7 Técnicas para BALANCEAR Bombo y Bajo PERFECTAMENTE | Ableton Live

Hola ¿Qué tal? Aquí Alex de Produccionelen. Com y hoy vamos a ver 6 puntos a tener en cuenta antes de elegir y procesar nuestros bombos y bajos. El primer punto, y aunque suene muy obvio, es la elección del sonido que vamos a emplear para trabajar con él. Y es que ya sabréis, es muy fácil hoy día hacerse con GB de sonidos y al final acabando utilizando los tres mismos de siempre. Y en los bombos pasa exactamente lo mismo, porque no todos los bombos te van a gustar, ni todos los bombos van a encajar en tu estilo de producción. Entonces, para entrar en un ejemplo, como siempre vamos a hablar desde mi experiencia personal. En mi caso yo suelo producir música electrónica de club en la que busco un bombo con bastante pegada y bastante cuerpo, un bombo consistente, que marque mucho. Entonces yo cuando me bajo una librería y me encuentro con esto, vamos a arrastrarlo para ver la forma de onda, fijaros, tiene un poquito de pegada, pero fijaros, no tiene apenas cuerpo, es una señal muy débil, muy flojita. Entonces este bombo a mí no me puede servir en la vida, ¿Por qué? Porque por más que yo lo procese, por más que yo quiera comprimirlo, por más que quiera meterle ecualización o o plugins estilo South Fattener que no suelo utilizar ni lo recomiendo mucho, pero imaginaros que lo utilice, lo único que conseguiría es acabar saturando la señal y que suene mucho peor que como sonaba originalmente, pero más alto, o sea, fatal. Entonces tenemos que encontrar un bombo que tenga todas aquellas características que nosotros necesitamos. Uno de los bombos que suelo utilizar es este, y ahora ya de forma gráfica lo vais a ver muy claro, fijaros, bombo con mucha pegada y tiene también mucho cuerpo, fijaos, fijaros que preciosidad, me encanta. Y además tiene un poquito de cola, que si yo no quiero tanta cola, pues siempre la puedo cortar, pero si directamente tengo un bombo súper cortito, por más que quiera cola no la voy a tener. Entonces, ¿Qué quiero yo? Que este sonido, pues Fijaros, suena así. ¿Que quiero que este sonido suene más apagado porque quiero un bombo que únicamente se centre en graves medios? Pues es tan fácil como meterle un ecualizador y cortarle la parte de los graves. Ahora, si yo elijo un bombo que directamente me está sonando de forma natural así, yo por más que le meta un ecualizador o le meta excitadores y tal, yo no voy a sacar frecuencias de donde no existen. Este bombo también lo utilizo mucho para melodic tecno, donde me gusta tener un sonido un poco más redondito. Para ello es básicamente venirnos aquí en la zona de los 300 hercios. Esto ya es un poco hablar por encima porque siempre va a ser en función del bajo que tengamos, pero si reducimos un poquito aquí conseguiremos un bombo un poquito más redondito. De la misma manera que si le quiero enfatizar un poquito los saltos para darle más pegada, puedo hacerlo porque tengo esa información frecuencial con la que trabajar. El segundo punto que tenemos que tener en cuenta es justamente lo que hemos hablado hace un rato y son las colas de los bombos y es que según qué tipo de bajo trabajemos, por ejemplo, no vamos a poder emplear bombos que tengan mucha cola porque ésta se va a solapar con el bombo, con el bajo, entonces también es una cuestión de compenetrarse, si el bombo te está dando mucha pegada, te está dando mucha fuerza en los subgraves quizás no te interesa o seguramente no te interese tener una línea de abajo muy subgrave, te interese tener una línea de abajo que empiece a trabajar entre los graves, pero sobre todo tirando para los agudos, porque la parte de los subgraves ya te lo está haciendo el bombo o o totalmente al revés, totalmente viceversa. Entonces en este caso tenemos un bajo de este tipo, es un bajo muy cañero, con mucha información frecuencial que está sonando también donde está sonando el bombo, que es aquí, aquí, aquí y aquí. Entonces aquí lo que nos interesa es tener un bombo cortito. ¿Cómo tenemos el bombo aquí? Pues fijaros, tenemos un bombo que originalmente era consistente, tenía una cola larga, pero lo que he hecho es cortarlo y fijaros, le ha aplicado un fade out, le aplicado un poquito de fade out, entonces este bombo es directamente súper corto. Vamos a escucharlo, fijaros como sonaba originalmente. Esa cola de subgraves que está sonando al final del bombo se mezcla fatal con este tipo de bajo con el que estamos trabajando. Pero puede ser que tengamos el caso totalmente opuesto. Imaginaros que yo tengo esta línea debajo, la cual apenas se está mezclando con el bombo por dos motivos. El primer motivo es porque son líneas cortas, es decir, son notas cortas, mejor dicho, en ningún momento se va a mezclar demasiado con el bombo. Y fijaros, la gran mayoría de notas que están sonando no suenan cuando entra el bombo, solamente se mezcla aquí a inicio de compás, pero que para eso tenemos también un sidechain que me está comprimiendo la línea de abajo justamente cuando entra el bombo. Pero fijaros, si yo pongo la línea de abajo al lado del bombo lo vais a ver más claro. La segunda nota que suena está sonando aquí prácticamente en offbeat, un poquito más atrasada, y el bombo está empezando a sonar aquí. Aquí ya estamos escuchando la cola, o ni eso, porque ahora veréis que tengo la cola cortadita. De hecho aquí también está sonando en offbeat y aquí también está sonando en offdate. ¿Qué pasa? Que el bombo y el bajo apenas se colisionan, porque cada uno tiene su espacio, ya no sólo a nivel frecuencial, sino a nivel de tiempo. No están sonando a la vez directamente, aunque lo parezca. Y si nos vamos a echar un ojo al bombo, pues como os comentaba, nos encontramos con un bombo en el cual le hemos cortado parte de su cola. El siguiente punto es que a veces merece más la pena centrarse en los graves medios que no en los graves como tal dentro de una línea debajo. Por ejemplo, aquí tenemos esta producción, tenemos un bajo lineal, es decir, en este caso estaríamos utilizando un bombo con poquita cola. Aquí también le he cortado un poco la cola, si os fijáis. Pero este bajo lo que hace que realmente suene potente no son los subgraves, son los medios, son los graves medios. ¿Por qué? Porque esta línea de abajo además tiene información frecuencial en toda la banda de frecuencias. Si yo le abro el cutoff, fijaos cómo suena. Encima tiene este toque de white noise que queda genial. Pero fijaos, si yo lo corto, lo que sigue sonando es esto, esta parte aquí, en los graves medios, no aquí abajo en los subs. Entonces, si quisiera yo enfatizar esta línea de abajo que sonara un poco más potente, me tendría que venir a subir aquí, más o menos por aquí, pero no, me vendría a enfatizar aquí a los subgraves o a la zona donde está sonando el bombo. Y esto viene genial porque directamente ya le estás dando un espacio al bombo que justamente estará sonando por aquí sobre los 80-90 hercios aproximadamente. Y luego tienes la línea de abajo donde va a sonar guay, sobre todo aquí entre los 200 y pico, 300 hercios aproximadamente. Y si os fijáis, directamente esta línea de abajo la hemos cortado en los 46 tercios, o sea, directamente le podría haber dado más margen, quizás hasta los 20 o hasta los 30, pero como está el bombo que tiene bastante presencia en los subgraves graves, pues ya me lo compensa, entonces es mejor cortar y así no colisionan tanto. Además que esta línea de abajo directamente tampoco es muy consistente aquí en los subgraves, ¿No? La gracia de este sonido empieza aquí, a partir de los 100 hacia arriba y esto nos llevaría al siguiente punto, que es controlar los subgraves, hacer low cut allá donde sea necesario. En este caso no he hecho un low cut en el bombo porque se lo he hecho al bajo, ¿Vale? Pero si fuera el caso de que tuviera un bombo que no estuviera sonando tan abajo y fuera el subgrave que me estuviera sonando tan abajo, pues seguramente lo hubiese cortado aquí, hubiese cortado en el bombo y le hubiese dado un poquito más de espacio a la línea de abajo en vez de cortarlo tan arriba, tan a los 45. Pero en este caso hemos cortado aquí la línea de abajo y hemos dejado el bombo un poquito más libre. No obstante, para rizar más el rizo, lo suyo sería que pusiéramos un Equate, vamos a ponerlo antes del Luftycus, que es un ecualizador, y hacer un lowcat aquí sobre los 20-30, porque a partir de los 20 hercios hacia abajo, directamente ni lo percibimos, el oído humano no lo percibe. Así que para curarnos en salud de problemas que hayan aquí en los subgraves que se puedan crear, cortamos y ya está. El sexto punto y último es algo que seguramente ya conozcáis si medianamente estáis en el mundillo de la producción musical, que es el sidechain. El sidechain lo que te hace es comprimir una señal en función de otra. ¿Dónde se suele utilizar? Pues en los bajos. En este caso tengo aquí un sidechain en compresor, el cual le he dicho, le he activado el ruteo de sidechain y le he dicho que me pille audio from el Drum Rack 2, que es donde tengo el bombo. Y aquí dentro le he dicho que especialmente, pues me pille el bombo, porque eso es un drum rack donde tengo el bombo y dos percusiones más. Entonces lo que hace es esto justamente a negras en este caso, porque el bombo está sonando a negras. Cuando suene el bombo me lo comprimes y así dejas un poco más de espacio al bombo para que suene más libre y más claro y tenga su espacio. Ah, y se me olvidaba, y quizás uno de los puntos más importantes de este vídeo y es tener un correcto ajuste de volúmenes. Muchas veces tenemos quebraderos de cabeza, que si la compresión, que si la ecualización, cuando el problema lo tenemos en que no tenemos las pistas bien balanceadas a nivel de volumen. Entonces, como os comentaba yo antes, si mi preferencia por el estilo de música que hago es que el bombo destaque, básicamente lo que tengo que conseguir es que el bombo suene más alto que el resto de pistas. Parece tonto, parece sencillo, pero es que es así de simple. Entonces, para este ejemplo lo que voy a hacer es venirnos aquí, voy a sacar el bombo de este drum rack para poderlo tratarlo como una pista aparte aquí en la vista sesión. Y lo que vamos a hacer es algo tan sencillo como seleccionar todas estas pistas, que en este caso son poquitas, las vamos a bajar abajo. Entonces lo que yo hago siempre antes empezar una mezcla es hacer este repaso de balance de volúmenes. Entonces primero digo a qué nivel quiero tener el headroom. Si no sabéis qué es esto del headroom, lo explico de una manera muy detallada aquí arriba a la derecha, que ya lo vimos hace unos meses en el canal. Entonces empezamos, subo el bombo, vamos a dejar esta vez un headroom a 3. Y ahora lo que hago es ir subiendo el resto de pistas en consonancia al nivel que yo he marcado aquí, teniendo como referencia el 3. Esta la podemos dejar a 13. Perfecto. El primer pad, tan sencillo como que ninguna pista me me supere los menos 3. Básicamente es eso. Entonces, en este caso estamos trabajando con el bajo. El bajo lo tenemos en la pista 5. Voy a ir al grano porque esto está mejor explicado en el vídeo que os he comentado antes y así no lo hago muy largo. Aquí lo tenemos perfecto, incluso lo podríamos subir a cero, que aún así no estaría llegando el nivel del combo, pero vamos a hacer un pelín porque de esta manera también ya está sumando bien. Así que esto era lo que os quería comentar hoy, espero que os haya gustado, que os haya servido de ayuda si ha sido así darle un like bien grande que yo lo vea y suscribiros al canal si todavía no lo estáis para no perderos ninguno de mis próximos vídeos, que ya somos 10.000 suscriptores, 10.000 productores y productoras aquí aprendiendo juntos cada día, me parece genial. Así que muchísimas gracias a todos, nos vemos en el siguiente vídeo, hasta luego.