Vale, ¿Veis? Si lo dejo desde el principio porque te está pillando la pegada el ataque del principio. Vale, entonces vamos a hacerlo, incluso vamos a cortar un poco más. Esto es lo que quiero. Y cortito, sobre todo cortito, sequito, sin efecto ni nada. Y hasta aquí esta sesión práctica, esta sesión de estudio desarrollando el proyecto que hemos creado en este reto de fin de año, que son los últimos vídeos que he subido aquí en el canal. Si no los has visto, pues te recomiendo que le eches un vistazo. Último vídeo del año también aquí en el canal. Muchísimas gracias a todos por estar aquí, no solamente este año, sino todos los años que llevo subiendo vídeos y todo el apoyo que recibo siempre. Espero de verdad que os funcionen estos vídeos, que es para eso que los hago. Dejadme abajo en los comentarios también qué os ha parecido esta metodología en concreto, si utilizáis otra, si trabajáis de otra manera y así aprendemos todos. Y sin más, no os doy más la brasa, que tengáis una feliz entrada de año 2026. Y nada, nos vemos el año que viene con más y mejor. Venga, mucha suerte.