6 Pasos para BALANCEAR tus MEZCLAS siempre BIEN (Muy fácil)

¿Muy buenas, cómo estáis? Aquí Alex de Produccion. Com bienvenidos a un nuevo vídeo. En esta ocasión os quiero enseñar cuál es mi workflow a la hora de balancear mis mezclas y cómo me aseguro que todo suena en su sitio. Para ello os mostraré los pasos que yo suelo seguir y cuáles son los errores más comunes que solemos cometer. Para poneros en situación, el proyecto con el que vamos a trabajar en este vídeo es uno de los próximos lanzamientos que voy a hacer bajo mi seudónimo Alabora, el seudónimo con el que saco Melody House y cosas así un poco más progresivas. Suena así. El primer paso va a ser hacer un loop de este tipo en una parte del track donde estén sonando la gran mayoría de elementos. Normalmente suele ser el drop. Y ahora lo que voy a hacer es tomar una decisión y es elegir qué pista o qué grupo de pistas quiero que tengan más presencia en este proyecto. En este caso quiero quiero que sea el piano que suena así, porque lo que me gustaría reforzar en este proyecto es esta parte más pesada en medias frecuencias. Ya lo complementaremos con algún pad y alguna otra atmósfera que esté sonando en esa banda frecuencial. También si haces música electrónica más de club tirando al tejado, el kick suele ser la pista a la que normalmente le queremos dar más presencia. ¿Para qué me va a servir saber esto? Pues bueno, pues que ahora lo que vamos a hacer es empezar a nivelar los volúmenes en torno a esta pista en cuestión. Así que el siguiente paso va a ser hacer un solo en esta pista. Y lo que voy a hacer es lo siguiente. Vamos a bajar el volumen a menos infinito y vamos a empezar a subirlo. ¿Hasta qué nivel lo voy a subir? Pues si nos vamos al nivel del master, voy a empezar a subir esta pista hasta que aquí veamos más o menos menos 10 o menos 9 decibelios de headroom. Vale, menos 13. Podemos subir un pelín más. Vale, perfecto. Menos 10. Con 4 ya nos va bien. Esto para qué no te preocupes que un poquito más tarde te lo explico. Ahora lo que voy a hacer es el mismo ejercicio con el resto de pistas, pero teniendo en cuenta que ninguna sobrepase en presencia al piano, que haciéndolo de esta forma es muy sencillo. Por ejemplo, vamos a por el bajo. Para poder solear el bajo y seguir escuchando el piano, lo que hago es mantener pulsado CMD si estás en Mac o Control si estás en Windows y pulsas aquí al solo. Y ahora mismo pues vamos a estar escuchando la pista del piano y la pista del bajo. Empezamos con lo mismo menos infinito y vamos subiendo. No te preocupes si no tienes mucha referencia de cómo de alto está sonando el bajo porque a medida que vayas subiendo el resto de pistas tendrás una perspectiva mejor de dónde está cada cosa y si necesitas subirle el volumen a una pista o no. Vamos a por más pistas y hacemos lo mismo con el resto de pistas. Importante asegurarte que mientras haces esto ningún nivel de ninguna pista está llegando al rojo. Todo lo que ves aquí se tiene que mantener en verde. Hago esta pequeña pausa para recordarte que si quieres profundizar en producción y mezcla de música electrónica te dejo aquí abajo enlace a nuestra academia online Con más de 700 clases sobre composición, producción, mezcla y mastering todo lo que necesitas para producir tu propia música electrónica de principio a fin desde tu home studio y además con una simple tarifa plana que te permite acceder absolutamente todas las clases y todos los cursos que tenemos disponibles en la plataforma, podrás enviarnos tus canciones para recibir feedback, encontrarás librerías de samples y de presets incluidas y además incluimos nuevas clases cada semana. Te dejo enlace aquí abajo en la descripción del vídeo. Si aún así te falta perspectiva para saber cómo de alto tiene que estar cada pista, aunque estés manteniendo la pista del piano o la pista elegida en primer plano, lo que te recomiendo es utilizar un track de referencia. En este caso he elegido yo este track de referencia que suena así Y para utilizar un track de referencia lo que tienes que hacer es venirte aquí a la salida de la pista y asegurarte que tienes puesto el ext out. ¿Para qué? Para que esta pista no pase por el master, porque en el caso de que en el master tengas un ecualizador o tengas un limitador o tengas alto o tengas algo, pues no se vea afectado por esa cadena de procesamiento. Es decir, de aquí va directamente a tus auriculares. Tal y como está creado esta canción y lo comparamos con nuestro proyecto, simplemente quitamos el suelo. Quizás en esta canción de referencia lo que me estoy dando cuenta es que algún elemento como la melodía o las percusiones están mucho más altas que en mi proyecto. Y esto es importante que utilices canciones de referencia porque te ayudan a darte perspectiva. Así que lo que vamos a hacer es venirme aquí a la pista que está haciendo de elemento de medios altos en cuanto a sinte, que es esto de aquí, y vamos a subir de un poco el volumen y vamos a subir también el volumen de algunas percusiones. Subiremos el grupo de las percusiones en general y subiremos también el volumen del hi hat en concreto. Fíjate que si nos vamos ahora al master hemos llegado a un nivel de Headroom de menos 3. ¿Qué es este nivel exactamente? ¿Para qué sirve? Pues bueno, este nivel nos indica que en el momento más alto en el conjunto de todas las pistas, de toda la mezcla, se ha llegado a un nivel de menos 3. La regla es no pasar del 0, porque si pasáramos del 0 pues llegaríamos a distorsionar digitalmente y empezaríamos a perder información. Así que a priori estamos bien a 3. Esto es muy importante porque date cuenta que al principio te he dicho, marca la primera pista a menos 10, porque fíjate, de menos 10 a menos 3 es lo que nos hemos ido comiendo a medida que íbamos subiendo todas las pistas. Incluso ahora mismo es importante seguir teniendo este nivel de menos 3 o incluso un poquito más. Podrías dejarlo a menos 4, entre menos 4 y menos 6, porque ese va a ser el nivel de headroom que vas a tener para luego hacer un premaster o un mastering directamente. ¿Esto en qué se traduce? Pues bueno, que si yo ahora me voy a la pista master y quiero hacer un pre mastering rápido para que este track coja un poco de volumen y lo quiera pinchar en un momento dado, por ejemplo, pues lo que puedo hacer es venirme, poner un utility o poner otro parámetro como el límite y estos tres decibelios es lo que voy a poder ganar, es lo que voy a poder subir con estas ganancias que tengo aquí sin llegar a distorsionar, por ejemplo, puedo subir de un poquito con el utility y jugar con los dos en vez de cargarle toda la ganancia al limitador. Yo personalmente los limitadores los dejo en un punto bastante sutil en el que la reducción de ganancia es bastante mínima, como en este caso, porque si es muy exagerado al final también te está cortando información y está haciendo que tu track pierda calidad. Si te fijas ahora en el master hemos llegado a menos 0,3, que básicamente es el techo de seguridad que nosotros le podemos marcar aquí al limitador nativo de Ableton Live en este parámetro que nosotros tenemos aquí puedes darle más o directamente puedes ponerlo a cero. Por una parte ya tenemos todas nuestras pistas balanceadas a nivel de volumen, que es algo súper importante, es la base de todo y si hubiera alguna pista que yo detectara que choca demasiado con otro grupo de pistas y que no hay manera de arreglarlo con volumen, pues entonces entraría a arreglarlo con compresión y ecualización. Algo que os recomiendo hacer también es no dejaros influenciar por los graves, porque a lo mejor tú estás escuchando tu track con unos graves bastante buenos y te parece que está sonando bien, pero donde realmente está toda la historia en esta canción es en los medios, como te decía, y en la gran mayoría de tracks también. Así que te recomiendo que en el master pongas un Equate de esta manera más o menos entre doscientos, trescientos hercios y hagas una escucha tanto a tu canción como a la canción de referencia. En este caso yo lo veo más que bien.