Spanish-language tutorial video by Alex (Producción Online) explaining five common equalization mistakes and how to avoid them. The five mistakes covered are: (1) hunting resonances with extreme Q boosts instead of cutting and using headphones to avoid room modes; (2) using minimum-phase EQs that introduce phase shifts—use linear-phase EQs (e.g., Pro Q in Linear Phase) when preserving phase between kick and bass; (3) only using stereo EQ—use Left/Right or Mid/Side processing to control stereo image (e.g., remove low frequencies from the sides); (4) ignoring output-gain changes after EQ which can mask perceived improvements or losses (adjust output gain to match pre-EQ level); and (5) EQing a track in isolation instead of in context of the full mix. The video includes DAW demonstrations (loudness metering, freezing/flattening, spectral analysis) and plugin references (Pro Q, Pro L, SUCE) and ends with a call to the Producción Online academy resources.
Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Produccion Online. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo. En esta ocasión os quiero enseñar cinco malas costumbres que tenemos cuando utilizamos ecualizadores y cómo podemos solventarlos para sacarles más partido. Así que venga, vamos a ello. La primera es la típica de buscar resonancias negativas con ecualizadores. Quizás hayas visto en tutoriales en YouTube o alguien te lo haya dicho, yo soy el primero que lo ha hecho, de hacer campanas de este tipo y empezar a buscar resonancias que se lleguen a retroalimentar o que empiecen a chirriar, como por ejemplo esto puede traer dos problemas. El primero es que si haces campanas tan exageradas como esta, es probable que estés generando un problema que de entrada no existía, y es que esta pista de por sí no va a sonar tan excitada como ahora mismo lo estamos excitando con esta campana, con esta ecualización. El segundo problema es que si esto lo haces con altavoces, entra en juego la acústica y los modos de tu sala. Esto significa que si por ejemplo tu sala, por lo que sea, excita mucho o tiene un modo en K aproximadamente, todo lo que suene en esa frecuencia lo vas a notar más excitado. Y si encima te dedicas a hacer una campana de este tipo, te va a parecer que es enorme la resonancia negativa que hay aquí y nada que ver. Entonces, si buscas resonancias de este tipo, no hagas campanas tan grandes y al menos utiliza auriculares. Pero lo que yo te recomiendo es que hagas todo lo contrario, que vayas buscando hacia abajo básicamente para ir limpiando el sonido y que tú mismo vayas encontrando el equilibrio en esta pista. Además, si utilizas un ecualizador paramétrico, pues puedes ver directamente el análisis espectral y también ir viendo un poco por dónde pueden ir los tiros. Vale, vamos a escuchar ahora sin el ecualizador o con el ecualizador, a ver si hemos conseguido que quede más limp. Otra opción es utilizar plugins de pago como el SUCE, que básicamente lo que te hace es una lectura totalmente automática y te hace esta ecualización inversa y además te la hace dinámica y puedes jugar con la profundidad. El hándicap es eso, es que es de pago y además vale una pasta este plugin. Lo segundo que os quiero comentar es el uso de los ecualizadores de fase lineal. Imaginaros que tengo este kick y este bajo, que son así. A priori los dos sonidos están en fase, están encajados. Fijaros como sus senoidales encajan bastante, al menos en la parte que interesa que encajen. No siempre van a encajar, porque al fin y al cabo son dos sonidos en frecuencias distintas y los ciclos de onda van a durar, tienen una duración distinta. Pero aquí donde nos interesa, encajan bastante. Vamos a irnos al grupo, vamos a poner un lowndessmeter para ver un cuánto de alto está sonando el sumatorio de estas dos pistas. Fijaros que nos estamos yendo a más o menos unos menos 7,9 luz aproximadamente. Ahora vamos a hacer una cosa. Voy a provocar un desfase manual por mí mismo. ¿Cómo provoco un desfase? Muy sencillo. Pongo esto y lo corro aquí para que no case. A priori me suena igual, pero vamos a ver qué dice el loudnessmeter. Esto también deja la parte final porque tarda un poco en leer. Fíjate que nos hemos ido ya a menos 9,2 y es que hemos perdido un poco más de un decibelio de volumen. Y esto es básicamente porque estas fases en algún momento se están cancelando entre sí. No estamos teniendo una cancelación total, porque es prácticamente imposible que tengamos cancelaciones totales en sonidos que son diferentes entre sí. Pero sí que estamos perdiendo volumen y no nos estamos dando cuenta, salvo que hagas esta medición. Entonces me dirás, bueno Alex, dejo el sonido quietecito y ya está. Vale, pero imagínate que tú ahora vas a ecualizar. Vas a decir, oye, mira, voy a meterle un Equate aquí al bajo porque quiero quitarle un poco de peso en graves para que empaste mejor con el kick. Me suena bien, parece que suena balanceado, pero sin darte cuenta quizás estás generando tú ese desfase. ¿Cómo puede ser eso? Bueno, vamos a coger ahora, vamos a venirnos a la pista del bajo. Botón derecho, le vamos a dar a congelar pista y le voy a dar a aplanar. Ahora mismo esto se me va a convertir en audio el resultado del bajo pasado por el ecualizador. Pero mira qué es lo que acaba de pasar. Se me acaban de correr las fases del bajo respecto al kick. Y esto es porque no hemos estado utilizando un ecualizador con fase lineal. Repito, voy a volver atrás, voy a dejar el sonido sin pasar por el ecualizador. Fíjate cómo queda y si lo vuelvo a aplanar, como se me corre un poco hacia atrás. Vamos a hacer la prueba ahora con un ecualizador de fase lineal, por ejemplo el Pro Q. Simplemente abres el Pro Q, te vienes aquí donde pone 0 latency y le das a linear face. Vamos a hacerle la misma reducción, el mismo low cut, volvemos, congelamos pista, le damos aplanar y básicamente está igual. Ha reducido un poco la amplitud porque obviamente hemos perdido un poco de energía al quitarle los graves, por eso perdemos un pelín de volumen, pero las fases siguen intactas. Antes de seguir, déjame recordarte que si quieres profundizar más sobre producción y mezcla, te dejo abajo en la descripción del vídeo enlace a nuestra academia online Producción Online. Com donde encontrarás más de 700 clases distribuidas en cursos de producción, composición, mezcla y mastering. Además podrás acceder a recursos descargables y a enviarnos tus preguntas y canciones. Básicamente todo lo que necesitas para producir tu propia música electrónica de principio a fin desde tu home studio. El tercer punto es utilizar los ecualizadores solamente a modo estéreo, es decir, como vienen por defecto. Si yo ahora mismo trabajo con este Equate para este grupo de percusiones vamos a mover toda la banda estéreo por igual. Pero si yo me vengo aquí a los modos, puedo jugar tanto a diferencia de izquierda y derecha y en Mid y en Side. Por ejemplo, si trabajo en L y en R, lo que voy a poder hacer es ecualizar de forma independiente lo que está sonando en la izquierda que lo que está sonando en la derecha. Por ejemplo, puedo decirle que la parte de la caja me suene más a la izquierda, luego venir aquí, cambiar a R y decir que la parte de los Hi hatch me suene un poco más a la derecha. Aquí lo que está entre medio, un poquito menos de intensidad. Si pongo otro ecualizador puedo jugar con el modo Midsight. Si yo me vengo aquí al modo Midside y nos vamos a la parte de los sites, lo que puedo hacer es que todo lo que esté sonando en la parte de las graves frecuencias cortarlo hasta donde empieza a sonar realmente las percusiones. Repito, solamente lo que está en los sites. Lo que consigo con esto es que todo lo que pueda sonar en estéreo suene a partir de la frecuencia que creo que sea interesante que suene en estéreo, es decir, a partir de los medios y de las altas frecuencias, porque no tiene mucho sentido que algo en estéreo esté sonando en los graves o en los subgraves, ya que lo único que podemos buscar con esto es pues emborronar la mezcla aparte de los graves y quizás crear también algún desfase que otro. Así que como es algo que no aporta y solamente puede dar posibles problemas, cortamos y ya está. Pero eso sí, esto solamente lo puedes hacer en modo midside. 4. No tener en cuenta el cambio de ganancia al ecualizar un sonido. Por ejemplo, aquí tenemos este piano que sin ecualizar suena de esta forma, ¿Vale? Vamos a abrir un Pro L básicamente para ver cómo de alto está sonando y aquí le hemos aplicado esta ecualización que suena de esta forma. Fíjate cómo hemos perdido bastante ganancia a la hora de ecualizar y eso es debido a que si te fijas en la ecualización, pues hemos cortado gran parte de los graves, aquí hay mucha energía, esto le da mucho peso y además hemos cortado parte de los medios porque en la mezcla procedía así. ¿Qué pasa? Que a lo mejor tú ecualizas de esta forma y te da la sensación que está sonando más bajo y no estás entendiendo bien la ecualización que te está dando, o puede ser todo lo contrario, que al hacer la ecualización te suene mucho más alto de cómo estaba sonando anteriormente y te sesgue el cambio de volumen. Así que en este caso lo que vamos a hacer es ajustar la ganancia de salida, en este caso le voy a dar más para buscar el nivel que tenía inicialmente. Si el nivel que tenía inicialmente es este, pues vamos a ajustar la ganancia al mismo nivel más o menos le añadiremos 4 decibelios por encima. Vamos a ver qué tal suena la mezcla con esto. Empalmamos con el quinto y último punto y es no tener en cuenta el resto de pistas cuando ecualizo un sonido. Este piano al fin y al cabo va a sonar en una mezcla con otro conjunto de pistas, no va a sonar solo, así que va a ser importante que esta ecualización vaya acompañada de ir escuchando al tiempo real el resto de pistas. Si le quito la ecualización veremos cómo queda. Fijaros que pese a estar al mismo volumen, si la ecualización suena mucho más apagado y mucho más escondido y realmente está dando la misma energía y esto es básicamente por cómo hemos balanceado el peso de la energía dentro del margen frecuencial de este piano. En este caso necesitaba quitarle gran parte de los graves, quitarle también parte de los medios porque esto es un proyecto que tiene bastantes pistas aquí en la parte central, toda la parte de los medios tiene mucho pad, tiene mucho sinte, así que justamente haciendo este quitar de un sitio y añadir un pelín en otro da la sensación que tenga mucha más presencia este piano. Bien y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado, si ha sido así ya sabes, dale un like bien grande, coméntame abajo qué quieres ver en los próximos vídeos y nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.
