7 PREGUNTAS para ver Cuanto SABES de Producción MUSICAL ✅ Test del producer

¿Cuánto sabes de producción musical y de audio? Vamos a hacer un test sencillito con algunas preguntas básicas pero que creo que generan alguna confusión, sobre todo cuando estamos empezando en esto de la producción musical. Así que venga, vamos para allá. Pregunta número ¿Sabes lo que es el falso estéreo? Para conocer el concepto de falso estéreo, primero de todo tenemos que empezar sabiendo bien qué es el estéreo. Decimos que una señal es estéreo cuando la información que hay en su canal izquierdo y en su canal derecho es diferente. Sobre todo son tomas, son captaciones distintas. Me explico. Imagínate que quieres grabar una guitarra acústica y la quieres grabar en estéreo. Para ello, pues vas a necesitar dos micrófonos. Estos micrófonos los vas a poder posicionar de diferentes maneras, hay diferentes técnicas que no hace falta entrar en este vídeo, pero la gracia está en que vas a tener dos tomas diferentes, porque por más cerquita que estén esos micros, van a captar una toma distinta uno que el otro. Estos dos micros te los vas a llevar luego a tu DAW, uno lo vas a panoramizar a la izquierda, otro te lo vas a llevar a la derecha, y cuando escuches esas dos pistas a la vez, pues vas a tener una perspectiva de una guitarra en estéreo y se escucha solamente uno de estos canales a la vez en vez de los dos, pues vas a tener una perspectiva mono, por más que esté a la izquierda, por más que esté a la derecha o en el medio. Pero el kit de La cuestión, y lo que quiero que te quede claro es que la captación, lo que hemos grabado en ambos micrófonos es diferente. Y ahora vas a ver por qué. Cuando yo me voy a Ableto Live, o en la gran mayoría de DAWs, y cargo un sonido, voy a ver que se me va a cargar en estéreo. Esto no significa que este sonido, por ende, tenga que ser estéreo. De hecho, fíjate, si yo me vengo aquí y reproduzco este snare que suena así, voy a ver que tanto el chorrito que hay aquí arriba, que es el chorrito del canal izquierdo, como el que está en la parte del canal derecho, es exactamente lo mismo. Entonces, si tenemos dos canales, pero la misma información en el canal izquierdo que en el canal derecho, eso es un sonido mono, porque está sonando lo mismo, no hay diferencia entre L y R. Entonces, en ocasiones lo que se hace es falsear un estéreo con fines creativos. Generar algún efecto o simplemente para conseguir más amplitud en el campo estéreo de este sonido y Y que suene más abierto o más grande. La manera más fácil de generar diferencia entre izquierda y derecha entre ambos canales es generar un delay, generar un retraso entre ellas. Esto fácilmente lo podemos hacer con un delay. Fíjate, si yo le meto el mismo delay nativo de Ableton Live, le quito el enlace que tiene los dos, uno lo pongo a un milisegundo y el otro empieza a jugar con él, pues fíjate qué pasa, fíjate aquí empiezo a generar más delay, pero si lo bajo entre más o menos 10 y 15 mi oído no llega a percibir la diferencia, el retraso, pero sí que me da esa sensación de que suena más abierto porque estamos generando una mínima diferencia. Ya existe diferencia entre L y R. Si quieres hacer esto, importante el drive que esté al 100% y el feedback no lo subas mucho porque si no va a sonar mal. Si yo ahora me abro un equate o un analizador espectral que me permita ver la información que hay tanto en el medio como en los laterales, pues voy a poder ver que aquí tenemos información tanto en mono, en Meet mejor dicho, como en los sites. Antes del delay no teníamos información en los sites. Fíjate que esto se llama midsight y no mono y estéreo, porque realmente esto es un falso estéreo, pero no te preocupes porque ahora vas a acabar de entender por qué. Una vez que hemos generado diferencia entre izquierda y derecha, pues puede tener sentido si quieres utilizar plugins tipo como el Wider, que lo que hacen es abrirte aún más la perspectiva, la imagen estéreo, o por ejemplo el propio utility nativo de Ableton Life tiene esta opción que se llama width, que fíja lo que hace es expanderte, exagerarte aún más esta diferencia, pero si tienes un sonido 100% mono y no has generado esta diferencia, ya puedes meterle el utility y abrir, que no va a tener información que tratar, que abrir. Como te comentaba al principio del vídeo, la clave de que un sonido sea estéreo es que las captaciones sean diferentes y aquí realmente lo único que hemos hecho es generar una diferencia, un delay, un retraso entre el canal izquierdo y el canal derecho, pero realmente es la misma información, por eso esto se llama falso estéreo y además crear estos falsos estéreos con esta técnica que se llama efecto hash por si no lo conocías, a veces puede dar problemas en la mezcla y generar efectos de facing que no queden muy bonitos. Si realmente quieres hacer una caja, un clap en estéreo, pero no estás grabando, simplemente estás trabajando con samples dentro de tu DAW, lo más sencillo es que te pilles otra caja diferente, como por ejemplo esta de aquí. Simplemente selecciona las dos, te haces un grupito y envías una a la izquierda y envías otra a la derecha. De dos cajas en mono ya has convertido un conjunto en estéreo. Si las escuchas por separado son mono, pero si las escuchas a la vez tienes perspectiva estéreo. Es más, si le aplicas un retraso de pista a uno de estos dos snares, que lo puedes hacer viniéndote aquí, aquí hay un botoncito con una D en Ableton Live, que lo que haces es habilitar esta sección de aquí, lo que puedes hacer es aplicarle un pequeño retraso o adelanto a esta pista de aquí y fíjate que lo que va a pasar si yo lo exagero mucho, básicamente es como si tuvieras un delay, por lo que si lo pones de forma sutil, vamos a ponerle por ejemplo 15 o menos 15, da igual, pues el efecto se amplifica un pelín más, tienes un estéreo más parecido a un estéreo real y además esto te permite tener más control en la mezcla y que no te haga cosas raras con las fases. Pregunta número 2 ¿Tienen que estar todos los dispositivos dentro de un canal de retorno dentro de un bus de envío al 100% en el parámetro driveweb? Pues bien, la respuesta a esto como siempre es pero en la gran mayoría de ocasiones tiene sentido que sí. Esto para quien se haya quedado un poco pez, significa que por ejemplo yo aquí estoy en mi canal de retorno, ¿A donde? En este caso pues tengo un reverb, un ecualizador y un compresor. Y fíjate cómo tengo tanto el reverb como el compresor al 100%. Y esto me sirve para que en cualquier momento, si yo quiero enviar una pista aquí a este reverb, como por ejemplo este drum loop, pues me vengo aquí a este botoncito que pone menos infinito, que es el primero, porque lo voy a enviar al primer canal de retorno y lo puedo enviar rápidamente a este reverb. Si yo ahora hago un solo en el canal de retorno, fíjate qué pasa, no solamente escucho esta pista, sino que estoy escuchando otras pistas que ya he enviado anteriormente, como por ejemplo un poquito del bajo. En este caso es interesante que estos dispositivos estén al 100% porque a mí me interesa que los buses 100% haya efecto y que el control del volumen de la pista como tal esté 100 % en la pista. Si yo me vengo aquí al reverb y lo pongo al 50%, mira qué es lo que pasa. Estoy haciendo un solo de nuevo en el canal de retorno y estoy escuchando bastante el bajo. Fíjate, esto significa que el bajo no solamente me va a estar sonando tal cual como yo lo tengo configurado, al volumen que lo tengo configurado, sino que se está enviando un extra a este canal de retorno y se está sumando, por lo cual ese bajo va a estar sonando más alto de como yo lo había balanceado en mi mezcla. Entonces, si tú ya tienes una estructura de ganancia hecha en tu mezcla, si te vienes aquí y no tienes los drives al 100%, lo que vas a hacer es empezar a sumar volumen cuando envíes estas pistas a los canales de retorno. Por lo cual lo pongo al 100% y fíjate cómo tengo exclusivamente efecto. Oye, que el efecto como tal me suena muy alto y en general lo quiero bajar, pues cada canal de retorno tiene un volumen. Ajustas el volumen y ya está. Aunque a mí personalmente no me gusta tocarlo porque como ves envío varias pistas a un mismo canal de retorno y si por ejemplo me está sonando muy alto el efecto del bajo, pues en vez de venirme aquí y bajar la pista, lo que hago es bajarle el envío. En vez de enviarle menos 30, pues le envío menos 40, por ejemplo. Tercera pregunta ¿Sidechain por volumen o sidechain por compresión? ¿Qué diferencia hay o cuál puede ser mejor? Sidechain es una técnica que empleamos para generar espacios en la mezcla, sobre todo cuando hay varias pistas que están compitiendo por el mismo rango frecuencial. Un ejemplo claro es el bombo y el bajo. Vamos a aplicar sidechain en este caso en el grupo del bajo para que cada vez que suene el kick, pues el kick tenga su espacio en la mezcla. La principal diferencia con trabajar con sidechain por compresión y sidechain por volumen es que cuando trabajamos con sidechain por compresión el resultado del sidechain se va a ver afectado en función de la intensidad del trigger de la pista que va a disparar este efecto de sidechain, que en el caso actual va a ser el kick. Por lo cual si yo lo quiero hacer con compresión, en el caso de Ableto Life es muy sencillo, nos venimos a esta pestañita, la abrimos, seleccionamos, activamos esto, nos venimos aquí y le decimos que el trigger sea el kick en cuestión. Fíjate qué va a pasar ahora si yo bajo el threshold, pues en este caso me está aplicando una compresión en el bajo de 11 dB cada vez que está sonando el kick. Pero ¿Qué pasa? Que si yo aquí en el kick en cuestión, en un momento dado lo que hago es bajarle la intensidad, por ejemplo lo filtro ahora mismo este kick va a tener menos energía porque le estamos cortando toda la parte de los graves, por lo cual mira qué está pasando en el sidechain, hemos pasado de comprimir 11 a 3,2 dB. Si por el contrario trabajamos con 6 por volumen, en este caso como ejemplo vamos a tener el Kickstarter 2 de Niki Romero, este lo que va a hacer es una envolvente de volumen como esta, la cual va a estar actuando de la misma manera todo el rato. Fíjate, aquí básicamente lo que está haciendo es bajarle el volumen al bajo justamente en el momento en el que está sonando el kick. El ritmo en el que va a funcionar esta envolvente la podemos determinar aquí, en este caso lo tengo seleccionado a 1 partido 4, que es cuando tenemos el bombo a negras, ¿Vale? 4 pulsos por compás. Y sí que es verdad que esta envolvente, pues yo puedo jugar con diferentes formas, la puedo correr, la puedo acabar de ajustar, tengo un drive wet y además tengo un filtro donde puedo determinar en qué banda de frecuencial va a ajustarse este efecto de sidechain. En el caso de la compresión de Ableton Live la podemos hacer también con esta sección de aquí de EQ, pero la principal diferencia es esa, es que siempre vamos a tener el mismo efecto de ducking, el mismo efecto de sidechain, independientemente de la energía del kick. Sí que es verdad que con el Kickstarter yo puedo enviarle una pista en concreto que actúe como trigger. Si yo me vengo aquí por ejemplo a audio, le vengo aquí a sidechain y selecciono el kick, fíjate si en un momento dado el kick desaparece el efecto de sidechain va a dejar de actuar, lo cual puede estar bastante interesante, pero como te digo, no es sensible a diferencias de energía de la pista trigger. Entonces, ¿Cuándo me puede ser útil uno u otro? Pues bueno, en casos, por ejemplo en el del bombo y bajo, donde me interesa en la mayoría de los casos tener un sidechain constante que siempre esté actuando igual, pues un plugin como por ejemplo el kickstarter 2 o sidechain por volumen puede ser interesante. Pero en otras pistas donde quiera preservar la dinámica, por ejemplo, pues en los pads, pues a lo mejor aquí sí que me puede ser interesante que sea sensible a la intensidad del trigger para que en función de cómo estemos procesando el kick, pues tengamos un efecto diferente en el sentido sizing del pad o menos, y que no nos estemos comiendo la dinámica del pad de la misma manera durante todo el track. Otro ejemplo muy interesante sería con shakers, por ejemplo aquí tienes un shaker cerrado y aquí tienes un shaker en off beat. Imagínate que estás jugando con la automatización de volumen de este closet hi hat, pero quieres que el shaker siempre tenga su espacio en la mezcla, pues puedes hacer un sitching por compresión y que el efecto se vaya ajustando a la dinámica que va dándole el closet hi hat, que en este caso sería la pista trigger. Pregunta 4 ¿Sabes la diferencia entre la macrodinámica y la microdinámica? La dinámica es la diferencia que tenemos entre el punto más alto de una señal y el punto más bajo. Cuando hablamos de microdinámica nos referimos a esto en un punto en concreto de la canción o en una pista, por ejemplo aquí en el fragmento de la intro. Cuando hablamos de macrodinámica hablamos de las diferencias que hay en la dinámica en las diferentes partes de la canción. No es lo mismo la dinámica que veremos aquí en el parón a la dinámica que tenemos en el drop. Fíjate donde aquí hay digamos menos dinámica por así decir, está todo más apretadito y aquí en el parón pues tiende a bajar un poquito más, pero si te fijas esta canción tiene una dinámica muy parecida, es una electrónica de club, está súper apretado y está bastante, bastante, bastante parecido tanto en el drop como en el parón. Si lo comparamos con esta canción, pues fíjate como tiene una macro dinámica mucho más amplia. La diferencia entre el parón y los drops pues es mucho más sustancial y de hecho si nos vamos a la microdinámica aquí en la intro, pues vemos que es muy diferente a la micro dinámica que podemos tener aquí en el parón. Este es un tema que podríamos decir que tiene mucho rango dinámico, mientras que este pues en general tiene menos. Esto que te acabo de explicar seguramente ya lo sabías, pero ahora le has puesto la etiqueta del nombre, no tiene mucho más, pero sí que va bien definirlo porque a la hora de controlar las dinámicas, tanto la mezcla como el mastering, está bien poder separarlo. No es lo mismo la compresión que le vas a meter en ese drum loop de la intro, si quieres controlar la dinámica de ese pequeño grupo de pistas, a poner por ejemplo un compresor en el master para ajustar un poquito la dinámica entre todas estas diferentes partes de una canción, que según qué canción sea, pues va a ser mucho más heavy la diferencia que en otra. Por lo cual lo que te puede permitir llegar a hacer un tipo de canción con una dinámica u otra, pues puede ser totalmente distinto en temas de dinámica y de compresión. Siguiente. ¿Sabes lo que es la síntesis modular? Vale, esto de entrada, la clave de esta pregunta es qué se dice mal, se suele decir síntesis modular y de hecho es un término incorrecto porque no nos referimos a síntesis modular como tal, sino que nos referimos a un sistema de sintetizadores modulares, que seguramente también lo conozcas como Eurorack. Es un sistema que me permite montarme un sintetizador a través de módulos, a través de piezas dentro del sinte que yo me pueda montar. A nivel de módulos pueden albergar, como en la gran mayoría de sintetizadores, o un montón de síntesis diferentes tanto a la síntesis sustractiva, aditiva, FM, granular, síntesis a través de samples, mogollón. Todo dependerá de lo que le pongas a tu composición. Por lo cual eso, esta pregunta simplemente es para que no lo digan mal, parezca que eres una persona formada y custodia. Siguiente pregunta. ¿Conoces la diferencia entre la frecuencia de muestreo y la tasa de bits? Pues bien, cuando grabamos, y esto es importante, cuando grabamos, la frecuencia de muestreo va a determinar con qué resolución vamos a convertir nuestra señal analógica a una señal digital. Una señal analógica puede ser mi voz ahora mismo o puede ser un instrumento que yo quiera grabar. Y para convertirla a digital, lo que va a hacer mi interfaz de audio a través de sus conversores es tomar diferentes muestras. A más muestras tome, pues más resolución o más fiel a la realidad va a ser esa conversión. Si alguna vez has hecho zoom sobre una pista de audio, tanto en Ableton Live como en cualquier DAW vas a poder ver que hay estos puntitos. Pues estos puntitos no deja de ser la frecuencia de muestreo, no dejan de ser esas muestras. Ahora mismo yo he grabado esta señal a 44.100 hercios, lo que significa que tenemos 44.100 muestras por cada segundo de audio y la profundidad de bits me va a decir cuánta calidad vamos a tener en cada una de estas muestras. A mayor profundidad de bits más posibles niveles vamos a tener en cada una de estas muestras y tiene un impacto directo con el rango dinámico que vamos a poder grabar. Una profundidad de bits de 24 me va a permitir tener hasta 144 dB de rango dinámico. Aunque para el rango dinámico tienes que tener en cuenta que no solamente afecta la profundidad de bits con la que hayas configurado la grabación, sino que también afecta las limitaciones técnicas de tu cadena de audio. Y es que tu interfaz de audio tiene una limitación y normalmente no suele ser mayor de 140 dB, por lo cual en la gran mayoría de casos grabar a una profundidad de bits de 24 es más que suficiente. Y ocurre algo similar con la frecuencia de muestreo. Tanto 44 100 como 24 bits es un estándar en la industria ahora mismo y es lo que te van a pedir la mayoría de sellos a los que les quieras enviar música, al menos en cuanto al export final. Tú perfectamente puedes grabar a una resolución mayor, pero para la gran mayoría de casos vamos a tener una calidad más que suficiente con 44 100. De hecho mi voz ahora mismo la estás escuchando en 44100 24 bits. Puedes utilizar frecuencias de muestreo mayores si estás buscando algo especialmente de mucha calidad o que requiera de muchísimos materiales. También tienes que tener en cuenta que una mayor resolución de bits necesitarás de una máquina más potente para poder gestionar todo este proyecto, es decir, tu ordenador y también las pistas van a ocupar mucho más espacio, de ahí que el estándar al menos para manejar los exports sea el que te comento. Por otro lado la frecuencia de muestreo también va a afectar a cómo nuestro DAW genera y procesa el audio, por lo que aunque no estés grabando señales analógicas como tal. Trabajar con un sample rate más alto también va a afectar a la calidad de los procesos que hagamos aquí dentro, pero como te digo, esto va a hacer que requieras de una máquina mucho más potente para la diferencia de calidad que puedas conseguir. Hay cada cual que valore su caso, pero yo siempre apostaría por un flujo de trabajo cómodo. Por otro lado también tenemos la profundidad de bits interna del DAW, y es que tanto Ableton Life como la gran mayoría de DAWs trabajan en 32 bit punto flotante que nos permite tener mucho más headroom del que realmente estamos viendo en el DAW y en ocasiones nos permite incluso recuperar señales que han sido afectadas por recorte digital. Esto ya viene de forma interna, no tienes que configurar absolutamente nada. Siguiente diferencia entre previos y convertidores y esto va muy relacionado al anterior punto. Cuando yo quiera grabar algo, por ejemplo una voz, yo lo que voy a hacer es conectar mi micrófono a mi interfaz, esto lo voy a conectar a la entrada y justamente después de la entrada me voy a encontrar con un preamplificador y a mejor calidad tenga, pues tendremos una señal más potente con el menor ruido posible. También se pueden utilizar previos externos que van conectados a la interfaz si estás haciendo corto con los que trae tu propia interfaz, tanto a nivel de calidad como a nivel de número de entradas que necesites. Esa señal una vez ha sido pasada por el preamplificador, lo que va a hacer es seguir el circuito de la interfaz de audio, irse a los convertidores que van a hacer lo que hemos visto en el punto anterior, digitalizar el audio. A mayor calidad tengan esos convertidores, pues con mayor calidad vamos a hacer esa transición. Y ocurre lo mismo al revés para las escuchas. Cuando yo estoy reproduciendo un sonido en mi ordenador, tanto en mi DAW como por ejemplo en Spotify, voy a pasar de una señal digital a una señal analógica que es la que va a salir por mis auriculares o por mis monitores. Por lo mismo, a mayor calidad de conversores, pues mejor será esa conversión. Recuerda que previos exclusivamente afectan para grabar y convertidores o conversores afectan tanto para grabar como para escuchar. Normalmente pues a mejores la interfaz mejores son estos dos componentes que son los principales componentes de una interfaz de audio. Y hasta aquí este test sencillito, creo que se me ha hecho un poco más largo de lo que tenía pensado. Déjame aquí abajo si te ha servido, si has aprendido algo, cuántas has acertado, a lo mejor ya las conocías todas, pero creo que repasarlo siempre va bien. Recuerda que en producción online Com tienes todos estos fundamentos desde cero bien explicados paso a paso, donde vas a poder coger unas buenas bases para empezar desde cero y llegar a producir tus propias canciones de principio a fin desde tu home studio, ya que los cursos vas a encontrar diferentes itinerarios que están orientados a las diferentes fases de creación de una producción musical. Sin más yo me despido, nos vemos en el próximo vídeo. Hasta luego.