12 formas de AUTOMATIZAR el Transient ENVELOPE en Ableton Live (¡Por fin!)

Buenas, ¿Cómo estamos? Aquí Alex de Produccional. Com. En el vídeo anterior os planteé un reto y era que me dijerais maneras alternativas de poder automatizar la envolvente del transitorio que encontramos dentro de los clips de audio de Ableton Live y que de forma nativa Ableton Live no permite automatizar. Y la verdad que habéis sido unos cuantos los que os habéis tomado vuestro tiempo en compartir vuestro conocimiento y vuestras técnicas con toda la comunidad. Así que lo primero de todo, muchísimas gracias por vuestras respuestas, yo os lo agradezco muchísimo, la comunidad os lo agradece mucho más y os deseo muy buena descendencia porque hace falta más gente como vosotros en el mundo. Han salido técnicas bastante, bastante interesantes, las iremos viendo a lo largo del vídeo y las iremos comparando, algunas un poco locas, otras más sencillas pero bastante eficaces y veremos con cuál nos quedamos finalmente. Vamos a empezar escuchando el loop original con el que vamos a trabajar, que es este de aquí. Y el parámetro que buscamos automatizar es este de aquí, que fíjate lo que hace, como su propio nombre indica, es la envolvente del transitorio y básicamente lo que va a hacer es determinar cómo será la envolvente, la caída de cada uno de los transitorios que tenemos en este sample. Es decir, si yo quiero que esto sea más cortito, tengo una cola más cortita o tengo una cola más parecida al original, es decir, tal cual como es el sample, si está al 100% no va a hacer nada, y si lo tengo al cero, lo que va a hacer es que esta envolvente, esta curva, esta forma de onda, pues sea más cortita. Esto es bastante interesante, que te quede claro, aunque lo iremos afianzando a lo largo que pase el vídeo porque va a ser clave para entender qué es lo que está haciendo esto y qué es lo que estamos buscando realmente, porque me he dado cuenta que no ha quedado muy claro. Vale, la primera técnica nos la propone Albert, Lil Driver, Morale y Rock, y es algo tan obvio, tan fácil como resamplear este audio y hacer al vuelo las modificaciones que yo quiera hacer. ¿Qué quiere decir esto? Pues bueno, yo me abro una pista nueva y lo que hago es venirme aquí, vamos a seleccionar por ejemplo, Resampling, podríamos seleccionar directamente la pista donde esté el sample original Y lo que hacemos es lo siguiente, armamos grabación, hacemos un solo la pista original porque si no se grabarán todas las pistas que esté sonando en el modo resampling Y lo que hacemos es lo siguiente, entramos aquí dentro, le damos a grabar y hago la modificación al vuelo y vemos cómo se me ha grabado esta automatización. Vemos como al principio que estaba el parámetro a cero, pues tengo estas caídas muy cortitas y cuando lo voy abriendo pues tengo las caídas, tengo las colas más parecidas al sample original. Básicamente es esto lo que hace esa función. Lo que pasa que al fin y al cabo estamos grabando este parámetro al vuelo, estamos grabando nosotros mismos, con lo cual no nos sirve porque no es una automatización. Yo lo que busco es tener en todo caso, en todo momento la automatización para poder modificarla en cada momento y además he tenido que grabarlo así al vuelo con el ratón, no he podido enviarlo, no he podido mapearlo ni a la push ni a ningún controlador MIDI que yo tenga para hacerlo de una forma un poquito más natural con la mano. Así que no es una opción que nos resulte muy interesante para lo que estábamos buscando en un primer momento. Que por cierto ya ya hemos abierto puertas a la segunda edición de Producción Live, nuestra formación 100 % en directo. En esta ocasión nos vamos a centrar en el tecno. Vamos a estar con varios profesionales del sector dentro de este género musical, viendo técnicas creativas, cómo romper el bloqueo creativo, cómo fluir un poquito más en el estudio y cómo conseguir el sonido que ellos tienen y que consiguen en sus temas. Así que nada, si queréis echarle un ojo voy a dejar enlace aquí abajo en la descripción del vídeo donde encontraréis toda la información y cómo funciona esto. Para la segunda técnica vamos a utilizar Gates y esto nos lo propone Alen Music, Florian Hugo y Joan GB. Algunos habéis dado más detalles, otros habéis dicho un gate y ya está, vamos a poner un gate y vamos a probar de diferentes maneras a ver qué tal funciona. En este caso pues tengo el sample aquí en otra pista, tenemos un gate, una puerta de ruido y vamos a ver qué tal suena. Decían también que automatizando el hall, el release o el floor, Fíjate que pese a que intente ajustarlo bastante, porque tenemos bastantes parámetros para ajustar el efecto del gate no acabamos de conseguir el efecto que estamos buscando. ¿Por qué? Os explico. Un gate, como su propio nombre indica, es una puerta, una puerta de ruido que originalmente está pensado para eliminar ruidos de fondo que se te cuelan en una grabación, ¿Vale? Por ejemplo, se te cuela un ruido de fondo que está a este nivel y luego el resto de pistas que quieres que se escuchen, pues están sonando a un nivel más alto. Pues con el gate le dices, todo lo que esté sonando de este nivel para abajo me lo haces desaparecer. Entonces ese gate no afectará al resto de pistas porque el resto de pistas están sonando mucho más alto, por lo cual es un buen invento para eliminar esos ruidos de fondo. Pero en conclusión y sin enrollarme mucho más, en este caso el gate no va a ser la mejor opción para dar forma a la transiente, que es lo que estamos buscando desde un primer momento. Vamos a irnos a mi pizarrita blanca y os lo voy a explicar paso a paso de una manera muy sencilla de entender. Como te imaginarás, no me dedico a dibujar, pero bueno, te puedes imaginar que esto es un loop parecido como el que hemos estado trabajando en Ableton Live. Ahora os voy a enseñar qué es lo que hace un gate realmente cómo afectaría esto. Cuando yo meto un gate, lo que le estoy haciendo es que bajo un umbral que se llama threshold, decirle que todo lo que suene por aquí debajo desaparezca, ¿Vale? Sí que es cierto que en este caso mantendríamos estas transientes, esto se vería, ¿Vale? Que la transiente pues es lo que le da pegada al sonido, pero fíjate como hay un montón de información que se acabaría perdiendo. Incluso habrían algunos golpes, los que suenen más bajitos, que no llegarían a sonar. Obviamente este umbral tú lo puedes poner un poquito más abajo, ¿Vale? No hay problema. Pero a pesar de esto, aunque yo ponga un umbral un poquito más bajo, lo que voy a estar perdiendo es al final todo esto, que son las colas que realmente quiero que prevalezcan, ¿Vale? Fíjate, en este caso, este transiente quedaría así. Bueno, esta percusión, este golpe, esta quedaría así y luego esta quedaría así. Y lo que estamos buscando en todo momento es preservar estas colas, que sean más cortitas, pero preservarlas, porque al fin y al cabo hacer esto es lo mismo como venirse al simpler y acortar el sample, que es algo que pasa en muchas de las técnicas que me habéis comentado y que veremos a lo largo del vídeo y ya veréis cómo no acaba de conseguir el resultado que estamos buscando realmente. ¿Qué es lo que estamos buscando realmente? Pues realmente lo que estamos buscando es pasar de una señal o de un transiente que sea así, a algo más parecido a esto. Vaya pulso que tengo, madre de Dios. Algo así. Es como si lo estrecháramos, pero obviamente sin comprometer el pitch, ni el timbre del sonido ni nada, porque entonces eso sería alguna movida ya de tema de tiempo, de espacio, de algún efecto de delay y eso es otra historia diferente. Pero en aspectos prácticos, para que nos entendamos, lo que buscamos es preservar esto, preservar esto, pero que no sea tan largo, que sea un poco más cortito. Entonces lo que conseguimos pues es un sonido más impactante y que tenga más pegada, ¿Vale? Tenga más punch. En inglés esto se llama transient shape o transient shaping, que creo que es bastante más interesante para entenderlo en inglés porque shape significa forma, es como dar forma, dar forma a la transiente. Así que creo que os puede ayudar a entender un poquito mejor esto. Que sepáis que he ido a comprarme rotuladores especialmente para este vídeo, así que le podéis dar un like bien grande y suscribiros al canal si todavía no lo estáis. Para la tercera técnica vamos a utilizar un vocoder, ya que nos lo propone cocarecords y nos dice que pongamos un vocoder y que juguemos con el parámetro de vamos a ver qué tal, ¿Vale? En este caso fíjate que primero de todo lo que estamos haciendo es desvirtuar el sonido. Le estamos metiendo un ruido blanco. Y es que el vocoder funciona con una señal carrier, con una señal que modula el efecto que está haciendo el vocoder sobre la pista en la que estamos trabajando. Por defecto te viene un noise, un ruido blanco que es lo que está haciendo modular este vocoder. Por eso escuchamos que se ha convertido como una especie de efecto de ruido. Pero nosotros podemos cambiar la señal carrier y decirle que sea una señal externa, que en este caso tendría sentido que sea la misma propia señal, el loop este original, para que se module con las mismas transientes que tiene nuestro loop. Eso sería lo lógico. Así que lo que vamos a hacer es Audio from, la pista del vocoder, esta misma pista que es donde tenemos este loop. Entonces vamos a ver qué tal. Sí que parece que si el Depth lo subimos por encima del 100% pues sí que parece que acorta sample, pero está sonando todo muy enlatado y no está quedando el sonido que estamos buscando porque está desvirtuando mucho el sonido original. Así que es una técnica que a priori también descartaría, salvo que se me esté saltando algún parámetro o que te hayas olvidado escribir algo en el comentario, pero tal cual está escrito en el comentario, no es una técnica que yo utilizaría. La siguiente técnica es bastante interesante porque conseguimos un resultado muy parecido a lo que buscamos y de una manera muy fácil. Y es utilizando una especie de Transient Shaper que tiene el propio Drum Boost que viene de forma nativa en Ableton Live a partir de la versión 10. Si nosotros nos venimos aquí al parámetro Transient, pues fíjate lo que pasa que por cierto, en esta técnica habéis coincidido unos cuantos porque habéis propuesto algo Gabriel García, John Key Martin y Cesco DJ, incluso puedo jugar con el DK. Conseguimos ajustar un poquito más, hacer un poquito más corta esta forma de onda, estas colas de cada una de las transientes. Pero si te fijas, parece que no es muy preciso como la forma original. ¿Por qué? Porque no está actuando de la misma manera en todas las bandas de frecuencia. Esto ya es un poquito quisquilloso, pero fijaros por qué es así. Parece que lo que está afectando más, acortando más, es en aquellos sonidos que están en las bandas altas de frecuencia. Pero si te fijas, el tom y el bombo que suenan de fondo parece como que no los. No los acaba de enganchar, por lo cual no tenemos una paridad en el efecto en todas las bandas de frecuencia. Esto es algo interesante porque el efecto original arrasa y ataca directamente a todo el sonido. No obstante, es una idea bastante guay, bastante interesante, sobre todo porque es súper sencilla de hacer y pues para según qué casos nos puede servir. Además el Drum Boost nos puede permitir trabajar con el drive, darle un poco de boom y de crunch, que bueno, pues son efectos de distorsión que pueden estar guays en determinados momentos. Aaron y Guille nos han propuesto una técnica con Arpegiator. El Arpegiator tenéis que tener en cuenta que es un efecto MIDI y para utilizarlo vamos a tener que trabajar sobre una pista MIDI y hasta ahora solamente hemos estado trabajando sobre pistas de audio. Entonces, ¿Cómo puedo lanzar este sample a una pista MIDI? Pues muy sencillo, lo que tengo que hacer es cargar un simpler en una pista MIDI. Primero todo abrimos una pista MIDI, metemos un simpler por ejemplo como este y ahora pues nos vendríamos aquí al loop original y simplemente lo cargas y lo tiras. Entonces ahora sí tendríamos que abrir un clip MIDI de la misma duración del sample que dura todo esto. Botón derecho, insertar midiclip vacío y lo que haces es tirar una nota MIDI que dure todo este mismo clip. Es importante que dure lo mismo que vaya a durar el sample, porque así pues suena todo el sample. Si quiero que esto se estire hasta el final del clip, le doy alegato y ya está. Y fijaros, vale, fíjate que ahora esto está sonando lento, ¿Por qué? Porque este sample Originalmente está a 89 BPM y yo quiero que se ajuste a los 120, que es a lo que estoy trabajando en este proyecto. Entonces ahora mismo de esta forma no voy a poder hacerlo. Lo que tengo que hacer es que este sample esté 100% a 120 bpm. Pero ¿Cómo puedo conseguir eso? Pues muy sencillo, lo que voy a hacer es duplicar esta pista para no modificar la original por si la necesito más tarde. Y lo que voy a hacer es poner esto al 100%, que el warp esté activado. Y ahora lo que vamos a hacer es lo siguiente es consolidarlo. Cuando yo lo consolido, ahora mismo le acabo de decir que esos 120 BPM ya estén dentro de este sample y que no es que esté a 120 bpm porque se esté ajustando el proyecto, sino que ya lleva los 120 bpm dentro de los códigos de este sonido. Entonces ahora mismo sí que yo me puedo venir aquí dentro del simpler, lo cargaremos aquí y ahora esto ya está a 120 bpm. Bueno, volvemos a la idea de Guille que decía que pusiéramos el MIDI effect del arpigator, lo ponemos aquí, dice que lo pongamos a 1.16 el rate y que nos vayamos dentro de modulations para tocar el pick. Pero fíjate que el simpler no tiene el parámetro modulations. ¿Eso por qué es? Eso es porque eso es del sampler y me he equivocado. Tendría que haber puesto un sampler en vez de un Simpler. ¿Qué tengo que hacer? ¿Borrar esto y hacerlo de nuevo? No, si yo me voy aquí a, botón derecho, dentro del simpler, puedo decirle de simpler a sampler y lo convierto en un sampler. Fácil y sencillo para toda familia. Nos vamos a modulation. Ahora sí. Y lo que dice Guille. Es que se llama Guille, ¿No? Sí. Vale, lo que tenemos que hacer es abrir el auxiliar y ahora vamos a hacer una automatización con el PIC. Botón derecho, mostrar automatización. Y dice que hagamos una automatización lineal en toda la duración del PIC y que nos vengamos aquí al A y le mantengamos el simple offset y lo pongamos al 100%. Esto high level. Básicamente lo que está haciendo la automatización del pick es hacer que el sample corra, porque si yo tuviera el pick al cero, se quedaría con la primera transiente. Entonces, haciendo este pick, lo que va haciendo es ir pillando transientes, ir pillando cada uno de estos golpes. Y dice que con el parámetro gate del arpegiator, pues jugaremos a hacerlo más corto o más largo. Largo. Tengo que decirte que es una idea interesante porque llegas a puntos en los que sinceramente he entrado muy pocas veces yo. Y mira que llevo años usando Ableton Life, o sea, me parece una idea pro, pero para lo que estamos buscando no acaba de tener el efecto, porque fíjate que suena muy entrecortado. Y eso es una de las principales características entre una alternativa buena y una alternativa no tan buena. Y lo que hacen la mayoría de alternativas es cortar las colas de cuajo en vez de dejar que suenen un poquito, pero acortarlas. Es acortar toda la forma. La idea es acortar toda la forma, no cortarla de cuajo. Toño José nos dice que utilicemos un compresor y que le metamos un sidechain a través de otra pista. Que el trigger del sidechain sea otra pista. Eso en este caso no tiene mucho sentido, porque yo lo que quiero es darle forma a este sample con las mismas transientes de este mismo sample, y si yo lo estoy referenciando con otra pista totalmente distinta, no voy a tener la forma de transiente que yo estoy buscando. No obstante, lo que sí que podemos probar es poner un compresor normal, como tú nos comentas, y hacer un sidechain con el mismo sample, es decir, abrimos la flechita, le damos a sidechain y metemos la misma pista, que es esta. Se llama compresión normal. Vamos a ver qué tal está pasando juego un poco, fíjate, como que parece que corta, pero no acabamos de conseguir el efecto original. ¿Y eso por qué es? Aquí está pasando algo muy similar a lo que os explicaba al principio del vídeo con el tema de las puertas de ruido y los volúmenes. En este caso estamos trabajando sobre la dinámica y lo que va a hacer es atacar directamente sobre las transientes de este sonido. Entonces estamos atacando así y no estamos atacando así, que es lo que estamos buscando realmente. Vale, seguimos. Vamos a una de las técnicas, en este caso una de mis favoritas, que casualmente está en juego un compresor, pero en este caso un compresor multibanda, pero le da un rollo que la verdad que me gusta bastante. Y en este caso habéis concedido unos cuantos como Banana Bambo, Peter o Simón Guerra, que comentáis que dentro del Multiband Dynamics, y esto yo no tenía ningún puñetera idea, hay un preset que se llama Reduce Ambience, que es este de aquí, y que fíjate lo que hace. No es parecido al sonido original, pero la verdad que como le da esa textura, ese toque de distorsión, pues la verdad que queda bastante bien. No es una alternativa 100 % fiel a lo que buscamos originalmente, pero la verdad que es otro efecto totalmente diferente que lo utilizaría en según qué situaciones, en alguna situación distinta. Así que me lo guardo y seguramente que lo vaya a utilizar. Algo interesante que podemos hacer con esto es convertirlo en un frack. Botón derecho, le damos agrupar y lo que vamos a hacer es abrir la sección de macros y obviamente decir, enviarle a la misma macro las dos bandas, porque en este caso estamos trabajando, nos permite trabajar con una banda de graves medios y con una banda de altas frecuencias, que eso también puede dar juego. Puedes acortar la banda de los altos o la banda de los graves y jugar con ello. Entonces lo que vamos a hacer es venirnos aquí a el botón de B, que es el de por debajo de los umbrales del ratio, que es lo que está haciendo que esto suene como suene, y nos vamos a venir aquí a este parámetro, que es el parámetro automatizable, botón derecho, enviar a macro. Luego aquí abajo igual es este de aquí que pone DB como el Threshold por debajo, botón derecho, enviar a macro 1. Y ahora mismo con una misma macro puedo tocar los dos. Es que además fijaros la rabia que le da y la consistencia, está bastante guay el toque de distorsión que le da. La siguiente técnica es con Autobahn y nos la propone Tito Jack, de hecho TitoJack nos propone unas cuantas. Os recomiendo que le echéis un ojo a todas porque son interesantes, lo que pasa que algunas pues trabajan con Gates y con cosas que ya hemos visto anteriormente Y he escogido la que es más distinta al resto y es con un auto pan Y la verdad que nunca hubiese dicho yo que con un auto pan pudiéramos conseguir el efecto que estamos buscando. Y en verdad tiene todo el sentido del mundo porque si tú a un autopan le quitas el face, es decir, le quitas los dos canales y dejas solamente uno, lo que estás haciendo al final es como esta especie de envolvente. Al fin y al cabo, fíjate cómo suena esto sería así. Para que esto ocurra es importante que trabajéis con un diente de sierra porque si trabajáis con una senoidal ya no va a ir a ritmo. Y para que vaya a ritmo también es importante que el tipo de ratio de LFO sea musical y dentro de que sea musical lo coloquéis al ritmo en el que está puesto este loop. En este caso yo estoy trabajando a semicorcheas, por eso lo pongo a 1.16, que 1.16 es semicorcheas. ¿Cómo sé que esto está a 1.16? Pues mira, si entro aquí dentro pues veo que está cuantizado a 1.16, fíjate, la rejilla está 1.16 y en cada rejilla, en cada rayita, pues tengo una transiente, pues quiere decir que esto lo tengo cuadrado a 1.16. Entonces esto lo tendréis que ajustar en función del tipo de loop que tengáis. A lo mejor nos sirve siempre según si tenéis algún ritmo un poco raro, pero para este caso que es algo bastante cuadrado, pues sí que queda bastante bien. Incluso aquí en el shape podéis moldearlo un poquito y hacer como si tuviera un poquito más de decay. Al fin y al cabo está haciendo como una envolvente normal. Vale, seguimos. Nos Vamos con la idea de Roko y en este caso nos propone utilizar un plugin de MaxLive que yo no conocía y que os voy a dejar aquí en la descripción del vídeo, es totalmente gratuito, que básicamente lo que hace es esto, con un solo botón, en este caso como es un instrumento para. Es un efecto para MIDI, lo que vamos a hacer es algo similar a lo que hicimos en el truco del Arpeggiator, parece un poco lío, lo hemos hecho paso a paso en el truco anterior. Entonces en este caso importante, le metemos el Max for Life, el Hold Sample Transient o algo así que se llama, lo ponemos delante del instrumento, en este caso del Sampler y fijaros qué es lo que pasa, es lo más parecido que vais a ver al resultado original. No es del todo igual porque fijaros que el efecto original deja un pelín de caída, un pelín de cola y esto lo corta demasiado a mi gusto si nos ponemos quisquillosos, si te haces la prueba en casa seguro que te darás cuenta, pero para el resultado que te da y lo complicado que es, que es simplemente instalar este Max for life es un 10 de 10 calidad precio perfecto. Roko, desde aquí un abrazote tío, espero irte a ver pronto a Ámsterdam y a pegarnos una fiesta como Dios manda. Vale, vamos a irnos con el truco de Ares, que es digno de un tutorial completo, la verdad que te lo has currado mucho tío. Y en este caso Ares lo que nos está ofreciendo, lo que nos está proponiendo es crear un Audio Thrack con una secuencia de. Con una cadena, en este caso lo que empieza haciendo es ponerle el Redux Ambience que hemos visto antes, luego pone una Compression Gate, que es un preset del Drum Boost, otro preset del compresor normal y os vais en el anterior vídeo, tenéis ahí todos los comentarios, veréis el paso a paso si lo queréis recrear y después tenemos otro preset de compresor normal. La movida está en que vamos a mapear en una misma macro los drives de estos parámetros y en algún caso, como por ejemplo este compresor, pues lo que hacemos es mapear el 3 pol. La idea está muy bien, un poco entre buscada la verdad, me he estado un rato recreándolo, las cosas como son, pero creo que falla el gate. Falla el gate en casi todas las técnicas que me habéis compartido. Y es que yo creo que. Bueno, de hecho tengo el gate muteado. Fíjate que en este caso lo que he hecho es mutear el gate porque considero que estaba quedando. Estaba quitando más que aportar porque no quedaba muy bien y sobre todo la idea de meterle la segunda pista en reversa que ponías en el tutorial. No he acabado de entender muy bien el porqué, si tienes un motivo en concreto déjamelo abajo en los comentarios y lo acabamos de completar un poquito pero estaba haciendo pruebas y la verdad que tanto esta segunda pista como este gate me sobraban por completo. Es un poco elaborado la verdad y el resultado no queda tan limpio como en otros en otras técnicas que hemos visto más sencillas. No obstante es un currazo el que te has pegado tanto para crear este Ableton F Rack como para escribirlo paso a paso así que muchas gracias por tu aportación tío. Boynix nos propone hacer un audio F Rack parecido al anterior pero en este caso lo que hemos hecho es cargar dos cadenas con dos simplers en cada una de ellas en la cual una hemos cargado el sampler original y en la otra hemos cargado el sampler con el Transit Shaper a cero directamente desde el clip de audio de Ableton Live. ¿Cómo conseguimos esto? Pues muy sencillo, te vienes aquí a donde tengas el audio original, lo pones a cero y lo que tienes que hacer es consolidarlo. Una vez lo consolidas fíjate cómo se convierte con todos los efectos, con todos los cambios que tú le hayas hecho. Entonces esto lo tienes que arrastrar a esta segunda cadena. La movida está en que vamos a abrir la sección de macros y lo que vamos a hacer es enviar los volúmenes, botón derecho a la misma macro tanto del uno como del otro. Lo que vamos a hacer es venirnos dentro de MAP y lo que vamos a hacer es invertir el rango de uno de los dos para que cuando uno suba el otro baje simple y llanamente. Yo personalmente por experiencia lo que voy a hacer es marcar menos 12 decibelios porque si no va a subir mucho el volumen y nos vamos a quedar sordos. Entonces voy a quitar el map y vamos a jugar con ello a ver qué tal. Aquí tendríamos el que es 100% cerrado y aquí se va abriendo. No es mala idea pero fíjate que la intersección, si he entendido tu comentario bien que puede ser que a lo mejor no lo haya entendido. Repito, si se me ha escapado algo, coméntamelo abajo y lo complementamos. Pero fíjate que la intersección en el que se juntan los dos va desacompasado y se escuchan que se están mezclando los dos y no van sincronizados. ¿Vale? Por último, Roberto nos propone la idea de trocear este loop de audio en MIDI. Vamos a ver qué podemos hacer con ello. Si yo me vengo aquí al loop, es el loop normal, tal cual, con el transient al 100, botón derecho. Venimos aquí, le damos a trocear en una nueva pista MIDI y nos dice que creemos una rebanada por transient, es decir, lo dejemos tal cual y que el preset de troceado sea el nativo. Pues venga, le damos a OK y a ver qué pasa. Cuando yo hago esto, Ableton Live lo que hace es abrirme aquí una pista de audio nueva y me crea un midiclip con una nota por cada una de estas rodajas, ¿Vale? Por cada una de estas rebanadas. Cada una de estas rebanadas, pues básicamente es un transient, es un golpe de los que hemos visto antes. Entonces Roberto nos propone que bajemos el loop length al 0% para que no clipe el sonido y que luego juguemos con el loop compression para hacer que suene más cortito o más largo. Vamos a ver. Vale, parece que está haciendo algo parecido a lo que buscamos, pero está cortando muy de sopetón. Vuelve a pasar lo que pasa en la gran mayoría de alternativas. Vamos a ver qué es lo que está pasando. Si yo abro un sonido, ¿Vale? Vamos a abrir cualquiera. Aquí tenemos todas las rodajas con cada uno de los transientes. Vamos a ver qué es lo que está haciendo el loop compression realmente. Si yo cierro el look compression, fíjate, si nos vemos aquí, lo que estamos haciendo es acortar directamente el sample. Es lo que te decía, lo que hace es cortarlo de cuajo. Yo lo que busco es cerrarlo un poquito, pero dejar un poco de sustain o de release, dejar un poco de caída, ¿Vale? Para que no suene tan seco. Y si te fijas, si nos vamos aquí arriba, tenemos directamente los parámetros que buscamos. Tenemos el parámetro dedicado y el parámetro sustain. Vamos a ver qué tal ocurre si juego con estos parámetros. Ojo. Y ya lo tendríamos, la verdad. Gracias por la inspiración. Porque yo no había caído en esto, pero la verdad que con esta idea de las rodajas y yéndome directamente al DK y al sustain, pues creo que se obtiene un resultado bastante, bastante parecido al original y sin ser muy complicado, ¿Vale? Al final solamente es botón derecho en la pista de audio, trocear a pista MIDI y ya está, ya te viene el drum rack creado con todos los macros y no tienes que hacer absolutamente nada más. Así que es un método bastante interesante. Eso sí, lo malo es que si quiero jugar con esto, pues tengo que jugar, tengo que hacer automatizaciones de dos macros a la vez y pues bueno, en vez de hacer una, pues hacer dos, que quizás es un poco más tedioso, pero bueno, al fin y al cabo pues puede dar más juego jugar con dos que jugar con una. Al final, como todo, depende de la situación y depende el sonido que tengas delante. Bien, y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que os haya gustado, espero que os haya inspirado para meteros en el estudio y probar todas estas técnicas, darles una vuelta, darles otra y llegar a otras conclusiones o a otros efectos totalmente distintos. Si es así, pues yo os agradeceré muchísimo si os venís aquí a los comentarios y lo compartís con todos nosotros. Si te ha gustado dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.