6 Técnicas para MEZCLAR Kicks y Sonar POTENTE

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Yo soy Alex de Produccional, bienvenidos a un nuevo vídeo. Hoy os quiero enseñar algunos tips que podéis emplear para conseguir que vuestros kicks suenen potentes y los sintáis bien fuertes aquí a pecho. Pero antes de nada déjame recordarte que si vas a aprovechar estas fechas para darle caña al estudio y darle un empujón a tu música, te dejo por aquí produccionalaim. Com nuestra academia online donde vas a encontrar más de 700 clases distribuidas en cursos de composición, producción, mezcla y mastering donde vas a poder ver todas las fases de creación de una canción de música electrónica, básicamente todo lo que necesitas para producir tu propia música en tu home studio de principio a fin. Además que con el mismo acceso pues puedes enviarnos tus preguntas y enviarnos sus tracks para que recibas feedback, que básicamente te lo envío yo mismo, ¿Qué más se puede pedir? Venga va, promo aparte y nos vamos al vídeo. El primer tip que vamos a ver es la elección del sample, y ya no solamente de escoger samples de buena calidad, como es lógico y de conseguir librerías de calidad no de cualquier sitio, sino de escoger un kit que realmente le encaje a la producción en la que estás trabajando o que sea básicamente lo que tú estás buscando. ¿A qué me refiero? Yo por ejemplo aquí tengo un ejemplo de música de house como es esta, en la que principalmente busco un bombo bastante potente, que tenga cuerpo y consistente, que pise bien. ¿Qué pasa? Que si yo me voy y le busco un kick de este tipo, por ejemplo un kick muelleín, como les llamo yo, un aplauso olímpico para muelle, el muelle de Springfield, por más que lo intente mezclar, el bajo siempre se va a comer al kick, que no es algo necesariamente malo, pero si lo que estoy buscando es un kick con presencia, desde luego con esto no vaya a ningún lado, incluso aunque lo procese, le meta dram bases, le meta compresores y le meta el dios bendito de plugins, porque voy a intentar engordar un sample de donde realmente no tiene mucha chicha. Así que si buscáis kicks con chicha, buscar kicks con chicha, no intentéis engordarlos de forma forzada con plugins. El segundo tip que vamos a ver es el layering, es decir, crear kicks por capas. ¿Esto qué significa? Que si tú no tienes o no has encontrado un kit que cubra tus necesidades y que suene como tú quieres, pues lo que puedes hacer es hacer como una especie de Frankenstein a través de diferentes kicks y quedarte con lo que más te guste de cada uno de ellos. Yo personalmente no utilizo más de dos o tres capas más ya considero que no hace falta y al final lo que va a hacer es complicarlo todo. Y en este caso lo que he hecho es buscar un kit que me rellene la parte del cuerpo que me dé esa consistencia, ese peso que yo busco en graves y en medios como este, y luego otro que le diera la pegada que estoy buscando para un track de este tipo, por ejemplo este de aquí. Si te fijas lo que he hecho es que en el kick donde busco solamente preservar la parte de los graves medios, pues le he puesto un ecualizador cortando gran parte de los saltos y en la otra capa que hace la parte de la pegada, pues he hecho solo lo contrario, porque si no de por sí este kick sonaría así, que es un kick el cual me gusta su pegada pero no me gusta su cuerpo, así que lo que hago es meterle este ecualizador cortando toda la parte de los graves y me quedo solo con esta tez con la pegada en conjunto pues esto sonaría así. Bombo custom El tercer tip que os quiero enseñar es añadir refuerzos al kick. Veréis hasta aquí el kick y el bajo ya me gusta bastante como suena y la pegada del kick me gusta bastante. El problema es que cuando entra el drop en este caso se mezcla con otras pistas que también están trabajando en la parte de los medios y de los altos, como por ejemplo las percusiones. Al mezclarse con este tipo de pistas puede hacer que a veces la pegada del kick se quede un poco abajo en la mezcla. Entonces yo lo que hago es que solamente en el drop añadirle como una especie de capa aparte con como a la parte del layering de la pegada que hemos visto antes, pero con otro tipo de sonido distinto que lo puedes hacer a través de un rimshot, de una percusión o en este caso yo he utilizado un clic de un kick de una 909 que suena así. Entonces el kick sin el refuerzo suena así y con el refuerzo suena así. Es además un elemento nativo de Ableton Live que se llama Kick Click Layer 909. Básicamente si os vais al buscador y buscáis clics os venís aquí a Packs, vais a entrar dentro de Drum Essentials, os vais aquí dentro de Drums, dentro de Kik, y aquí tenéis la percusión en cuestión. Y de hecho aquí pues tenéis varias también. El cuarto tip del que os quiero hablar es acerca de la ecualización en la banda de 300. 400 hercios. Esto principalmente viene a que hay una tendencia a hacer un filtro notch en la parte de los 400 500 hercios dentro de un kick. ¿Que es un filtro notch? Pues básicamente hacer esto, donde normalmente si nosotros reducimos ganancia en esta parte frecuencial, lo que conseguimos es un sonido más limpito, más redondito. Y normalmente el kick suele empastar mejor con el bajo, básicamente porque esta banda de aquí es una zona que puede emborronar bastante la mezcla. Fíjate si hago justo lo contrario, escuchad, se levantan unas frecuencias bastante feas a la hora de mezclar con el bajo. Lo que pasa que como te digo, esto es muy parecido a la elección de los kicks. Va a depender mucho del tipo de música que estés haciendo y de lo que estés buscando en cada momento. En este caso, si yo hago este tipo de ecualización, me va a sonar así con el bajo aparentemente parece que queda más empastado, pero realmente estoy perdiendo gran parte de esa patada y de ese cuerpo, ese peso que estoy buscando yo con este kick en concreto, con este proyecto. Así que lo que voy a hacer es pasar olímpicamente de lo que dicen los tutoriales y dejar este filtro en su sitio. Tampoco hace falta que hagamos lo contrario, ya me gusta el peso que tiene este kick tal cual, sin haberlo procesado siquiera. En géneros tipo melody house, melody tecno incluso, que se busca también mezclas mucho más limpias y todo más crista, este tipo de ecualización te puede encajar bien, pero en un tejado guarro como éste, la verdad es que no. Tip 5 el balance de volúmenes. Súper importante para mezclar cualquier tipo de música. Normalmente se dice que hay unas guías para que el kick y el bajo queden bien balanceados, y es que el kick te llegue a menos 6 decibelios de pico y que el bajo te llegue a menos 12. Recordad que esto no significa que tengáis que poner el fader directamente a 6, sino que lo subáis hasta que el boometer de pico, el verde, el piquito, verde te llega a estos menos 6. En mi opinión esta guía no siempre suele ser exacta porque yo marco el nivel del kick en función del nivel de headroom que quiera dejar en el master para facilitar el proceso de mastering. Si no sabes de lo que estoy hablando te dejo un vídeo aquí arriba a la derecha donde cuento cómo hago esta técnica. Pero teniendo este esta relación de que el bajo vaya 6 decibelios por debajo del kick la puedo aplicar igualmente en cualquier caso. Es decir, si en este caso yo he decidido que el kick me quede a menos tres, pues sabré que el bajo lo tendré que subir hasta 9. He hecho algunas pruebas en diferentes proyectos y la verdad que esta relación de que el bajo esté 6 decibelios por debajo del kick me ha funcionado bastante bien en la mayoría de veces. Por último vamos a ver el procesamiento. En mi opinión personal, esta fase tiene que ser lo más simple posible porque a este punto ya tienes que haber conseguido que el kick suene prácticamente perfecto como quieres si has hecho los deberes que hemos visto en las anteriores fases. Pero yo voy a empezar añadiéndole un compresor para acabar de empastar estas dos capas del kick. Para ello me mola utilizar un glue compresor compresor de empaste Y lo que voy a hacer es aplicarle una compresión muy sutil, es decir, ir empezando a bajar el threshold hasta que vea que me comprima solamente los piquitos. Ten cuidado también porque los compresores tienden a hacernos perder graves y cuerpo en los sonidos, así que si te pasas mucho comprimiendo lo que vas a hacer es perder el cuerpo que ya has conseguido lograr con este kick y eso es algo que ahora mismo no queremos. Por eso es que la compresión que estoy haciendo es tan sutil. Fíjate que al comprimir lo que estamos haciendo también es reducir ganancia, así que si te vas al fader, fíjate como el nivel ya ha bajado un poco del 6, ya no está llegando al 6 justo. Así que lo que vamos a hacer es venirnos aquí al makeup y compensar estos decibelios, así hasta que vuelva a llegar al menos 6. Por último voy a añadirle un drum bass que me va a acabar de darle un poco más de cuerpo al kick y me va a hacer que se perciba más alto sin que necesariamente tenga que subir el volumen. Fíjate como en este caso ha pasado todo lo contrario, hemos ganado algún decibelio más, así que podemos hacer dos o bien bajamos el nivel del fader hasta volver a los menos 6 o bien bajamos el nivel del output. Como quiero mantener preservar la chicha que me está dando el drumbus, lo que voy a hacer es bajar directamente el fader hasta volver a 6. Importante en este caso el drumbus lo tengo a un 50% de drive wet, es decir, está trabajando de forma paralela y solamente le He puesto un 8,7% de drive, solamente cositas útiles. Bien, y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado, si ha sido así pues recuerda darle un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y darle a la campanita. Y recuerda que en Producción Online. Com nos vemos con más de 700 clases distribuidas en cursos de producción, composición, mezcla y mastering. Todo lo que necesitas para producir tu música desde tu home studio de principio a fin. Nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego. Por último voy a añadirle un drum bass que me va a acabar de darle un poco más de cuerpo al kick y me va a hacer que se perciba más alto sin que necesariamente tenga que subir el volumen. Fíjate como en este caso ha pasado todo lo contrario, hemos ganado algún decibelio más, así que podemos hacer dos cosas, o bien bajamos el nivel del fader hasta volver a los menos 6 o bien bajamos el nivel del output. Como quiero mantener preservar la chicha que me está dando el drumbus, lo que voy a hacer es bajar directamente el fader hasta volver a 6. Importante en este caso el drumbus lo tengo a un 50% de drive wet, es decir, está trabajando de forma paralela y solamente le He puesto un 8,7% de drive, solamente cositas útiles.