5 Errores BASSLINES Muy Típicos | Consigue un LOW End Potente

Muy buenas, aquí Alex de Produccion Online. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. En esta ocasión os quiero hablar acerca de algunos de los errores más comunes que cometemos a nuestros bajos y que hace que nos queden producciones planitas y sin peso en graves, sin cuerpo, sin consistencia. Estos errores además son muy fáciles de detectar y de tener en cuenta, así que vamos a Beltolive a ver cuáles son. El primer error no tiene que ver directamente con el bajo, sino que tiene que ver con el kick, en concreto con la elección del kick. Y es que en función de lo que estés buscando en cada momento va a determinar mucho qué tipo de kick necesites y todo de tus gustos. Supongamos que vamos a trabajar sobre este baseline de aquí, que junto al resto de pistas, importante porque esto determinará un poco el estilo, pues va a sonar así. Para este tipo de género, lo que yo estoy pretendiendo hacer en este proyecto, me apetece usar un kit consistente, gordo, que tenga bastante presencia en esta mezcla, en este proyecto. Así que vamos a buscar candidatos. El primer candidato va a ser este de aquí. Vamos a hacer un solo con el primer kick, que es este que veis junto al bajo. Es fácil que si solamente escucháis el kick y el bajo os parezca que suena bien a priori, porque claro, al fin y al cabo son dos pistas las que están sonando. Os recomiendo que lo escuchéis con el contexto del proyecto para ver si os encaja este kick o no, porque al fin y al cabo estamos haciendo una mezcla general de varias pistas. Así que venga, vamos a escuchar el resto de pista. La pegada está guay, pero de cuerpo creo que le falta un poquito. Vamos a probar otro, vamos a dejar este y vamos a irnos a este de aquí abajo, que fíjate que la forma de onda ya es un poco más pesada, ya tiene pinta de que esto va a sonar un poco más gordito. Así que venga, primero de todo vamos a escuchar un solo con el kick y el bajo. Vamos a poner el anterior, nada que ver, vamos a escucharlo con el resto de pistas. Incluso voy a bajar del volumen para que no me digáis que suena más alto, vamos a bajarle un decibelio. Fíjate que solamente con la elección del kick ya he conseguido que este sonido esté presente en la mezcla, porque repito, es lo que estoy buscando en este proyecto. El otro kick anterior, este de aquí, no es que sea un kick malo, no es que sea un sonido de mala calidad ni muchísimo menos, simplemente no me está cumpliendo lo que yo busco en este proyecto. Quizás en un proyecto donde el kick no tenga que tener tanta presencia o no quiera que tenga tanta presencia, a lo mejor pues haya un sinte debajo muy gordo por debajo haciendo de baseline pues igual me encajaría este tipo de kick un poquito más cortito. Pero en este caso ya te digo yo que la elección va a ser este. En este caso el error no sería bien bien elegir o dejar de elegir un kick u otro porque como te digo esto es subjetivo. El error a mi punto de vista sería pretender dejar este kick y pretender engordarlo poniendo aquí mil y un plugins y hacer un pifostio de la leche porque al fin y al cabo lo que haríamos es enmarronar más el sonido, enguarrarlo más y no conseguir un bombo en condiciones. Así que muchas veces la solución está en cambiarlo directamente. Vamos a cambiar de abajo porque el segundo error del que os quiero hablar es acerca de los sub base. Cuando trabajamos con bajos que solamente son subbase, como por ejemplo este de aquí, este sub base suena bastante guay, en auriculares suena bien, si lo escuchas en los monitores de estudio o en discoteca seguramente suene bien también, pero lo que pasa que fíjate dónde está trabajando este sub base se está moviendo principalmente entre los 40 y los 60 hercios como mucho y solamente tiene información aquí. ¿Que significa que esté bajo fuera de nuestro estudio o fuera de un equipo que te reproduzca esta frecuencia no se va a escuchar? ¿Qué quiere decir? Que si lo escuchas en unos auriculares baratos, en un móvil o en un altavoz barato, básicamente lo que utiliza la gran mayoría de la gente, este bajo no lo van a escuchar. Así que en efectos prácticos la gente cuando escuche tu canción escuchará algo así, le falta todo. Entonces, ¿Qué es lo que tenemos que hacer para que este sub base en este caso pues lo pueda escuchar todo el mundo, se pueda reproducir en la gran mayoría de dispositivos, cambiarlo Puede ser, pero no? Hay una solución también que podemos hacer que va a quedar bastante guay y es básicamente generarle información justamente aquí en los medios que es lo que va a hacer que pueda ser reproducible en otros dispositivos ¿Cómo podemos hacer esto? Pues un método muy sencillo es trabajar con saturación. Si yo le meto un decapitator, fíjate la diferencia ahora solamente el kick y el sub. Fíjate cómo cambia sin icon. Fíjate aquí también en el EQ weight cómo se levantan todas estas crestas que son los armónicos que me está levantando el decapitator. Puedes utilizar el decapitator o el efecto de saturación que tengas a tu mano o el que te apetezca. Si no tenéis el decapitator u otro saturador de terceros podéis utilizar el drum bass que es nativo de Ableton Life. No levanta tantos armónicos como el decapitator pero está bastante bien, aceptable. El tercer error tiene que ver con la envolvente del amplificador de nuestro sintetizador. Esto aplica si sintetizas tu bajo desde cero con un sinte. En este caso vamos a ver el serum y nos vamos a ir a la envolvente del ampli. La envolvente del ampli en este caso es la envolvente 1 y es básicamente lo que va a dar la forma al sonido, lo que me va a decir si va a tener ataque el sonido, si va a tener más decay, menos decay, es decir, va a sonar más gordo o menos gordo. Y uno de los errores que nosotros solemos cometer es que hacemos envolventes muy cortitas con decays y sustains muy cortitos, es decir, así, porque queremos que suene así como más pluci. Pero fíjate que si yo hago esto me está quedando un sonido muy flaquito, muy finito. Entonces es necesario que siempre trabajemos con envolventes anchas así. ¿Qué pasa? Que si yo trabajo con una envolvente ancha pues ya no tengo ese efecto de como de rolling. Entonces ¿Cómo se consigue realmente ese efecto de rolling? Pues enviando la envolvente al filtro. Para que el filtro te haga este efecto pero no la envolvente el amplificador tenéis que enviar una segunda envolvente que solamente utilicéis para esto. Por ejemplo, en este caso tengo la envolvente 2, voy a volver a activarla y fíjate, me está haciendo justamente lo que necesito. Puede bajar de aquí un poquito si quiero, pero ya tengo el efecto buscado con la envolvente 2. Vamos a cortar un poco más la envolvente 2 ya tengo el efecto que quiero pero sin cargarme, digamos, la envolvente, el amplificador, es decir, el sonido original. De esta manera consigo el efecto buscado y sin perjudicar al sonido original como tal. Antes de seguir, quiero recordaros que estamos de Black Friday en producciónonline. Com, nuestra academia online donde puedes acceder más de 780 vídeos distribuidos en cursos de producción, composición, mezcla y mastering. Todo con una membresía que ahora mismo la tenemos al 30% de descuento, la membresía anual que y que te va a permitir acceder a todo este contenido actual y a todo el contenido que vamos a subir en este próximo año, que es un montón. Básicamente todo lo que necesitas para producir tu propia música electrónica desde tu home studio de principio a fin. Te dejaré enlaces y el cupón de descuento aquí abajo en la descripción del vídeo. Ahora sí, seguimos con el tutorial. El siguiente error tiene que ver con los sidechains y es que según lo gordo que sea tu bajo, según la energía que tenga el bajo con el que estés trabajando, va a ser muy difícil dejar todo el trabajo a un solo sidechain. Me explico, si nos venimos aquí a la pista de rolling base otra vez, veréis que para el sidechain he utilizado dos métodos. El método de sidechain por compresión, es decir, un compresor, en este caso el nativo de Ableton Live, pero luego lo estoy compartiendo todo el trabajo, lo estoy dividiendo con un Kickstarter, que es un sidechain por volumen. ¿Qué pasa? ¿Por qué hago esto? Porque si directamente tuviera solamente el compresor, el compresor me da la sensación de que no es capaz de mover toda la energía que necesita mover para darle espacio a kick, porque en este caso recuerdo que tengo un kick bastante gordo y el bajo también es gordo, así que necesitamos un sidechain que pueda mover toda esta energía. Si yo dejo todo a la compresión, fíjate lo que pasa, me sigue quedando muy arriba el sidechain, pero me dirás, vale Alex, pues vente aquí al threshold y bájale más, pero ves, no hay como término medio, pasamos de o no me comprime lo suficiente a que me haga este efecto de ducking de rebote que ya me está perdiendo directamente toda la característica que tiene este abajo. Así que lo que hago es básicamente dividirlo en dos procesos. ¿Tengo primero de todo un sidechain por compresión y después lo divido con un sidechain por volumen que podéis utilizar? Pues el Kickstarter de Nicky Romero, el volumen shaper, el que os dé la gana. En este caso fíjate que el mix, el dry wet lo tengo entre un 50 y un 60 por ciento, no lo tengo al 100 por ciento, tampoco lo tengo aquí a la mitad. Seguramente me hayáis escuchado decir aquí en el canal a veces de que me gusta utilizar dos limitadores en el máster en vez de uno y en vez de apretar todo lo que pueda al máximo con uno, pues apretar a la mitad, pero con dos consigo resultados más transparentes, más nítidos y con buen volumen que no, que si le dejo toda la tarea a un plugin, o al menos es mi percepción a lo largo de los años y experiencia. Pues con el sidechain me pasa exactamente lo mismo. El último tip tiene que ver con los efectos que yo le quiera incluir a un bajo y es que el serum tiene una cadena de efectos bastante interesante en la cual yo directamente desde aquí le puedo añadir efectos. El problema de estos efectos es que afectan a todo el espectro frecuencial desde los graves, a los medios y a los altos. Y según cómo, depende qué efectos, si lo meto a la parte de los subgraves o de los graves, podemos crear cancelaciones de fase que hará que luego este tema no suene nítido, los graves no suenen bien en sistemas mono porque se generan esas cancelaciones de fase. De esto tenemos varios vídeos hablando aquí en el canal sobre el. Vale, entonces me dirás, vale Alex, pero no pasa nada porque hay un drive wet aquí en todos los procesamientos que me puede permitir decir qué cantidad quiero de señal seca sin procesar y qué cantidad quiero de señal procesada. Pero esto no me acaba de servir porque como te digo, no hay un filtro, no hay una ecualización que pueda decirle, vale, pues el phaser que me actúe lo que quiera, un drive wet al que quiera, pero que solamente me actúe en los altos. En este caso no hay manera. Sí que tengo aquí directamente un ecualizador, pero es un ecualizador que me afecta directamente a todo, entonces no me sirve. Y otra cosa que tampoco me permite este módulo de efectos, es decir, qué cantidad quiero de volumen, al menos en todos los módulos quiero de cada efecto. Entonces, ¿Cómo podemos solucionar esto? Pues con procesamiento paralelo. Directamente en Ableton Live el procesamiento paralelo en Ableton Live lo puedo hacer con un audio frack. Un audio frack me permite crear diferentes cadenas, todas las que quiera, que básicamente lo que hacen es como si me duplicaran directamente el sonido. Es como si aquí tuviera un serum y aquí tuviera otro sérum. ¿Qué es lo que puedo hacer con esto? Pues bueno, pues directamente puedo crear una cadena en la que no voy a poner absolutamente nada, lo voy a dejar totalmente de forma original para salvaguardar mi pista original, el sonido original y luego crear otra que la he llamado web, donde puedo meterle pues toda la cadena de procesamiento de efectos que yo quiera, eso sí, con un ecualizador previo al principio del todo, diciéndole solamente procésame lo que está entre los medios y los altos para que no me afecte a los graves, que era lo que no podía hacer directamente con los efectos del sérum. Esto es muy interesante porque fíjate, tengo ya una capa, digamos para la parte de los estéreos de los medios altos y tengo yo mi capa de graves totalmente intacta. Y me dirás, vale Alex, ¿Cómo sé yo si esto, si el invento está funcionando? Es decir, que cuando yo escuché este tema en un dispositivo mono, pues no se pierdan frecuencias importantes del bajo. Pues bueno, simplemente vete aquí, ponte un utility después de toda la cadena y vamos a ponerle mono a ver cómo suena. Fíjate como sí que se pierde un poco de amplitud estéreo provocada por los chorus, pero tenemos el bajo totalmente entero, vamos a quitarlo y si quito el utility, pues simplemente se me abren los estéreos provocados por la cadena web. Si te haces un poco de lío sobre el procesamiento paralelo, sobre cómo se crean los audio F racks exclusivos para abajos y demás, tengo un vídeo dedicado donde lo creamos de cero. Te lo dejo aquí arriba a la derecha y abajo en la descripción del vídeo. Bien, y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado. Coméntame aquí abajo si cometías alguno de estos errores o si ya implementabas algunas de estas técnicas en tus producciones. Y sin más, si te ha gustado pues dale un like bien grande, compártelo con tus amigos productores y crees que le pueden ser de ayuda y suscríbete al canal si todavía no estás. Nos vemos en el próximo tutorial. Hasta luego, chao.