3 Tipos de BAJOS para producir TECH HOUSE 2020 | Tutorial Ableton Live

Muy buenas, aquí Alex de ProduccionerOnline. Com y en el vídeo de hoy os quiero enseñar tres bajos diferentes que he hecho para uno de los últimos proyectos que estoy produciendo, que de hecho es el mismo proyecto que os enseñé hace un par de vídeos atrás donde os explicaba cómo se amplía la vocal de este proyecto, pues es esta misma canción. El vídeo de hoy creo que puede ser bastante interesante de compartir con vosotros. Primero de todo porque los tres bajos, las tres pistas, están creadas 100% con plugins nativos de Ableton Live, empezando con Operator, como con la parte de diseño sonoro y el resto de procesamiento de pista son TODO AUDIOFX de Ableton Live 100 %. Otro motivo por el que creo interesante compartir este vídeo con vosotros es porque los tres bajos a nivel de pista, a nivel de diseño sonoro y de procesamiento de pista son exactamente lo mismo, o quizás hay alguna pequeña variación pero La base es 100% la misma. ¿Por qué es eso? Bien, porque con esto voy a aprovechar y os voy a explicar una manera particular que tengo yo de trabajar con bajos, de crear líneas de bajos, que es crear una misma pista, una única pista, la línea de bajo, currarme un poquito la parte de diseño sonoro, que ya veréis que es muy sencilla la parte de diseño sonoro, hacer un poquito de procesamiento de audio, que más o menos siempre utilizo lo mismo y una vez que tengo eso lo que hago es duplicar esa misma pista para aprovechar ya la parte del Operator y aprovechar la parte del procesamiento de audio. Luego si tengo que ajustar algo lo ajusto, pero no tengo que volver a hacerlo desde cero. Entonces es una manera de la verdad, ahorrarte tiempo e ir un poquito más rápido. Entonces, una vez que ya tengo varias pistas debajo, lo que hago es que en cada una de ellas hacer diferentes líneas debajo, es decir, únicamente cambiar la parte media y la parte de la composición y hacer diferentes tipos de bajo. Entonces voy haciendo escuchas y el que más me encaja pues es el que dejo finalmente. ¿También me gustaría que me ayudarais a elegir cuál bajo dejar finalmente en este proyecto, así que a lo largo del tutorial, el que más os guste, si queréis me lo podéis dejar abajo en los comentarios y yo os leo, vale? Ahora sí, vamos a dejar de hablar y nos vamos a ir a Ableton y vamos a escuchar los tres diferentes bajos antes de entrar en materia. Si os fijáis, los tenemos aquí. El primero lo tengo en rojo, el segundo y el tercero, como os fui fijáis, tenemos otra pista, es un tom de apoyo, luego os lo enseño. Así que venga, vamos a empezar escuchando el primero, ¿Vale? Este es uno, a mi personalmente creo que es el que menos me gusta de los tres. Vamos a irnos al siguiente. El siguiente yo creo que cambia el ritmo totalmente, le da mucha más velocidad al tema y en este caso trabaja con un tom de apoyo. Vamos a escucharlo. Vamos a escuchar el último. El último hace que el tema sea mucho más lento, es un bajo un poquito más funky, más grubero, otro rollo diferente. Vale, vamos a irnos a la primera pista y vamos a ver cómo he hecho el bajo a nivel de Sound Design y qué procesamiento lleva a nivel de diseño sonoro. Es súper sencillo, fíjate que estamos en Operator y únicamente estamos trabajando con dos osciladores, con dos generadores de señal. Esto es muy fácil de entender, sobre todo si tenéis unas mínimas nociones de cómo funciona tanto la síntesis FM, que es la síntesis con la que estamos trabajando ahora mismo en Operator, o cómo funciona Operator como tal. Si no es así, no os preocupéis porque tengo la solución a todo. Como siempre, os dejaré abajo en los comentarios, bueno, en la descripción del vídeo, los dos cursos que tengo exclusivos sobre Operator. El primero de síntesis FM con Operator, donde se explica un poco la base más teórica de cómo funciona la síntesis FM, sobre todo trabajando en Operator, en el entorno de Operator. Y luego la parte del curso de Operator aplicado, que es otro curso, es la parte más práctica, donde aprendemos a crear desde cero diferentes tipos de sonido con lo aprendido en la base teórica. De hecho, fíjate si es potente Operator, que va mucho más allá, que no solamente trabajamos con síntesis FM, sino que podemos trabajar con diferentes síntesis a la vez. Todo depende del algoritmo que nosotros seleccionemos. Aquí en este caso estamos trabajando 100 % con FM porque estamos trabajando con el primer algoritmo que me dice que cada uno de estos osciladores va a modular al anterior, al que tiene abajo. Pero bueno, como os comento, esto da para curso entero y ya lo tenemos en producción online, así quien quiera echarle un ojo, ahí lo tiene. Aún así vamos a echar un ojo a ver cómo hemos creado desde cero este sonido. Fíjate que empezamos con un oscilador. Es el oscilador que va a ser modulado por el oscilador B. Pues bien, este oscilador siempre o casi siempre le digo que trabaje con una onda senoidal, ¿Vale? Para tener una base sub de sub base, una onda 1 poquito más suavita. Pero a mí no me gusta hacer bajos que sean tan sup. Que sean tan senoidal, porque a mí realmente me gusta que se aprecie la parte de los medios. De hecho, cuando nosotros escuchamos un bajo y lo sentimos gordo, lo tenemos en la cara, realmente lo que estamos percibiendo, lo que estamos escuchando son la parte de las medias frecuencias. Es todo ese brillo, ese color que tienen las medias frecuencias. Los subs, claro que se perciben, los sentimos, pero no los escuchamos tanto como la parte de los medios. Así que necesitamos empezar a darle un poquito de cuerpo en medios. ¿Cómo hacemos eso? Pues paso 1, añadimos el siguiente oscilador Y el siguiente oscilador, en vez de trabajar con una señal senoidal, lo que le decimos es que me trabaje por ejemplo, con un SAW. En este caso he utilizado un SAW bastante discreto, bastante suave, un SAU 3. Si pusiera un SAU 64, pues la onda de sierra sería mucho más pronunciada, con lo cual tendríamos un sonido un poco más rasgado. En este caso no me ha hecho falta, Solamente con un SAU 3 ya vamos bien. Y lo que va a hacer que realmente tengamos este sonido con más color, con más potencia en los medios, es el filtro. El filtro de Ableton Life es una pasada, me encanta. Filtro. Lo tenemos aquí, lo activamos aquí, ¿De acuerdo? Y lo primero de todo que he hecho en el filtro, si os fijáis, es cerrar el frequency. Es como si fuera el parámetro cutoff de los sintes que hemos cerrado a hasta 83 hercios. Y dices, ¿Por qué ahora me cortas todos los altos y todos los medios? ¿Si justamente en el paso anterior lo que has hecho es generar esas medias frecuencias que te interesan? Porque aunque nosotros cortemos esos medios, ese cuerpo que yo he buscado se sigue sintiendo. Lo que vamos a hacer es quitar toda la parte de los armónicos y brillos que se han generado en los saltos que realmente haría que en vez de sonar abajo me sonara sinte. De hecho lo podemos escuchar si yo quito el frequency o lo abro al 100% fíjate cómo suena el bajo. Quizás para otro tipo de género musical, para otro proyecto esto me encajaría, pero para este tipo de género que yo estoy buscando, para lo que yo estoy buscando en este momento, me interesa concentrarlo todo más en los graves, pero siguiendo teniendo ese cuerpo, esa potencia que yo os digo en los medios, entonces lo que hacemos es cortar y fíjate la diferencia. Perfecto. Pero esto no acaba aquí, porque lo que realmente le está dando chicha, lo que le está dando caña a este sonido es el tipo de circuito que estamos utilizando en este filtro de forma. Por defecto el filtro de Ableton Live te viene así en modo clean. En modo clean significa que es un filtro totalmente transparente, es decir, que te permite filtrar de las diferentes maneras según el tipo de filtro que nosotros seleccionemos aquí, pero no va a colorear nada el sonido, lo va a hacer de forma transparente sin afectar nada. Pero el filtro de Operator tiene diferentes tipos de circuitos, los cuales algunos pues colorean más el sonido o no, son más aditivos o menos aditivos. Entonces en este caso el MS es un tipo de circuito que la verdad colorea bastante el sonido y es lo que busco ahora busco darle un poquito más de. Para resaltar la parte de los medios, darle un poquito más de distorsión al fin y al cabo. Entonces si te fijas cuando activamos el ms 2 ya aquí a la izquierda se te aparece este modo que se llama Filter Drive, que me permite darle un poquito más de drive, un poquito más de distorsión, más de saturación. Vamos a escucharlo. ¿Veis? Una pasada. Y no hace falta meterle más saturadores, ni un decapitator, ni historias random, solamente con esto ya tenemos un bajo de la leche, al menos a mi parecer Y fíjate que únicamente ha hecho falta subirlo 2,81 decibelios, nada más. Vámonos al siguiente procesador. En este caso vamos a trabajar con un EQ. Por regla general siempre le corto un pelín los subs de veintipico o treinta hacia abajo y lo que he hecho es resaltar un poquito pues este color en los medios que es lo que acabamos de generar, pero un poquito ya está detalle, siempre que trabajemos con Equate, botón derecho aquí y activar el sobre muestreo para que me trabaje con mejor calidad. Luego he trabajado con el Drum Boost, que creo que es una de las mejores actualizaciones que encontramos a partir de Ableton Live 10. Drumbus es como una especie de Ableton Live Rack, de cadena de efectos orientada para percusiones, para drums, como su propio nombre indica. Pero para mi gusto personal, para bajos también trabaja súper bien. Ya no solamente porque me permite darle un pelín más de distorsión, una distorsión bastante buena, de calidad, creo que es bastante buena, la verdad. En este caso solamente le he dado 7%, no mucho más, porque con el filter drive ya lo tenemos prácticamente todo. Pero lo que me gusta del drumbus es que si quisiéramos darle un poquito más de SUV, hacer que este bajo me sonara más sub grave, podría hacerlo. Y eso es algo que generalmente con un Saturator solo, con un distorsionador solo no se puede hacer. ¿Cómo podríamos hacer esto con este parámetro, con el parámetro boom? Fíjate cómo cambia el sonido. Si yo activará el boom, ¿Lo ves? Me da un poco más de color en la parte de los subs y hace que sea un bajo un poquito más redondito. En este caso no me interesa, ya te digo, vamos a quitarlo. Únicamente lo he puesto para darle un pelín de drive y ya está. ¿Podría haber utilizado un Saturator normal y corriente? Pues sí, pero bueno, estoy acostumbrado a utilizar el drumbus y utilizar el Drum no tiene más complicación. El siguiente procesador es un compresor. Este compresor únicamente está puesto a modo de sidechain. ¿Cómo activamos el sidechain? Muy sencillo, activamos la pestañita, activamos aquí el sidechain y le decimos que Audio from, el trigger, pues sea el kick. Entonces cada vez que suena el kick, pues me reduce. Luego tenemos un autofilter, únicamente lo que me hace es cortarme los graves y los parones, en este caso en el subidón aquí se activa y cuando entra el drop se desactiva. Sencillo. Una vez visto esto, ya hemos visto todos los bajos, porque ya os digo, a nivel de procesamiento y de sound design es lo mismo en las tres ocasiones. Así que lo que vamos a hacer ahora es echar un ojo a la parte MIDI. Este primer bajo es una línea de bajo bastante sencillita. Únicamente tenemos un, dos, tres, cuatro notas diferentes que ocupan un compás y es una línea de abajo que está basada en sol menor. ¿Cómo sé que está basado en Sol menor? Porque tengo aquí mi chuletita. Aquí la tenemos con todas las notas que conforman la escala de Sol menor. Entonces he hecho una línea debajo basándome en lo que puedo poner dentro de esta escala. Si no sabéis cómo sacar las notas de una escala, ¿Cómo podemos hacer esto para asegurarnos que todo encaje bien armónicamente? No te preocupes, te dejo un vídeo aquí arriba a la derecha donde explico cómo hacerlo. Vamos a irnos a la siguiente pista, segundo bajo. Un bajo totalmente diferente, pero yo creo que mucho más sencillo a nivel de composición que el primero. Y es que fíjate que en este caso estamos trabajando únicamente con tres notas distintas. Con esta con estamos trabajando con Sol, Con Sol estamos trabajando con Sol sostenido, ahora veremos que hay algo aquí que chirría un poco. Y por último, estamos trabajando con Sol también, pero una octava más abajo. También estamos trabajando bajo la escala de Sol menor. De hecho, pues sigo teniendo aquí mi chuletita, como podréis ver, la chuletita que me dice qué notas puedo utilizar y qué notas no puedo utilizar para seguir cumpliendo estando dentro de esta escala de Sol menor, ¿Vale? Pero fíjate que como os comentaba antes, hay algo aquí que llama un poquito la atención y es que esta nota no está dentro de la escala. Ojo. Estamos creando una disonancia. Esto no es armónicamente correcto, la verdad. Pero no pasa nada, no se acaba el mundo, no hay ningún problema. De hecho, bueno, como siempre comento, hay que ser fiel a vuestros oídos. Y en este caso, si yo ponía esta nota aquí arriba, a la siguiente que mi chuletita me permitía, es decir, el La, fíjate cómo sonaba. A mí personalmente no me gusta. Yo prefiero que esto quede en una nota sostenida aquí abajo, que no se, le da como un toque un poco más oscurete. A mí me gusta más. De hecho, tenéis que tener en cuenta, y esto es una de las cosas importantes por las que empezar una producción por el bajo, y es que ahora mismo no tenemos armonía en el proyecto, no tenemos otra pista armónica, por lo cual no tenemos que asegurarnos que el estar trabajando siempre dentro de una escala porque luego no vaya a sonar armónicamente bien con otra pista, no. Al fin y al cabo, esa es la primera pista armónica con la que estamos trabajando. Es cierto que hay una vocal, pero la vocal realmente viene después. Los tutoriales deberían de estar al revés. Primero tenía que haber hecho esto y luego explicaros lo de la vocal. Pero bueno, ya me entendéis. Es la gracia de empezar por el bajo, que tenemos esa cierta libertad de hacer un poco lo que nosotros queramos y luego el resto de pistas sí que tendrán que encajar aquí. Pero en este caso pues queda bien tal cual, al menos a mi parecer. Así que lo voy a dejar así, ¿Vale? No pasa nada, no se acaba el mundo y no va a venir nadie a echarnos la bronca, no hay que preocuparse. Entonces vamos a irnos al último bajo. El último bajo sí que sigue un poquito más las normas porque de hecho he hecho como una especie de progresión, ¿De acuerdo? Esta fin y al cabo podría ser una progresión de acordes en la que aquí tuviéramos una triada, aquí otra, aquí otra y aquí otra. Al fin y al cabo hay que intentar de verle el homólogo también si nos es más fácil de entender. Y en este caso sí que todas las notas, si os fijáis, cumplen con mi chuletita del aprobado de que estén dentro de la escala de Sol menor, ¿Vale? Fa también y luego Re sostenido también. En este caso no os lo he explicado, pero le he aplicado un groove. El groove es lo que encontramos aquí. Si nos venimos a la sección de packs, vamos a abrir Core Library. Os explico desde cero. Abrimos Swing and Groove. Yo en este caso utilizo MPC y lo que me hace es moverme la posición de las notas ligeramente para conseguir un poco esa naturalidad con como si yo hubiese tocado este bajo a mano y no hubiese sido 100% cuantizado como ocurre cuando lo hago con el teclado, que es como yo siempre produzco. Entonces en este caso podríamos utilizar un groove, el que sea. Vamos a ver, vamos a poner este Swing. Lo ponemos aquí en la sección de grooves. Podemos probar diferentes, los meteremos aquí. Entonces me va a permitir seleccionar entre todos los diferentes que he ido probando. De hecho aquí veis unos cuantos porque he probado varios. Entonces vamos a seleccionar este, por ejemplo. Le vamos a dar a Commit y fíjate qué pasa. Yo vengo aquí y veis como me lo ha corrido un poquito. Esta nota no está 100% cuantizada. Pues básicamente Esto es lo que hacen los swings y los clubs, Vale, vamos a hablar ahora del tom que no lo. Vale, vamos a hablar ahora por último de los toms, que en el bajo anterior no os lo he enseñado, pero a mí me gusta bastante trabajar con toms porque le da bastante groove a todo el conjunto del bombo y bajo y tom en este caso me mola porque parece como si hiciera un efecto, como que se atrabancara, no sé, yo lo entiendo así, pero la verdad que yo creo que queda bastante interesante. Vamos a escucharlo con el anterior bajo, que de hecho me acabo de dar cuenta que esta pista estaba un poco movida, o sea, que no estaba sonando el tom bien en la posición donde yo lo había hecho originalmente. Vamos a escucharlo de nuevo. ¿Veis? Aquí el Tom está como haciendo una marca en cada fin de compás, cada vez que acaba una línea de abajo, porque al fin y al cabo todo esto es lo mismo, lo que pasa que es se repite una y otra vez. Y algo interesante a tener en cuenta es que si os fijáis, nunca, o prácticamente nunca mezclo bombo, bajo y tom que suenen a la vez, porque a nivel de mezcla sería bastante complicado mezclar eso con ecualizadores. Entonces con ecualizador, compresor o con lo que quiera, entonces lo más fácil es que no suenen en el mismo momento los tres a la vez. ¿Entonces, una cosa que yo tengo en cuenta es intentar que tanto el bombo, el bajo como el tom, todo se compenetre, todo sea uno, no cada cosa vaya a su bola, no? Sino que es como si creáramos un mismo baseline con el bombo, con el bajo y con el tom, que cada cosa tenga su espacio y cada cosa forma parte de esa línea debajo que estamos creando de esa composición. Entonces, vamos a escucharlo desde cero otra vez, ¿Vale? Fíjate dónde está sonando el bombo aquí. En un momento en el que. Dónde está sonando el tom, perdón, en un momento en el que no está sonando el bajo, ¿Veis? Aquí también. Entonces, en vez de poner una línea debajo que yo pondría perfectamente aquí, o que yo pondría aquí, lo que hago es poner un tomate. Entonces pues haces un poco ese juego. Si te fijas aquí, al principio del baseline no está sonando ninguna nota del baseline, está vacío. ¿Por qué? Porque me suena el bombo. Entonces, ¿Dónde vuelve a sonar el bombo? Aquí. Aquí sí que está sonando el bajo otra vez, perfecto. De hecho podríamos correrlo si quisiéramos esta pista. Bueno, podría ser una idea. Yo principalmente lo que tengo en cuenta es que los tres componentes no me suenen a la vez. Si en un momento dado te suena el bombo y el bajo, pues tampoco pasa nada, no queda mal, para eso está el sidechain. Y ahora mismo con este pequeño cambio sí que se podría decir que en ningún momento las tres pistas se están solapando. Cada una tiene su momento, cada una tiene su espacio y las tres hacen un conjunto global. Bien, ya hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya gustado. Creo que esta vez se me ha alargado un poquito, pero bueno, creo que lo que hemos ido viendo ha sido interesante. Así que nada, si os ha gustado el tutorial, dadle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis, que creo que ya somos 20.000. Así que desde aquí muchísimas gracias a todo el mundo, que parece que fuera ayer empezamos y éramos cero, no nos seguía nadie y mira, 20.000 ahora en la comunidad. Creo que sinceramente es una de las comunidades de habla hispana de música electrónica más consistentes que hay. Así que no tengo más palabras que daros las gracias porque está siendo muy guay todo, la verdad. Un abrazo a todos y nos vemos en el siguiente vídeo.