3/9 HARD DANCE - Un Beat al día hasta fin de año

Alex Gonzalez (host) presents Day 3 of a daily beat-making challenge on 25 de diciembre. He produces a Hard Trends-style track at ~150 BPM, demonstrates drum-rack workflows and sample selection (uses Splice Trends loops and a Westen library loop), layers bass with two presets (sub + mid), records a simple guitar hook and a live vocal sample, and adds a Prophet-style synth. He mentions Ableton Live presets (Basic Sub Boom, Deep/Deep Hop Base), shows how to save MIDI+sound as ALS clips, and invites viewers to join a free WhatsApp community and his online academy.
Questions this video answers
25 de diciembre.
150 BPM (mentions ~140+ and chooses 150).
Splice (Trends library).
Basic Sub Boom and Deep/Deep Hop Base.
Totally free (acceso totalmente gratuito).
Chapters
Bienvenidos al tercer día de este reto, donde estoy produciendo una idea nueva cada día hasta fin de año. Hoy es 25 de diciembre, así que primero de todo, feliz Navidad a todo el mundo. Espero que hayáis pasado una feliz Nochebuena con los vuestros y bueno, y todo el pifosio que nos queda por delante. Yo personalmente estoy un poco enfermo estos últimos días, decaído un poco, estoy a base de pastillas, así que bueno, si veis que me quedo sin voz a lo largo del vídeo, que sepáis que es por esto. Hoy toca Hard Trends, un género que se lleva últimamente bastante sonidos heredados del tren, pero adaptados a algo más contundente, como se lleva ahora, es un tipo de producción bastante rápida, nos vamos a ir a 150 bpm, ahora lo veréis. Y además vamos a grabar un instrumento real, nada del otro mundo, pero bueno, va a estar divertido, le va a dar vidilla. Recordad también como siempre que podéis seguir este reto de cerca para no perderos ninguno de los capítulos y también uniros al reto en la comunidad de WhatsApp que voy a dejar en la descripción de este vídeo. El acceso es totalmente gratuito y voy a estar compartiendo también algunos recursos que voy a enseñaros en este proyecto ahora mismo. Así que venga, como os digo, lo primero de todo, nos vamos aquí, nos vamos a 150 bpm, nos vamos a la sección de BPM, lo voy a poner, esto está entre 140 y pico, 150 aproximadamente. Ya os digo, es algo bastante rápido. Y vamos a empezar con el kick. Ya sabéis cómo trabajo yo con los kicks, me gusta trabajar con drum racks principalmente, pero aquí estoy utilizando un drum rack donde ya tengo guardados dentro algunos kicks, algunos sonidos que sé que me pueden funcionar o que a mí me gustan. Entonces a mí esto me permite venirme aquí, hago yo mi secuencia, una secuencia básica con un kick, el que sea, y a lo largo de la producción, a medida que voy añadiendo pistas, pues lo que voy haciendo es ir comprobando o ir chequeando con otros kicks, ¿Vale? Ahora mismo no lo escucháis, ahora ya sí, porque ya sabéis que muchas veces lo más óptimo es cambiar el kick. En vez de sobre procesar un kick e intentar que encaje en la mezcla, lo más fácil es cambiar el sonido. Es la buena selección de sonidos como siempre Y esto es uno de los trabajos complicados que realmente en estos vídeos no me da tiempo a enseñaros porque realmente ya he hecho este estudio previamente porque si no los vídeos serían extremadamente largos y sería totalmente inviable hacerlo de esta manera. Esto que estoy poniendo aquí es un drum loop de una librería de Trends de Splice que ya lo he utilizado en algunas ocasiones. Esto de aquí es un write que viene de la librería del amigo Westen que utilizamos en la clase anterior, bueno en el vídeo anterior del reto de Tehaus y la verdad que me gustan bastante, vamos a utilizarlos, vamos a meterlos aquí, fijaos cómo va esto a toda mech. Y también os quiero enseñar cómo funcionan las pistas ALS. Esto no es la primera vez que lo enseño aquí en el canal, igual que tampoco es la primera vez que hago algo estilo Fun Tribu en el canal, es un género que la verdad que este año me ha gustado bastante. Y lo que os comentaba de las pistas ALS es que no solamente puedo guardar un drum rack o en este caso un simpler con un sonido en concreto, sino que puedo guardar también la información MIDI. Fíjate que yo lo que he hecho es arrastrar esta pista LS y ya se me guarda pues el patrón rítmico que yo haya hecho con el MIDI y además con el sonido en cuestión y ya tengo pues aquí mi clap ¿Vale? ¿Cómo se hace esto? Pues cuando tú has cre una pista como ésta, como una pista MIDI donde tienes la información MIDI y tienes el sonido, simplemente arrastras la pista así y te vienes aquí a la librería de usuario y la arrastras en una carpetita y se guarda, tan simple como eso. Para el bajo vamos a utilizar dos capas, una capa grave y otra capa más mediosa. Esto es un bajo que se escucha incluso desde el altavoz de un móvil y suele estar posicionado a la contra en offbeat, es decir, es típico bajo que hace. Para esto vamos a utilizar dos presets que vienen nativos de Ableton Li que sé que a mí me funcionan para este tipo de sonido. Uno es el Basic Sub Boom Base, bueno Basic Sub Boom, el Sub Boom Base es otro sinte del Rock Papen. Y para el bajo medioso vamos a utilizar este sonido de aquí. Fijaros que si queréis buscar bajo simplemente os vais a Instruments, le das a base y aquí te saldrán por todos los presets que hay dentro de cada uno de los instrumentos nativos de Ableton Life. Nosotros hemos utilizado este para el bajo medioso. Como os digo, la composición es muy sencilla. Esto es un baja contra y hace una progresión de cuatro notas. Vamos a empezar con la capa subgrave y vamos a empezar por aquí, por ejemplo, en re sostenido 2. Quizás aquí abajo es demasiado grave. Vamos a buscar una capa, una octava más mediosa. La selección de la octava realmente es casi tan importante como la selección del sonido cuando hacemos un bajo. Pues podemos hacer algo así. Ahora nos podemos subir a un Fa. Ahora nos vamos a un Sí, por ejemplo, y luego acabamos un pelín más arriba, pero no más arriba que este Fa, que la nota más alta, ¿Vale? Y aquí vamos a hacer como unos redobles, qué cosa rara hace aquí. Bueno, luego veremos cómo se arregla esto, ¿Vale? Vamos a duplicar exactamente las mismas notas en el Deep Hop Base este. ¿Ves? En este caso, ahora es una octava demasiado alta, demasiado aguda, así que lo vamos a bajar una octava más abajo. Esta va a estar en re sostenido 1. Y para hacer que este sonido quede un poquito más empacado, la capa mediosa, nos vamos a venir aquí al filtro, a la envolvente del filtro, y vamos a bajar un pelín. Normalmente esto suele estar abierto, entonces vamos a bajarle un pelín. Al crear una envolvente del filtro. Importante, dentro del filtro, no del amplificador, dentro del filtro, al hacer una envolvente tan cortita, hace que cuando cierres el cuto, fijaos, quede como así, tan empac. Tan empacadito. Yo me lo imagino como una bola muy potente, pero cortita, sin colas. Una voz no le puede faltar a esto, así que la puedes sacar de donde quieras. En Splice hay mogollón de voces catchy para este estilo. Vamos a meter de este rap mismo, ¿Vale? Importante que esté la misma tonalidad. Yo he buscado también voces que estén en este caso en Re menor, que es donde está empezando la niña de mi bajo, ¿Vale? Vale. Y algo que tiene bastante guay este género musical son las guitarras. He estado buscando rápidamente por Splice, pues este tipo de guitarra sencillita, que te haga de hook, que sea memorable y que me pueda funcionar aquí y no encontrar gran cosa. Así que, ¿Por qué no? Pues vamos a grabar una, que muchas veces es más sencillo grabar algo por tus medios si cuentas con los instrumentos o con la voz necesaria, que ponerse a buscar samples. Así que venga, vamos al lío. Algo así podemos hacer. Voy a acercar el micro un poquito, así. Vamos a grabar otra por si acaso. Vamos a ver qué nos encontramos por aquí, a ver cuál se salva. Y ahora con el warp rápidamente podremos decirle en qué punto quiero que caiga cada una de las notas. Y este de aquí debería de entrar aquí, aunque si lo dejas un poco atrasado tampoco pasa nada, pues queda un poco más natural. Venga, a ver qué tal. Venga, da tiempo a añadir un último instrumento. Vamos a meterle un Profet Sinte clásico. Este sinte nos va a servir para alternar con la voz, es decir, todos los elementos a la vez, porque esto es como tener mogollón de gallos en un gallinero, pero sí que nos puede funcionar para que a lo largo de la estructura, pues ir alternando voz sin te, voz sin t y luego la guitarra va aparte. Y listo. Hasta aquí el tercer día del reto, espero que os haya gustado. Dejadme abajo en los comentarios qué os ha parecido y qué otros géneros os gustaría que viésemos en los próximos días. Recordad que dejo en la descripción de este vídeo acceso a la comunidad de WhatsApp, es totalmente gratis y voy a estar compartiendo algunos drumrups que hemos visto aquí. Y como siempre, si queréis aprender más y mejor producción de música electrónica, tenéis acceso a nuestra academia online, a producciónonline. Com, un programa súper completo donde se explica mucho mejor cómo funciona, la selección de sonidos, cómo llegar a todo este resultado realmente y todo el razonamiento que pueda haber detrás. No solamente aparte de inspiración y de desarrollo de temas, acabar temas y conseguir sonido profesional a nivel de postproducción también. Nos vemos en el siguiente vídeo, que acabéis de pasar una feliz Navidad y hasta pronto. Bueno, hasta mañana.










