5 Trucos PRO para hacer Bajos GORDOS

El primer tip que vamos a ver es la importancia de utilizar una segunda envolvente para modular nuestro filtro. ¿A qué me refiero con esto? Bueno, cuando tenemos un bajo de este tipo, vamos a escucharlo tipo pluki, es decir, que queremos que sea tan consistente entre nota y nota, que sea tan marcado. Uno de los truquitos que hay es modular el cutoff del filtro cada vez que suena una nota, fíjate cómo se mueve el cutoff y me hace este barrido de high cut cada vez que suena una nota. Esto se hace enviando una envolvente al cutoff, básicamente arrastrándola así. Pero algo que hace mucha gente y que yo he llevado haciendo mucho tiempo, hasta hace relativamente poco, es utilizar la misma envolvente que la del amplificador, del sérum o del sintetizador en el que esté trabajando. ¿Qué significa esto? Me explico. La envolvente del amplificador es básicamente la que dictamina el volumen de cómo va a sonar todo el sonido que salga de aquí del sérum, la curva ADSR, cómo empieza, cómo se sostiene, cómo se mantiene y cómo luego relaja. ¿Qué pasa? Que para conseguir este efecto tan pluci, tan marcado, se tiene que utilizar envolventes muy, muy, muy cortitas. ¿Qué significa esto? Una envolvente cortita es así, es una en la que apenas tengamos decay. El problema es que si hacemos esto con la envolvente del amplificador, lo que vamos a hacer es cortar tanto, tanto, tanto la envolvente del sonido que nos vamos a quedar con un sonido muy, muy, muy chiquitito. Y estamos hablando de bajos. Y sobre todo la parte del subgrave necesita que tenga un poquito de espacio para que suene un poco más gorda, porque si no la car por completo. Entonces, ¿A tener en cuenta? Pues siempre mantener una envolvente medianamente consistente con un poquito de decay. ¿Podéis jugar con el sustain, vale? Bajarlo más o subir más, jugar con el release, darle más ataque o menos ataque, pero tener en cuenta que es muy importante que dejéis un poquito de decay. Eso sí, si nos vamos a la envolvente que enviaremos al filtro, fíjate como esta sí que es súper, súper cortita, muy corta y es la que está modulando el cut off. El siguiente punto a tener en cuenta son los subostiladores de los sintes. Por regla general, todos los sintes tienen un suboscilador o un oscilador auxiliar que nos sirve para enviarle una onda senoidal, una onda de sub base normalmente para darle un poco más de consistencia a los subgraves. Esto a veces nos puede ir muy bien, pero otras veces nos puede actuar incluso como el efecto totalmente contrario y otras veces directamente no nos hace falta. Vamos a escuchar cómo está afectando el subostilador en este caso, en este bajo. Fíjate que sí que es cierto que rellena un poquito más el margen sobre todo de los subgraves, queda un bajo un poco más consistente, pero en este caso yo he elegido quitarlo, pero porque esta parte de complementación de la parte de los subgraves ya lo hace, ya lo conseguimos cuando este bajo suena con el bombo y con el resto de pistas que puedan ser vecinas en esa banda frecuencial. Fíjate que en este caso con el bombo ya considero que suena bastante completo. Así que yo he decidido quitar el subostilador, al fin y al cabo ya sabéis que menos es más y a menos enguarremos esa banda frecuencial va a ser mucho más fácil de mezclar luego. Moraleja que tiréis de vuestros oídos la importancia sobre todo de mezclar siempre con el resto de pistas, escuchando todas las pistas a la vez, no solamente la pista en cuestión que estáis mezclando y no activéis funciones por activar, simplemente porque lo hagáis siempre vuestros oídos son más importantes y saben más de lo que realmente crees. El siguiente punto clave para que un bajo suene gordo, suene consistente, es la distorsión, pero es algo con el que tenemos que tener mucho cuidado porque como siempre puede actuar justamente a lo contrario y hacer que perdamos fuerza en nuestro bajo. ¿Cómo puede ser eso? Cuando yo activo distorsión sobre una pista, lo que estoy haciendo es generar unos armónicos en todo el margen de frecuencias de esa pista, salvo que utilice algún split o un crossover que solamente se quede en una banda frecuencial en concreto. El problema viene cuando estamos añadiendo demasiados armónicos en la parte de los subgraves. Daros cuenta que la parte característica que hace un subbase, ser una señal subgrave y que suene como tal, es que se conforma de ondas senoidales, de ondas bastante limpitas, bastante redonditas. Si yo empiezo a añadir demasiados armónicos sobre esas señales, lo que voy a hacer es conseguir un poco más de color, más rugosidad, todo lo que tú quieras, pero me voy a cargar toda la sensación de subgraves. Para ello puede ser muy interesante utilizar distorsiones que tengan una especie de crossover que me permitan elegir dónde quiero aplicar la distorsión. Por ejemplo, el Saturn Defab Filter pues lo tiene, pero si no tengo el Saturn Defilter podemos hacer un apaño con plugins nativos de Ableton Live, que es lo que me gusta hacer a mí. Si queréis hacer esta especie de crossover podéis abrir un Audio Rack, poner dos Multibanda Dynamics y elegir en qué banda frecuencial quiero que trabaje. Vamos a hacerlo desde cero que será mucho más fácil. Vamos a empezar poniendo un Multiband Dynamics. Esto lo encontramos en efectos de Audio Dynamics, Multiband Dynamics, que es el compresor multibanda nativo de Ableton Live. Ahora lo que vamos a hacer es botón derecho y le vamos a dar agrupar para convertirlo en un audio F Rack. Esto nos va a permitir activar la sección de cadenas y poder crear un procesamiento paralelo. ¿Qué significa esto? Que si yo me vengo aquí y le doy a botón derecho, crear cadena, el sonido va a entrar por aquí y se va a repartir en estas dos cadenas de procesamiento distintas y al final se van a juntar, es decir, puedo tener dos o más procesamientos distintos y luego todo se va a mezclar a la vez. Pero te preguntarás ¿Qué tiene que ver ahora un compresor? Vamos a aplicar compresión a esto. ¿Por qué? Bien, porque en este caso el compresor multibanda no lo vamos a utilizar para comprimir, sino que lo vamos a utilizar como de crossover para separar las frecuencias que nos interesan y dejar los subs libres y solamente saturar, en este caso procesar la banda de los medios y de los altos, que es lo que nos interesa en este caso. ¿Cómo lo vamos a hacer? Pues nos vamos a la siguiente cadena y vamos a meterle otro Multiband Dynamics. Así que ya puedo ir renombrando las cadenas. La primera le voy a llamar Meets y Altos porque también me interesa saturar un poco los altos porque si en algún momento pues abro el cutoff y es un sonido que la verdad tiene bastante rango frecuencial, pues en algún momento me puede interesar que los altos pues también se saturen un poquito. Básicamente lo que nos interesa es no saturar los subs y en la siguiente cadena vamos a llamarla Sub como le decimos en la cadena de los mids altos, que solamente se quede con los mids altos, pues eliminando la banda de los subgraves. Si entramos dentro del multiband dynamics vemos que tiene. Tenemos tres perillas, tres secciones, la primera hace referencia a las bajas frecuencias, la segunda a las medias y la tercera a las altas. Así que lo único que tenemos que hacer es quitarle el input de las frecuencias graves. Así que por esta cadena solamente va a pasar las medias y las altas frecuencias. ¿A partir de qué frecuencia? Pues de lo que le marquemos nosotros aquí arriba. En este caso el crossover está predeterminado de 120 hercios a 2500 para las medias frecuencias significa que los graves van de 0 a 120 y que los altos irían de 2500 hasta arriba, hasta donde sea. Pero como te digo, como en este caso solamente nos vamos a centrar en los medios y en los altos, este numerito realmente da igual porque lo único que va a procesar es a partir de este número hasta arriba, hasta la frecuencia más alta que sea. ¿Entonces lo que sí que le voy a decir es que los graves acaben porque un poquito más arriba caben en los 200, vale? Es decir, de los 200 para abajo no vamos a procesar nada. Si nos vamos a los subs, pues tenemos que hacer justo lo contrario, vamos a eliminar tanto los medios como los altos y nos vamos a quedar solamente con los graves. Eso sí, acuérdate de ponerle el mismo valor en los lows. Si yo me vengo aquí ahora a la cadena de medios altos, pues sí que voy a poder ponerle un saturador, en este caso voy a poner el saturator, acordaros de meterlo dentro de la cadena porque si lo ponéis fuera afectáis a todo y ya pues puedo procesar un poco los dbd drive y voy a poner un dry wet al 50% para que sea bastante sutil, porque de hecho ya me gustaba bastante como sonaba este bajo. En algunas ocasiones si tenéis un bajo que suena muy en muy bajas frecuencias, que no tiene muchos armónicos en altos, como es en este caso, podríais eliminar directamente la banda de las altas frecuencias y en este caso solamente estaríais afectando desde los 200 hasta los 2260 Hz en este caso, vale, o si queréis procesar la banda de los altos de forma distinta, pues lo que tenéis que hacer es abrir otra cadena y hacer el mismo procesamiento pero pensando solamente en los saltos, es decir, eliminando la perilla o bajando las entradas de los bajos y de los medios. Pero en este caso no nos vamos a complicar tanto. Lo bueno de trabajar con un audio C Rack es que yo me puedo venir aquí y en cualquier momento puedo guardar este rack para utilizarlo en futuros proyectos. Eso sí, acordaros de renombrarlo. Vamos a ponerle saturación paralela. Si nos vamos al procesamiento de este bajo, que tenemos la cadena aquí atrás, fíjate que yo ya le había puesto un Drum Boost con una leve distorsión de 7,9 % en Drive para darle más rugosidad a todo el espectro, porque es muy poco porcentaje el que le estoy dando, y un poquito de boom, que justamente lo que hace es bustear la parte de los subgraves, de la parte de los subs, pero sin añadirle tanto armónico, que es lo que me gusta tanto del Drumbus. En este caso, obviamente, si necesitamos darle más distorsión, más porcentaje, pues lo interesante es haber hecho lo que os acabo de enseñar con el truquito del crossover con el Multivan Dynamics o directamente utilizar un saturador que tenga crossover. El siguiente punto que vamos a ver para darle más textura y darle consistencia a nuestros bajos es algo muy parecido que en el anterior punto, ya que vamos a trabajar de forma separada en las bandas de frecuencia, pero lo que vamos a hacer es trabajar con canales de retorno. Fíjate que aquí tengo dos canales de retorno, uno que pone Midbase y otro que pone Highbase. ¿Qué significa esto? En el que pone Midbase lo que he hecho es una cadena de procesamiento que en este caso solamente va a estar afectando desde los 102 hercios más o menos hasta los K. En este caso era una solución básicamente muy parecida a lo que os he enseñado en el anterior punto. De hecho, lo que os he enseñado en el anterior punto no lo voy a dejar en este proyecto finalmente porque ya estoy contento con la consistencia que conseguimos con este procesamiento de canales de retorno. En este caso sí que me he permitido darle un poquito más de Drive y de Boom con el Drum Boost, porque ya es una zona frecuencial en la que realmente quiero que se mantenga esta distorsión. Y por último le he puesto un compresor sidechain para que todo este efecto, todo este retorno quede un poquito más integrado en la mezcla. Detalle de por qué he puesto el drumbus y el compresor antes del ecualizador y no después porque. ¿Por qué? Porque de esta manera me aseguro que el efecto me va a afectar a todo el bajo. Es decir, conseguimos consistencia con todo el bajo, directamente tenemos un resultado en crudo bueno, por así decir y luego nos quedamos con lo que realmente queremos Y a efectos prácticos parece lo mismo, pero no se acaban de conseguir los mismos resultados, al menos por las pruebas que he ido haciendo en las últimas semanas. Bueno, y en lo que estoy acostumbrado a producir es como que el efecto acaba siendo un poco más lleno, un poco más consistente, aunque luego acabes ecualizándolo igual. Si nos vamos al siguiente canal de REC, el High Beige, si os imagináis, pues empezaremos con un ecualizador totalmente al revés, en el que básicamente lo que vamos a hacer es marcarle a partir de K para arriba y en este caso sí que es un efecto, es un canal de retorno que nos sirve para darle un poco más de textura, quizás un poco más de atmósfera al bajo porque solamente se va a encargar de todas esas partes altas de frecuencia. Y fíjate que el resto de efectos que le he puesto, en vez de distorsiones y demás es más tipo pues un Frequency Shifter, un Vinyl Distortion, que en este caso lo tengo apagado pero vamos a encenderlo, lo que voy a quitar es el Crackle porque no me gusta, un Delay y un Hybrid Reverb, pero principalmente el efecto que buscamos es este. Escuchadlo. Lo que no sería muy correcto o nos podría llegar a dar problemas es si lo hiciéramos directamente con los subs, pero por eso de esta manera llevamos trabajando desde el principio del tutorial como habéis visto, por frecuencias. Además esto es muy interesante que lo hayamos hecho en un canal de retorno porque esta cadena de procesamiento la vamos a poder utilizar para básicamente cualquier pista de nuestro proyecto y darle a toda la parte de las altas frecuencias la misma textura, el mismo rollete, por ejemplo en los Hi Hatch y en toda la parte de las percusiones podríamos hacer también si quisiéramos con la parte de los medios o la parte de la armonía de este proyecto, que son estas pistas de aquí. Y por último vamos a ver el recurso de utilizar toms. Es algo que se usa un montón y básicamente son percusiones que encontramos en una batería que por regla general suelen tener información entre los graves medios aproximadamente. Entonces nos puede ser muy interesante para complementar la parte del low end de nuestros proyectos, que si te fijas también he aprovechado para enviar esta pista al canal de retorno de midbase y de high base, por eso tiene ese poquito de delay. Los toms también. Básicamente lo que he hecho es jugar con 3 toms diferentes para que no suene siempre igual. En este caso lo que he hecho es abrir un clip midi de dos compases y crear una secuencia en el primer compás y otra diferente en el segundo. En este caso ha sido muy interesante ecualizar nuestros toms de esta manera porque fíjate que justamente en esta banda, la banda de los 178 hercios, por eso os decía que los toms trabajan más o menos entre los graves medios, una de los principales toms que suenan. Así que lo que he hecho es un pequeño boost aquí arriba. Daros cuenta que la gracia de los toms para que se aprecie es justamente esa banda, la banda de los graves medios, sobre todo tirando un poco más a medios, porque si no con la mezcla del resto de pistas no llegaríamos a apreciar bien el.