Spanish-language Ableton Live tutorial by Alex (Produccionalaign) presenting five practical production/mixing techniques: 1) add presence to snares with a parallel long reverb routed into a gated, auto-sidechained chain so only the initial reverb tail remains (and optionally add distortion); 2) small timing offsets between kick and snare to reduce short-term loudness peaks (example moved peak from −4.8 dB to −5.1 dB); 3) hi-hat production using Velocity (addSomeRandom) and a vocoder/noise layer with low dry/wet (around 20%), LFO-mapped release and groove syncing; 4) extracting groove from a top loop into the Groove Pool and applying it to MIDI hi-hats for cohesion; 5) vocal slicing with Simpler (Slice mode) and light processing (EQ, delay/echo, reverb/shimmer). The video also references Ableton Live elements (909 Core Kit, Ableton Live 11's Hybrid Reverb), the Julien loudness meter (free version), and promotional notes (ProducciónOnline.com courses).
Questions this video answers
−4.8 dB (Short Term Max).
−5.1 dB (Short Term Max).
909 Core Kit (Ableton Live native).
Approximately 20%.
Hybrid Reverb (Ableton Live 11).
Muy buenas, ¿Cómo estamos queridos y queridas? Bienvenidos a un nuevo vídeo. Yo soy Alex de produccionalaign. Com y en esta ocasión os quiero enseñar cinco técnicas tanto de producción como de mezcla, según como las mires, que estoy bastante seguro que más de una vas a acabar utilizando. Así que vámonos a Beltolife. La primera técnica la vamos a utilizar cuando queramos darle presencia a snares, pero sin tener que subirle el volumen y más tarde te diré por qué. Es importante no tener que subirle el volumen siempre a las cosas. En ocasiones en las que tenemos varias pistas que están trabajando sobre todo en los mismos márgenes frecuenciales que un snare, como por ejemplo alguna vocal patch leash, algún bajo que se abra en algún momento es posible que el snare se enmascare. Pues bien, ¿Cómo podemos darle presencia? Pues en este caso vamos a hacer lo Me voy a ir aquí a la pista del snare, que es esta de aquí, que en la mezcla suena así. Está empezando a quedar un poquito escondido, así que lo que voy a hacer es añadir un reverb y lo que vamos a hacer es lo siguiente. Vamos a darle botón derecho y le vamos a dar agrupar para que se me cree un Audio Effect Rack. Nos vamos a venir aquí a cadenas y vamos a crear otra cadena ¿Para qué? Para hacer procesamiento paralelo. Así que aquí le vamos a llamar Wet, que es donde está el reverb y aquí le vamos a llamar Dry. Hasta aquí esto es algo que muchos de vosotros os suena, procesamiento paralelo no es nada nuevo, pero espérate que ahora viene lo guay. Bueno, vamos a venirnos aquí al reverb y vamos a hacer un reverb bastante larguito. Vamos a subir el Reflect, el Diffuse, voy a subir un poco el scale también, el Decay Time también vamos a quitar los filtros Low cut y High cut, Subimos un poquito el pre delay y vamos a escuchar a ver cómo suena ahora. ¿Vale, ahora mismo tenemos un reverb demasiado largo, esto aún acabaría de emborronar demasiado la mezcla, pero lo que vamos a hacer es lo siguiente, es buscar un gate, que lo tenéis nativo en Ableton Live y lo vamos a poner aquí en la cadena de web, vale? Donde tenemos el reverb Y fíjate qué es lo que vamos a hacer. Abrimos esta pestañita y activamos el sidechain, El sidechain, perdón, el Audio From Le vamos a decir que sea esta misma pista la pista del club, ¿Vale? Es decir, lo vamos a auto sidechainizar, algo así. ¿Cuál va a ser el resultado? Pues fíjate, al hacerle el sidechain directamente al gate, lo que conseguimos es que solamente se quede la primera parte del reverb y el resto de la cola me la corte. Y aún así tenemos bastante margen de maniobra porque no solamente puedo determinar con el threshold cuánto quiero que pase, sino que aquí abajo tengo unos controles bastante similares a la envolvente de ataque, Decay, releasy, sustain. Si yo me vengo aquí al holding, que sería como una especie de decay y de sustain, puedo darle más cuerpo. Y si quiero darle un poco más de cola, fíjate, incluso para acabar de darle un poco más de presencia, pues podríamos utilizar algún tipo de distorsión antes de tirar por subir el volumen, como por ejemplo el overdrive. Vamos a escucharlo sin con el overdrive y con el reverb. La siguiente técnica tiene que ver también con el volumen del snare. Y es que lo que te comentaba antes, es interesante que antes de tirar por subir el volumen busquemos otros métodos para darle presencia a nuestras pistas. Aquí en el canal hemos visto un montón de vídeos de mezcla sobre cómo conseguir balancear el volumen de las pistas y que todo suene en su sitio sin necesidad de de subir los volúmenes. Pero ahora vamos a ver otra forma un pelín distinta. Fíjate que si yo escucho solamente el bombo y el snare y me vengo al master, donde tengo puesto un medidor de loudness, es decir, un medidor de como de alto me está sonando esto ahora mismo, que de hecho el Julien es gratuito, ¿Vale? Tiene una versión gratuita muy interesante que es la que tengo yo, lo podéis descargar. Fíjate que si nos venimos aquí a Short Term Max, es decir, a corto término, así rápidamente, ¿Cuál es el pico más alto que estamos consiguiendo con el bombo y el snare? Estamos llegando un pico de menos 4,8 dB. El pico, obviamente, es el momento en el que está sonando el bombo y el snare a la vez. Al estar esas dos pistas puestas en el mismo punto, hace que haya un pico un poquito más alto de la media. Pero si yo me vengo aquí al snare y lo que hago es atrasarlo o adelantarlo un poquito así, fíjate como ahora tengo en vez de esos cuatro y pico tengo menos 5,1, pues ya hemos ganado un poquito que nos puede ayudar a tener más headroom al final de la mezcla y nos permitirá en consecuencia, pues en el mastering poder apretar un poquito más. Así que todos estos detallitos no los pases por alto que van contando. La siguiente técnica nos va a ir bien para procesar Hi Hatch. En este caso es una técnica más de producción más que de mezcla. Aquí tengo esta serie de hi hats muy simples, de hecho están hechos con la 909 Core Kit, que es una librería de drums que viene nativa aquí en Ableton Live, lo encontraréis dentro de Drums. Y lo que voy a hacer es venirme aquí a Midi Effects, vamos a poner un Velocity y realmente le vamos a meter este preset, el addSonRandom para que me randomice la velocidad de cada uno de estos snares, es decir, el volumen. ¿Veis cómo va teniendo un poquito de juego? Y por último le vamos a poner un bocoder. El bocoder nos va a ayudar a darle ese efecto de ruido blanco que mola mucho en los Hi Hatch. Va a ser tan sencillo como esto. Nos venimos aquí, vamos a escucharlo, voy a bajarle el dry wet porque se degrada demasiado el sonido, que en algunos casos os puede interesar, pero en este caso me interesa que suene más el hi hat, así que vamos a bajar el dry wet a un 20% o un poco menos. Y ahora con el release, fijaros lo que va a pasar. Es una herramienta que nos puede interesar en momentos puntuales, darle un poco de release y luego volverlo a su posición inicial. Algo que puedes hacer es meterle un LFO y que lo vaya haciendo de forma automática. Si tenéis abierto el iPhone C lo encontraréis dentro de la sección de Modulators y si no este el F o lo tenéis en Max for Life si estáis utilizando Ableton Live 10. ¿Lo que voy a hacer es mapear directamente el knob de release, Vamos a ajustarlo un poquito para que no esté haciendo de 0 al 100%, vale? Que se mantenga así más o menos en este margen, en esta franja y sobre todo que lo haga un poco más lento, que lo haga así, con más delicadeza. Lo siguiente que vamos a hacer es añadirle groove a nuestro patrón de Hi Hatch, pero no un groove cualquiera, sino un groove con el que ya estamos trabajando previamente en nuestro proyecto. ¿Cuál? Pues mira, por ejemplo, el de este top loop. Esto es un top loop que he añadido de mi librería, en este caso de nuestra te House Groove de producción online. Y quieras que no, esto ya tiene incluido un groove que se aplicó cuando se hizo este top loop. Pues bien, podemos pillar este groove y añadírselo a nuestro nuevo patrón midi de Hi Hatch. En este caso, ¿Cómo lo podemos hacer? Muy sencillo. Nos venimos aquí, botón derecho y le vamos a dar a extraer grooves. Nos esperamos un ratito que Ableton Live lo procese, necesita su tiempo el chico. Una vez que lo hemos extraído, nos va a aparecer aquí en la Groove Pool, que es la sección donde voy a tener todos los groove que estoy utilizando en este proyecto. Tan fácil como venirme ahora al midiclip de los Hi Hatch y cuando me venga aquí a la sección de grooves, si lo despliego, ya me va a aparecer este groove. Este groove y todos los que yo tenga, todos los que esté utilizando en este proyecto ahora mismo. Ahora solamente me va a aparecer este. Damos clic, perfecto. Y si te fijas, ya me ha aplicado el groove. Fíjate como todas estas notas, pues unas están más atrasadas, otras están más adelantadas, ¿Vale? Así y así. Esto básicamente nos ayuda a darle un toque más natural a nuestras percusiones o a cualquier sonido, a cualquier ritmo y que nos suene todo tan clínico, tan a ordenador. De esta manera pues conseguiremos que nuestro top loop y nuestro patrón de Hi Hatch pues tengan una mayor cohesión, que parezca que estén hechos a la vez las dos cosas. La siguiente técnica que os quiero enseñar es la técnica del vocal slicing. Esto es más antiguo que el cagar, pero sinceramente es una técnica súper asequible, muy fácil de hacer y que muchas veces queda muy profesional. Así que os lo enseño. En este caso tengo una vocal extraída de. Bueno, extraída, bajada de Splice y lo que he hecho es ponerla en un simpler, ¿Vale? Os vais aquí a Instruments, ponéis un simpler y arrastráis la vocal encima. Una vez que lo tenéis aquí, nos vamos a ir aquí a la sección de Slice. Cuando yo lo pongo en slice, lo que hace el simpler es troceármelo y cada uno de estos trocitos yo los puedo tocar, por ejemplo, con un controlador midi. En este caso yo tengo aquí un teclado, entonces podemos crear una melodía, podemos crear un patrón con estas vocales, con estos trocitos y luego añadirlo al proyecto, ¿Vale? Pero primero de todo lo que voy a hacer es procesarlo un poquito. Vamos a añadirle, por ejemplo, pues un ecualizador, un poco de eco y por último una reverb que a mí me gusta mucho porque le da como una especie de atmósfera de fondo que la verdad que mola mucho para un sonido como este tipo, le va a ir bastante bien. Si no tenéis un hybrid reverb porque no tenéis la versión 11 de Ableton Live, que viene con Ableton Live 11, podéis utilizar cualquier reverb de Valhalla que molan mucho también y si no, pues el que tengáis, que tampoco hay que hacerlo al pie de la letra. Voy a cambiar el algoritmo a shimmer y ahora pues te entretienes tocando hasta que te salga algo interesante, no tiene más. ¿Vamos a ver qué tal suena todo bien? Y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado, si ha sido así, pues como siempre dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás, que estamos a punto de llegar a los 30.000 suscriptores y recuerda que en Producción Online. Com te esperan más de 540 clases distribuidas en cursos de producción, composición, mezcla, mastering, promoción musical y un montón de cosas más. Así que nada, un abrazo y nos vemos en el próximo vídeo. Hasta luego.
